Treffpunkt Klassik

Die Mundharmonika ist ein Instrument, das viele von uns aus Westernfilmen, von Bob Dylan oder Familienfeiern kennen. Doch hinter dem kleinen, unscheinbaren Instrument steckt eine Welt voller musikalischer Möglichkeiten.

Durch Zufall zur Mundharmonika

Für Konstantin Reinfeld begann alles im Jahr 2008 durch einen Zufall. Damals sah er eine Talentshow im Fernsehen, in der die Mundharmonika eine zentrale Rolle spielte. „Der Sound hat mich total berührt“, erinnert sich Reinfeld.

Inspiriert von den Klängen, kaufte er sein erstes Instrument und begann autodidaktisch zu üben. „Die erste Phase ist sehr motivierend“, erklärt Reinfeld. Mit etwas Rhythmusgefühl könne man schnell erste Erfolge erzielen. Doch es gebe auch Hürden, wie das Treffen einzelner Töne.

Die Mundharmonika habe im heutigen Musikbusiness eine besondere Stellung. Anders als bei vielen anderen Instrumenten gebe es keinen vorgezeichneten Weg für Spieler.

Ein Festival für alle Mundharmonika-Fans

Konstantin Reinfeld ist dieses Jahr wieder zu Gast bei der zehnten Ausgabe des „World Harmonica Festival”, das vom 29. Oktober bis 2. November in Trossingen stattfindet.

Alle vier Jahre treffen sich dort Spieler aus aller Welt, um Konzerte, Workshops und Sessions zu erleben. Auch die Werkstätten der Firma Hohner, einem führenden Hersteller von Mundharmonikas, öffnen ihre Türen.

Mundharmonika durch gemeinsames Spiel lernen

Viele Menschen besitzen eine Mundharmonika, trauen sich aber nicht richtig, sie zu spielen. Reinfeld weiß: Mittlerweile gibt es viele Top-Spieler, die Übe-Material kostenlos auf YouTube zur Verfügung stellen.

Ein weiterer entscheidender Aspekt: „Wichtig ist, dass man sich mit anderen austauscht und gemeinsam musiziert, selbst wenn es nur einfache Stücke sind.“ Der Spaß am gemeinsamen Spiel sei entscheidend.

Tickets, Instrumente & Noten

Ungefähr ein Drittel aller in Deutschland registrierten 18-Jährigen hatten laut dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien bis Ende 2024 ihr Kulturpass-Budget freigeschaltet – insgesamt also knapp 500.000 Jugendliche. Sie nutzten das Angebot in allen drei Jahren in erster Linie für Bücherkäufe, etwas seltener für Kinokarten.

Die Musikbranche belegte von Beginn der Aktion im Jahr 2022 bis Oktober dieses Jahres den dritten Platz: 250.000 Konzerttickets, fast 13.000 Musikinstrumente, rund 9.000 Tonträger und über 1.200 Notenausgaben.

Gerade nach Ende der Pandemie war die App für einen Teil dieser krisengeplagten Generation also definitiv ein Anreiz sich ins Kulturleben vorzuwagen – besonders für diejenigen, deren Budget sonst nicht für Kino- oder immer teurer werdende Konzertkarten oder gar ein Instrument reicht.

Filmmusik im Trend

Laut BKM-Sprecherin Jennifer Stolz haben die Jugendlichen – Stand Mitte Oktober – „8.300 Reservierungen mit einem Gesamtwert von 358.000 Euro für Veranstaltungen im Bereich klassische Musik und Musiktheater getätigt.“

Die meistgekauften Tonträger im Bereich der Klassik waren vor allem Filmmusik-Alben: Hans Zimmers „The Classics“ auf Platz 1, danach die Expanded Version von „Interstellar“ und John Williams‘ Klassiker auf dem 5. Platz. Dazwischen: die kompletten Warner-Classic-Recordings und Gustav Mahlers Sinfonien 1-10. Auf John Williams folgen direkt Bachs Goldberg-Variationen.

Unterschiede zwischen Stadt und Land

Interessant sind auch Unterschiede mit Blick auf einzelne Städte – wobei 80 Prozent der Nutzer das Tracking ihres Standorts erlaubt haben: Musikinstrumente machten in Dresden 28 und in Köln rund 23 Prozent der Reservierungen aus, in Hamburg und Dortmund dagegen nur 4 Prozent und in Stuttgart noch weniger, nur etwa 0,3 Prozent.

Dafür investierten die Jugendlichen in diesen Städten im Verhältnis weitaus mehr Budget in Bücher oder Kinokarten. Die Elbphilharmonie hat zum Beispiel in der Saison 2024/25 510 Kulturpass-Gutscheine ausgegeben, das Konzerthaus Dortmund lediglich 8 – was beides wenig ist. Beide Häuser verzeichnen Rekord-Saisons mit Blick auf den Kartenverkauf, auch unter jungen Menschen – braucht es den Kulturpass also überhaupt?

Ja! Denn in einer Realität, in der diese Jugendlichen mit permanent steigenden Lebenshaltungs- und Bildungskosten konfrontiert sind und die Reallöhne teilweise stagnieren, sind geschenkte 200 oder 100 Euro für kulturelle Teilhabe viel Geld.

Dieser Generation geht es finanziell nicht unbedingt gut. Und eine Umfrage der ING Deutschland und Visa hat vor kurzem gezeigt: Ebenfalls ein Drittel der 18- bis 30-Jährigen erwartet keine gesetzliche Rente und fürchtet Altersarmut.

„Wieder werden wir im Stich gelassen“

Auch vor diesem Hintergrund protestieren jetzt Schülervertreter gegen die Einstellung des Kulturpasses: „Wieder werden wir im Stich gelassen“, sagt zum Beispiel der Generalsekretär der Bundesschülerkonferenz Quentin Gärtner. Es könne nicht sein, „dass nur die Kinder von Ärzten und Anwälten ins Theater und ins Kino gehen können.“

Völlig unabhängig davon, wofür die Jugendlichen den Pass nun genutzt haben – die Einführung durch Claudia Roth vor drei Jahren war ein wichtiges Signal in ihre Richtung: Der Pass sollte einen Beitrag leisten zu gleichwertigen Lebensverhältnissen.

Frankreich, Italien und Spanien finanzieren weiter

Er bot eine Möglichkeit zur Teilhabe. Andere Länder machen das schon seit Jahren – und verlängern diese Angebote: Frankreich mit dem „pass Culture“, Italien mit der „Carta della cultura giovani“, Spanien mit dem „Bono Cultural Joven“.

Mit der Einstellung schafft Kulturstaatsminister Wolfram Weimer nicht nur dieses konkrete Teilhabeangebot ab, sondern gleichzeitig die vielleicht wichtigste Maßnahme, die seine Vorgängerin eingeführt hat. Claudia Roths Amtszeit verschwindet damit endgültig im Nebel.

Kinderalbum nicht zu unterschätzen

Mit einer schlichte Melodie eines Chorals und sanften, leicht melancholisch schattierten Akkorden eröffnet Daniil Trifonov das „Kinderalbum“ von Peter Tschaikowsky.

„Obwohl diese Musik oft langsam und leise ist, erfordert sie große Kontrolle“, hat Daniil Trifonov kürzlich in einem Interview gesagt. Und genau das bringt sein Spiel zum Ausdruck: den Wunsch, nicht zu übertreiben. Dass dieser Versuch nicht künstlich oder krampfig wirkt, liegt an der Qualität des Pianisten: Trifonov legt selbst in solchen Miniaturen die emotionale Tiefe der Musik frei.

Kleine Entwicklungen werden zu großer Kunst

Neben dem „Kinderalbum“ enthält das neue Album auch Tschaikowskys Variationen über ein eigenes Thema aus op. 19. Dieses frühe Werk zeigt bereits erste unverkennbare Merkmale von Tschaikowskys späterem Stil: neben dem melodischen Melos und den harmonischen Färbungen auch eine straffe Rhythmik.

So sehr man in dieser Musik auch das Erbe der, nicht zuletzt deutschen, Romantik erkennen kann: Daniil Trifonov präsentiert uns diese Musik nicht als Talentproben eines Hochbegabten, sondern als Ausdruck tiefer, ehrlicher Empfindungen.

Er gerät gar nicht erst in Versuchung, die Atmosphäre des Salonhaften entstehen zu lassen. Kleine Entwicklungen werden zu großer Kunst. Mal verändert sich unerwartet ein Melodieverlauf, mal rückt Trifonov bestimmte Harmonien in den Mittelpunkt.

Meister des kurzen Szenenwechsels

Auch die cis-Moll-Sonate ist ein frühes Werk und stammt noch aus Tschaikowskys Stankt Petersburger Studienzeit. Trifonov leitet aus der formalen Strenge fließende Bewegungen ab.

Das Scherzo hingegen gerät zu einem Satz voller Kontraste: schwebend-filigran hier, trotzig-lodernd dort. Und das innerhalb weniger Takte. Trifonov erweist sich als Meister des kurzen Szenenwechsels.

Virtuosität bei „Dornröschen“

Schließlich enthält das neue Doppel-Album ein Werk aus Tschaikowskys Meisterjahren: Ausschnitte aus dem Ballett „Dornröschen“, in der von Mikhail Pletnev trefflich eingerichteten Fassung für Klavier solo.

Hier nun dominieren mehr das Virtuose und Brillante. Trifonov aber gelingt es, den orchestralen Satz ungemein vielfarbig auf dem Klavier zur Geltung zu bringen. Er spielt das gleichermaßen leichthändig wie souverän und bannt so sein Publikum zum Hinhören – und zum Staunen.

Tschaikowsky auf höchstem Niveau

Ob Daniil Trifonov wie bei Tschaikowskys „Kinderalbum“ kleine Stücke spielt, ob er sich wie bei den Variationen und der Sonate den Jugendwerken zuwendet, oder ob er wie bei „Dornröschen“ technisch Anspruchsvolles präsentiert: Alles besitzt die gleiche Tiefe, die gleiche Ernsthaftigkeit und Reife.

Das unterscheidet ihn beispielsweise von Lang Lang, der auch kleine Stücke oft mit einem gewissen Manierismus versieht. Trifonovs Spiel verfügt über eine große Fülle an Farben und Anschlagsnuancen, die er mit der ihm eigenen Selbstverständlichkeit dem Klavier anvertraut

So können wir hier einen weitgehend unbekannten Peter Tschaikowsky neu entdecken – auf höchstem Niveau.

Große Hits gibt es nicht nur in der Popmusik. Das beweist das Talich Quartet, das von Jan Talich, einem Neffen des berühmten Dirigenten Václav Talich, angeführt wird. Für sein neues Album „Gypsy Melodies“ hat es Lieder und Tänze arrangieren lassen, die von osteuropäischer Folklore inspiriert sind. Werke von Dvořák, Janáček und Bartók sind dabei, aber auch Musik, die von reisenden Roma-Ensembles gespielt wurde. Eines haben sie alle gemeinsam: Sie bieten beste Unterhaltung. Susanne Stähr stellt die Neuerscheinung vor.

Donald Trump ging 2025 leer aus beim Friedensnobelpreis. Das ist gut so, meint Lars Reichow in seinem Song des Monats und bietet eine Vielzahl an Gründen.

Am 24. Oktober 2025 wäre Luciano Berio 100 Jahre alt geworden. Er zählte zu den gefragtesten Komponisten Italiens, hatte aber auch etliche Schüler. Darunter Kilian Schwoon, heute Professor für elektroakustische Komposition in Bremen. Im Musikgespräch erzählt Schwoon, wie es war, für und mit Berio zu arbeiten und wie diese Arbeit seinen eigenen Kompositionsstil beeinflusste.

Am 1. Januar 2025 begann das Johann Strauss-Jahr um Null Uhr im Wiener Konzerthaus. Am 31. Dezember endet es um 24 Uhr mit einer Silvestergala namens „By(e) Strauss“ im Theater an der Wien.

Wien ist dieses Jahr mit 65 Neu-Produktionen an 250 Tagen im Ausnahmezustand, der Kulturetat der Landeshauptstadt wurde eigens um zwei Millionen aufgestockt. Doch wie steht es um den „Pop-Factor“ von Johann Strauss?

Strauss als Popstar in den USA

In den 1970er-Jahren blüht Strauss’ Popularität bei Horst Jankowski oder den Rosy Singers. 30 Jahre zuvor machten die „André Rieu-Bigbands“ der Swing-Ära, Glenn Miller und Jimmy Dorsey, aus dem Beschwingten einen Be-Swingten.

In den USA ist Strauss schon zu Lebzeiten ein Popstar. Als er 1872 in Boston auftritt, erhält er dafür 100.000 Dollar, nach heutigem Wert fast zweieinhalb Millionen Euro. Der „Boston Daily Evening Transcript“ nennt ihn „Strauss, den Elektrischen“.

Ein anderer Mega-Erfolgreicher, der US-Komponist George Gershwin, schreibt 1936 eine ironische Hommage: „By Strauss“. Der Text seines Bruders Ira nimmt dezidiert auf „Fledermaus“, „An der schönen blauen Donau“ und „Wein, Weib und Gesang“ Bezug.

Melodien, Marketing und PR

Johann Strauss hat Sinn für Melodien, aber auch für Moneten und Marketing. Sein Walzer-Imperium ist eine Musikfirma: Mitarbeiter helfen bei der Ausarbeitung von Ideen.

Strauss kann posen und PR: Das Dirigieren mit der Geige in der Hand übt er vor dem Spiegel und er beliefert die Klatschpresse. Etwa damit, dass er statt seinem eigenen, Haare seines Hundes als Souvenir an russische Damen übergeben habe.

Den Tratsch um seine Affären und drei Ehen nutzt er, wie heutzutage Influencer. Für noch mehr PR, komponiert als Antwort die berühmte „Tritsch-Tratsch-Polka“.

Strauss als Jazzvorbild

Am Neujahrsabend 2000 schreibt das Vienna Art Orchestra in den Sofiensälen Geschichte: Das Programm „All that Strauss“ ist die Jazzversion des Neujahrsmorgen-Konzerts der Wiener Philharmoniker und begründet eine neue Tradition.

Bis zur Auflösung der Bigband 2010 wird das untraditionelle Konzert alljährlich traditionell gegeben. Noch an diesem 25. Juni spielte die Bigband der Wiener Musikhochschule im Schlosstheater Schönbrunn einige der Arrangements.

Simon Bode gastiert am 25. Oktober bei der 30. Ausgabe der Brahmstage in Baden-Baden und singt gemeinsam mit der Sopranistin Marie Seidler Lieder und Duette von Johannes Brahms und Benjamin Britten. In SWR Kultur spricht er über seine frühe Lied-Faszination, über die Volkslieder von Johannes Brahms und den Brückenschlag zu den Liedern von Benjamin Britten.

Der Pianist Tsotne Zedginidze kann mit seinen sechzehn Jahren bereits auf erstaunliche musikalische Erfolge zurückblicken und doch geht er neben den Konzerten ganz normal zur Schule, obwohl seine Karriere immer mehr an Fahrt aufnimmt.

Musik ist Tsotne in die Wiege gelegt

Von Anfang an lebt Tsotne in einem Haus voller Musik, seine Großmutter unterrichtet dort ihre Klavierschüler. Da ist der Weg zum Instrument für ihn nicht weit.

Mit fünf bekommt Tsotne seinen ersten Unterricht bei der Großmutter, die den minderjährigen Pianisten bis heute zu seinen Konzerten begleitet.

Ich bin in Tifilis in eine Musikerfamilie hineingeboren worden. Meine Großmutter ist und war immer meine einzige Lehrerin.

„Guilty Pleasure“ Improvisieren

Die Kompositionen anderer reichen für Tsotne schnell nicht mehr aus. Mit sechs beginnt er zu improvisieren, worauf er besonders stolz ist.

Das Improvisieren sei sein „Guilty Pleasure“, denn anders als beim strikten Üben, kann er sich in seinem freien Spiel gerne mal über mehrere Stunden verlieren. Für seine Großmutter und Lehrerin ist das ein Grund, weshalb er ein so guter Pianist ist.

Tsotne Zedginidze ist auch Komponist

Pianist, Improvisator, da fehlt nur noch der Komponist. Mit neun vollendet er seine ersten Werke. Mit elf schreibt er eine Violinsonate, die von der Widmungsträgerin, seiner Landsfrau und Unterstützerin Lisa Batiashvili uraufgeführt wurde.

Im Frühjahr 2025 wurde seine erste Sinfonie von der Camerata Salzburg im Mozarteum uraufgeführt und gefeiert. Seine zweite Sinfonie hat er bereits in Planung. Tsotnes Traum ist es, irgendwann eine Oper zu komponieren.

Das französische Sextett Les Yeux d'la Tête ist aufgewachsen mit Rock und Weltmusik und geprägt von französischen Volksliedern. Über 1000 Konzerte haben die Pariser Musiker in 12 Ländern gespielt. Gerade ist ihr sechstes Album „La Vie Est Belle“ erschienen. Am 22. Oktober gibt die Band ein Konzert in Ludwigsburg.