Versiones Encontradas

Una gran canción, con una triste historia. El día a día de un niño maltratado, criado en un hogar sin paz. Narrado en primera persona, desde la voz de un niño llamado Luka que, con estremecedora serenidad, describe su vida. Una canción compuesta e interpretada por la californiana Suzanne Vega.

La elección del nombre de Luka como protagonista de este tema, es fruto del

. En 1983 Suzanne vivía en Nueva york. Recibió en su buzón una revista por equivocación, a nombre de Luka, que era un niño que vivía en su edificio. El niño no parecía ser víctima de maltratos, pero su nombre le pareció oportuno para incluirlo como protagonista en una canción sobre la que llevaba tiempo pensando. Y así fue como todos terminamos cantando,

Pero no conocimos esa canción hasta 1987. Ese año Suzanne Vega publicó el álbum

, que la elevó a la categoría de estrella. Ese trabajo alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en Estados Unidos, siendo nominado a tres premios ...

Es el clásico

de

en los años 60. Una canción compuesta por

que desde su publicación, hasta nuestros días, ha sido revisada en multitud de versiones. Artistas de distintos estilos musicales han hecho suya esta canción. Lo hicieron

y también

, que curiosamente estaba formado por Carnie y Wendy hijas de Brian Wilson de The Beach Boys y Miechelle, hija de los integrantes de The Mamas & The Papas que compusieron el tema. Pero California Dreamin´ ha sido llevada a otros escenarios musicales. Por ejemplo,

, virtuoso guitarrista de gran influencia en los comienzos de la música funk en Estados unidos, le aplicó su estilo particular. O

, uno de los grandes músicos del Soul que, con su áspera voz, le imprimió su sello personal.

Pero hay otros estilos musicales más accesibles y recientes.

la interpretó para la banda sonora de la película "San Andreas" en 2015. El Dj y productor

, también en 2015 hizo su cover logrando millones de ...

La Leyenda de

tiene distintas versiones en varios países latinoamericanos.

La más antigua viene de la cultura Azteca, en época precolombina. Una mujer se aparecía a los indígenas

, anunciando que algo malo les iba a pasar. Se interpretó que sus hijos eran precisamente los miembros del

y que el anuncio, les prevenía de la invasión española que los sometió cruelmente.

La leyenda fue evolucionando a lo largo de los siglos. La más popular está arraigada en

.

El tema

está incluido en el álbum

de 1984. El título de la canción nace de una nota que dejó

en la puerta de su habitación, para que su madre lo despertara, sin saber que

la leería y que encontraría en ella, el camino al éxito con una gran canción.

es la historia de dos chavales que se conocieron en el colegio en 1975. Tenían 12 años y se llamaban George y Andrew y estudiaban en el Bushey Meads School. Entre otras cosas, compartían gustos musicales. Seis años después, formaron WHAM!, o mejor dicho INNERVISION RECORDS, que es como firmaron la primera maqueta casera que grabaron en diez minutos. Después pasaron a llamarse Wham!, porque lo consideraron más impactante, fresco y directo. Algo que identificaba el

Wham! vendió

a lo largo de su corta carrera, que fue de 1981 a 1986. Cinco años en los que solo grabaron

Entre otros logros del dúo, está el de ser el

y fue en 1985.

decidieron separarse amistosamente. Según George ...

Olga de Souza, conocida artísticamente como Corona, nació en Río de Janeiro en una familia de músicos, la música ha sido su pasión desde que era joven.

Olga trabajó en un banco (Caixa Económica Federal) durante un par de años antes de decidirse a viajar por el mundo, desde Estados Unidos a toda Europa, llegando finalmente a Italia, donde fue descubierta.

El año 1994 debutó con "The Rhythm of the night", que alcanzó el número uno en las listas italianas durante 13 semanas consecutivas y fue distribuido al mercado europeo por Warner Music y producido por DWA.

En Inglaterra, en pocas semanas, "The Rhythm of the Night" encabezó las listas de éxitos y fue el álbum más vendido, con más de 1.000.000 de copias vendidas. La canción se convirtió en el eslogan de ese verano y Corona el artista más buscado. Logró 15 discos de oro y platino.

Comenzó la primera gran gira mundial y 'Rythm of The night' se estrenó en Estados Unidos. De inmediato, se convirtió en un éxito ...

El 14 de marzo de 2020, todo un país cenaba con la noticia de la declaración del primer estado de alarma en España. El día a día de millones de ciudadanos cambiaba a partir de ese instante y pasamos a vivir en cuarentena, para evitar la expansión del COVID-19. Desde los balcones empezamos entonces a observar, con estupor, las calles vacías y el transcurrir de los días entre noticias desalentadoras. Hospitales colapsados, miles de contagios, centenares de muertes diarias, funerales vacíos...

Meses eternos que nos enseñaron que todo lo que dábamos por sentado, puede verse alterado. La realidad nos llevó a comprobar que no hay nada intocable. Nuestra libertad, salud, economía, tranquilidad, trabajo, ocio... Todo lo que dábamos por hecho, había desparecido y se cambió por el miedo. Pero poco a poco nos acostumbramos y aprendimos a convivir con un problema que vino para quedarse por mucho tiempo.

En esa cuarentena, el mundo de la música hizo gala de una enorme generosidad y ...

En 1987 el mundo conocía a un joven cantante británico con cara de niño y voz de barítono, que presentaba el álbum "Whenever you need somebody". En ese trabajo se escuchaban temas como el que repasamos hoy en el programa. Su videoclip suma más de 882 millones de visualizaciones en YouTube, en gran parte por la "troleada" que en 2007 se hizo llamar "Ricrolling". Consiste en enviar un enlace que anuncia un contenido de interés. Puede ser social, político o algo curioso y cuando el destinatario pincha en el link, se encuentra a Rick Astley cantando "Never Gonna Give You Up". En ese momento el "troleado" pasaba a ser "ricrolled". La broma se expandió hasta el punto de que YouTube, en el "Día de las bromas" en abril de 2008, vinculó todos sus videos destacados del día, al videoclip de Rick Astley. El video que cumulaba todas esas visitas, fruto del "Ricrolling", fue retirado por error de la plataforma YouTube. Se volvió a subir después y esa segunda subida suma más de 880 millones de ...

1983 es el año que en el que descubrimos en la voz de Vicky Larraz uno de los himnos del pop español, que llevaba la firma de uno de los arquitectos de MECANO, Nacho Cano. Olé Olé, lanzaba en su primer álbum esta canción, con la que lograron hacerse un hueco en el panorama musical.

Dos años más tarde, el grupo mexicano FLANS, formado por tres chicas, Isse, Ivone y Mimi hicieron su versión, cosechando un gran éxito en países latinoamericanos.

La canción inicialmente iba destinada a MECANO, pero Nacho se animó a probar a grabar una maqueta con Vicky Larraz y al escuchar el resultado, decidió dársela a Olé Olé. El grupo irrumpió así con fuerza en las radios y programas musicales, con un tema que sería el primero de una larga lista de éxitos. La formación se convirtió en un trampolín para sus vocalistas. Vicky Larraz primero, Marta Sánchez después y Sonia Santana, con menos suerte al final.

Antes de convertirse en TAKE ON ME, antes de llegar A-Ha, esta canción pasó por un proceso de prueba error durante varios años. La primera versión, la semilla de Take On Me, surge en la banda BRIGEST.

BRIDGEST fue una banda noruega de estilo Punk, fundada en 1978 con grandes influencias de The Doors. Estaba formada por cuatro componentes, dos de ellos Pål Waaktaar y Magne Furuholmen. En 1980 publicaron un EP en el que no incluyeron MISS EERIE (THE JUICYFRUIT SONG) que era la génesis de TAKE ON ME. Les parecía demasiado pop, alejada del sonido punk en el que querían moverse. Sabían que era pegadiza, pero precisamente por eso, por resultar muy comercial, no les gustó. Poco después, la banda se disolvió.

Entonces Waalktaar y Furuholmen, se juntan con Morten Harket, el vocalista y forman "A-ha" en 1982. Morten descubre la maqueta de Miss Eerie y se da cuenta de que ahí hay un éxito. Empiezan a trabajar en ella y pasa a llamarse "Lesson One" en una nueva versión.

En ...

Coque Malla se encuentra preparando su gira "Crac Tour", que arrancará en abril en Madrid. El vocalista de Los Ronaldos presentará en directo los temas de su último álbum "¿Revolución?" y seguro, sus temas más conocidos hasta ahora como "No Puedo Vivir Sin Ti".

Primeras fechas confirmada de "CRAC TOUR" en 2021:

23 de abril - Teatro Rialto - Madrid.

24 de abril - Teatro Rialto - Madrid.

5 de mayo - Gran Teatre del Liceu. Barcelona.

Coque Malla lleva 34 años sobre los escenarios desde que empezó con su banda en los 80. En 2017 se celebró el 30 aniversario del grupo Los Ronaldos que, por cierto, barajaron llamarse Aldabillo Cultura. Coque Malla era el más joven del grupo, siete años más joven que los demás. De hecho, el contrato del primer álbum lo firmó su padre, porque él tenía 16 años.

Sumaron 11 años de carrera conjunta y publicaron 6 discos hasta 1998. En 2007 se juntaron para publicar un EP llamado "4 Canciones" donde se incluía "No puedo ...