Un podcast, une œuvre

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 5

Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». 

Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

Du confort aux sensations fortes

Parfois l’art nous met face à nos résistances et notre conformisme. Comment accepter la colère et la destruction dans une œuvre et renverser nos valeurs pour une nouvelle vision ?

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient. 

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

De l’ennui à la conversation enflammée

Les artistes des collections d’art moderne et contemporain nous mettent face à nos a priori et de nombreuses œuvres peuvent nous mettre à nu. Comment renverser la situation et en faire une force ?  

Crédit musique : Pierre Schaeffer, « Peu Banal (Impromptu) », 1978. 

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 2

De la crispation à l’ouverture du regard

Que faire lorsqu’on qu’on ne ressent absolument rien face aux œuvres ? Comment désamorcer l’exaspération ? Comment « muscler » le regard ?

Crédit musique : Pierre Schaeffer, "Etude violette", 1948.

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 1  

De la méfiance à l’appropriation 

Le Centre Pompidou a été conçu pour rendre l’art accessible à un public le plus large. Mais le Musée peut occasionner de forts sentiments de désorientation et d’inadéquation. Comment arpenter le Musée et être prêt à toutes les rencontres ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 4

Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998

Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica” 

© Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 3

Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929

Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ? 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Lectures : Clémence Boissé

Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation »

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Billie Zangewa, In My Solitude, 2018

À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Voice over : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou.

Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude” 

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926

« Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River

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En 1989, à l’âge de 16 ans, Sadie Benning s’empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d’un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l’empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l’épopée musicale de Sadie Benning à l’aube des années 1990. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon Labry

Extraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing.

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