Treffpunkt Klassik

Lyyra heißt ein neues amerikanisches Frauen-Vokalensemble, das aus der Voces8 Foundation hervorgegangen ist. Deren Ziel ist, international das Bild von Frauen-Ensembles besser zu etablieren und damit zur Nachahmung zu inspirieren.

In diesem Jahr kommen die Sängerinnen zum ersten Mal nach Europa und sind am 19. Juli bei RheinVokal in Andernach zu erleben. Was der mystische Name „Lyyra“ mit den Sternen zu tun hat und was das junge Ensemble schon jetzt auszeichnet, berichtet SWR Kultur Musikredakteurin Sabine Fallenstein.

Gabriel Fauré, der für lange Zeit vor allem im deutschsprachigen Raum etwas abfällig als schlichter Komponist von Salonmusik betrachtet wurde, gilt längst als ein Meister der französischen Musik an der Wende vom 19. ins 20. Jahrhundert.

Vor allem seine Kammermusik wird heutzutage hochgeschätzt, seine Bühnenwerke tauchen in jüngster Zeit verstärkt auf den Spielplänen auf, und im Bärenreiter-Verlag erscheint eine textkritische Ausgabe seiner Werke.

In diesem Zusammenhang ist auch die Standardbiografie des Editionsleiters Jean-Michel Nectoux auf Deutsch erschienen. Er ist außerdem der Herausgeber des jetzt erschienenen Bildbandes „Gabriel Fauré – Iconografie“.

„Dieses Stück ist ein Juwel“, sagt François Leleux über das Oboenkonzert von Richard Strauss. Der französische Oboist ist ab dem 17. Juli Gastsolist beim SWR Symphonieorchester und spricht in SWR Kultur über die Eigenschaften dieses besonderen, 1945 komponierten Werks: Sonnenaufgänge, Leichtigkeit und Strauss’sche Nostalgie.

Die finnische Kulturmanagerin Lilli Paasikivi ist die neue Intendantin der Bregenzer Festspiele. Die studierte Opernsängerin hat zuvor zehn Jahre lang die Finnische Nationaloper geleitet und tritt jetzt die Nachfolge von Elisabeth Sobotka an.

Musik hören wir im Konzert, über Lautsprecher oder Kopfhörer. Damit Musik gestreamt oder auf einem Tonträger gekauft werden kann, muss sich jemand um ihre Verbreitung kümmern. Der SWR hat ein Label, das dies tut: „SWRmusic“. Es feiert in diesem Jahr seinen 25. Geburtstag. Naxos-CEO Matthias Lutzweiler berichtet in SWR Kultur über die Jubiläums-Album-Box und ob die CD in der Klassik noch ein zeitgemäßes Medium ist.

Mit verträumten Klängen eröffnet Florence Price ihr Klavierkonzert: Blech- und Holzbläser werfen einander melancholische Phrasen zu, ein Frage-Antwort-Spiel in Moll. Der Einsatz des Pianisten kurz darauf wirkt wie ein Weckruf.

Kraftvoll, energisch, selbstbewusst: so interpretiert Solist Han Chen diesen ersten Klaviereinsatz. So wollte sich wohl auch Komponistin Florence Price zeigen mit diesem Werk, das sie 1934 selbst am Klavier uraufführte. 

Erste Schwarze Komponistin, die von den „Big Five“ aufgeführt wird

Im Jahr zuvor hatte Florence Price einen gewaltigen Karriereschritt gemacht: Das Chicago Symphony Orchestra hatte ihre erste Sinfonie gespielt. Damit war sie die erste Schwarze Komponistin, deren Sinfonie von einem der „Big Five“, also der fünf besten US-amerikanischen Orchester, aufgeführt wurde. 

Der erhoffte „Durchbruch“ blieb jedoch aus: Kompositionsaufträge ließen auf sich warten, prominente Dirigenten ignorierten ihre Anfragen, sexistische und rassistische Ressentiments machten ihr das Leben schwer. 

Pianist Han Chen spielt präzise, mit gestochen scharfer Rhythmik

Womöglich hatte Pianist Han Chen dieses Schicksal beim Spielen im Hinterkopf. Sein Anschlag am Flügel wirkt jedenfalls kühl, manchmal fast hart. Alles atmet Strenge, das klingt etwas kontrolliert, dafür aber präzise, mit gestochen scharfer Rhythmik.

Ein übermütiger Ragtime als Finale ist typisch Florence Price: In fast allen ihren Werken mischte sie klassisch-romantische Orchestertradition mit Elementen afroamerikanischer Musik.

Blues-mäßige Harmonik und perkussive Tutti-Schläge

In ihrem ersten Violinkonzert, entstanden 1938, sind die Bezüge etwas versteckter, lassen sich aber erahnen in der blues-mäßigen Harmonik und perkussiven Tutti-Schlägen, die von Sklaventänzen inspiriert wurden. 

Was das etwas zahnlose Malmö Opera Orchestra an Spannung vermissen lässt, macht die französische Solistin wett: Fanny Clamagirand. Sie spielt mit Verve, wagt kräftige Kontraste, kostet genüsslich die romantischen Gesänge aus. Das macht vor allem ihre Kadenzen zu einem mitreißenden Vergnügen.

Ehepaar aus Chicago entdeckte vor wenigen Jahren Noten von Price

Beinahe wäre diese fantastische Musik für immer verloren gegangen. Erst 2009 hatte ein Ehepaar auf dem Dachboden eines Hauses in Chicago, das Price einmal bewohnte, Noten entdeckt: Darunter beide Violinkonzerte und das Klavierkonzert in einem Satz.

Das zweite Violinkonzert entstand 1952. Ein Jahr bevor Florence Price im Alter von 66 Jahren durch einen Schlaganfall starb. Es ist noch reicher instrumentiert als das Erste und sieht neben Streichern und Bläsern auch Klavier, Celesta und Percussion vor.

Blühende, leicht zugängliche Musik vereint viele Stile

Das Malmö Opera Orchestra unter Leitung von John Jeter bringt diese instrumentale Vielfalt zum Strahlen. Es fasziniert, wie viele Stile Florence Price in ihren Werken vereint. Das ist blühende, leicht zugängliche Musik.

Für die Interpreten allerdings nicht trivial und das Malmö Opera Orchestra tut sich stellenweise schwer. Doch das schmälert nicht den Wert dieser Aufnahme. 

Florence Price sollte einen festen Platz im Kanon haben, es lohnt sich, sie zu entdecken. Und dazu trägt dieses Album mit den Solisten Fanny Clamagirand und Han Chen in jedem Fall bei.

Die Mailänder Scala verschärft ihre Kleiderordnung: Fortan soll es keine Flip-Flops oder kurzen Hosen mehr geben im Zuschauerraum des altehrwürdigen Hauses. Dabei hatte sich das berühmte Opernhaus zuletzt offen gezeigt gegenüber Besucher*innen, die leger als Touristen gekleidet in die Vorstellungen gekommen waren. SWR Kultur Treffpunkt Klassik fragt deshalb: Brauchen wir in Opernhäusern einen Dresscode? Hannah Schmidt und Albrecht Selge haben dazu unterschiedliche Meinungen.

„Petite ouverture à danser“ von Erik Satie gehört zu seinen weniger bekannten Stücken. Burkard Maria Weber entdeckte eine Aufnahme aus dem Jahr 1979 zufällig auf einer alten Schallplatte. Das Stück faszinierte ihn besonders: „Ich habe genau gemerkt, das ist ein Cellostück und so ein Juwel, das habe ich mir direkt umgeschrieben.“

Eric Saties Musik verbindet ein reduzierter Stil

Erik Satie komponierte viele solcher kleinen Klavierstücke zwischen 1890 und 1920. Sie alle verbindet der gleiche reduzierte Stil: einfach strukturiert, mit einem eigenwilligen Verhältnis zwischen Dur und Moll, dazu ein Hauch Melancholie und sehr viel Offenheit.

Seine Zeitgenossen waren davon irritiert, nur einige wenige hielten ihn für genial. 100 Jahre später war Burkard Weber von Saties Musik so gefesselt, dass er begann, weitere Stücke zu arrangieren.

Neue Arrangements verblüffen durch moderne Anmutung

Er hat Saties Klavierstücke für Cello, E-Gitarre, E-Bass und Percussion gesetzt. Diese neuen Arrangements verblüffen durch ihre moderne Anmutung und eröffnen einen ungewohnten Blick auf die mehr als 100 Jahre alte Musik.

Diese Musik stelle für ihn Fragen und gebe keine Antworten vor. Der Cellist weiß: „Diese Frage passiert, weil seine Musik zwar in gleichem Rhythmus abläuft, aber interessant ist die Stille zwischen den Tönen.“ Die Musik ende immer mit einer Unsicherheit, die auch Saties Leben geprägt haben.

Eric Saties Musik erinnert an die Gegenwart mit Krisen und Kriegen

Diese musikalischen Momente der Unsicherheit erinnern Burkard Weber stark an unsere Gegenwart, die durch Kriege und Krisen geprägt sind. Er selbst fühlt sich Satie sehr nah, das spüre er jedes Mal, wenn er eine Komposition von ihm spielt.

Burkard Webers Begeisterung für Satie und seine Hingabe an dessen Musik teilt sich beim Hören ebenso mit wie die Erkenntnis, dass Erik Satie heutzutage zu Recht als Wegbereiter der musikalischen Moderne gefeiert wird.

Die Mailänder Scala verschärft ihre Kleiderordnung: Fortan soll es keine Flip-Flops oder kurzen Hosen mehr geben im Zuschauerraum des altehrwürdigen Hauses. Dabei hatte sich das berühmte Opernhaus zuletzt offen gezeigt gegenüber Besucher*innen, die leger als Touristen gekleidet in die Vorstellungen gekommen waren. SWR Kultur Treffpunkt Klassik fragt deshalb: Brauchen wir in Opernhäusern einen Dresscode? Hannah Schmidt und Albrecht Selge haben dazu unterschiedliche Meinungen.

Das Festival RheinVokal von SWR Kultur und der Stiftung Villa Musica findet seit 20 Jahren an Spielstätten entlang des Mittelrheins statt. Am Wochenende vom 12.-14. Juli startet es in die vierte Festival-Woche. SWR-Musikredakteur Jörg Lengersdorf ist einer der künstlerischen Leiter des Festivals und weiß genau, worauf man sich bei den Konzerten am 13. und 14. Juli freuen darf.