Vision(s)

C’est le retour de notre format Focus autour des métiers de l’image avec Pierre Terdjman, photographe, entrepreneur et fondateur de la structure Dysturb.

Ce photojournaliste de 41 ans a commencé sa carrière en couvrant le conflit israélo-palestinien. Pierre a ensuite travaillé en France à l’agence Gamma jusqu’en 2009 puis est devenu photographe indépendant, en collaborant notamment pour le New York Times, GQ Magazine et Paris-Match. Il a sorti également plus récemment un journal du confinement, publié dans Le Monde.

Pour ce podcast Focus, nous nous intéresserons plus spécifiquement à Dysturb, un média et une communauté créative qui utilise la rue pour présenter des problèmes mondiaux et qui est engagé dans le social et l’éducation chez les jeunes. 

Cet enregistrement a été réalisé au Consulat dans le 11ème arrondissement, où se situent actuellement les bureaux de Dysturb. Bonne écoute ! 

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Pour aller plus loin

Jérôme Delay, Patrick Chauvel, Benjamin Petit, Noël Quidu, Annie Boulat, Alexandra Boulat, L’Enfer du devoir, Michaël Zumstein, Cyril Bensimon, Lionel Bensemoun, Sylvie Grumbach (2e bureau), Nicolas Jimenez.

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Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.

Sixième podcast Vision avec Lou Escobar, pétillante photographe et réalisatrice qui vit entre Paris et Barcelone. Suite à une commande, l’artiste accepte de répondre à nos questions dans un studio parisien, situé tout près de Bastille. 

Lou a un parcours singulier. Né en Essonne, sa vie est une série de rencontres, d’heureux hasards et de chemins parcourus. Plus jeune, elle décide de quitter la banlieue pour venir à Paris, et, comme si cela ne lui suffisait pas, décide de partir aux États-Unis sur un coup de tête.

Là-bas, elle commence par des photos de paysages, qui finissent par l’ennuyer et s’intéresse finalement aux humains. Obsédée par les couleurs vives et adoptant un cadrage singulier dans ses images, elle se construit un style à part et parcourt aujourd’hui le monde entre shootings pour des magazines de mode, éditos et projets personnels. Son véritable rêve désormais ? Réaliser un long métrage. 

Dans cet entretien, Lou Escobar se livre en nous parlant de ses influences, de son parcours, de ses rêves, de ses anecdotes de shooting, notamment avec GQ, de son rapport avec les modèles… Très bonne écoute !

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Pour aller plus loin

Diane Arbus, Quentin Tarantino, Mobolaji Dawodu, The Florida Project, Moonlight, Wes Anderson.

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Pour le cinquième podcast Vision, nous nous entretenons avec la jeune et talentueuse Lucile Boiron. Direction l'incubateur d'artistes Poush Manifesto, à Clichy. De loin et sous un épais brouillard, on y voit un grand bâtiment qui semble au premier abord assez inhospitalier et qui accueillait à l’origine des bureaux. 

Lucile nous accueille avec un grand sourire, nous montons quelques montages pour arriver à son atelier. La pièce est assez étriquée mais est agencée comme une galerie. Des copies de son livre, Womb, sont entassées sur son bureau. Beaucoup de tirages, de tailles différentes, accrochés sur les murs ou installés à même le sol. 

La photographe explore et célèbre le corps humain, souvent féminin, et d’autres formes de vie organiques. Par le biais de ses photographies aux couleurs très vives, Lucile « dissèque » la matière et construit un univers sensuel et sensoriel.

Dans cet entretien, Lucile Boiron nous parle de ses différents projets (Womb, Lambeau...), de sa perception de la photographie plasticienne, de ses différentes influences et donne matière à réfléchir.

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Pour aller plus loin

Lucian Freud, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Jacques Demy, Hayao Miyazaki, Diane Arbus, Martin Parr, Antoine d’Agata, Carmen Winant, Une morte très douce de Simone de Beauvoir, Esthétique de la charogne de Hicham-Stéphane Afeissa, Brigitte Fontaine.

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Une longue barbe rousse, une grande gueule et un talent immense. Pour le quatrième Vision, nous rencontrons le photoreporter Boris Allin, alias BOBY ou « Odieux Boby » sur Instagram. 

Il voulait être berger de jour et pompier de nuit. Il a commencé par faire des photos dans le but d’illustrer son blog de musique. Après avoir fait des études brèves en géographie, Boby décide de faire une école de journalisme à Marseille. C’est le coup de cœur. En 2012, pendant la présidentielle, il profite d’une accréditation de L’Express pour photographier les plus grands meetings politiques. Sa carrière en presse débute à 23 ans par un portrait du rappeur Médine pour Libération. Aujourd’hui, son travail se situe entre le reportage, le portrait et la photographie de tournée, avec une vision plus documentaire.

Nous nous entretenons avec lui pendant plus d’une heure et nous traitons de nombreux sujets : sa définition d’un « bon » photojournaliste, son rapport au temps dans sa manière de photographier, sa relation avec les iconographes, sa rencontre marquante avec Bigflo et Oli. Boby nous raconte même une anecdote de shooting incroyable en Belgique avec Benoît Poelvoorde. Bonne écoute ! 

*Ce podcast a été réalisé en partenariat avec Maitres.photo.

- Le site des masterclass avec toutes les infos pour vous inscrire :

https://urlr.me/J2mTb

- Créer un compte pour accéder aux leçons gratuites :

https://urlr.me/prVHv

Pour aller plus loin

Tess Raimbeau, Lucas Hauchard, Théo Gosselin, Cyril Zannettacci, Martin Colombet, Marie Rouge, Lionel Charrier, Leo Berne.

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Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.

« Avec plus de vingt ans de photo derrière moi, je suis très heureux de continuer à faire des natures mortes de vitrines chez Hermes, de faire du corporate pur sucre pour des mandataires judiciaires, de travailler avec l’Opéra de Paris, de faire des défilés de mode avec Chanel, de continuer à faire des pochettes d’album, d’aller à Cannes avec Vanity Fair et de faire un portrait pour le New York Times… »

Vous l’aurez compris, Julien Mignot est un photographe éclectique. Ses premiers reportages le catapultent dans les coulisses des défilés de mode, à 20 ans à peine. Sa vocation prend le pas sur ses études, et même s’il obtient un master en géographie, il fera de la photographie son métier. Ses travaux sont aujourd’hui rentrés dans les collections de la Bibliothèque Nationale de France, du Musée Nicéphore Nièpce et de la Leica Foundation, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Dans cet entretien passionnant enregistré dans son studio près du Canal Saint-Martin, à Paris, il nous parle de toutes les facettes de son métier, de ses influences multiples, de ses secrets pour réaliser un beau portrait, de son rapport à la temporalité dans sa photographie… Une heure qui passe très vite en sa compagnie ! 

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Pour aller plus loin

Atelier Fresson. Merry Alpern, Letizia Le Fur, Mathias Depardon, Paul Cupido, Yousuf Karsh, Bernard Plossu, Masahisa Fukase, Annie Leibovitz, Nobuyoshi Araki, Jeanloup Sieff, Sergei Neamoscou, Edouard Taufenbach, Michael Wolf, Richard Avedon, Anders Petersen, Antoine d'Agata, Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Daidō Moriyama.

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Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.

Ce podcast capsule a été réalisé en partenariat avec la revue-livre The Eyes et l’Association des Filles de la photo, premier réseau de femmes engagées dans la vie professionnelle de la photographie, qui souhaitent partager leurs expertises et transmettre leurs expériences.

Dans une société en permanente mutation, nous avons choisi d’aborder la question du genre dans la photographie contemporaine. Afin d’en explorer l’un des aspects, nous avons convié le photographe SMITH, qui est également le rédacteur en chef invité du numéro spécial de la revue-livre The Eyes « Transgalactique », sur la photographie, le genre et la transidentité.

Son travail dépasse aujourd’hui la seule photographie : cinéma, vidéo, danse, installations, nouvelles technologies… Déconstruction de la binarité du genre, exploration de la transition des corps, voilà le questionnement, le cheminement que Smith nous donne à entendre dans ce podcast.

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Pour aller plus loin

Nan Goldin, Andy Warhol, Christian Caujolle, Gilou le Gruiec, Antoine d’Agata, Christer Strömholm, JH Engstrom, Anders Petersen, Christine Ollier, Patrick Le Bescont, Paul Preciado, François Hebel, Les rêveries d’un promeneur solitaire de Jean-Jacques Rousseau, Andreï Tarkovski, Roland Barthes, Hervé Guibert, Michel Foucault, Jacques Derrida, Lucien Raphmaj, Jean-Philippe Uzan, Nadège Piton, Akira Rabelais, Victoria Lukas.

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Merci aux équipes des Filles de la Photo, à Véronique Prugnaud et à l’équipe de la revue The Eyes pour le soutien, à Augustin Orsatelli pour le montage sonore. Corina Schack a initié ce projet, Karin Hémar lui a donné sa forme de podcast, Fathia Djarir a préparé et conduit l’entretien, Sophie Janssens et Corine Hamel en ont assuré la production. Une pensée pour S. qui se reconnaîtra.

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Pour le premier Vision, nous rencontrons Léo Berne, photographe et réalisateur basé à Paris. 

Léo a une vision particulière de la photographie. Comme il l’affirme sur son site, il prends des photos comme un « touriste ». Il collectionne et parfois met en scène des moments de sa vie personnelle. Son objectif principal est de garder le souvenir d’un moment éphémère.

Léo nous parle de son rapport à l’intime en photographie, de son parcours, de ses influences principalement japonaises mais aussi de son approche singulière pour ses différents projets. Bonne écoute !

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Pour alle plus loin

Nobuyoshi Araki, Asphyxiante culture de Jean Dubuffet.

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Dans ce huitième épisode enregistré au festival Incadaques, nous parlons de photographie plurielle ! 

De nos jours, les images sont souvent mélangées au texte, à la musique, au collage, à la peinture etc. On réaffirme la matérialité de l’image pour lui donner plus de poids. Pourquoi cette hybridation des pratiques est omniprésente dans les lieux d’expositions ou dans la pratique artistique aujourd’hui ?

Pour tenter de répondre à cette question, nous allons avoir le point de vue de deux photographes exposées à Cadaques : Henrike Stahl et Morvarid K.

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Roman Opalka, Michel Poivert, "Une brève histoire des lignes" de Tim Ingold.

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Morvarid K : https://www.instagram.com/morvaridk.art

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La banalité, le quotidien, on en avait parlé un peu dans le premier podcast sur la photographie de rue. Aujourd’hui, on va rentrer encore plus en profondeur avec nos deux invités, Joséphine Brueder et Guillaume Blot. 

Comment photographier le quotidien, ce que l’on voit tous les jours ? Comment s’en détacher ou bien justement le documenter d’une manière très précise (comme l’a fait par exemple Stephen Shore à une certaine époque) ? Comment rendre ce sujet intéressant ? 

Excellente écoute !

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Pour aller plus loin

Susan Sontag, Stephen Shore, William Eggleston, Martin Parr.

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Joséphine : https://www.instagram.com/josephinebrueder

Guillaume : https://www.instagram.com/heyguillaume

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Sixième podcast Focus avec Diamantino Quintas et le métier fascinant de tireur-filtreur. 

Direction Diamantino Labo Photo, l’un des rares labos argentiques, situé à Bagnolet. Un endroit où l’on retrouve, dans notre monde saturé d’images et d’appareils automatisés, la magie de l’argentique.

Adresse : 46 Rue Jules Ferry, 93170 Bagnolet.

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