Treffpunkt Klassik

1,5 Kilometer Schlange

Wann wollten das letzte Mal so viele Menschen auf einmal in die Kathedrale – und dann auch noch zu einem Orgelkonzert? Die britische Organistin Anna Lapwood sprengt seit einigen Jahren regelmäßig Besucher-Rekorde, immer wieder sind Kirchen, die sie eingeladen haben, von dem Ansturm überwältigt.

Vergangene Woche in Köln entschied sich Anna Lapwood dazu, zwei Konzerte hintereinander zu spielen, der Dom war proppenvoll, Menschen standen oder saßen auf dem Boden – und trotzdem schickten die Veranstalter noch 5000 Leute nach Hause.

Millionen Follower bei Instagram, TikTok & Co.

Waren Organistinnen nicht komische Freaks, die nachts in Kirchen rumhängen und gruselige Musik machen? Und was ist aus dem angeblich aussterbenden Publikum geworden, das seit Jahrzehnten herbeigeredet wird? Anna Lapwood ist Teil eines Phänomens, das in diesen Jahren mehr und mehr auch in die analoge Welt hineinschwappt: Momentan hat sie 1,3 Millionen Followerinnen und Follower auf TikTok und 1,1 Millionen auf Instagram.

Sie ist in den sozialen Medien ein Star – und kann locker mithalten mit Musikerinnen und Musikern aus der Pop-Szene: Shirin David etwa hat ebenfalls 1,3 Millionen Follows, Helene Fischer steht gerade bei 236.000. Wenn die zu einem Event einladen, ist den Veranstaltern klar, dass sie einen Ansturm erwarten müssen. Wird das in Zukunft nun mehr und mehr auch bei klassischen Konzerten zu erwarten sein?

Einblick in den Alltag statt stumpfes Konzert

Nicht nur Anna Lapwood hat auf Social Media eine extreme Reichweite. Sondern zum Beispiel auch das Geiger-Duo TwoSet Violin, der Oboist Spencer Rubin, der Bariton Babatunde Akinboboye, der Pianist Louis Philippson oder die Violinistin Esther Abrami. Sie alle machen etwas, was in der Klassik bisher eher unüblich war: Sie verstehen sich als Klassik-Influencer, sie nehmen ihre Followerinnen und Follower mit in ihren Alltag und sprechen in ihren Videos nicht ausschließlich über Musik.

Babatunde Akinboboye etwa nimmt seine Fans mit ins Hotel und zeigt ihnen, wie er dort wohnt. Brett Yang und Eddy Chen von TwoSet Violin zeigen, wie sie zum nächsten Auftritt fliegen, oder verulken die Gepäckkontrolle am Flughafen, bei der der Security-Mitarbeiter den Geigenkasten malträtiert.

#playlikeagirl

Und Anna Lapwood? Sie fing damit an, sich beim Üben zu Hause an ihrer elektrischen Heimorgel zu filmen. Dann ging sie über zu Tutorials und Übesessions in der Londoner Royal Albert Hall. Einen ersten Schub bekam ihre Reichweite mit dem Hashtag #playlikeagirl (spiel wie ein Mädchen) mit dem sie auf Sexismus in der Branche aufmerksam gemacht hat.

Ich habe an einem Orgelwettbewerb teilgenommen, bei dem mir gesagt wurde, ich solle mehr wie ein Mann spielen – und ich dachte, das ist doch lächerlich! Ich werde einfach #spielenwieeinmädchen. Und ich wollte damit sagen, dass es okay ist, so zu spielen wie du.Denn letztendlich geht es in der Musik meiner Meinung nach darum, ein bisschen von sich selbst zu zeigen.

Wirklich durch die Decke ging es für sie dann, als Bonobo sie als Special Guest bei einem Konzert dazuholte – und das Video auf Social Media viral ging.

Evergreens statt Nischenrepertoire

Selbst nach so einem Erfolg steigert sich die Reichweite aber nicht von alleine. So unromantisch das klingt – diese Musikerinnen und Musiker haben verstanden, wie die Algorithmen auf TikTok, Instagram und YouTube funktionieren: In ihren Videos greifen sie Trends auf – etwa Songs, die gerade besonders viel gehört und geteilt werden, bestimmte Ästhetiken oder Witze.

Und sie spielen auf ihren klassischen Instrumenten immer wieder auch Popmusik oder Filmmusik oder sehr berühmte klassische Melodien. Sie zeigen ihre Gesichter und agieren und sprechen sehr natürlich über ihre Anliegen, strahlen dabei eine große Authentizität und Nahbarkeit aus.

Anpassungsbedarf bei der analogen Szene

Ins Auge stechen bei diesen Influencerinnen ihre ganz klaren individuellen Profile: TwoSet Violin sind vor allem extrem witzig und klamaukig, Esther Abrami ist feministisch, Anna Lapwood spielt beliebte Filmmusiken auf dem größten Instrument der Welt, Babatunde Akinboboye mischt Operngesang mit HipHop. Und Louis Philippson eignet sich auf Wunsch seiner Fans in kürzester Zeit bekannte Melodien an und arrangiert und interpretiert sie neu.

Jeder und jede von ihnen erschafft so eine Illusion von Besonderheit, überschreitet die Genregrenzen, spielt auch immer wieder mit dem Klischee des spießigen klassischen Musikers und bricht ganz bewusst damit.

Am Ende machen diese jungen Klassik-Influencer genau das, wovon die Publikumsforschung immer schon spricht: Sie bringen die Musik zu den Leuten. Sie bauen die Barrieren ab, die der Klassikbetrieb über Jahrzehnte hinweg hochgezogen hat und wecken echtes Interesse an klassischer Musik. Und, als netter Nebeneffekt, kommen tausende Menschen ins Konzert. Ein Nachmittag wie der in Köln mit Anna Lapwood ist ein echtes Geschenk – die analoge Szene muss sich nur noch darauf einlassen.

Bei „Rom“ denkt man in Sachen Musik und Klängen an Händel und Corelli, an Respighi und Puccinis Oper “Tosca”. Aber auch an das Läuten der Glocken hunderter Kirchen, den Lärm der Straßen und Plätze. Aber es gibt auch ein lautes, tonales Rom, dass das menschliche Ohr nicht erfasst, dafür aber die von der deutschen Klang-Künstlerin Christine Kubisch und ihre entwickelten Kopfhörer. Thomas Migge hat sich die Kopfhörer aufgesetzt.

Heute ist "Welttag des Gehirns" – und das nehmen wir zum Anlass für unseren nächsten Beitrag von Gordon Kampe mit der Frage: Wie sieht eigentlich ein musikalischer Geistesblitz aus? Und wie oft hat Gordon Kampe solche Geistesblitze in Kombination mit musikalischer Kreativität? Mehr über seine persönlichen Erlebnisse und Überlegungen, und wie er als Komponist mit seinem Gehirn arbeitet.

Zum dritten Mal dirigiert Anja Bihlmaier in diesem Jahr bei den BBC Proms. In den letzten Jahren hat die Dirigentin aus Schwäbisch Gmünd eine steile Karriere gemacht. Zuletzt mit ihrem Debüt mit der Berliner Staatskapelle an der Staatsoper Berlin.

In der Spielzeit 2024/2025 dirigierte sie Gastspiele bei vielen renommierten Orchestern wie dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Symphonieorchester Göteborg, der Seattle Symphony, der Toronto Symphony oder dem Spanische Nationalorchester, um nur ein paar Beispiele zu nennen.

Träume habe sie natürlich trotzdem noch, sonst wäre es ja langweilig, sagt Bihlmaier. Sie sei ja noch nicht bei allen tollen Orchestern dieser Welt zu Gast gewesen und gerne würde sie mal den „Wozzeck“ von Alban Berg dirigieren.

Mit Musik die Welt ein Stück besser machen

Ein weiterer großer Traum der erfolgreichen Dirigentin ist es, dass die Kultur noch einen größeren Stellenwert einnehme. Nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Sie wolle mit ihrer Kunst zu einer Verbesserung der Welt beitragen können.

Für Anja Bihlmaier ist die politische Botschaft der Musik sehr wichtig. Ihre Werke wählt sie danach aus, wo der brennende Wunsch nach politischer Freiheit im Mittelpunkt steht. Sie sagt: „Nur wer sich frei fühlt, kann auch wiederum Frieden schenken.“ Kultur und Musik sind für sie sehr politisch.

Walzer als unterschätztes Genre

Doch es müsse nicht immer gleich Benjamin Brittens „War Requiem“ oder „Sinfonik“ von Dmitri Schostakowitsch sein. Die Dirigentin liebt auch Walzer: Für sie kommt dieses Genre im Konzertplan viel zu kurz, weshalb sie gerne mal einen Walzer im normalen Sinfonie-Konzert mit ins Programm nimmt.

Für Ausgleich bei dieser Karriere mit vollem Terminkalender und großen Idealen sorgt Sport. Anja Biehlmaier geht gerne am Strand spazieren oder schwimmen zur Entspannung.

Der estnische Komponist Arvo Pärt gilt als einer der am meisten gespielten Komponisten der E-Musik. Denn auch ein Publikum jenseits der Neue-Musik-Szene liebt seine Musik. Vor allen in den baltischen und den angelsächsischen Ländern wird Pärt sehr viel gespielt. Seit 15 Jahren findet im Süden Estlands das Pärnu Music Festival statt, dessen künstlerischer Kopf der Dirigent Paavo Järvi ist. In diesem Jahr feiert das Festival nicht nur seinen 15. Geburtstag, sondern auch den 90. Geburtstag von Arvo Pärt. Regine Müller hat sich zum Festival-Auftakt am vergangenen Wochenende dort umgehört.

13 Jahre lang war er Chefdirigent des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart: Dirigent Sir Roger Norrington ist am Wochenende im Alter von 91 Jahren gestorben. Seine Jahre beim SWR bezeichnete Norrington selbst als eine seiner glücklichsten künstlerischen Phasen. Darüber weiß Solo-Klarinettist Dirk Altmann genau Bescheid. Er erlebte den Chefdirigenten bei seiner Zeit mit dem RSO und blickt auf sein Leben zurück.

„Diese Spirale dreht sich hoffentlich immer weiter nach oben“, sagt Rainer Falk über das wachsende Selbstbewusstsein der queeren Szene auch im Bereich der klassischen Musik. In SWR Kultur spricht der Herausgeber von „Casta Diva – Der schwule Opernführer“ über schwule Komponisten von Schubert über Tschaikowsky bis Britten und Bernstein, über queere Klassik-Influencer von heute und seine Empfehlungen für einen entspannten Umgang mit Queerness auch in der Klassik.

„Baltic Tides“ – baltische Gezeiten – nennt die Pianistin Eva Maria Doroszkowska ihr neues Album. Darauf spielt sie Werke der estnischen Komponistin Ester Mägi und der lettischen Komponistin Lūcija Garūta und stellt ihre einerseits ganz unterschiedlichen, andererseits aber auch tief verbundenen Ästhetiken nebeneinander. Hannah Schmidt hat sich hineinziehen lassen in den Strom ihrer Musik.

Der neue Sendeplatz für die SWR Kultur Musikmatinee ist viel mehr als ein Parkplatz für Konzertmitschnitte der SWR Klangkörper, auch wenn diese natürlich einen nicht unerheblichen Teil des Programms ausmachen, verrät SWR Kultur Musikredakteur Karl Thumm im Gespräch mit Treffpunkt Klassik.

Themenvielfalt von Asmik Grigorian über Schostakowitsch bis Jazz

Unter anderem können sich die Zuschauenden regelmäßig auf spannende Dokumentationen in der SWR Kultur Musikmatinee freuen. So wird am 20. Juli 2025 zum Auftakt der Salzburger Festspiele eine Dokumentation über Asmik Grigorian zu sehen sein.

Ein Kamerateam begleitete die litauische Sopranistin bei den Festspielen im vergangenen Jahr, wo sie in der Rolle der Polina in Sergej Prokofjews „Der Spieler“ Publikum und Kritiker gleichsam überzeugte.

Auch zum 50. Todestag des russischen Komponisten Dimitri Schostakowitsch erwartet die Zuschauer am 3. August 2025 ein einstündiges Porträt, gefolgt von einer Aufnahme seines Klaviertrios Nr. 2 aus dem Jahr 2022.

Jazz-Schwerpunkt im August

Mit einem Jazz-Schwerpunkt programmiert die SWR Kultur Musikmatinee gegen das Sommerloch im August an.

Zu sehen sind unter anderem eine Dokumentation über das Plattenlabel Musik Produktion Schwarzwald (MPS) aus Villingen, das mit Jazzproduktionen internationaler Künstler bekannt wurde. Auch einige Konzerte der SWR Big Band stehen auf dem Programm, verrät Karl Thumm.

Opernfans kommen auch auf ihre Kosten: Sie können sich mit Verdis früher Oper „Alzira“, die bei den Heidenheimer Opernfestspielen 2024 gezeigt wurde, auf ein seltenes Highlight freuen.

Die SWR Kultur Musikmatinee zeigt musikalische Highlights aus dem Südwesten:

Kulturarchiv in der Mediathek

Wer die SWR Kultur Musikmatinee im Fernsehen verpasst, kann die Sendungen anschließend in der ARD Mediathek kostenlos streamen. Zu sehen sind neben aktuellen Neuproduktionen, die der SWR unter anderem in Zusammenarbeit mit Arte realisiert, auch einige Schätze aus dem SWR Musikarchiv.

Zudem sind viele Produktionen und Livestreams der SWR Klangkörper ebenfalls auf ARD Klassik, dem gemeinsamen YouTube-Kanal für klassische Musik der ARD-Rundfunkanstalten zu sehen. „Da läuft alles rein, was wir senden“, erklärt Musik-Redakteur Karl Thumm.

Sogar der respektlose Richard Wagner respektierte das barocke Bayreuth. Und daran tat er gut, denn zu Wagners Zeit war die Grande Dame dieses musikalischen Erbes zwar schon seit 100 Jahren tot, doch Wilhelmine von Bayreuth hatte wohl auch eine ziemlich energische Seite.

Hätte Wagner sich zwecks „Kunstwerk der Zukunft“ an den Schätzen der Vergangenheit vergriffen, hätte ihn vielleicht der Fluch der Wilhelmine ereilt.

Bauherrin des Markgräflichen Opernhauses von Bayreuth

Der theatersuchende Wagner ließ das alte Markgräfliche Opernhaus, das er bei seinem ersten Bayreuth-Besuch besichtigte, ehrfürchtig unangetastet. Stattdessen baute er dann bekanntlich sein eigenes Festspielhaus.

Das Bayreuther Markgräfliche Opernhaus von 1748 hingegen, heute UNESCO-Weltkulturerbe, blieb das bedeutendste Baudenkmal, das an die musikalische Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth, seine Erbauerin, erinnert. Einige Klangdenkmäler aber, die vom Wirken dieser besonderen Frau zeugen, sind jetzt auf einem neuen Album versammelt.

Energisch, aber höchst feinsinnig

Eines davon ist das attraktive Cembalo-Konzert in g-Moll. Nach neuer musikwissenschaftlicher Ansicht könnte es in Wirklichkeit von Johann Gotthilf Jänichen komponiert sein. Aber sei’s drum, der cembalistische Geist passt trotzdem bestens zu Wilhelmine.

Und dass diese Frau nicht nur energisch war, sondern auch höchst feinsinnig, das zeigt das „Andante cantabile“. Zu schön, um unwahr zu sein.

Gefühlskalte Kindheit als Tochter des Soldatenkönigs

Sie habe ihr Cembalo damals „mit Tränen benetzt“, erinnerte sich die Markgräfin an ihre harte preußische Jugend. Sie war die Schwester eines gewissen sensiblen Friedrich, der später einmal „der Große“ genannt wurde, und schrecklicher Kriegsherr werden sollte.

Wie dieser litt sie in jungen Jahren schwer unter dem harten, gefühlsfeindlichen Drill des Vaters Friedrich Wilhelms I., des sogenannten Soldatenkönigs.

Eiseskälte, wie sie dann auch im Komponieren der erwachsenen Wilhelmine vorkommt, die als verheiratete Markgräfin schließlich für ihre Kunst leben konnte. Sie war persönlich die Bayreuther Opernintendantin. In ihrer eigenen Oper „Argenore“ gibt es ein richtiges Bibber-Stück, dessen frostiger Charakter großartig an Purcells berühmte Winter-Arie erinnert:

Ausgewogen und gut durchhörbar

Man hört schon, dass hier lauter markante, individuelle Musiker beteiligt sind: nicht nur die Mezzosopranistin Josefine Andersson, sondern alle Instrumentalisten der dänisch-schwedischen Camerata Øresund unter Leitung von Peter Spissky.

Ausgewogen und gut durchhörbar ist das aufgenommen. Nicht nur zwei Arien und zwei Konzerte von Wilhelmine selbst, sondern auch ein feuriges Concerto grosso des genialen Pietro Locatelli, mit dem die junge Prinzessin einst am Berliner Hof musizierte, sowie zwei Konzerte von Komponisten, die die Markgräfin später zu sich nach Bayreuth holte.

Einer der beiden, Bernhard Joachim Hagen, gehörte zu den besten Lautenisten seiner Zeit, und natürlich schrieb er auch für dieses zarte Instrument:

Klingendes Porträt und Reise in eine andere Welt

Das ist wirklich die Kunst der allerfeinsten Töne, wie sie uns heute oft verloren zu gehen droht. Und so ist dieses Album nicht lediglich das klingende Porträt einer bemerkenswerten Frau, sondern geradezu eine Reise in eine andere Welt.

Eine Welt, in deren Mittelpunkt aber natürlich Wilhelmine steht, die begnadete Künstlerin und höfische Netzwerkerin. In ihrer Flötensonate a-Moll ist vielleicht auch Erinnerung an das Instrument ihres leidenden Bruders eingeschrieben, das oft seine Seele retten sollte, bevor er der Große und Schreckliche werden musste. Kein Fluch der Wilhelmine also, sondern Dokument eines segensreichen Wirkens.