Treffpunkt Klassik

Seit 2021 war der Tübinger Cellist Lionel Martin SWR Kultur New Talent. Zum Abschluss seiner Zeit im Förderprogramm von SWR Kultur blickt er zurück auf besondere Konzerte, Erfahrungen im Tonstudio und zahlreiche erfüllte Wünsche. „Ich habe sehr viel gelernt“, sagt er und meint, die Zeit als SWR Kultur New Talent sei für ihn „ein Riesen-Luxus“ gewesen.

Es ist ein rauer Ton, der im einen oder anderen Unterrichtszimmer an Musikhochschulen herrscht. Auch Gordon Kampe blieb von der teils grausamen Hochschulpädagogik nicht verschont und ist der Meinung: Die Zeit der Tyrannen ist vorbei.

Der Vater von Aeham Ahmad wollte ihn von Anfang an zum Klassikpianisten ausbilden und schickte ihn in die Musikschule von Damaskus. Zehn Jahre lang studierte Ahmad klassische Musik, vor allem Beethoven und Mozart.

„Ich habe ein Instrument, ich bin Klavierspieler, ich konnte nicht Gitarre spielen“, sagt Ahmad. Er musste sein sperriges Instrument im Krieg mitnehmen, das sei die einzige Möglichkeit gewesen.

Ankunft in Deutschland

2015 floh Aeham Ahmad über die Balkanroute nach Deutschland. Kaum angekommen, erhielt er als erster Preisträger den Beethovenpreis in Bonn für Menschenrechte, Frieden, Freiheit, Armutsbekämpfung und Inklusion.

Bei der Preisverleihung stand Ahmad mit einigen Stars auf der Bühne. „5.000 Kilometer gelaufen und zwei Wochen später spielst du mit Martha Agerich am selben Flügel. Das war ein besonderer Abend“, erinnert sich der Pianist.

Dutzende Auftritte und tausende Kilometer

Heute ist Ahmad selbst ein viel beschäftigter Pianist. Alleine diesen September hat er mehr als ein Dutzend Auftritte. Daneben singt er noch in einem Kirchenchor und hat eine Familie mit drei Kindern.

Er legt innerhalb einer Woche tausende Kilometer zwischen Mailand, Eltville und Freiburg zurück. „Das ist auch nicht einfach, aber ich mache das seit 10 Jahren so.“, findet Ahmad. Schlaf komme dennoch nicht zu kurz.

Musik für die Hoffnung

Etwa alle zwei Monate reist Aeham Ahmad nach Syrien. Dort unterstützt er den Wiederaufbau einer Musikschule. „Ich denke, es gibt so viele Kinder, die wollen Musik lernen. Das ist meine Lebensaufgabe.“, erklärt er seine Mission.

Sein aktuelles Programm mit seinem Trio in Gaggenau heißt „Musik for Hope“, also Musik für die Hoffnung. Ahmad will mit Musik die Gesellschaft ein Stück zusammenzubringen. In seiner Musik gehe es auch um die Verbindung zwischen Menschen und Freundschaft.

Alles begann mit der Erkenntnis, dass meine Schwiegermutter im Sopran einer Formation namens „Chorpus Delicti“ aktiv ist. Also „Chor“ im Sinne von Gesangsgruppe. Und, nein, dabei handelt es sich nicht um ein Ensemble singender Strafrechtler.

Peppige Friseur-Namen: Die Haarwurzel allen Übels

Irgendwie kam mir das bekannt vor — diese spezielle Kreativität bei der Namensfindung. Natürlich: die Friseure! In den Neunzigern muss das losgegangen sein, dass aus dem „Salon Renate“ oder dem „Frisierstübchen am Markt“ auf einmal Ateliers wurden, die dann „Schnittpunkt“ oder „Kopfsache“ hießen.

Im Folgenden waren die Grenzen zu dem, was man inzwischen cringe nennt, fließend und irgendwann schienen Namen wie „Haarlekin“, „Pony & Clyde“, „Hairlich“ oder „Kamm In“ beinahe schon Pflichtsache im Haarschneidebusiness. Meine tatsächlich real existierenden Favoriten sind übrigens „Hairkules“ und „Szenhaario“.

Liederkranz e.V. ist viel zu sehr 1908

Aber es sollte hier ja um Chöre gehen! Chorpus Delicti, Sie erinnern sich. Mein Verdacht war also, dass die Friseure da einen Impuls gesetzt hatten, den auch Chöre eifrig zu nutzen verstanden. Da wollte man nicht länger „Gesangverein Frohsinn“ oder „Liederkranz 1908 e. V.“ heißen.

Meines Erachtens ging der erste Schritt ins Bildungsbeflissene: Der ambitionierte Chor hieß jetzt „Cantemus“ oder „Vox Musica“. Gerade irgendwas mit „Vox“, lateinisch für Stimme, machte sich immer gut. 

Chorisma, Choralle und Choryphäen

Diese Varianten hatten sich aber bald erschöpft, es musste etwas Neues her. Analog zu den Friseuren wurde auch hier das ästhetische Urteilsvermögen weitgehend über Bord geworfen. Gleich mal volle Breitseite? „Chorlorado“.

Der singt in Schwerte an der Ruhr und gehört, neben dem „Chorkenzieher“ aus dem benachbarten Dortmund, zu meinen Highlights. Dagegen nehmen sich „Chorisma“, „Choralle“ oder die auch gern genommenen „Choryphäen“ fast schon ein wenig bieder aus.

Da tendiere ich doch eher zum „H(e)art/dchor“, der wahlweise hart oder herzlich daherkommt, oder zum überzeugt frankophilen „D'Achor“. Sehr gerne mag ich auch die Formation „Pro-C-Dur“, auch wenn sie vermutlich ein etwas limitiertes Repertoire haben dürfte.

Manche Chornamen wiederum sind derart um die Ecke gedacht, dass man sie erst einmal googeln muss. Oder hätten Sie auf Anhieb gewusst, das „Chorthippus“ der zoologische Name der Heuschrecke ist? „StimmTONic“ oder „Robins Choruso“ sind auch nicht ganz naheliegend, aber sehr erfindungsreich.

 Auf Tonfühlung mit der Chorsanostra

Man könnte an dieser Stelle noch lange weitermachen. An skurrilen Chornamen ist kein Mangel — aber ich denke schon, dass da noch Luft nach oben ist.

Mir fehlt ehrlich gesagt die eingeschworene „Chorsanostra“ oder die „Chorporate Identity“; auch „Stimmfluenza“, mit ansteckendem Gesang gute Laune verbreitend, oder „Chorsika“, berühmt für Programme mit mediterranem Flair. Was ist mit „Wirsing'n!“ oder „Chorsi fan tutte?“ Nicht zu vergessen die gesangssüchtigen „Vokalkoholiker“.

Drehen wir uns zurück zum Liederkranz?

Sie sehen: Da geht noch einiges. Aber irgendwann wird der Zenit ja erreicht sein. Und dann? Alles wieder zurück? Denken Sie an die Renaissance klassischer Namen wie Sophie, Oskar, Johanna oder Paul steht uns die auch hier ins Haus? Dann könnte es vielleicht nicht mehr allzu lange dauern, bis Friseure wieder Salon Renate heißen — und Chöre Liederkranz.

Die meisten denken, dass es zum Schlafen still sein muss. Nicht umsonst gibt es Nachtflugverbote und Lärmschutzverordnungen. Aber muss es unbedingt die absolute Stille sein? Oder können sich Musik und andere entspannende Klänge positiv auf die Schlafqualität auswirken? 

Im Jahr 2015 wurde das getestet: In einem Konzertsaal voller Menschen, die nicht gespannt einem Konzert zuhörten, sondern zur Musik von Max Richter schliefen. Und das war so gewollt. Während die Konzertbesucher schliefen, erklang ruhige Musik, gespielt von Klavier, Cello, zwei Bratschen, zwei Geigen, Orgel, Soprangesang und Synthesizer. In Zusammenarbeit mit einem Neurowissenschaftler erforschte das Team den Klang und wie er auf den schlafenden Geist interagiert.

Das 8 ½ stündige Stück „Sleep“ wurde zu einem der meistgeklickten klassischen Musikprojekte des 21. Jahrhunderts. Die neue kurze, knackige Version davon hat denselben Effekt. Es ist ein Mix aus klassischer Musik mit Ambient-Einflüssen, der den Schlaf positiv beeinflusst.

An der TU Dresden gibt es ein aktuelles Forschungsprojekt namens „Lullabyte“. Hier untersucht Miriam Akkermann mit einem Team die Wirkung von Musik auf den Schlaf. Es gibt sowohl klassische Schlafexperimente, als auch einzelne Livemusik-Erlebnisse zum Schlafen, bei dem vor allem auf die Musik geachtet wird.

In Lullabyte geht es bei uns um die Frage nach den Wirkmechanismen, wenn Musik zum Schlaffördern eingesetzt wird.

Das Ergebnis des ersten Experiments der Forschungsgruppe war, dass es nach objektiven Messungen keinen Unterschied machte, ob die Versuchsgruppen mit oder ohne Musik schliefen. Getestet und getrennt vorgespielt wurden unterschiedliche Musikrichtungen, wie beispielsweise Ambient oder Klaviermusik. Laut Akkermann gibt es keine wissenschaftliche Bestätigung, dass eine bestimmte Musikrichtung besonders gut für den Schlaf ist.

Gleichzeitig gibt einige Parameter, die bei vielen Menschen den Schlaf fördern: Musik mit einer speziellen Frequenz, sogenannte binaurale Beats, können beispielsweise beim Schlafen helfen. Änderungen innerhalb der Musik fordern Aufmerksamkeit, also ist eine gleichbleibende Musik ohne abrupte Wechsel bei vielen schlaffördernder.

Ob es nun Klassik, Ambient, oder Popmusik ist, die beim Schlafen hilft, hat mit der subjektiven Erwartungshaltung und aktuellen Trends zu tun. Max Richter hat mit seinem Mix aus Ambient und Klassik schon mal bei vielen den „Schlafnerv“ getroffen.

Es ist einer der aufregendsten Momente der Oper im Übergang von der barocken Opera seria zur vorklassischen Reformoper à la Gluck: Elektra, Tochter Agamemnons, ruft zürnend die Götter an, und pausenlos bricht ein vom wütenden Meergott Poseidon entfachter Seesturm mit um Hilfe flehenden Seemännern als Chor wie Fernchor herein.

Selten gab es bis dahin auf der Klangbühne einen solchen dramatisch aufgeladenen Moment aus Wut und Not. Und einen szenischen Dreh- und Angelpunkt, der ähnlich mitreißend in der Musik abgebildet ist, wie eben in diesem „Idomeneo“ des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, der Anfang 1781 gerade 25 Jahre alt geworden war.

Doch er konnte auch ganz anders: zart, melodiös, feminin. So wie in der allerersten Arie der Oper, jener der trojanischen Prinzessin Ilia, die ihr Kriegsgefangenen-Schicksal beklagt. Die hinreißende Sabine Devieilhe singt das mit Glut und Körper.

Lange unbeachtete Mozart-Oper

Dieser „Idomeneo“, mit dem Mozart vergeblich hoffte, eine Kapellmeister-Anstellung am Münchner Hof zu bekommen, wurde lange stiefmütterlich behandelt. Karl Böhm mochte ihn, aber erst Alte-Musik-Koryphäen wie Nikolaus Harnoncourt oder John Eliot Gardiner haben sich nachhaltig für ihn stark gemacht und ihn endlich auch im Mozart-Kanon verankert.

Zu den dirigierenden Fürsprechern gehörte immer auch Sir Simon Rattle, der den Dreiakter nun erstmals eingespielt hat.

Mozart experimentiert wie in kaum einer anderen Oper

„Idomeneo“ ist zudem Mozarts größte Choroper, und der eindrückliche Chor des Bayerischen Rundfunks kann sich darin prima vokal hervorheben und verausgaben. Zudem experimentiert Mozart hier, wie in kaum einer anderen seiner Opern, mit alten Formen und neuen Empfindungen.

Er findet überraschende Lösungen, etwa wenn vier Personen ihre Gefühle, ganz neuartig für damals, in einem Quartett ausformulieren.

Kreterkönig Idomeno hat dem auf ihn wütenden Meergott gelobt, den ersten Menschen zu opfern, den er in der Heimat sieht, wenn er wohlbehalten zurückkommt. Dieser Mensch ist unglücklicherweise sein eigener Sohn Idamante, in den wiederum Elektra wie Ilia verliebt sind. Und sie alle leiden nun schwer. Widerstreit der Gefühle, in Mozart-Musik aufgelöst.

Ideal besetzte Mozart-Stimmen

Das Quartett aus „Idomeneo“ singen neben Sabine Devieilhes strahlender Ilia lauter ideal besetzte Mozart-Stimmen: Andrew Staples als tenorstarker, doch koloraturgewandter Herrscher Idomeneo; die herb-anrührende, mit aparter Mezzofärbung aufwartende Magdalena Kožená in der Hosenrolle des Idamante; sowie die furienhaft auftrumpfende, aber auch sinnlich lockende Elsa Dreisig als Elektra.

Sie führen ein auch sonst makelloses Sängerensemble an, das sich Simon Rattle für diese begeisternde Neuaufnahme mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zusammengestellt hat.

Eine unbedingt empfehlenswerte Einspielung

Am Ende muss es dann, da greift auch Mozart auf die barocke Libretto-Vorlage zurück, ein Bass-singendes Orakel richten: Idamante muss nicht sterben, sondern wird neuer König und darf Ilia heiraten. Idomeneo dankt ab. Nur Elektra tobt weiter – und wie das ausgeht, hat dann Richard Strauss komponiert.

Hier aber wird chorisch gefeiert, auch wenn Simon Rattle in dieser auf konzertanten Aufführungen basierenden und unbedingt empfehlenswerten „Idomeneo“-Neuaufnahme das schöne, aber lange Schlussballett gestrichen hat.

Die „Initiative Musik“ hat eine Studie zu Musikfestivals in Deutschland herausgegeben. Dabei wurden Veranstalter genreübergreifend zu verschiedenen Schwerpunktthemen befragt. Die wichtigsten Erkenntnisse für den Klassik-Betrieb hat Jakob Roth zusammengefasst.

Die "Seele des Orchesters" sei die Bratsche, heißt es oft. Und Hector Berlioz schrieb von der "unvergleichlichen Melancholie" dieses Instruments. Dennoch ist es im Musikleben oft ein bisschen unterbewertet. Die Bratschistin Sindy Mohamed gehörte als Kind aber wahrscheinlich nicht zu jenen Schülern, die zur Viola wechseln, weil sie für die Violine nicht gut genug sind. Mohamed liebt die Bratsche, und mit ihrem Debüt-Album will sie uns an dieser Liebe teilhaben lassen. Albrecht Selge hat das Album angehört.

Vor zehn Jahren stellte Alexandra Link schon einmal die Frage: Womit haben die Musikvereine am meisten zu kämpfen? Jetzt vergleicht sie diese und andere Fragen in der aktuellen Blasmusik-Umfrage zur Zukunft der Musikvereine auf ihrem Blasmusikblog. Mehr über brennende Fragen an Musikvereine und ihre Arbeit bei der Zukunftswerkstatt für Musikvereine berichtet sie in SWR Kultur.

Dmitri Schostakowitschs dritte Ehefrau Irina Antonowna hat ihn mittlerweile seit einem halben Jahrhundert überlebt. Sie hat einen Verlag mit seinem Namen gegründet, sein Gesamtwerk mitherausgegeben und verwaltet sein gesamtes Erbe – bis heute. Im Oktober erscheint jetzt erstmals ein Buch, in dem sie von ihrem und dem gemeinsamen Leben mit dem Komponisten berichtet. Hannah Schmidt hat es vorab gelesen.