Treffpunkt Klassik

Die Chorprobe findet in der Turnhalle einer Stuttgarter Grundschule statt. Es braucht Platz für mehr als 200 Schülerinnen und Schüler der 2. bis 6. Klasse. Sie kommen aus unterschiedlichen Schulen aus Stuttgart und der Umgebung und proben zusammen den „Messias“ von Georg Friedrich Händel.

Familienkonzert gemeinsam mit der Gächinger Kantorei

Geprobt wird für das bevorstehende Familienkonzert, bei dem die Kinder gemeinsam mit der Gaechinger Cantorey in der Domkirche St. Eberhard auftreten werden. Hans-Christoph Rademann, der Akademieleiter der Internationalen Bachakademie Stuttgart, übernimmt die Leitung an diesem Tag höchstpersönlich.

Förderprogramm soll emotionalen Zugang zur Musik schaffen

Ziel des Förderprogramms der Internationalen Bachakademie Stuttgart ist es, einen emotionalen Zugang zur Musik zu schaffen und eine Begeisterung für klassische Musik zu wecken. Für die meisten Kinder war die Musik von Händel bis vor kurzem noch ganz unbekannt.

In diesem Jubiläumsjahr hat das Förderprogramm so großen Anklang gefunden, dass es sogar zwei Auftritte am Samstag geben wird. Insgesamt sind also über 500 Kinder beteiligt.

Die britische Barockgeigerin Rachel Podger hat eine Solokarriere vom Feinsten absolviert. Ihr Repertoire reicht von Vivaldi über Bach bis zu Beethoven. Ihr Ton ist farbenreich und individuell, ihre Neugierde und kammermusikalische Energie ansteckend, ihre Arbeitswut beispiellos. Jetzt gibt es ihren neuesten Wurf: seltene Solo-Sonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber.

Wer Dirigentin oder Dirigent werden will, sollte nicht nur vor dem Spiegel üben. Das Instrument eines Dirigenten heißt Orchester oder Chor. Um diese Hürde zu überwinden, gibt es das „Forum Dirigieren“ vom Deutschen Musikrat. Es hilft dem dirigierenden Spitzennachwuchs in Deutschland, den Sprung von der Hochschule zum Profiklangkörper zu schaffen – mit hochkarätigen Meisterkursen. Einer davon fand im Probenraum beim SWR Vokalensemble statt. Eva Pobeschin hat zugehört.

Christian Gerhaher ist für viele der Liedinterpret der Gegenwart. Er gestaltet das Lied „Gang zum Liebchen“ mit lupenreiner Textverständlichkeit mit einem tenoral schimmernden, dunkelblonden Baritontimbre und mit großer Achtsamkeit. Der 55-Jährige singt, von kleineren stimmlichen Einbußen abgesehen, perfekt.

Wer alles richtig macht, macht zugleich alles falsch

Genau das ist das Problem. Denn wer alles richtig macht, macht zugleich alles falsch. Er suggeriert damit, alles unter Kontrolle zu haben, den Schmerz wie das Lied. Christian Gerhaher begriff sich nie als Naturbursche, der studierte Mediziner war eher analytisch und intellektuell unterwegs.

Pianist Gerold Huber ist kongenialer Partner für Gerhaher

Gerold Huber ist seit Jahrzehnten ein sicher kongenialer Partner für Gerhaher. Er hat einen feinfühligen Anschlag, er kann Atmosphäre und er trumpft nie auf. Das kann man schätzen, man kann es aber auch ein bisschen fleischlos finden.

In der traumwandlerisch schönen Einleitung zum letzten Lied aus op. 32 zum Beispiel ist das gut zu hören: Die linke Hand, der „Bauch“, kommt bei Huber so gut wie gar nicht vor.

Interpretationssache oder fehlende emotionale Tiefe?

Auch Gerhaher singt, als berichtete das lyrische Ich eher über die Wonnen der Liebe, als dass es sie je empfunden oder erlebt hätte. Ist das seine Interpretation, oder singt er so, wie er eben singt?

Stimmen sind Geschmacksache - Album überzeugt mit Liedauswahl

Stimmen sind immer in gewisser Weise Geschmackssache. Das eine Timbre spricht zu einem, das andere tut es nicht. Die eine mag es sinnlicher, der andere mehr kopfgesteuert.

Ich würde dem neuen Brahms-Album von Christian Gerhaher und Gerold Huber vier Sterne geben: Weil die Auswahl der Lieder die Balance zwischen Bekannterem und Unbekanntem schön hält. Gerhaher wird zwar nie mein Liedsänger werden, weil er mir zu distanziert ist. Das Album ist aber allemal gut, sorgfältig und mit Liebe gemacht.

Die jazzopen stuttgart 2025 beginnen: Zum 31. Mal treffen sich die Stars der Musikszene auch über den Jazz hinaus in der Landeshauptstadt rund um den Schlossplatz und das Alte Schloss. Über eines der „Top 3 Festivals für Jazz und Beyond“, wie es von Veranstalterseite heißt, spricht SWR-Jazz-Redakteurin Julia Neupert. Außerdem geht es um den internationalen Ausbau des Festivals nach Modena und den Stellenwert der jazzopen innerhalb der aktuellen Sommerfestivals.

Sie sind mit Trommeln, Geigenkoffern oder im einheitlichen T-Shirt ihres Chores mit bunten Notenschlüsseln angereist. In Singen haben sich am Wochenende ungefähr 3000 Musikliebhaber durch Sommerhitze und Menschenmassen gekämpft. Das Landesmusikfestival fand dieses Mal ganz im Süden Baden-Württembergs statt.
Das Motto: Musik verbindet, Singen vereint. Denn die Stimme ist gerade das Instrument des Jahres der Landesmusikräte in Deutschland. Steffen Miersch berichtet (Sprecher: Martin Hattenberger).

Nach mehr als acht Jahren veröffentlicht China Moses ihr neues Programm „It’s complicated“. Damit steht die Sängerin und Songwriterin so bedingungslos wie nie zuvor zu sich selbst. Denn seit ihrem letzten Album „Nightintales“ ist bei ihr privat viel passiert: Die Tochter von Dee Dee Bridgewater musste sich nach der Trennung von ihrem Partner in der Lebensmitte ganz neu erfinden. Wie dieser Neuanfang klingt, hat sie Fanny Opitz verraten.

„Bilder einer Ausstellung“ – die Komposition von Modest Mussorgski ist gewissermaßen ein Klassik-Hit und wird in jedem Schulunterricht durchgenommen, wenn es um Programmmusik geht. Im Original ist es ein reiner Klavierzyklus, Maurice Ravel hat daraus eine bekannte Orchesterversion gemacht. Zu seiner Musik inspiriert worden ist Mussorgski durch die Werke seines Malerfreundes Victor Hartmann. Nachdem der gestorben war, organisierte ein dritter Freund im Bunde kurze Zeit später eine Gedächtnisausstellung, die Mussorgski dann verkomponiert hat. Zu einer ähnlichen Konstellation ist es nun in Heidelberg gekommen. Dort sind ebenfalls ein Maler, ein Sammler und ein Musiker aufeinandergetroffen und herausgekommen ist die Komposition: Neue Bilder einer Ausstellung. Am vergangenen Freitag war die Uraufführung. Martina Senghas kennt die ganze Geschichte.

Lars Reichow denkt in seinem "Song des Monats" zurück an früher - und es überfällt ihn mit Wehmut: die wilden Fahrradtouren, die langen Nächte, die erste Liebe... War früher wirklich alles besser? Oder erliegt Reichow da nicht einer Selbsttäuschung?

Für Hermann Bäumer war es ein Gewinn, 14 Jahre im Mainzer Staatstheater arbeiten zu dürfen. Er fühle sich nicht nur am Theater wohl, sondern auch in der Gegend.

Als Generalmusikdirektor habe er sich stark in die Stadt hinein begeben: Wie zum Beispiel ein jährliches Sinfoniekonzert im Zusammenarbeit mit dem Bistum und auch den Chören am Dom.

Verkleidungen bei der Mainzer Fastnacht

Dem gebürtigen Nordrhein-Westfäler wird die Mainzer Fastnacht besonders in Erinnerung bleiben. Hier musste er verkleidet zum Konzert kommen. „Das war für mich eine Herausforderung, die ich aber gerne angenommen habe und die vielleicht in den letzten Jahren etwas ausgeufert ist“, erinnert sich Bäumer.

Neuer Orchesterklang in Prag

In seiner neuen Anstellung in der Prager Staatsoper wird man Hermann Bäumer eher nicht verkleidet sehen. Prag sei eine andere Stadt mit anderer Geschichte und eigener Tradition. Der Dirigent freut sich schon darauf, die neuen Gepflogenheiten kennenzulernen.

Nach den Erfahrungen als Gastdirigent in Prag freut sich Bäumer auch auf den besonderen Orchesterklang. Die Hornisten würden zum Beispiel sehr dunkel spielen und die Klarinetten in vielen Werken mit Vibrato, was vor allem in tschechicher Musik eine tolle Klangfarbe wäre.

Abschied von Mainz mit Janáček

Am 28. Juni dirigiert Bäumer seine letzte Premiere in Mainz: Die Oper „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáček. Man könnte meinen, der Abschied mit einem tschechischen Komponisten sei ein Augenzwinkern. Bäumer betont jedoch, dass das Programm mit tschechischen Schwerpunkt schon vor der Anfrage aus Prag gesetzt war.

Am Ende der Oper steht Versöhnung und Abschied. Für Bäumer ist das eine Parallele zum Musikerleben: „Dieses Neuanfangen und Verabschieden spielt auch in unserem Beruf eine große Rolle.“