Treffpunkt Klassik

Wer dieser Tage durch den Karlsruher Schlossgarten streift, wird bei genauem Hinhören einen Baum bemerken, in dem mehr Vögel zu sitzen scheinen als in den anderen. Es zwitschert in Laub und Geäst, als hätte sich dort eine größere Ansammlung an Amseln niedergelassen.

Wenn man diesen Baum allerdings näher betrachtet, erkennt man: Es sind keine echten Vögel, die da im Baum sitzen. Dort hängt eine kleine Anlage: ein Kasten mit Lautsprecher und Solaranlage, und beschallt den Baum und seine Umgebung mit synthetischen Vogelstimmen.

Und wer ganz genau hinhört, der kann aus diesem Gezwitscher sogar ein bekanntes Lied heraushören.

Vögel sollen antifaschistische Lieder singen

Der Medienkünstler Dennis Siering aus Frankfurt hat mit seinem Projekt mit dem Titel „Radical Climate Action Bird“ eine Kunstinstallation geschaffen, die sich mit der Wechselwirkung von Technologie und Natur beschäftigt. Dazu hat er sich mit Expertinnen und Experten für Vogelkunde, Bioakustik, Sound-Design und Künstliche Intelligenz ausgetauscht.

Gemeinsam mit ihnen hat er antifaschistische Lieder wie „Bella Ciao“ und Protestrufe wie „Alerta, altera, antifascista!“ in synthetische Vogelstimmen übersetzt. Die Vögel sollen das Gezwitscher aufgreifen und nachahmen. Das Ziel: ein subtiler und poetischer Protest, der sich selbstständig macht und ausbreitet.

„Was wäre, wenn wir gemeinsam widerständig werden könnten?“

Dennis Siering beschäftigt sich in seiner künstlerischen Arbeit schon länger mit künstlerischen Protestformen. Inspiriert haben ihn Besuche bei verschiedenen Waldbesetzungen. Bei der Räumung in Lützerat war er dabei, auch bei einer Demo gegen den AfD-Parteitag in Essen.

Außerdem kommt er aus einer Familie, in der Musik schon immer eine große Rolle gespielt hat. Die Initialzündung für das Projekt mit den Vogelstimmen war schließlich ein Zufall:  

„Ich habe tatsächlich einen Radiobeitrag über Amseln im Kieler Stadtpark gehört und wie ein Ornithologe untersucht hatte, dass die angefangen haben, die Alarmanlage von E-Scootern zu imitieren, die widerrechtlich bewegt wurden“, erinnert sich Siering.

Danach habe er sich eine Frage gestellt: „Was wäre denn, wenn wir als Menschen mit nicht-menschlichen Lebensformen in Interaktion treten würden und unsere Stimmen solidarisch vereinen? Und wenn wir so gemeinsam widerständig werden könnten?“

Gefördert durch UNESCO-Kulturprogramm

Für die Kreuzung der Lieder mit den Vogelstimmen ist der Künstler, finanziert durch ein Stipendium, durch ganz Europa gereist und hat mit eigenen Aufnahmen in Singvogel-Hotspots ein eigenes Vogelstimmen-Archiv angelegt. Denn das gab es bisher noch gar nicht.

Daniela Burkhardt, Leiterin der Projektkoordination des UNESCO-Förderprogramms „City of Media Arts“ und Kuratorin der Ausstellung „Media Art Is Here“, hat das Projekt nach Karlsruhe geholt.

Siering habe sich mit seiner Projektidee bei „City of Media Arts“ beworben und eine Förderung erhalten, berichtet Burkhardt: „Das Schöne an medienkünstlerischen Arbeiten ist, dass sie so interdisziplinär an verschiedenen Schnittstellen stattfinden und dadurch ganz viele verschiedene Menschen beteiligt sein können, die sich einbringen.“

Ein unethischer Eingriff in die Natur?

Mit seiner Kunstaktion versucht Siering allerdings auch den natürlichen Gesang der Vögel zu verändern. Darf man Kunst dazu benutzen, aktiv in die Natur einzugreifen?  Siering hat seine Zweifel daran, dass es eine unberührte Natur überhaupt noch gibt.

„Wenn man jetzt zum Beispiel überlegt, wie wir Menschen mit Verkehrslärm in Ökosysteme eingreifen“, so der Klangkünstler, „das zeigt ja gerade, dass unser alltägliches Handeln fortwährend in das eingreift, was wir Natur nennen und wo wir diese Eingriffe eher als Nebenprodukte beziffern.“

Im Gegensatz dazu sei sein Projekt eine bewusste und konstruktive Interaktion mit diversen Spezies.

Kuratorin lobt den Dialog, den das Projekt anstößt

Die Resonanz auf das Projekt ist bisher hauptsächlich positiv, sagt Kuratorin Daniela Burkhardt: „Wir bekommen tatsächlich eine überwältigende Resonanz von Menschen, die hier vorbeikommen und es zufällig mitbekommen. Sie gehen mit uns und mit dem Künstler ins Gespräch. Auch Leute, die sich mit dem Thema auseinandersetzen: vom Umweltamt, von Ornithologen.“

Doch das Kunstprojekt stößt nicht ausschließlich auf positive Stimmen. Eine Passantin kritisiert etwa, dass das Projekt versuche, die Natur zu politisieren.

Wenn die Amsel einen Klang „attraktiv“ findet, ahmt sie ihn nach. Ob unsere hiesigen Amseln nun „Bella Ciao“ als nachahmenswert empfinden, bleibt abzuwarten.

Forsch beginnt Arvo Pärt seine Karriere mit einer atemlos-rasenden Toccatina aus der Partita für Klavier. Als er das Stück im Alter von 25 schreibt, bewundert er die Avantgarde: Pärt orientiert sich am expressiv-rabiaten Dmitrij Schostakowitsch, an Arnold Schönbergs Zwölftontechnik und an westlichen Komponisten der Nachkriegszeit.

Als junger Mann lässt er sich mitreißen vom westlichen Aufbruchsklima in den 1950er- und 1960er-Jahren. Doch: Im Nachhinein lässt er kein gutes Haar an seinem Frühwerk. Die Toccatina gehöre eben zu den „Entwicklungsspielereien“ eines jungen Mannes, sagt Pärt im Rückblick.

Ein Komponist zwischen West und Ost 

Arvo Pärt äußert sich selbstkritisch – und er musste viel Kritik einstecken. Westliche Stimmen nehmen ihm übel, dass er sich von der Avantgarde lossagt. Zugleich beäugen ihn sowjetische Kulturfunktionäre kritisch, da er zu wenig Systemkonformes sagt und komponiert.

Zwischen den Stühlen sitzend, fängt Pärt quasi wieder von vorn an: Der gregorianische Choral beschäftigt ihn ebenso wie geistliche Werke aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Johann Sebastian Bach wird zum Übervater, dem mit einigen Werken gehuldigt wird. Zum Beispiel mit der Collage über B-A-C-H von 1964. 

Komponieren im Glockenspiel-Stil

1972 tritt Arvo Pärt in die russisch orthodoxe Kirche ein – und wird zu einem religiösen Komponisten, der sich in spirituell-rituellen Sphären bewegt.

Sein Markenzeichen wird der von ihm so genannte Tintinnabuli-Stil. Benannt ist er nach dem lateinischen Wort für Glöckchenspiel, Tintinnabulum, da die Begleitstimme in Dreiklangstönen harmonisch und regelmäßig hin und her pendelt.

Komponist der New-Age-Bewegung

Pärts extrem ausgedünnte Werke polarisieren. Manche sprechen von einem „gefährlichen Agenten einer Antimoderne“, der mit „schamanoidem Schlichtheitsbrimborium Scheinwege aus der Komplexität der Jetztzeit vorgaukelt“.

Andere hören „Gluttöne“ und bewundern eine neue Intensität, die man im Dur-Moll-System nicht mehr vermutet hätte. Jedenfalls hat Arvo Pärt Erfolg. 1984 wird die beim Label ECM erschienene CD „Tabula Rasa“ zum Verkaufsschlager.

Offenbar passen die Werke Arvo Pärts gut zur New-Age-Bewegung, die in den 1970er-Jahren aufkommt: Spritualität, innere Ruhe, Entfliehen vom Alltagsstress heißen die Devisen – und Arvo Pärts Werke eignen sich zur neuen Selbstfindung der Menschen.

Große Feier um bescheidenen Komponisten

Es gibt einen regelrechten Hype: 1990 wird der Asteroid 4087 nach Pärt benannt. 2007 darf der Este ein großes Orchesterwerk zur Winterolympiade in Turin beisteuern. Zur Eröffnung des Arvo-Pärt-Zentrums im estnischen Laulasmaa kommt sogar eine Graphic Novel über das Leben Pärts auf den Markt.

Das große Brimborium steht in merkwürdigem Kontrast zum Wesen der Musik wie zur Bescheidenheit des Komponisten.

Pärt bleibt ein intimer und verschlossener Charakter, der am ehesten dort zu verstehen ist, wo er eigene Melodieskizzen vorträgt. Allein, am Klavier, mit verletzlich brüchiger Stimme – und einer Musik, die zugleich objektiv wie persönlich wirkt, die in sich kreist und im Grunde immer so weiter gehen könnte.

Sophia Weidemann beschreibt die Goldberg-Variationen von Johann Sebsatian Bach als „unendliche Vielfalt der musikalischen Gestaltung“. In den 30 Aria-Variationen stecke eine wahnsinnige Bandbreite der Emotionen von tiefster Verzweiflung bis größter Freude.

85 Minuten dauert es für Weidemann, den ganzen Zyklus am Stück zu spielen. Danach sei sie weniger erschöpft und mehr erfüllt: „Das Ankommen in der Aria am Ende ist Riesenfreude“. Nur der Körper verlange dann mal eine Pause.

Goldberg-Variationen als Beschäftigung während Corona

Die Corona-Pandemie legte ihr Studium und alle Konzert lahm. „Ich brauchte was für den Kopf und für das Herz, was möglichst lang war, um mich zu beschäftigen“, erzählt die Pianistin. Also fängt sie 2020 spontan an, die Goldberg-Variationen zu lernen.

Weidemanns Interpretation beflügelt Publikum

Später spielt sie die Variationen in ihrer Abschlussprüfung im Konzertexamen. Die Liebe zu Bachs Musik sei schon immer dagewesen. Dass Weidemann die Goldberg-Variationen aufnehmen durfte, verdankt sie einem Eherpaar.

Nach einem Konzert bekommt sie einen Brief, in dem ein Besucher schreibt, seine Frau habe ihn genötigt ins Konzert zu gehen. Weidemanns Interpretation habe ihn aber so beflügelt und berührt, dass er ihr eine CD-Produktion anbieten möchte. Da sagte die Pianistin sofort zu.

Bach kann von jedem persönlich interpretiert werden

Es existieren bereits 700 Einspielungen der Goldberg-Variationen von Bach. Weidemann findet aber, dass Bachs Musik sehr viel hergebe und jeder seinen individuellen Zugang habe.

Sie ist fasziniert von den vielen Aufnahmen und dass es immer wieder Menschen gibt, die die Musik so spannend finden und auf ihre Art und Weise aufnehmen möchten.

Humor bei Bach

Bach sei nicht nur streng, betont Weidemann. Es gebe herrliche Variationen, wo man nur lachen könne. Auch technischer Spaß mit überschlagenen Händen sei zu finden.

Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz kann auf eine mehr als 100-jährige Tradition verweisen. Das Besondere dabei ist, dass das Orchester nie einen eigenen Konzertsaal hatte.

Die Proben finden meistens in der Philharmonie in Ludwigshafen statt. Das Probenhaus fungiert auch als Aufnahmestudio und wird für kleinere Veranstaltungen genutzt. Ansonsten ist das Orchester in der ganzen Pfalz zu Gast.

Michael Gassmann ist neuer Intendant des Orchesters

Seit 01. September ist Michael Gassmann neuer Intendant der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Er will den Weg seines Vorgängers Beat Fehlmann fortsetzen.

Der hatte mit einem Zusatzvertrag erreicht, dass alle Orchestermitglieder 20 Prozent ihrer Arbeitszeit für eigene kreative Projekte verwenden dürfen. Gassmann findet, dass sich dadurch eine unglaublich schöne, motivierte Stimmung entwickelt hat, die das Orchester innovativ und beweglich macht.

Gassmann will Entwicklungen seines Vorgängers verstetigen

In den vergangenen Jahren seien sehr viele Ideen entwickelt worden, erzählt der frisch gebackene Intendant. Teilweise benötigen diese eine Evaluierung, sowohl organisatorisch wie auch finanziell. Gassmann will die Entwicklung verstetigen, die sein Vorgänger angestoßen hat.

Botschafter-Funktion in Rheinland-Pfalz stärken

Gassmann ist es wichtig, die Ur-Idee des Orchesters für die Pfalz im Wesentlichen, weiter und wieder zu stärken. Dafür möchte er Gespräche führen, um Kooperation zu verbessern.

Das Land Rheinland-Pfalz versteht dieses Orchester ausdrücklich als einen Kulturbotschafter des Landes, erklärt Gassmann. Diese Botschafter-Funktion soll jetzt wieder verstärkt werden, indem er sich mehr um Gastspiele innerhalb Deutschlands und im Ausland bemüht.

Das ist kein einfaches Geschäft, aber das Orchester wünscht es sich sehr. Da würde ich gerne auch viel Energie hineinstecken.

Neue Spielzeit beginnt mit drei besonderen Konzerten

Gassmann freut sich jetzt auf die beginnende Saisoneröffnung mit drei Konzerten. Obwohl er die Programme nicht selbst geplant hat, liegen sie ihm persönlich am Herzen.

Die Spielzeit startet im romantisch-ländlich in Freinsheim mit Schrekers Kammersymphonie und Mahlers Kindertotenliedern in einer Bearbeitung von Rainer Rien.

„Dann folgen zwei richtig dicke Klöpse in Ludwigshafen“, freut sich Gassmann. Im Konzertsaal des Pfalzbaus spielt das Orchester die Oper „Herzog Blaubarts Burg“ von Béla Bartók. Im nächsten Konzert gibt es Mahlers sechste Sinfonie.

Jacques Champion de Chambonnières ist bekannt als Vater und Begründer der französischen Cembaloschule. Es gibt überhaupt nur zwei CDs bisher, die mehr als nur ein oder zwei Stücke von ihm enthalten.

Die junge französische Cembalistin Louise Acabo will das jetzt ändern. Sie erzählt auf ihrem Debutalbum eine andere Geschichte.

Eine Pavane mit Gesanglichkeit

Diese Pavane, langsam und feierlich, im geraden Takt, komponierte Chambonnières für seine G-Dur Suite. So, wie Louise Acabo diese Musik fließend formt und akzentuiert, mit Hebungen und Senkungen, als gäbe es da ein Versmaß, hört man plötzlich, dass es sich nicht mehr nur um einen Tanz handelt, sondern um ein Rezitativ!

Tatsächlich gab Chambonniéres der Pavane den Untertitel : „L’entretien des dieux“ – eine Unterhaltung der Götter. Worüber Götter sprechen, das wissen die Sterblichen nicht. Dass aber die Idee der Gesanglichkeit hier im Vordergrund steht, ist eindeutig.

Louise Acabo erzählt Geschichte durch Musik

Louise Acabo hat diese Moll-Pavane aus Chambonnières G-Dur-Suite herausgeklaubt und in eine andere, von ihr selbst konstruierte Suite umgetopft. Zwei Suitensätze Chambonnières ergänzt sie mit Tänzen anderer Komponisten, unter anderem von Matthew Locke oder Johann Jakob Froberger.

Das ist nämlich die Geschichte, die Acabo hier eindrucksvoll erzählt: Wie aus dem Sieur de Chambonnières, obgleich er den Hof von Louis XIV. und Versailles nie wirklich verlassen hat, ein Europäer wurde, prägend für die Musiksprache seines eigenen und des nachfolgenden Jahrhunderts.

Kompetente Quellenforschung und kongeniales Spielfeuer

Louise Acabo hat in Paris und Basel studiert, wo sie an der Schola Basiliensis zugleich ihre Doktorarbeit über „Das französische Cembalo im 17. und 18. Jahrhundert“ schrieb. Sie kennt sich also aus.

Es steckt viel kompetente Quellenforschung in diesem Album, aber auch ein gerüttelt Maß an kongenialem Spielfeuer. Im Booklet schreibt Acabo: „Chambonnières eminent vokal geprägte Schreibweise verlangt danach, den mechanischen Aspekt des Instruments zu transzendieren und sich seiner Kraft und Zerbrechlichkeit zu nähern.“ 

Man muss ihrem Spiel nur zuhören, um zu begreifen: Sie selbst löst dieses Ideal perfekt ein!

Farbton: dunkler als Currypulver

Großes Querformat, 15 Seiten stark, mit vielen Korrekturen und einigen Tintenklekse drin – das ist die aufregendste Neuerwerbung des Bonner Beethoven-Hauses seit langem. Sammlungsleiterin Julia Ronge stellt den aufwändigen Einband des 4. Streichquartettsatzes aus Opus 130 vor:

Es ist ein sehr hochwertiger, farbiger Seidensamt. Diesen Einband hatten alle Steger-Handschriften und die Farbe des Samts wechselt immer. Es gibt einen, der ist waldgrün, einer, der ist ganz zart lila – taubengrau. Und diese Handschrift ist, wie soll man das beschreiben? Vielleicht siena-braun oder vielleicht wie Curry, ein bisschen dunkler als Currypulver.

Um das Jahr 1900 herum war Heinrich Steger Star-Rechtsanwalt in Wien, Obmann der Gesellschaft der Musikfreunde und Beethovenhandschriftensammler. Er war bereits Besitzer Nummer 4 des Satzes „Alla danza tedesca“ und ließ ihn so edel in Samt und Seite einbinden.

Andere Exemplare aus der Steger-Sammlung wie die „Coriolan-Ouvertüre“ hatte das Beethoven-Haus schon früher erworben. Sie sind auch im Sonderausstellungsraum zu sehen, allerdings zugeklappt. Den Tanz-Satz hatte einst Ludwig van Beethoven dem Uraufführungsgeiger Karl Holz geschenkt. Der schenkte die Handschrift 1849 nach einer brillanten Aufführung dann einem anderen Wiener Geiger: Joseph Hellmesberger, Mitglied der Hofkapelle und Organisator einer begeisternden Quartett-Reihe.

Budget reicht 1904 für nur vier Manuskripte

Wann genau Heinrich Steger das Original erworben hat, ist unbekannt. Julia Ronge kennt jedoch aus eigenen Quellen Stegers ersten Verkaufs-Versuch.

1904 kommt er auf die Idee und bietet seine komplette Sammlung dem Beethoven-Haus an. Wir hätten also theoretisch schon 1904 dieses Manuskript kaufen können. Wir haben uns damals für vier andere Manuskripte entschieden. Mehr Geld hatte man nicht.

Gestohlen bei der Flucht ins Exil

Stattdessen geht der Satz an die jüdische Fabrikantenfamilie Ignatz Petschek in Aussig, heute Ústí nad Labem. Sie kann sich allerdings nur recht kurz an der dem Original erfreuen. Die Petscheks waren Deutsch sprechende Bürger der Tschechoslowakei.

Sie produzierten und vertrieben auch im Deutschen Reich Kohlebriketts, ebenso besaßen sie Bergwerke. Gerade noch rechtzeitig vor der Besetzung des Sudetenlands 1938 durch die Deutschen konnten sie über mehrere Zwischenstationen in die USA fliehen. Ihr Umzugsgut inklusive Beethoven-Handschrift wurde abgefangen.

Für Kuratorin Julia Ronge war es schwer, sich immer wieder mit den perfiden Tricks der Nationalsozialisten im Umgang mit dem Eigentum der Petscheks auseinanderzusetzen – dem größten durchgezogenen Arisierungsfall der NS-Zeit. Man hatte ihnen nicht nur ihre Fabriken weggenommen.

Es gibt einen Brief an Franz Petschek, einen der Söhne, wo ihm zum Beispiel die in den Kisten vorhandene Leibwäsche der Frauen für 2000 Schweizer Franken angeboten wird. Also sie können ihre eigenen Unterhosen zurückkaufen, aber nur gegen Devisen.

Stets Staatsfeind

Nach 1945 suchte die Familie lange vergeblich nach der Handschrift, vermutete sie in Berlin, wusste nicht, dass sie in Brünn im Mährischen Landesmuseum verwahrt war. Später verboten die sozialistischen Machthaber in der CSSR aufgrund der Benes-Dekrete eine Restitution an Ausländer.

Die Petscheks wurden stets in die Negativ-Schubladen der Regimes gesteckt, für die Nationalsozialisten waren es die Juden, bei den kommunistischen Tschechoslowaken waren es die Deutschen oder die Imperialisten, erzählt Ronge.

Ein fairer Handel

Erst eine Gesetzesänderung in Tschechien im Jahr 2000 ermöglichte Rückübertragungen auch an Ausländer. Doch es wurden insgesamt 84 lange Jahre, in denen die Petscheks keinen Zugriff auf ihre Beethoven-Handschrift hatten.

Erst 2022 wurde die Handschrift aus Tschechien an die Familie zurückgegeben. Danach meldete sich eine der Enkelinnen beim US-amerikanischen Musikwissenschaftler Lewis Lockwood in Sachen Verkauf. Der Beethoven-Forscher schlug die Bonner Forschungsstätte vor und man telefonierte. Beethoven-Haus-Direktor Malte Boecker gibt zu Ankaufssummen grundsätzlich zwar keine Auskunft, wohl aber über das Zustandekommen des wichtigsten Erwerbs seit den Diabelli-Variationen: 

Wir haben das Verfahren so gehalten, dass wir uns um Expertisen bemüht haben, um zu wissen, was wäre der Marktwert? Und haben mit den Expertisen dann die Gegenseite gefragt, was die die sich erwarten würden. Und das haben wir akzeptiert. Das wurde nicht verhandelt.

Anonym im Publikum

Auf dem Festakt im Januar zur Übergabe wurde nicht nur dieser Vorläufer eines Walzer aufgeführt. Es wurde auch dem Tschechischen Botschafter für die Rückübertragung an die Familie gedankt. Sie war auch im Kammermusiksaal, blieb aber unerkannt.

Der Familie ist wichtig, dass die Handschrift für Forschung und Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Dafür wird in Bonn gesorgt.

Wer schreibt, braucht absolute Stille? Nicht so bei vielen Dichtern, Schriftstellern oder anderen Textern. Auch SWR-Glossist und Kabarettist René Sydow gehört zu den Menschen, die beim Schreiben gerne etwas auf den Ohren haben. Es kommt nur darauf an, was.

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: Das sagt Reinhard Goebel, der Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor. In dieser letzten Folge zeigt Goebel, wie Bach die Endlichkeit der menschlichen Existenz symbolisch in Töne gesetzt hat.

Am 1. September wurde bekannt gegeben, wer in diesem Jahr den Albert Mangelsdorff Preis bekommt – ein Preis, von dem wohl jede Jazzmusikerin, jeder Jazzmusiker in Deutschland träumt – denn er ist nicht nur nach einer der legendärsten deutschen Jazz-Ikone benannt – er wird auch von der Deutschen Jazzunion vergeben – wer ihn bekommt, wird also auch von den eigenen Kolleg*innen hochgeschätzt. In diesem Jahr freut sich die Vokalistin Lauren Newton über diese Ehrung. Julia Neupert mit einem Porträt.

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