Treffpunkt Klassik

Musikalische Archive mit vielen Schätzen, die es noch zu entdecken gibt? In Neapel ist genau das Realität. In jener Stadt, die im 17. und vor allem 18. Jahrhundert eines der bedeutendsten musikalischen Zentren Europas war. Mit Musik-Bibliotheken voll mit Kompositionen, die darauf warten endlich wieder aufgeführt zu werden. Bei einem kleinen, aber sehr feinen Festival werden seit einigen Jahren musikalische Wiederentdeckungen aus einem der größten Klöster der Stadt wiederaufgeführt. Thomas Migge stellt die Schätze der Girolamini vor.

Mit Walzern und Polkas wurde vieles anders: Spätestens mit dem Aufschwung der Johann-Strauß-Dynastie zum führendem Musik-Wirtschafts-Unternehmen verschaffte sich die k.u.k.-Monarchie einen festen Platz auf der kulturellen Weltbühne. Der „Habsburg-Pop“ erreichte die Massen und wurde zu einem globalen Exportartikel. Der Untergang beginnt er in der Zeit rund um den Ersten Weltkrieg. Mehr dazu im Buch-Tipp von Christoph Vratz.

John Rutter ist als Komponist und Chorleiter noch immer viel unterwegs. Aber in Deutschland ist er dieses Jahr nur ein einziges Mal gewesen und das war am vergangenen Wochenende in Rot an der Rot. Dort leitete John Rutter ein großes Chorkonzert mit seinem „Requiem“ sowie ein Come-and-Sing – also ein Konzert, bei dem alle Interessierten eingeladen waren, gemeinsam mit ihm zu singen. Ulrich Wiederspahn hat die erste Probe in Ochsenhausen und das Konzert in Rot an der Rot besucht und festgestellt, dass Requiem-Proben richtig Spaß machen.

Der iranische Tar-Spieler und Komponist Hamed Sadeghi steht mit seinem Eishan Ensemble für die Verschmelzung von klassischer persischer Musik und zeitgenössischer westlicher Musik. Nachdem er jahrelang klassische persische Musik im Iran und in Asien aufgeführt hatte, zog Sadeghi vor zwölf Jahren nach Australien. Dort begab er sich auf die Suche nach neuen Klängen und Stilrichtungen, die er mit seiner traditionellen Musik in einem westlich orientierten Umfeld entwickeln wollte. Das Eishan Ensemble gibt am 4. Oktober ein Konzert in Stuttgart.

Es geht um ein Werk, das 1763 fertiggestellt, aber schon nach zwei Proben abgesetzt wurde. Warum das so war, weiß man bis heute nicht so genau. Erst knapp 200 Jahre später, nämlich 1975, wurde die Oper „Les Boréades“ von Jean-Philippe Rameau erstmals durch John Eliot Gardiner konzertant auf die Bühne gebracht. Nun kommt das Werk nach Karlsruhe. Sophie-Caroline Menges hat sich auf der Suche nach Antworten ans Badische Staatstheater Karlsruhe begeben, wo das Stück ab Freitag zu sehen sein wird.

Das Enjoy Jazz Festival ist längst mehr als nur ein Event für Jazzliebhaber. Mit seinem Untertitel „Jazz & Anderes“ öffnet es die Türen für eine Vielzahl musikalischer und kultureller Ausdrucksformen.

„Jazz ist ein streitbarer Begriff“, erklärt Konrad Bott, Musikkurator und SWR Kultur Jazz Redakteur. „Beim Enjoy Jazz wird zum Einen der Jazz als Ausdruck schwarzer Kultur in den USA gewürdigt, gleichzeitig aber auch für moderne Spielformen geöffnet.“

Von Harfe bis Legendenstatus

Das Festival, das über einen Monat hinweg in der Rhein-Neckar-Region stattfindet, bietet täglich Konzerte, Podiumsdiskussionen und mehr. Die diesjährigen Acts seien so unterschiedlich wie beeindruckend.

Besondere Highlights sind für Konrad Bott Künstler wie Brandy Younger, die am 7. Oktober mit ihrer Harfe ein Spannungsfeld zwischen Jazz-Tradition und R’n’B-Sound aufspanne.

James Brandon Lewis, der am 24. Oktober auftritt, überzeuge mit explosivem und harmonisch wendigem Sound, der dennoch zugänglich bleibt.

Abdullah Ibrahim tritt am 5. November als 90-jähriger Vertreter des südafrikanischen Jazz auf. Ein Musiker, der einst im Kampf gegen die Apartheid eine wichtige Rolle spielte.

Wissen und Austausch im Fokus

Das Enjoy Jazz Festival ist nicht nur ein musikalisches, sondern auch ein intellektuelles Erlebnis. Unter dem diesjährigen Motto „Knowing“ wird das Thema Wissen und kulturelle Freiheit beleuchtet.

„Es geht darum, wie wir die Fülle an Informationen in unserer Welt mit Jazz als Impuls konstruktiv nutzen können“, erklärt Bott.Dazu gibt es auch eine Podiumsdiskussion mit Pianist Nik Bärtsch, moderiert von Sophie Melih-Beha vom Deutschlandfunk.

Darüber hinaus bietet das Festival außergewöhnliche Formate wie Listening Bars, bei denen Musik in entspannter Atmosphäre gemeinsam gehört und besprochen wird. Auch ein Kindertag mit Workshops und Konzerten steht auf dem Programm. Ein weiterer Höhepunkt ist die Verleihung des SWR Jazzpreises an Christopher Dell.

Ein Jazzfestival der Vielfalt

Das Enjoy Jazz Festival sei zwar weniger bekannt oder nicht so alt wie das Deutsche Jazz-Festival in Frankfurt oder das Jazzfest Berlin. „Aber für ein umfassendes Verständnis dessen, was Jazz alles sein kann, ist Enjoy Jazz sehr wichtig“, findet Konrad Bott.

Besonders die Vielfalt der Veranstaltungsorte und die zeitliche Streckung über mehrere Wochen würden das Festival zu einem besonderen Erlebnis machen.

Wer es nicht schafft, live dabei zu sein, kann sich auf eine Alternative freuen: Ab dem 15. Oktober bietet die ARD Audiothek unter dem Titel „ARD Jazz. Die Nacht“ einen Querschnitt aus den letzten Jahrzehnten des Festivals, kuratiert von Konrad Bott.

Ein ausgeglichenes Miteinander

Ist es nicht ein bisschen wie in einer „opera buffa“, einer komischen Oper? Zwei Außen-Stimmen führen gleich zu Beginn von Mozarts-C-Dur-Streichquintett einen munteren Dialog: das dunkle Cello hier und eine helle Geige dort. Dann finden alle fünf Instrumente zusammen, bevor der Dialog von neuem startet – nur in umgekehrter Reihenfolge.

Das Ensemble Spunicunifait arbeitet Mozarts Strukturen sehr plastisch heraus. Mehr noch: Stärker als in seinen Streichquartetten genießt Mozart in seinen Quintetten ein Mehr an Freiheit, das ihm die größere Besetzung erlaubt. Das merkt man dieser neuen Aufnahme an. Das Andante etwa fließt dahin wie ein Band aus vielen fein gesponnenen Fäden.

Das Finale dieses C-Dur-Quintetts versteht Spunicunifait als heiteres Rondo, auch wenn Mozart hier zwei Formen miteinander verschachtelt. Zwar gibt es einige Aufnahmen, in denen der Allegro-Charakter, das Schnelle, Fröhliche, entschlossener, kerniger zum Ausdruck kommt, hier höre ich dafür mehr ein ausgeglichenes Miteinander, ein gelassenes Geben und Nehmen. Mühelos vollführt Spunicunifait die vielen Farb-Wechsel und Übergänge. Ein Vortrag von hoher Geschlossenheit.

Mozarts junge Meisterleistungen

Sechs Streichquintette hat Mozart geschrieben, darunter zu seiner Salzburger Zeit ein frühes Werk in B-Dur – mit einem Kopfsatz von fast sinfonischem Ausmaß.

Spunicunifait setzt hält sich an Mozarts Vorgabe „Allegro moderato“. Die Aufnahme zeigt das Werk des knapp 18-jährigen Mozart als reife Meisterleistung. Tradition hier, Wagemut da. Treue zur Form auf der einen Seite, Spielfreude auf der anderen.

Zu raumbetont?

Die Aufnahme mit Spunicunifait ist im Laufe des Jahres 2023 an zwei verschiedenen Orten entstanden, in Berlin und Frankfurt. Dennoch ist das Klangbild insgesamt ähnlich, allerdings nicht immer optimal. Ich finde die Aufnahme stellenweise etwas stumpf und sehr raumbetont, damit nicht wirklich natürlich.

So bleiben einige Details etwas unscharf. Etwa in der langsamen Einleitung zum Finale des g-Moll-Quintetts. Die Verdunklungen hier erinnern an die traurigen Momente in der „Zauberflöte“, an Paminas Verzweiflung und Todessehnsucht. Eine direktere Aufnahmetechnik hätte diese Atmosphäre vermutlich intensiver eingefangen.

Mozart wäre nicht Mozart, würde er diesem g-Moll nicht auch etwas Lichtes abgewinnen. So entwickelt dieser Satz im weiteren Verlauf an Fahrt, alle Finsternis wirkt mindestens aufgehellt, wenn nicht gar überwunden. 

Ohne volles Risiko

Das Ensemble Spunicunifait macht Mozarts Ideen gut nachvollziehbar, auch wenn die Aufnahme letzte Risiken meidet – etwa beim Tempo und bei der Phrasierung. Aber das ist kein entscheidendes Manko. Ob plötzliche Akzente, deutliche Aufschwünge ins Forte oder sanfte Zurücknahmen – all das gelingt geschlossen und vielstimmig gleichermaßen.

Im Finale des Es-Dur-Quintetts aus Mozarts Sterbejahr herrscht schließlich eine fröhliche Kehraus-Mentalität. Spunicunifait zieht die Leichtigkeit dieses Satzes konsequent bis zum Schluss durch.

Als „Thriller in Manila“ ist ein Boxkampf in die Geschichte eingegangen, der heute vor 50 Jahren stattgefunden hat. Am 1.Oktober 1975 haben in Manila Muhammad Ali und Joe Frazier auf den Philippinen gegeneinander gekämpft – bei 40 Grad Celsius und extrem hoher Luftfeuchtigkeit vor 25.000 Zuschauern in der Halle und Millionen Fernsehzuschauern weltweit. Soweit so interessant – für Sportfans. Was aber hat dieses Ereignis mit Musik zu tun? Julia Neupert erklärt es im SWR Kultur Musikgespräch.

Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi: Grammypreisträger, Jazzmusiker oder Folkmusiker, es gibt viele Schubladen, in die man sie packen könnte. Aber in keine passen sie so richtig rein. Ein Thema aber, was die beiden persönlich beschäftigt und auch verbindet, sind Irland und Migration. Und, dass sie sich eine Kultur zur Wahlheimat gemacht haben, aus der sie ursprünglich gar nicht kommen. Clemens Sarholz hat sie in der irischen Künstlerstadt Cork getroffen und sich genau darüber mit ihnen unterhalten: Warum Irland?

Anastasia Kobekina interpretiert Bachs sechs Cellosuiten auf Darmsaiten mit Barockbogen, begreift sich aber gleichzeitig als radikale Individualistin. Das fast jeder große Cellist diese Stücke bereits eingespielt hat, schüchtert sie nicht ein, im Gegenteil. Christine Lemke-Matwey erfreut sich besonders an dem Album.