Treffpunkt Klassik

Am vergangenen Wochenende hat in Hamburg die 13. Europäische Musik-Therapie-Konferenz stattgefunden – unter dem Motto „Brücken“, denn es ging darum, wie sich die Musiktherapie künftig noch besser aufstellen und vernetzen kann, um ihre nachgewiesene Wirksamkeit voll zur Entfaltung zu bringen. In SWR Kultur spricht Professor Dr. Lutz Neugebauer, der Vorsitzende der Deutschen Musiktherapeutischen Gesellschaft, über die aktuellen Herausforderungen seiner Disziplin.

Die klassische Musik in Amerika bietet oft ein uneinheitliches Bild. Da sind auf der einen Seite Komponisten, die von ihrem Werdegang sehr europäisch geprägt sind; auf der anderen Seite stehen Komponisten, die unterschiedliche Stil-Einflüsse aus Ost und West auf elegante Weise miteinander verknüpft haben. Und da sind die Schwarzen Komponisten, die kaum Möglichkeiten gefunden haben, ihre Werke aufführen zu lassen. Dieser dritten Fraktion hat jetzt Joseph Horowitz ein Buch gewidmet: „Dvoráks Prophezeiung und das Schicksal der Schwarzen klassischen Musik in den USA“.

Zorbas Tanz, besser bekannt als „Sirtaki“, ist zweifellos das bekannteste Stück von Mikis Theodorakis. Dieser Pseudo-Folklore-Hit machte ihn zwar weltweit bekannt, seine Vielseitigkeit, sein großartiges Schaffen und Wirken aber stehen auf einem ganz anderen Blatt.

Musiker, Komponist, Revolutionär, Politiker, Mahner und Denker: Mit ungeheurer Energie ging Mikis Theodorakis seinen Weg – bis zu seinem Tod 2021. Vor 100 Jahren, am 29. Juli 1925, wurde er geboren. Eine Erinnerung an den großen griechischen Nationalhelden.

Eine Chronologie Wieniawskis

Vor allem war er Künstler, und zwar konzertierender Künstler. Nach Konzerten und Auftritten vor Publikum lechzte er wie nach Luft und Wasser. Man könnte sogar sagen, dass er süchtig danach war, noch mehr als nach dem Glücksspiel, bei dem er in den rheinischen Kurorten ein Vermögen verlor.

Autor Mateusz Borkowski beschreibt den Geiger und Komponisten Henryk Wieniawski wie einen Popstar. Ein Virtuose auf der Violine in der Tradition eines Niccolò Paganini, der mit neun Jahren schon das Pariser Konservatorium rockt und mit 13 gemeinsam mit seinem Bruder Józef am Klavier seine erste Konzerttournee antritt.

„[In Kiew] starteten sie ihre gigantische, fast zwei Jahre dauernde Tournee, die aus fast 200 Konzerten bestand. Ein solches Wagnis hatte bis dahin kein anderer Interpret auf sich genommen.“ Ein Satz, der vielleicht ein wenig übertrieben klingt, der aber auch deutlich macht: Autor Mateusz Borkowski möchte in seinem Buch eine Lanze brechen für seinen polnischen Landsmann. Kompakt zeichnet er den Karriereweg Wieniawskis nach – streng chronologisch und mit vielen Daten, Fakten und Namen und ersten Kompositionen.

Fakten statt Musikinterpretation

Mateusz Borkowski spart sich detaillierte Analysen der Kompositionen Henryk Wieniawskis. Nur dem ersten Violinkonzert, dem „Carnaval russe“ und der „Légende“ widmet er einige Zeilen mehr. Dafür schildert der Autor die zahlreichen Begegnungen des Geigenvirtuosen mit Zeitgenossen und beschäftigt sich mit den Reaktionen des Publikums etwa bei einem Konzert in Krakau.

Wie die damals einzige Krakauer Tageszeitung Czas berichtet, spielten die Brüder dreimal, wobei sie jedes Mal erneut hervorgerufen und mit Blumen beworfen wurden.

Bei einer Tournee auf der britischen Insel lernt Henryk Wieniawski schließlich seine spätere Ehefrau Isabelle kennen. An dieser Stelle erfahre ich ein wenig mehr über die Persönlichkeit des Geigers. Ansonsten dominieren in diesem Buch jedoch vor allem die Fakten.

Sein rastloses Virtuosenleben legt schließlich eine Verschnaufpause ein, als Wieniawski eine Stelle als erster Geiger in St. Petersburg annimmt.

Immerhin zwölf Jahre wirkt Henryk Wieniawski in St. Petersburg. Dann zieht es ihn wieder in die Welt hinaus. Autor Mateusz Borkowski schildert die Reiseziele, Begegnungen und dafür entstandene Kompositionen in einer gut verständlichen, journalistischen Sprache. Immer wieder lockern Zitate den Text auf, gelegentlich auch mal das eine oder andere Bild zur Illustration. Notenbeispiele dagegen sind eher rar gesät.

„The show must go on: Der Kampf gegen die Zeit.“

So ist das letzte Kapitel von Mateusz Borkowskis Buch über Henryk Wieniawski überschrieben. Ähnlich wie bei den übrigen Kapiteln besteht es aus gerade einmal acht Seiten und schildert das Ende des großen Geigers und Komponisten.

Am 31. März 1880 stirbt er an seiner Herzkrankheit. Im Buch folgen noch drei kurze Abschnitte zur Familie, zu seinen Instrumenten und dem nach ihm benannten Wettbewerb.

Mateusz Borkowskis Buch bietet einen fundierten, sachlichen und knappen Überblick über das Wirken und Schaffen des Geigers und Komponisten Henryk Wieniawski. Der Autor ordnet seinen „Star“ umfassend ein in die europäische Kulturgeschichte des 19. Jahrhunderts mit ihrer Gier nach Sensationen und Konkurrenzdenken unter den reisenden Virtuosen.

Ein empfehlenswerter Einstieg in die Welt des „Zauberers der Geige“ Henryk Wieniawski. Für 19 Euro 80 ist das 145 Seiten starke Buch im Handel oder beim Verlag Harrassowitz zu haben.

Mitunter quietschbunt, doch der Tiefgang fehlt

Es war die große Frage im Vorfeld der Premiere von „Die Meistersinger von Nürnberg“ bei den Bayreuther Festspielen 2025: Wie wird sich Regisseur Matthias Davids, Wagners Oper und insbesondere Wagners Vermächtnis stellen? Der Regisseur inszenierte bislang viel Musical, relativ selten Opern und widmet sich in Bayreuth erstmals einer Wagner-Oper.

Die „Meistersinger“ gelten als komische Oper. Vielleicht sind sie schlussendlich allerdings doch zu komisch geraten, urteilt Bernd Künzig im Gespräch mit SWR Kultur. So richtig komisch sei Wagner nämlich eigentlich nicht. Davids blicke dabei vor allem auf die Oberfläche der Handlung rund um die Meistersinger, und vermeide den tieferen Blick in die Interpretation rund um Wagners Kunstphilosophie.

Handwerklich sei die Aufführung jedoch gelungen: Die Personenführung und die Choreografie seinen sehr gut, wenngleich oftmals das Gebotene so grell und übertrieben sei, dass unweigerlich, so Künzig, der „Musikantenstadl“ mitschwinge.

Bayreuth 2025: „Die Meistersinger von Nürnberg“ in der ARD Mediathek

Bayreuth-Debüt für Michael Spyres mit Belcanto-Tönen

Michael Spyres debütiert in Bayreuth als Walther von Stolzing. Der Tenor glänze in seiner Partie mit einem besonderen Belcanto-Ton, der auch seine Mitstreiter auf der Bühne mitreiße, erklärt Künzig. Des Weiteren sehr gut in ihren Partien: Georg Zeppenfeld als Hans Sachs, Christina Nilsson als Eva und der junge Matthias Stier als David.

Dirigent Daniele Gatti schaffe es, das polyphone Feingewebe der „Meistersinger“-Partitur herauszuarbeiten. Hingegen überzeuge der Bayreuther Festspielchor unter seinem neuen Direktor Thomas Eitler-de-Lint nicht. Es scheine, als habe sich der neu besetzte Chor noch nicht auf die widrige Akustik der Festspielhaus-Bühne eingesungen. Gerade bei einer großen Chor-Oper wie den „Meistersingern“ sei dies bedenklich, urteilt Künzig.

Lars Reichow singt in seinem "Song des Monats" über das Problem, dass sicher viele selbst kennen: Wie ging nochmal das Passwort? Zu viele Zahlencodes und PINs sind in diversen Apps hinterlegt, das digitale Leben mit Face ID und Co lässt einen "Friedhof der Kuschel-Codes" entstehen, so der Songtitel im Juli.

Die Gemeinde Forst in Baden-Württemberg zählt rund 8.000 Einwohner. Sie liegt bei Bruchsal im Kraichgau und sie darf sich ab sofort offiziell „Landesmusikort“ nennen. Forst in Baden nämlich wurde vom Deutschen Musikrat und vom Bundesmusikverband Chor und Orchester mit dem zweiten Bundespreis in dieser Kategorie ausgezeichnet. Gewürdigt wird damit das vielseitige und innovative Musikleben im Ort, getragen von außergewöhnlichem ehrenamtlichem Engagement. Sven Scherz-Schade war in Forst – dem Landesmusikort 2025 – und hat sich umgehört.

In Stuttgart gibt es am Wochenende mit dem Festival „Sommer in Stuttgart“ viel Neue Musik zu erleben. In einem Workshop kann man mit Komponistin und Klangkünstlerin Kirsten Reese unter anderem Stuttgarts Wälder zum Klingen bringen. Raum und Wahrnehmung spielen in ihren Kompositionen und in den Installationen eine wichtige Rolle. Über diese ökologische Klangkunst und das Projekt, wo das Publikum aktiv mitmachen kann, erzählt sie in SWR Kultur.

Nach seiner Gesamteinspielung der 16 Beethoven-Quartette wagt sich das in Barcelona beheimatete Cuarteto Casals an das nächste Großprojekt: Derzeit nimmt es den kompletten Schostakowitsch auf. Da ist mehr gefragt als der schöne Ton oder spieltechnische Perfektion. Schostakowitschs Quartette bergen einen Subtext, der entschlüsselt werden muss. Wie weit es das Cuarteto Casals in dieser besonderen Kunst gebracht hat, weiß unsere Autorin Susanne Stähr. Sie hat sich die zweite Folge der Edition angehört, mit den Quartetten Nummer 6 bis 12.

Wenn Jugendliche komponieren, dann meist am Computer mit Beats und Samples. Doch im Festspielhaus Baden-Baden geht man andere Wege: Mit dem Projekt IM.PULS arbeiten professionelle Komponist:innen direkt mit Schulklassen zusammen. Sie entwickeln gemeinsam neue Werke, die am Ende auf der großen Bühne vom Ensemble Recherche aufgeführt werden. Iris Freiberger hat die Komponistin Kathrin Denner bei ihrer Arbeit mit einer Schulklasse begleitet.