Treffpunkt Klassik

Die katholische Kirche will ihrem Kirchenmusikdachverband ab dem Jahr 2027 die Zuschüsse streichen. Was bedeutet das für den allgemeinen Cäcilienverband, der sich um die Präsenz und Förderung der Kirchenmusik in der Gesellschaft kümmert? Walter Hirt ist Musikdirektor im Ruhestand und klärt über die finanzielle Lage auf und wie wichtig die Kirchenmusik für die Bevölkerung ist.

Das zarte, feinziselierte Feature trifft die 68jährige Josephine Dickinson inmitten der nordenglischen Landschaft an, zwischen den Bäumen, den Schafen und den Vögeln. Wie kann sie die Landschaft hören? Wie komponieren? Denn sie ist eine taube Komponistin und Künstlerin. Mehr über sie erzählt Autor Ludwig Berger.

Mit ihrem neuen Album hat die Cellistin Raphaela Gromes auch ein Buch veröffentlicht: Zusammen mit der Musikwissenschaftlerin Susanne Wosnitzka erzählt sie von ihrer persönlichen Suchen nach dem Werk von Komponistinnen – und dringt dabei tief in die Musikgeschichte vor. Hannah Schmidt hat den Band gelesen.

Die neue Theatersaison geht los, und mit ihr kommt ein neuer Dirigent und damit Generalmusikdirektor ans Haus. Der mit seinen 35 Jahren noch recht junge Gabriel Venzago. Magdalena Adugna hat ihn in seiner Probe für das Konzert am Freitagabend besucht.

Der estnische Komponist Arvo Pärt gilt als einer der meistgespielten lebenden Komponisten. Seine Musik wird von einem breiten Publikum geschätzt und doch oder gerade deshalb scheiden sich an ihm die Geister. Mit Regine Müller hat der Komponist über Kritik, seine eigene Sicht auf die Rezeption seiner Werke und die siebenjährige Schaffenskrise gesprochen.

Zum 90. Geburtstag widmet der lettische Pianist Georgijs Osokins Arvo Pärt sein Hommage-Album „For Arvo“. Darauf erkundet er die versteckten Beziehungen in verschiedenen Werken und sagt darüber: Pärts Werke seien von „purer, leuchtender und rätselhafter Schönheit.“

Es gibt Musik, die uns sofort mitreißt und es gibt Musik, die genau das Gegenteil tut: Diese Musik hält die Zeit an, schafft Ruhe und lässt uns nachdenklich in eine andere Welt schauen. Ein solches Werk hat Arvo Pärt im Jahr 1978 geschrieben. Es trägt den poetischen Titel „Spiegel im Spiegel“ – heute zählt es zu seinen bekanntesten Kompositionen. Die Musik zieht Zuhörer in ihren Bann, dabei ist sie gleichermaßen schlicht wie eindringlich. Jakob Roth erklärt in seiner Werkanalyse, was dieses Stück so fesselnd macht.

Der österreichische Komponist Leopold Brauneiss hat sich intensiv mit Arvo Pärt und seinem Werk auseinandergesetzt. Daraus entstand ein Buch, eine Freundschaft mit Arvo Pärt und auch in seinen eigenen Kompositionen setzt er sich zum Beispiel mit Pärts Tintinnabuli-Stil auseinander. Im Musikgespräch erzählt er, wie Arvo Pärt außerhalb der Musik und warum der Jubilar ein distanziertes Verhältnis zur Avantgarde hat.

Spielort ist das Markgräfliche Opernhaus. Es ist eines der größten erhaltenen barocken Theater und wurde 1748 auf Initiative der Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth (der Schwester von Friedrich dem Großen von Preußen) erbaut.

Ins Opernhaus gelangt man auf einem kleinen roten Teppich, nicht ganz so opulent wie auf dem ein paar Kilometer entfernten Grünen Hügel, wo die Richard Wagner-Festspiele nur ein paar Wochen vorher stattfanden. Doch auch beim Festival Bayreuth Baroque kommt das Publikum von weit her.

Besonderer Spielort Markgräfliches Opernhaus

Was im Markgräflichen Opernhaus sehr besonders sei, sagt Gambistin Margaux Blanchard aus dem spritzig spielenden Orchester Cappella Mediteranea, dass die Musiker einen tollen Kontakt mit dem Publikum bekommen könnten.

Der Grund: der Orchestergraben liege viel höher als sonst in Opernhäusern. Die Musiker spielten unmittelbar vor der ersten Zuschauerreihe, sie könnten spüren, dass das Publikum die Musik sehr direkt wahrnehme.

Festival-Intendant singt Titelpartie in „Pompeo Magno“

Max Emanuel Cenčić ist Festival-Intendant. Der renommierte Countertenor ist Regisseur und gleichzeitig Sänger der Titelpartie der diesjährigen Opernproduktion: Francesco Cavallis „Pompeo Magno“ von 1666.

Es ist einiges los in dieser Oper, die eigentlich im Alten Rom spielt. Max Emanuel Cenčić hat sie aber in das Venedig des 17. Jahrhundert versetzt und sich ein wunderbar groteskes, quirliges, clowneskes Spektakel einfallen lassen.

Musik aus einer Epoche, die vielen immer noch wenig vertraut ist. Es ist daher wirklich verdienstvoll, und mutig, dass das Festival Bayreuth Baroque in diesem Jahr hier einen Schwerpunkt gesetzt hat. Das ist lohnende, unterhaltsame und vielseitige Musik.

Konzerte mit internationalen Gesangsstars und Ensembles

Außerdem präsentiert das Festival Bayreuth Baroque Konzerte mit internationalen Gesangsstars und Ensembles. Der italienische Countertenor Carlo Vistoli hatte ebenfalls Musik von Cavalli und Zeitgenossen in seinem Programm.

Das Festival bietet auch Künstler-Gespräche, Gala-Diners oder Brunche, und das alles in einem sehr atmosphärischen Ambiente.

„Words (un)Spoken“ - so ist dieses Album übertitelt. Tatsächlich braucht es hier keine Worte: Die Musik fließt, unabhängig von Ort und Zeit, auf natürliche Weise dahin. Der Titel soll außerdem ausdrücken, dass Musik am Ende immer geheimnisvoll bleibt, trotz jahrhundertealter Versuche, sie logisch zu erklären.

Vokalwerk von Pärt mit vier Saxofonen

Das gilt auch für „Es sang vor langen Jahren“ von Arvo Pärt. 1984 geschrieben für Altstimme, Geige und Bratsche. Hier sind es vier Saxofone.

Es ist eines der wenigen Vokal-Werke von Arvo Pärt, das er zwar in seinem berühmten Tintinnabuli-Stil geschrieben hat, das aber nicht auf einem liturgischen Text basiert, sondern auf einem romantischen Liebesgedicht.

Neben „Es sang vor langen Jahren“ enthält die neue Aufnahme noch zwei weitere Werke von Arvo Pärt: „Summa“ und „Nunc dimittis“ in einer Fassung für 9 Saxophone mit Mitgliedern des Raschèr Academy Orchestra. 

Roter Faden durch Ansatz des Sanften

Auf den ersten Blick wirkt das Album wie eine wilde Kollektion mit Werken von Henry Purcell über Clara Schumann bis Jay Schwartz . Ihr Sinn ergibt sich erst durch den interpretatorischen Ansatz.

Die Raschèrs spielen diese Musik, all ihren unterschiedlichen Farben und Harmonien zum Trotz, wie eine Zusammenkunft von Wahlverwandten: mit einer fließend-natürlichen Klanggebung und verhalten-moderaten Tempi.

Was leicht ins Manierierte abdriften könnte, wirkt hier stimmig und homogen. Der Ansatz des Sanften, Entrückt-Geheimnisvollen durchzieht die Aufnahme wie ein roter Faden. Eine Empfehlung auch für diejenigen, die meinen, schon alle Titel zu kennen.