Treffpunkt Klassik

Die Stimmung vor der Probe im Weissenburg Zentrum Stuttgart ist locker und freundlich. Nach und nach trudeln die zwölf Sänger und die Chorleiterin Emilia Schneider ein. Man grüßt sich, tauscht sich über den Alltag aus, eben eine ganz normale Chorprobe. 

Doch schon beim ersten Lied wird deutlich: Das ist definitiv kein konservativer Männerchor wie er im Buche steht. Der Titel „Music“ von John Miles hat einen neuen Text verpasst bekommen und es gibt eine Chor-Choreografie, die allen Sängern sichtlich Spaß macht.

Breit gefächertes Repertoire mit selbst geschriebenen Texten

Sänger und Vorstandsmitglied Oliver Rademann sieht den Unterschied zum klassischen Chor darin, dass sie die Texte selbst schreiben und an unterschiedliche Situationen aus dem schwulen Leben anpassen würden.

Seit dem vergangenen Jahr ist Emilia Schneider die neue Chorleiterin. Ihr geht es in erster Linie um gute Musik, Freude am Singen und Vielfalt. Das Repertoire sei sehr breit gefächert von Pop bis Klassik.

Rosa Note entwickelt eigenen Stil mit Chorkabarett

Mit „Wir sind hier“ hat der Queere Männerchor „Rosa Note“ aus Stuttgart sein Konzert im Theater der Altstadt im vergangenen Jahr eröffnet. Seit seiner Gründung 1991 haben die Sänger ihren eigenen Stil entwickelt: Chorkabarett. 

Keine Aktivisten, trotzdem auch politische Inhalte

Auch wenn sich der Chor nicht direkt als aktivistische Gruppe versteht, stehen neben den lustigen und selbstironischen Texten auch politische Inhalte auf dem Probenplan. Beispielsweise entstand ein neuer Text zum „Dies Irae“ und „Lacrimosa“ aus Mozarts Requiem als Reaktion auf die 2023 in Uganda eingeführte Todesstrafe auf Homosexualität.

Der neue Text erzählt die Geschichte eines schwulen Liebespaares, das aus seiner Heimat flüchtet und unterwegs getrennt wird. Die Geschichte endet mit dem Tod des Geliebten. Ein hartes Thema, aber Rademann ist überzeugt, dass Menschlichkeit immer die bessere Lösung ist als Hass.

Mit dieser Botschaft tritt der Chor bei nationalen und internationalen Festivals auf, gibt Konzerte und läuft bei Paraden wie dem Christopher Street Day mit. Auch Hochzeiten sowie Trauerfeiern gehören zum Chorleben dazu.

Der Queere Männerchor „Rosa Note“ ist ein Ort für Offenheit, Freude an der Musik und natürlich Gemeinschaft.

Am 12. Juli ist es wieder so weit: Das ARD-Radiofestival startet. Cornelia de Reese stellt das mit Stars üppig besetzte Programm, wichtige Jubiläen und die Highlights in diesem Sommer vor.

Musik ist nicht Show, sondern Sinn – das ist die Überzeugung des Dirigenten Herbert Blomstedt, der am 11. Juli 98 Jahre alt wird. Pünktlich zum Geburtstag erscheint jetzt die erweiterte Neuauflage eines seit langem vergriffenen Buches, das die Musikjournalistin Julia Spinola erstmals 2017 herausgebracht hat. Sie hat Blomstedt über Monate hinweg begleitet – an viele Orte, durch viele Werke. Ein Buch wie sein Gegenstand: leise, klug, inspirierend, findet SWR-Rezensent Andreas Maurer.

Der immer noch aufstrebende Bariton Andrè Schuen singt momentan beim französischen Klassikfestival Nummer Eins in Aix-en-Provence den Don Giovanni. Mozarts ewigen, aber nicht mehr ganz so unumstrittenen Verführer.

Auch seine Plattenfirma, die Deutsche Grammophon, hat ein ganzes Mozart-Album herausgebracht. Das heißt es so einfach wie selbstbewusst „Andrè Schuen: Mozart“. Arien, Lieder und sogar eine kleine Freimaurerkantate werden originell mit Orchester, Klavier und Lautenbegleitung gemischt.

Vom Titelfoto bis zum Orchester: alles Salzburgisch

Schon das im Großen Festspielhaus aufgenommene Titelfoto ist an dieser Bassbariton-Novität Salzburgisch. Das setzt sich fort in der Verwendung des frisch, farbensatt und reaktionsschnell aufspielenden Mozarteum Orchester unter seinem alerten Chef Roberto Gonzales-Monjas, etwa in der Konzertarie „Rivolgete a lui lo sguardo“.

Andrè Schuen, der ladinische Bariton aus den Südtiroler Alpen, der an diesem sehr besonderen Musikort vor 20 Jahren seine heute so schön erfolgreiche Karrierereise startete, erweist sich der hochgesteckten Erwartung als würdig: In dieser größtenteils populären Zusammenstellung von Bassbariton-Vokalwerken Wolfgang Amadeus Mozarts wird sympathisch natürlich gesungen.

Höchste Kunstfertigkeit völlig Unverkünstelt

Immer schwingt in dieser individuellen Stimme, die in der Forte-Höhe bisweilen ein wenig eng wird, aber charaktervolle Nuancen und eine natürliche Kunst der Kommunikation offenbart, etwas Erdiges, Naturburschenhaftes, völlig Unverkünsteltes mit. Obwohl hier höchste Kunstfertigkeit gezeigt, nicht zelebriert wird.

Andrè Schuens Ideengerüst sind Figaro wie Graf aus „Die Hochzeit des Figaro“ sowie Leporello und Don Giovanni; alles Rollen, die er schon gesungen hat, so wie auch den inzwischen ein wenig schwerfälligen „Zauberflöten“-Papageno. Dafür kommt später Mandolinen-Ass Avi Avital ins aufgelockertere Mozart-Spiel.

Sopranistin Nikola Hillebrand als glänzende Duett-Partnerin

Bei seinem wertig aufgemachten Mozart-Album wird Andrè Schuen zudem glänzend als Zerlina wie Susanna assistiert von der aufstrebenden, in Dresden engagierte Sopranistin Nikola Hillebrand.

Geschickt verbunden ist das Opern- und Arien-Puzzle freilich durch thematisch oder tonartlich passende Lieder wie „Abendempfindung“ oder „Das Traumbild“, bei denen der bewährte Schuèn-Klavierpartner Daniel Heide gekonnt in die Tasten greift.

So kommt zum Mozart-Bekannten in gediegen-jugendlicher, stimmlich fruchtig-frischer Andrè-Schuen-Lesart immer wieder ein gelungenes Überraschungsmoment hinzu. Da drückt man gern die Wiederholungstaste.

Die Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel ist in ihrer Reihe "Versteckte Gefahren der klassischen Musik" mittlerweile beim Buchstaben E angekommen - mit einem eindringlichen Rat an uns Hörende. Denn gibt es etwas Schöneres, als sich in Musik zu verlieren? Eine Mondnacht vielleicht? Oder geht doch der Blick auf die verheißungsvollen Aussichten der Wetter-App?

Tania Saleh lebt heute in Paris. Dort arbeitet sie als Illustratorin, schreibt Liedtexte und macht Musik. In ihrem Album „Fragile“ geht es um das neue Leben, dass Saleh vor einigen Jahren begonnen hat.

Die Lebensumstände in Beirut, die politisch extrem instabile und finanzielle Situation haben sie dazu gezwungen, ins Exil zu gehen. Mit wenigen Habseligkeiten in einem kleinen Koffer sei die Sängerin aufgebrochen: „Dieser Koffer war für mich mein momentanes Zuhause, sozusagen mein Territorium. Dabei war ich extrem fragil und instabil.“

Im Opener „Brainwash“ verarbeitet Tania Saleh ihren Neustart. Der Sängerin kam es vor, als bräuchte sie eine Gehirnwäsche. Sie musste sich an die Sprache, die Codes und Regeln ihrer Umgebung gewöhnen und anpassen.

Tania Saleh ist sechs, als der libanesische Bürgerkrieg 1975 ausbricht. Sie kann weder eine reguläre Schullaufbahn noch eine musikalische Ausbildung machen. Sie studiert an der Libanese American University Bildende Kunst und spielt in einigen Bands. Dann zieht es sie das erste Mal nach Paris, wo sie ein Studium als Werbedesignerin und Illustratorin absolviert. Zurück in Beirut arbeitet sie als Zeichnerin und startet gleichzeitig eine Karriere als Sängerin. In ihren Songs ergreift sie Position und fordert einen Platz für sie in der männerdominierten Gesellschaft. Sie setzt sich auch für soziale Gleichstellung der verschiedenen Glaubensrichtungen, Klassen und Geschlechter ein. Sie singt meist auf Arabisch. 

Schon seit den neunziger Jahren experimentiert Tania Saleh mit diversen Musikgenres. Ihr Sound ist sowohl von libanesischer Musik auch von westlichen Einflüssen geprägt. Bereits als Teenager sammelte sie erste Erfahrungen als Rock- und Popsängerin, entdeckte auch Folk, Jazz und Bossa Nova.  Außerdem schätzt sie Joni Mitchell, Barbara, Jacques Brel, Sting, Police, Pink Floyd und die Beatles.

Tania Saleh ist auch eine der Gründerinnen der unabhängigen arabischen alternativen Musikszene im Libanon. Und gerade an diese Zeit will sie mit ihrem Sound auf „Fragile“ anknüpfen. 

Tania Saleh ist auf der Suche nach dem für sie passenden ein Stück weitergekommen. Paris biete Künstlern eine Menge Anregungen und sie könne dort von vielen Künstlerprogrammen profitieren, sagt sie. Saleh hat es geschafft, innere Ruhe zu finden, um weiter konsequent an ihrem Sound zu feilen.

Don Giovanni ist ein viriler Verführer und ein Herzensbrecher. Alle Frauen scheint der Antiheld in seinen Bann zu ziehen. Sie definieren sich über ihn, ob in Verehrung und Respekt oder in tiefer Abneigung und Hass.

Regie führt der britische Theaterregisseur Robert Icke

In Aix-en-Provence inszeniert Robert Icke die Mozart-Oper von 1787 bewusst lebhaft und multimedial mit Videoprojektionen. Von Hause aus ist der Brite Theaterregisseur, was man auf der Bühne sieht und hört.

Robert Icke arbeitet punktuell mit heftigen Soundeffekten und Lichtflimmern in spannungsgeladenen Momenten. Denn die Mozart-Oper besticht bereits musikalisch mit Dramatik und ständigen Tempowechseln.

Das Bayerische Rundfunkorchester unter der Leitung von Sir Simon Rattle meistert diese. Die Hauptrolle des Don Giovanni singt der Südtiroler Andrè Schuen.

Tabubruch: Don Giovanni verführt und vergewaltigt Frauen

Don Giovanni manipuliert, verführt und vergewaltigt die Frauen. Das kommt hier ganz offen zur Sprache. Regisseur Icke wagt viel und spielt mit Tabubrüchen. Für Sänger Andrè Schuen war das sehr schwierig: „Das empfinde ich wirklich fast als eine absolute rote Linie.“

Im zweiten Akt ist Don Giovanni nur noch ein Schatten seiner selbst. Röchelnd hängt der verletzte Lebemann blutüberströmt am Tropf. Jetzt hat die Stunde einer seiner vielen Geliebten geschlagen: Donna Anna, grandios interpretiert von der Sopranistin Golda Schultz.

Eindrückliche Inszenierung kommt beim Publikum an

Die Inszenierung gefällt dem internationalen Publikum. Don Giovanni werde sonst immer als Verführer und positive Figur dargestellt. Hier sei er ein Vergewaltiger, ein Pädophiler. Das wurde als sehr eindrücklich empfunden.

Männliche Dominanz ist Leitmotiv auf, aber leider auch hinter der Bühne. Regisseurinnen bleiben auch fast 80 Jahre nach Gründung des Festivals in Aix-en-Provence die Ausnahme. Es wäre der neuen Leitung der renommierten Festspiele, die auf den Anfang Mai verstorbenen Pierre Audi folgen wird, zu wünschen, dass sie da zukünftig neue Akzente setzt.

1918 hat Arnold Schönberg in Wien den „Verein für musikalische Privataufführungen“ gegründet. Neben zeitgenössischen Uraufführungen wurden hier klassische und vor allem romantische Orchesterwerke gespielt, allerdings in Bearbeitungen für Kammerensemble. Schönberg und seinen Schülern ging es dabei um einen analytischen Zugriff, um Durchhörbarkeit. Das neue Arrangement von Bruckners siebter Sinfonie ist allerdings der Insolvenz des Vereins zum Opfer gefallen. Das Stuttgarter Ensemble Balance haucht ihm jetzt neues Leben ein. Hier erlebt man einen ganz neuen, frischen, klaren Blick auf Bruckner, findet Susanne Benda.

Ein Komponistenhirn arbeitet auch im kühlen Nass

Sommer, Sonne, Ferien! Komponistinnen und Komponisten haben natürlich niemals Urlaub, da sie berufsbedingt unter dauerhafter Inspiration leiden, gramgebeugt ob des nahenden Wahns, auch der Schönheit der Natur nicht trauen und ohnehin niemals abschalten können: zu stark ist der Strom der Ideen, zu laut das leise Rufen der Muse.

Selbst im Glitzern der Wellen, im Tosen der Brandung, im Spiegel ferner Seen oder im Murmeln eines Gebirgsbachs hören wir zarte Melodeyen! Man denke an Claude Debussys „La Mer“.

Quietscheentchen statt Dreimaster

Und wer möchte nicht mal mit dem „Fliegenden Holländer“ ne Runde drehen? Und während man sich da so ins brausende Nass, mit gewagten Orchesterfluten und windigen Holzbläserattacken hineinträumt… glibbert einem die Mayonnaise von den Pommes auf den Pelz.

Verdammt… Anstatt mit einem Dreimaster auf dem peitschenden Ozean zu reiten, schaue ich den Quietscheentchen im Freibad nach.

Freibad-Klangmix taugt nicht als Charles-Ives-Hommage

Da liege ich nun auf dem Rasen und träume. Ich hasse es, auf dem Rasen zu liegen. Es piekst und überall sind komische Tiere. Manche von ihnen tragen Sandalen, manche können fliegen und wollen mein Künstlerblut.

Da, wo der Vollpfosten vor mir seine Discounterlimo verschüttet hat, krabbelt gerade ein Wurm dran herum und was sich da so zart, ja fast poetisch leuchtend im gleißenden Sonnenlicht am Löwenzahn bricht, das ist Schneckenschleim von gestern. Während ich hier liege, knabbert das Mistviech vermutlich gerade an meinen Erdbeeren im Garten.

Das Handtuch ist zu klein und der Grasfleck geht nie wieder raus. Und diesen Klangmix aus mindestens 72 Lautsprechern aus allen Ecken, kann ich mir wirklich nicht als eine Charles-Ives-Hommage schön trinken.

Von H- über Es- nach Chlor-Dur

Der Plan war, mit mindestes zwei Minuten Orchesterskizze ins überhitzte Arbeitszimmer zurückzukehren. Aber wohin mit dem Papier? Hier hält nix und im Liegen komponieren geht auch nicht. Also: tief einatmen und die Inspiration aus der Luft holen.

Natürlich auch fatal – es muffelt wie ein schlecht instrumentiertes Bratschensextett. Mit dem Kopf unter Wasser moduliere ich von H- über Es- nach Chlor-Dur. Tränen fließen nicht vor Rührung, sondern wegen einer katastrophalen Mischung aus Chemiekalienkontakt und Pollenallergie.

Außerdem lief gerade eine erstaunlich gemusterte Badehose an mir vorbei – eine krude Farbmischung aus Omas Tapete und altem Eierlikör. Und so liege ich da – ein Genie im Gras, inspiriert bis zur Handlungsunfähigkeit. Die Muse hat sich, beleidigt von der Bademode, in die Umkleidekabinen verzogen.

Der komponierte Ozean muss warten

Mein Werk, mein großer sinfonischer Meeresstrom, versickert und wird verrieben mit Sonnenmilch, Kunstschutzfaktor 100. Das Manuskript ist vollgetropft mit Frittenöl. Die 7b gibt mir den Rest, immerhin: Das könnte eine interessante Chorstelle geben, aber da kommt die Badehose wieder auf mich zu und mein Glaube an die Menschheit geht endgültig baden.

Was soll’s. Der komponierte Ozean muss warten. Ich schlafe ein und wache halbgar wieder auf. Mittlerweile hat die Schnecke mein Streichquartett gefressen. Ohnehin ein doofes Stück. Ich wanke zum Kiosk, hole mir jetzt mal ein Eis und kühle meine Harmonik. Vielleicht kann ich wenigstens aus meinem Sonnenstich etwas rausholen.

Heute hätte die avantgardistische Sängerin und Komponistin Cathy Berberian 100. Geburtstag und das ist ein Grund mehr, mit Stimmakrobatin Sarah Maria Sun über die Weiten der Stimme zu sprechen. Sie erzählt von der Vielfalt der Stimme, wie sie als Sopranistin diese trainiert und wie sie sich auf Uraufführungen vorbereitet.