Treffpunkt Klassik

Zum Raum wurde bei dieser Live-Aufnahme die Zeit in einem sehr speziellen Maß – ganz anders als sie sich Richard Wagner für sein letztes Opernopus, das Bühnenweihfestspiel „Parsifal“ hätte erdenken können.

Knapp 139 Jahre nach seiner Uraufführung hatte das eigentlich dem Bayreuther Festspieltempel vorbehaltene Werk eine denkwürdige Premiere an der Wiener Staatsoper.

Kirill Serebrennikow inszenierte aus dem Hausarrest

Im Frühjahr 2021, kurz vor Ostern, wie es sich für die „Parsifal“-Tradition gebührt, inszenierte der russische Regisseur Kirill Serebrennikov – allerdings via Zoom von Moskau aus.

Er saß nämlich im Hausarrest, der gegen ihn als erklärten, heute im Berliner Exil lebenden Putin-Regimegegner verhängt worden war. Und in der Wiener Oper gab es kein Publikum, die Pandemie hatte es in den zweiten Lockdown getrieben. So fand dies alles nur vor den ORF-Mikrophonen und -Kameras statt.

Trotz fehlendem Publikum eine Aufnahme mit Wucht

Gleichwohl sang der Staatsopernchor balsamisch und mit Wucht. Ebenso flüssig, mit bronzenem Klang und feiner Helle spielte das Staatsopernorchester – auf den Podien der Welt als Wiener Philharmoniker zu Hause – unter seinem zupackend souveränen Chef Philippe Jordan.

Schön, dass sich Sony jetzt immerhin entschlossen hat, den Soundtrack für seinen Haustenor Jonas Kaufmann als edelverpacktes 4-CD-Album zu veröffentlichen.

Videofassung wäre noch besser gewesen

Die Videofassung der packenden Aufführung wäre freilich noch besser gewesen. Denn nicht nur gab die auch darstellerisch tolle Elīna Garanča hier ihr Kundry-Debüt. Sie sang zudem luxuriös die „Stimme von oben“ im ersten Gralstempelfinale.

Ein wenig von der melancholisch-mythischen Stimmung in dem leeren Opernhaus scheint sich auch durch diese überdurchschnittlich guten, aus mehreren Proben und der zunächst ersten und einzigen Covid-Aufführung montierte Einspielung zu ziehen.

Parsifal eine gute Jonas-Kaufmann-Rolle

Gleichwohl brennt auch hier die Luft, wenn Garanča-Kundry den willigen Kaufmann-Parsifal verführt. Und der antwortet – als reiner Tor natürlich entsetzt – mit seinem charaktervoll baritonalen Timbre.

Parsifal ist eine gute Jonas-Kaufmann-Rolle im vorgerückten Alter. Und so singt er kontrolliert und klar die kürzeste aller Wagner-Titelpartien.

Sänger-Ensemble überzeugt weitestgehend

Garanča, nicht minder klug, gefällt in der Textausdeutung, mit sexy Höhen und gurrender Mittellage. Neuerlich zum Niederknien intoniert in fließend wortdeutlichem Silberdunkelbass der verlässliche Georg Zeppenfeld den Gralshüter Gurnemanz.

Edel besetzt ist zudem der Amfortas mit Ludovic Tézier. Deutlich abgesungen tönt hingegen der Klingsor von Wolfgang Koch.

Aufnahme mit diskographischem Ewigkeitswert

Im Verlauf dieser vier Musikstunden verweigert sich Philippe Jordan jeglicher Andacht und (Schein-)heiligkeit, nach etwas zähem Vorspiel wird hurtig und sachlich klangfein vorwärtsdirigiert.

Bis nach abgeklärtem Karfreitagszauber und zweiter Gralsenthüllung, doch noch dem Bühnenerlöser die Wagner-Erlösung gewährt wird. Ein neuer, modern sachlicher, durchaus lohnender „Parsifal“ also, der nicht nur Covid-Memento ist, sondern diskographischen Ewigkeitswert beanspruchen darf.

5200 Glocken sind bei der württembergischen Landeskirche verzeichnet, gut die Hälfte davon hat der Glockensachverständige Claus Huber bis zu seinem Ruhestand besucht.

Für ihn sind Glocken „zutiefst meditativ“ und haben auch nachts eine wichtige Funktion. Wie er zu dem Beruf gekommen ist und was für den Nachwuchs wichtig ist, erzählt er im Gespräch.

YouTube-Video: Die Ausbildung zum Glockensachverständigen

Auf YouTube gibt es das sehr unterhaltsame Gespräch zwischen Adolf Frisé, Theodor W. Adorno und Lotte Lenya. Etwa bei Minute 38 berichtet Lenya von einem Tag „of Teamarbeit“ mit Brecht, Weill und Co während der Entstehung der Dreigroschenoper.

Und sie erinnert sich: „Da saß Elisabeth Hauptmann, jahrelange Mitarbeiterin von Bert Brecht. Da war die Staffelei, wo Caspar Neher stand mit seinen Zeichnungen. Da saß Weill herum, ich war dabei, ein Mann namens Dudow. Ich habe nie herausgefunden wer er war. Er war einfach da, er war ein Russe. Und das fing so an, dass Brecht zunächst einmal rauchte und sich immer die Augen rieb und sagte: ‚Ja ... das Leben, nicht ...‘.“

Mein Lieblingssport: Beeinflusst werden

Soweit die Erinnerungen von Lotte Lenya. Und ich denke mir manchmal etwas melancholisch: So müssten wir eigentlich immer Theater machen. Und an manchen Orten passiert das ja so oder so ähnlich, nämlich als Teamsport.

Wann und wo immer ich kann, treffe ich, bevor ich für einige Zeit im Kämmerlein verschwinde und vor mich hin wurschtle, das Team, das dann gemeinsam unser Stück auf die Bühne wuchtet. Mein Lieblingssport dabei ist, beeinflusst zu werden.

Dann kommt halt noch eine schnieke U-Boot-Orgie dazu

Ich muss mich nicht alleine in der Partitur wiederfinden. Vielleicht gibt es dort schon Spuren vom Bühnenbild, Ideen von hier, von dort – vielleicht schon ein Regiekonzept, das ich bedenken kann. Und wenn ich weiß, dass das geplante U-Boot 15 Sekunden länger benötigt, bis es aus dem vollständig gefluteten Zuschauerraum auftaucht, dann kredenze ich noch eine schnieke U-Boot-Orgie!

Regie und Partitur sind also so was von gar kein Widerspruch, im Gegenteil! Wenn ich Theater mache, will ich nicht recht haben – ich will, dass es gut wird! Und wie schön, wenn jemand mit meiner Partitur noch ein paar ganz andere Ideen hat. Da kann, auch wenn’s kurz mal schmerzt, was raus, da kann was rein. Eigentlich wurde ja auch nie anders gearbeitet.

Hauptsache mit Schwung in die Erdbeeren

Wenn das U-Boot in einer zweiten Inszenierung ein rosa Schlumpf wird? Super! Die immer mal wieder kolportierte Frontstellung zwischen dem angeblich so bösen „Regietheater“ und der „heiligen“ Partitur ... Pff.

Ich kann und will nur Musik machen, ich werde niemals inszenieren und auch keinen Text schreiben. Und ich freue mich wie ein Schneekönig, wenn ich sehe, was daraus werden kann. Mir muss nicht einmal jedes Detail gefallen. Aber der Regie gefällt auch nicht jedes Detail an der Partitur. Macht nix, Hauptsache mit Schwung in die Erdbeeren.

Beim Musiktheater geht mir mehr die Düse

Musiktheater zu machen, ist natürlich immer auch ein Wagnis. Mir geht da jedenfalls mehr die Düse, als bei einem Maultrommel-Solostück um Mitternacht anlässlich einer Ponyhoferöffnung. Aber: diese „Düse“ will ich ja. Das „Regietheater“ hält meine Partituren jedenfalls schon während der Entstehung in Schwung.

Und natürlich kann man sich herrlich darüber aufregen, wenn man die eigene „Lieblingsoper“ plötzlich ganz anders sieht. Aber – verdammte Axt – ich gehe doch ins Theater, damit mein Blutdruck steigt! Also, liebes Regietheater in 150 Jahren, falls ihr in irgendeinem abgefackelten Archiv Noten von mir findet: macht damit, was Ihr wollt!

Zugaben im Konzert gehören zu einer ganz eigenen Spezies von Musikstücken. Das Fauré-Quartett hat jetzt ein Best-Of seiner Zugaben-Nummern auf einem Album gebündelt. „After Hours“ heißt es. SWR2-Kritiker Thilo Braun fühlt sich etwas erschlagen angesichts von „so viel musikalischem Adrenalin“.

Monostatos, im Original-Libretto der „Zauberflöte“ ein Sklave des Sonnenfürsten Monostatos, singt über seine Hässlichkeit als Schwarzer.

Alles fühlt der Liebe Freuden, / Schnäbelt, tändelt, herzet, küsst; / Und ich soll die Liebe meiden, / Weil ein Schwarzer hässlich ist.

In den Augen des Editionsteams von „Critical Classics“ war hier wohl am dringendsten eine Änderung des Textes von Emanuel Schikaneder geboten. Herausgeber Berthold Schneider und sein Team machen ihn zu dem unehelichen Sohn von Sarastro.

Selbstbewusstere Papagena

Änderungen gibt es aber auch jenseits von Rassismuskritik. Dass Papagena zunächst als alte, hässliche Frau verkleidet ist, wird hier als Sexismus und Altersdiskriminierung identifiziert.

Schneider schlägt vor, dass Papageno seine Papagena zunächst nicht wegen ihres Aussehens und vermeintlich hohen Alters verschmäht, sondern weil er mit selbstbewussten Frauen nicht umgehen kann. 

Papageno greift nach dem Becher. Die Frau zieht diesen weg. Die Frau hält ihn ihm wieder hin. Er greift wieder danach. Sie zieht ihn wieder weg. Vielleicht passiert es noch ein drittes Mal. Er bekommt den Becher nicht.

Weniger passive Pamina

Die einschneidenste Änderung im Libretto ist aber eine musikalische: Schneider fügt für Pamina eine Arie ein, um sie in ihrer Liebe zu dem Prinzen Tamino nicht allzu passiv dastehen zu lassen.

Es handelt sich ursprünglich um die Konzertarie Köchelverzeichnis 383 von Mozart. Schneider und seine Mitherausgebenden haben für sie eigenständig einen neuen Text gedichtet.

Er erinnert nicht nur an die Stärken, sondern auch an die Schwächen von deutschen Operntexten im späten achtzehnten Jahrhundert.

Nicht nur textkritische Eingriffe

All das sind keine textkritischen Anpassungen mehr, sondern bereits künstlerische Eingriffe. Das hat mit der Herkunft des Teams zu tun – die meisten sind Opernpraktikerinnen und -praktiker.

Berthold Schneider, der federführend ist, war viele Jahre Intendant der Oper Wuppertal. So jemand ist sich sehr bewusst, dass man die „Zauberflöte“ mit all ihren Diffamierungen von People of Colour und anderen Menschengruppen nicht einfach aus den Spielplänen der Opernhäuser canceln kann: Schließlich wird das Stück jährlich weltweit im Durchschnitt von etwa zweihunderttausend Menschen besucht – für viele ist es immer noch ein erster Zugang zur Gattung der Oper überhaupt.

Kritik: Dramatische Konsequenzen für den Inhalt

Gerade junges und neues Opernpublikum darf man, so die Sicht der Herausgebenden, nicht einfach vor den Kopf zu stoßen. Doch Schneider bekommt auch Gegenwind. Bernd Künzig etwa, Opernredakteur des SWR, ist schon in Hinblick auf die Grundanlage des Projekts skeptisch.

„Natürlich verstehe ich die Absicht“, sagt Künzig, „es geht um politische Korrektheit, für die man eben bestimmte Stellen entschärft. Das hat aber, wie ich finde, dramatische Konsequenzen für den Inhalt.“

Zugegeben: Die neue „Zauberflöten“-Edition schafft Einfallstore für Kritik. Wenn sich etwa Monostatos in seiner Arie nun nicht mehr als Schwarzer bezeichnet, sondern als Bastard – dann ist die gruppenspezifische Menschenverachtung nicht aus der Welt, sondern nur umgelenkt.

In der „Zauberflöte“ ginge es nunmal, sagt auch Bernd Künzig, um einen rein männlichen, politisch elitären Zirkel, angelehnt an die historischen Freimaurer der Mozart-Zeit. Zu diesem Zirkel dürften laut Mozart und Schikaneder nun mal bestimmte Menschen gehören und andere nicht. 

Kinder oder Opern-Neulinge oft von Orginaltext überfordert

Die entscheidende Frage ist weiterhin, ob man dem Publikum zutrauen kann, den ursprünglichen Text der „Zauberflöte“ als einen historisch bedingten zu lesen – ungeachtet der überzeitlichen Botschaft der Humanität.

Kinder, Jugendliche und Opern-Neulinge sind damit sicher oft überfordert. Sie gelten aber weiterhin als primäre Zielgruppe der „Zauberflöte“, und das ist schon immer ein Missverständnis gewesen.

Abzuwarten ist, ob sich dieses Dilemma durch die Neu-Edition auflösen lässt. Mit den geplanten weiteren Neu-Editionen etwa von Bizets „Carmen“ oder Bachs Johannes-Passion hat sich „Critical Classics“ viel vorgenommen.

Gut aufgelegt singt der Chor seine Lieder

Immer am Freitagnachmittag probt Chorleiterin Hanna Kuschyl an der Musikschule Pforzheim mit gut zwanzig ukrainischen Kindern. Sie sind zwischen 6 und 14 Jahre alt, ursprünglich kommen sie aus verschiedenen Städten und Regionen der Ukraine. Sie sind alle vor dem Krieg geflohen, so wie auch Hanna Kuschyl.

Die studierte Musikpädagogin stammt aus Mariupol, jetzt lebt sie in Pforzheim. Im Sommer 2022 hat sie den Chor gegründet, unter anderem, damit die ukrainischen Kinder – bei all den neuen Eindrücken in Pforzheim – eine Freizeitbeschäftigung in ihrer vertrauten Sprache hätten.

Wobei, das weiß Hanna Kuschyl heute nur zu gut, die Kinder lernen schneller als die Erwachsenen. Ihr eigenes Deutsch ist noch nicht gut genug, Antworten fürs Radio gibt Hanna Kuschyl auf Russisch. Das nämlich kann der stellvertretende Musikschulleiter Gleb Simak gut übersetzen.

„Als wir angefangen haben, haben wir nur ukrainische Lieder gesungen“, erinnert sich Kushyl, „und dann aber haben wir unser Repertoire erweitert und haben auch deutsche Lieder aufgenommen. Viele Eltern haben gemeint, dass deutsche Lieder den Kindern schwer fallen könnten, aber Kinder sind sehr flexibel. Für sie ist es gar keine große Herausforderung, sie singen sehr gerne auf Deutsch.“

Deutsch lernen durch Chorgesang

Übers Singen lernt sich die Sprache leichter. Und über die Musik kommt man der Kultur näher, vor allem mit musikalisch-emotionalem Zugang. So lange Hanna Kuschyl ihren Kinderchor leitet, so lange besucht sie in Pforzheim auch Integrationskurse. Die werden vom Staat kostenpflichtig angeboten und dringend empfohlen.

Sprachkurse mindestens 600 Unterrichtsstunden, weitere 100 Stunden Orientierungskurse. Damit allein ist die Mutter von zwei Kindern ordentlich eingespannt. Die Integrationskurse haben in den letzten Monaten stark ihren Alltag bestimmt.

Mit ihrer Familie wohnt Kuschyl nicht direkt in Pforzheim, sondern im 15 Kilometer entfernten Remchingen. Das ist für Vieles immer mit Fahrerei verbunden, aber es ist okay und machbar. Hanna Kuschyl ist zufrieden.

Der Chor gehört zum Alltag der Musikschule

Ihr Ältester ist neun Jahre alt und spielt Saxofon, Unterricht nimmt er an der Pforzheimer Musikschule. Die ist überhaupt ein verlässlicher Anker in der neuen Heimat geworden. Das hat auch Musikschulleiter Andreas Michel mit Blick auf den Kinderchor beobachtet.

„Mittlerweile gehört der Chor zum Alltag der Musikschule“, sagt Andreas Michel. „Auch die Eltern kommen ab und an auf mich zu und es geschieht auch mal ein Gespräch auf Deutsch, Englisch, und wir können langsam anfangen zu kommunizieren. Das ist eigentlich ein schöner Effekt.“

Ukrainisch-russische Erfolgsstory am Klavier

Doch nicht nur beim Chorsingen, auch beim Instrumentalunterricht hat die Musikschule seit vorletztem Jahr ukrainische Kinder aufgenommen. Vor allem im Fach Klavier, sagt der Schulleiter. Es habe sich ergeben, dass zwei Kinder in einer Klasse bei Lehrerin Frau Ljiljana Borota zusammen vierhändig an einer Tastatur spielen: Nikita, ukrainischer Abstammung und Regina, russischer Abstammung.

„Und das war natürlich die Gelegenheit, dass diese beiden Kinder gemeinsam auf diesen Wettbewerb ‚Jugend musiziert‘, der übrigens hier in Pforzheim stattfand, gelernt haben und einen recht guten Preis erzielt haben“, erklärt Schulleiter Michel weiter.

21 Punkte haben die beiden in ihrer Altersgruppe geholt. Das entspricht einem ersten Platz. Nach diesem Erfolg ist absehbar, dass die Kinder dranbleiben am Klavier, an der Musik und der Musikschule. Im Rückblick auf die letzten Monate leistet sie für die Integration der aus der Ukraine Geflüchteten enorm viel.

So hat die Musikschule für jüngere Kinder im Vorschulalter, unterstützt durch die in Pforzheim ansässige Werner-Wild-Stiftung, eine Integrative Betreuungsgruppe eingerichtet. Hier kommen ukrainische und andere Kinder unter, die keinen Kindergartenplatz haben. Wenn die Kinder hier in der Betreuung sind, können die Erwachsenen ihren Verpflichtungen nachgehen, zum Beispiel die Integrationskurse besuchen.

„Denk ich an Deutschland in der Nacht“, heißt es bei Heine. Lars Reichow ist nicht der erste, der in der Nacht an Deutschland denkt. Bevor ihm das aber den Schlaf raubt, träumt er noch davon, wie paradiesisch es in Deutschland sein könnte.

Musik machen statt Schulbank drücken

Keine Schule, sondern freies Spielen und sich eine Woche mal ganz der Musik hingeben. Das verspricht die Musiklotsen-Ausbildung des Bundes deutscher Blasmusik. Hier können sich Schülerinnen und Schüler zwischen zwölf und fünfzehn Jahren in fünf intensiven Tagen musikalisch ausprobieren und lernen, wie sie ein Orchester leiten können.

Ausbildungsleiter Markus Gudernatsch erklärt das Konzept: „Sie kriegen einen Einblick in Improvisation, etwas was im Alltag leider gar nicht so oft vorkommt. Sie nehmen Orchestermusizieren mit, das klassische Ensemblespiel, das vom Alter und Anspruch passt, und die Anfänge des Dirigierens: Haltung und so weiter.”

Impro-Workshopleiter Krischan Lukanow unterstützt die Schüler dabei. Er macht dieses Jahr Kurse zur Rhythmik und zur Improvisation. Es sei ihm wichtig, dass die Jugendlichen Musik als Sprache begreifen, die sie in der ganzen Welt sprechen können, sagt Lukanow: „Da versuche ich die Schüler hinzuführen. Wir erarbeiten uns die Pentatonik, und dass sie dann in der Lage sind, da mitzuspielen.” 

Neuer Sound und neues Selbstbewusstsein

Die Schülerinnen und Schüler lernen, wie sie missfallende Töne durch Halbtonschritte wieder auflösen können, und sich so im Ensemble ganz frei mit ihrem Instrument bewegen können.

„Ich glaube, was heutzutage viel zu kurz kommt, ist die Zeit und die Muße, weil alles so schnelllebig geworden ist”, so Lukanow, „und hier ist man einfach mal eine Woche in einer Gruppe und macht einfach nur Musik. Und wenn die nach so einer Woche zurückkommen, dann haben sie einen neuen Sound und ein neues Selbstbewusstsein. Für ihr Instrument, aber auch auf menschlicher Ebene” 

Denn auch außermusikalische Kompetenzen werden in der Musiklotsen-Ausbildung gefördert. Neben technischen Fähigkeiten lernen Schülerinnen und Schüler auch, Gruppen zu leiten, Konflikte zu lösen, und dadurch mehr Selbstbewusstsein zu entwickeln und vor Leuten zu sprechen.

Versuch, auch Schulpflichtige jenseits der Gymnasien anzusprechen

Die einwöchige Ausbildung kostet insgesamt 100 Euro. Es gibt drei Standorte für die Musiklotsenausbildung in Baden-Württemberg: Trossingen, Blochingen und Staufen. Das Workshop-Angebot ist je nach Standort unterschiedlich. Eigentlich soll es vermehrt auch Jugendliche fördern, die nicht durch das Elternhaus oder das Gymnasium Zugang zu Musikunterricht bekommen. Nach wie vor sind aber mehr als die Hälfte der Teilnehmenden Gymnasiasten.

Laut Martina Faller, Pressesprecherin des Bundes deutscher Blasmusik, funktioniert es noch nicht gut genug, Schülerinnen und Schüler für die Ausbildung zu gewinnen: „Da muss noch Sensibilität und Verständnis dafür geweckt werden, dass sowohl die Vereine als auch die Schulen unheimlich davon profitieren, wenn sie ihre Schülerinnen und Schüler hinschicken.” 

Dieses Jahr sind es siebzehn Schülerinnen und Schüler, die mit Einverständnis der Eltern und der Schulleitung eine Woche lang die Schule gegen die Musiklotsenausbildung tauschen. Teilnehmen können alle Musikbegeisterten, auch unabhängig davon, ob sie ein Blasinstrument oder gar kein Instrument spielen.

„So schlecht kanns sich’s nicht anhören.”

Und innerhalb kürzester Zeit wächst die Gruppe zusammen, wie die 15-jährige Julia Nester berichtet: „Man kennt sich eigentlich erst seit gestern, hat aber das Gefühl, man kennt sich schon ewig. Man unterstützt sich gegenseitig, dass man einfach mal drauf losspielt. So schlecht kanns sich’s nicht anhören.”

Und dieser Spaß schallt in dieser Woche durch das gesamte Gebäude der neuen Musikakademie. Neben den improvisierten Melodien und den Orchesterstücken komponiert die Gruppe zum Ende der Woche dann noch einen eigenen Song: mit eigenem Thema, eigenen Texten und eigener Melodie.

Diese wird dann vor Eltern und Vereinsmitgliedern in einer fulminanten Abschlussaufführung der Nachwuchs-Musiklotsinnen und -lotsen in Staufen vorgestellt.

Die Geigerin Ervis Gega wird die erste Künstlerische Leiterin der Villa Musica in Mainz. Dabei will sie sich nicht in dem Vordergrund stellen, hat aber einige Ideen um den Nachwuchs auf die Berufswelt vorzubereiten: zum Beispiel Blockseminare in der Musikwissenschaft oder Vermarktung, denn ohne Social-Media Präsenz ist es heute schwer für Künstlerinnen und Künstler. Die Villa Musica und Gega verbindet eine lange gemeinsame Vergangenheit, erzählt sie im SWR2 Musikgespräch.

Valentin Silvestrov zu Gast bei Bundespräsident Steinmeier

Das Gesicht ist schmal, durchgeistigt, die schlanken Finger scheinen die Tasten am Flügel im Schloss Bellevue nur zart zu berühren. Der Bundespräsident hat ihn eingeladen, einen Monat nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine. Silvestrov ist am 9. März 2022 früh morgens geflohen, mit seiner Tochter und der Enkelin, vorbeigefahren an Tausenden von Flüchtenden.

Der Komponist erinnert sich: „Als wir da gesehen haben, was mit den Flüchtlingen passiert, wie sie an der Grenze stehen, in endlosen Menschenmengen, mit kleinen Kindern in der Kälte, da konnte ich nicht wegsehen. Ich habe das beobachtet, ich sah, welches Unglück herbeigeführt wird, wenn so verrückte Handlungen von Politikern begangen werden. Politiker, die für irgendwelche geopolitischen Fantasien Menschen in soviel Leid treiben.“

Silvestrov glaubte zunächst, dieses Leid nicht in Töne, in Musik fassen zu können, ein Irrtum. Seine leisen, meditativen Klänge ziehen die Gäste des Bundespräsidenten in den Bann.

Die Bamberger Symphoniker spielen Silvestrovs „Prayer for Ukraine“

Silvestrovs Musik spricht für ihn

Der in Kiew geborene Valentin Silvestrov, mittlerweile 86 Jahre alt, gibt keine Interviews mehr. Seine Musik spricht für ihn und auch für jene, die sie spielen. Das ukrainische Jugendorchester führt seine Werke regelmäßig auf.

Natalja Stez, eine Assistentin der berühmten Dirigentin Oksana Lyniv, steht bei den Proben im Konzerthaus am Pult. Sie dirigiert die Abendserenade, eines der bekanntesten Stücke von Silvestrov. 

„Es ist der Traum der Nacht über das, was wir hatten und was wir verloren haben“, so Stez. „Wir sind alle hier an sicheren Orten. Wir spielen in diesem herrlichen Saal, vor Menschen und für Menschen, die so hilfsbereit sind. Aber dann gehen wir ins Bett und dann kommen die Bilder. (...) Die Musik hilft uns, Dinge zu sagen und auszudrücken. Dafür steht diese Musik, sie ist auch unser Traum“. 

 

Klanggebilde des Innehaltens

Konzertmeisterin Warwara Wasiliewa ist in die Schweiz geflohen. „Diese Musik erinnert mich daran, wie still die Stadt im Krieg wurde“, erklärt sie. „Niemand hört mehr Musik in dieser Stadt, man sitzt nicht mehr im Café, es gibt keinen Verkehr, jeder versucht nur noch, still und unsichtbar zu sein. Diese Musik mit dieser Atmosphäre jetzt, sie hat viel vom Krieg für mich“

Ds Münchener Abendorchester spielt Silvestrovs Abendserenade

Die Abendserenade von Valentin Silvestrov, sie ist ein Klanggebilde der Stille und des Innehaltens. Auch die Berliner Philharmoniker haben sie mit ihrem Chefdirigenten Kirill Petrenko aufgenommen. 

Silvestrov lebt jetzt in Berlin. Die Zukunft seiner Heimat ist ungewiss. Putin hält er für einen tausend Mal schlimmeren Terroristen als Osama bin Laden. Er müsste weltweit gejagt werden. Aber die russische Kultur, die russische Musik, die Malerei, die Literatur, Silvestrov liebt sie. Sie sei genauso zu Europa gehörend wie die ukrainische.