Víve la fotografía

Con este peculiar título ¿dedico este episodio a contradecirme? Descúbrelo

Sabes que suelo decir que lo importante es el mensaje, el resultado final, que la cámara no es tan importante… pero ¿cuánto de cierto hay en ello? ¿No estaré equivocado?

La idea de este episodio se la debo a un oyente y miembro del grupo de Facebook de «La Escuela de fotografía«, Manuel Souto, donde me hizo llegar sus dudas sobre mi argumento (jejeje), al tiempo que me hacía llegar unas preguntas.

Me pareció un tema interesante porque seguro que hay mucha gente que cuando oye ese argumento de que la cámara no es tan importante, que lo importante es la imagen final, el mensaje, etc., hay algo que le «chirría» o no le cuadra.

Con este episodio quiero dejar clara mi opinión al respecto del equipo, con la que podrás estar de acuerdo o no ¡Genial si me dejas tu comentario!

Antes de empezar, comento la cita del episodio del gran Ansel Adams:

No tomas una foto, la haces. (Ansel Adams)

Te dejo el enlace al grupo de Facebook: https://theimagen.com/grupo-laescueladefotografia

Te recuerdo que puedes participar en el reto fotográfico sobre «Fotografía de calle» hasta este domingo 24 de septiembre, más información en: https://theimagen.com/reto/18

Este fue el comentario que me hizo llegar Manuel Souto:

A menudo en el blog/podcast Braulio comenta que no importa qué cámara tengamos, que lo que importa es lo que queremos transmitir. Yo estoy de acuerdo en parte, pero por otra parte a veces veo fotazas, sobre todo con poca luz, que creo que solo se pueden hacer con una buena cámara. A mí mi camarita cutre cuando hay poca luz ni siquiera me deja enfocar, ni por tanto disparar. No sé exactamente de qué depende (tamaño del sensor, objetivo luminoso, etc) pero podría ser interesante un episodio del podcast sobre qué equipo y condiciones hay que reunir para hacer fotos con poca luz. Y me refiero más a fotografía de calle y espontánea, por tanto descartando la posibilidad de usar poca velocidad y trípode. Saludos y buen verano!

Pues como contesté a Manuel, yo insisto en que la cámara es sólo una herramienta, que no es lo más importante, pero naturalmente claro que tiene su importancia.

Al final utilizamos cámaras, objetivos y demás cacharreo y es normal que hablemos de estos temas, porque hay claras diferencias.

Ahora, todas las cámaras tienen sus limitaciones y no existe eso de «una cámara buena» ¿Buena para qué? ¿para todo?

En este caso de Manuel busca una cámara con un buen sensor y un enfoque rápido, un objetivo luminoso sería otra opción interesante. Ya estamos centrando el tiro, no buscamos una «cámara buena», buscamos una cámara que enfoque rápido con buen sensor y con un objetivo luminoso y con buen enfoque, así mejor

Si tu «herramienta» te impide conseguir las fotografías que te gustaría, se trata de intentar conseguir otra herramienta que supla las limitaciones que tiene la tuya, si es que realmente hemos alcanzado el límite de la cámara.

Un buen enfoque y bajas condiciones de luz es algo reñido. Muchos fotógrafos de calle enfocan en manual, previendo la distancia de enfoque. Se puede preenfocar en automático, previo a la toma y pasar a manual para que la cámara no tenga que buscar el enfoque en el momento del disparo. Además, por buena cámara que se tenga, nadie te asegura que el enfoque automático vaya a clavar el enfoque en el punto adecuado.

El tema de las condiciones bajas de luz está claro, sensor grande y objetivos luminosos, no hay más. Por lo que si hemos llegado a este punto y nuestro equipo nos impone una restricción, sí, es buen momento de pensar en ampliar equipo cuando hemos agotado otras vías con el actual.

Pero además lo importante es que no pierdas mucho tiempo en estos aspectos, que ha mucha gente le hacen descentrarse y no poner el foco en lo importante. En conseguir buenas imágenes.

A mi personalmente me ha sido mucho más fructífera la inversión en libros y formación, el tiempo que he dedicado a ver la obra de grandes fotógrafos, etc., que la inversión en material, sin más.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Estás de acuerdo conmigo o no? Déjame un comentario y cuéntame  Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 89. Braulio la cámara no, pero sí se publicó primero en the imagen.

Vuelta a la carga con las entrevistas. En este caso con una joven fotógrafa y videógrafa profesional que conozco desde hace tiempo y con la que he compartido momentos en una Asociación fotográfica (Panorama) en mi localidad.

Elena Jiménez es una chica joven que paso en poco tiempo de fotógrafa aficionada a viajar por medio mundo haciendo trabajos profesionales en fotografía y vídeo. Naturalmente, no sin esfuerzo, de eso nos hablará hoy

Creo que su caso puede ser inspirador y además en esta charla con Elena nos da varios consejos sobre distintos temas muy  interesantes.

Su Web: http://www.elena-jimenez.com

(Minuto 6:22)

En el caso de Elena Jiménez, muy pronto descubrió que la fotografía era su pasión. Desde muy jovencita pensó ser azafata para viajar mucho por el mundo hacer un Portfolio y ser fotógrafa de National Geographic. Como puedes ver, lo tenía súper claro.

Desde jóven le interesaba el arte, la pintura, manualidades, etc.

(Minuto 7:56)

Elena estudió Bellas Artes en Valencia  a pesar de tener muy clara su vocación por la fotografía. Cree que quizás ahora lo haría distinto, pero que esa carrera le dio una amplitud de miras y unos conceptos del arte más amplios.

Aquí charlamos un buen rato de la importancia del mensaje en la fotografía y de probar cosas nuevas para encontrar nuestra propia voz. Algo que sabes que suelo hacer hincapié

(Minuto 14:33)

Más que la fotografía de viajes le gustaba viajar, sin embargo la fotografía de moda si que le atraía, pero la veía inaccesible, le parecía una disciplina muy compleja.

Realizar un curso de fotografía de moda le cambió la forma de pensar y vio que era factible, que no es imposible contactar con Agencias de modelos y resto de profesionales. Comentamos por ejemplo la existencia de grupos TFCD, que nos permiten colaborar con otras personas (modelos, maquilladores, etc.) e ir adquiriendo fotografía.

Además le enganchó la creatividad que se puede aplicar en este tipo de fotografía.

Nos habla también de cómo un proyecto personal «Caminos» le cambió su actitud y empezó a creer en sus posibilidades como fotógrafa.

(Minuto 24:40)

Elena nos cuenta que siempre intenta tocar los sentimientos del espectador, que es una persona que siempre intentar jugar con los sentimientos y sensaciones.

Nos habla de importancia de conocerse para saber dónde puede uno aportar y dónde no.

(Minuto 28:43)

Nos vuelve a recordar su trabajo «Caminos«, que puede verse en parte en su Web, del que por desgracia por un accidente perdió gran parte del mismo. Nos cuenta cómo se curró este proyecto.

Y también nos comenta cómo su viaje a Estados Unidos, reunirse con Agencias y mostrar su trabajo, le sirvió para dar un espaldarazo a su trabajo. Hablamos de la importancia de la acción, de no detenerse y se proactivo para luchar por sus

(Minuto 32:29)

Elena nunca habría pensado que haría vídeo, es más, por una experiencia infantil, de un mal trago manejando una videocámara, el vídeo le horrorizaba.

Pero al final en su carrera de Bellas Artes en una asignatura se vio obligada a hacer vídeo y le enganchó sin remedio.

(Minuto 36:37)

Elena nos comenta que seguramente lo que más le costó es saber qué material desechar. Pero también adaptarse al lenguaje del vídeo, qué medios, utilizar unos medios u otros.

(Minuto 37:36)

No es nada extraordinario, nos dice que sólo hay que acudir con un Portfolio casero, ella se avergüenza del suyo ahora (jejeje), y ver si nos dan una oportunidad.

Al principio puedes hacer test de modelos, ya que las Agencias también necesitan fotógrafos para jóvenes modelos.

(Minuto 39:30)

Aquí Elena nos da unos buenos consejos, como es ser claro con las instrucciones al modelo: qué acting buscas, qué mensaje, etc.

(Minuto 43:36)

Sobre sus cursos nos indica que siempre intenta mostrar la evolución de la fotografía de moda y que el alumno entienda qué es la fotografía de moda, que es mucho más que una chica guapa delante de la cámara, que la moda habla de nuestra cultura, etc.

Y también cómo realizar toda una sesión de trabajo en moda. También hablamos de la importancia de la comunicación y crear un buen ambiente para el trabajo en grupo, con todos los miembros del equipo, para que el resultado sea bueno.

Elena termina aconsejándonos que no decaigamos nunca, que con esfuerzo todo se puede y que hay que animarse y luchar por los sueños.

Elena Jiménez es una joven fotógrafa y videógrafa, especializada en la fotografía de moda. Con mucho talento y una carrera muy prometedora.

Puedes echar un vistazo a su estupendo trabajo en: http://www.elena-jimenez.com

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Elena Jiménez? ¿Qué te han parecido sus consejos? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 88. Fotografía de moda y vídeo con Elena Jiménez se publicó primero en the imagen.

Tras el parón veraniego, comienza una nueva temporada de “La Escuela de fotografía”.

Hoy te quiero comentar un tema que considero muy importante para tus fotografías: la intención. Y es que teniendo clara esa intención o propósito, vas a conseguir transmitir mucho mejor con tus imágenes.

Puedes ver esta información ampliada en el Blog: https://theimagen.com/deja-clara-intencion-mejora-tus-fotografias

Para practicar te animo a participar en el nuevo reto fotográfico sobre “fotografía de calle”: https://theimagen.com/reto/18

Teníamos pendiente una quedada pero de momento la vamos a posponer, ya que no parece haber mucho quorum

Te animo a dejarme tu valoración o reseña en iTunes, si no sabes cómo aquí te dejo un pequeño tutorial.

El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento

Henri Cartier-Bresson

Si llevas un tiempo fotografiando o incluso si eres un recién llegado a la fotografía, tener un propósito y saber plasmarlo en tus fotografías, te llevará a otro nivel fotográfico y dará sentido a tu trabajo fotográfico. Mucho más que tener un excelente equipo fotográfico.

En este episodio me gustaría dejarte claro que llegar a una cierta madurez en la fotografía donde tener clara la intención, te hará obtener mejores resultados.

Todos hemos tenido un comienzo, unas personas llegan antes y otras después a la fotografía. Y al principio lo que más suele preocupar es el manejo de la cámara.

Comento que al principio se suelen utilizar los modos automáticos de la cámara por su facilidad de manejo. No hay nada malo en ello, pero desconocer los parámetros del disparo seguramente te impide aprovechar las posibilidades creativas de la fotografía.

Si no dominas bien tu cámara, aquí puedes descargar un eBook que espero que te ayuede: https://theimagen.com/regalo

Y comento dos mitos que hay que desterrar:

Mi consejo cuando uno se está iniciando en la fotografía: practica mucho.

Debes dominar los modos de la cámara lo antes posible para despreocuparte del manejo de la cámara y preocuparte más de lo realmente importante: mejorar visualmente tus fotografías.

También te aconsejo fotografiar con pasión, implicarte con la fotografía porque eso se notará mucho en tus fotografías.

Lo más habitual al principio es fotografiar de todo un poco, sin mucho orden ni intención.

Es normal y no pasa nada, incluso es bueno probar muchas disciplinas.

Pero como te voy a comentar a continuación, si es bueno, poco a poco, ir conociendo tus gustos personales, para centrarte en tu particular forma de ver el mundo y así disfrutar más de la fotografía.

Pero después de los inicios, si realmente te gusta la fotografía, suele venir una etapa donde quieres conseguir buenas fotografías, cada vez mejores.

No sé en qué etapa de tu aprendizaje estarás, pero si realmente te tomas en serio la fotografía y quieres mejorar tus imágenes, hay algo que tienes que saber:

La fotografía es un proceso o un camino, disfruta de cada etapa.

Pero te advierto de varios atajos que puedes intentar tomar y que no te van a ayudar en nada:

En lugar de ello, tienes que esforzarte por conocer tus gustos, tus inquietudes, tu forma de mirar y ver el mundo. Y fotografiar en base a ello, algo que tiene mucho que ver con el siguiente apartado.

Por lo tanto, disfruta de cada etapa de tu aprendizaje y ten paciencia. La necesaria para mejorar con esfuerzo, sin tomar atajos que lo único que pueden hacer es frustrarte y no disfrutar de la fotografía.

Si no sabes lo que buscas con tus imágenes ¿de qué vas a hablarme con ellas?

Pregúntate ¿por qué haces tus fotografías? ¿Qué te ha llamado la atención?

Recuerda: Todo cuenta y habla visualmente en tu fotografía.

Tener un propósito o intención es un elemento fundamental para que tomes las riendas de tus fotografías y crezcas como fotógrafo.

Como te decía con ese camino de aprendizaje que es la fotografía, tener una intención clara y saber plasmarla correctamente no es algo que vayas a conseguir y dominar de la noche a la mañana.

Pero el primer paso es ser consciente de la importancia de la intención. Después se trata de trabajar para ir consiguiente ese propósito.

También comento cómo dedicar tiempo a todas las etapas del flujo de trabajo te ayudará a afinar y conseguir tu intención, que serían:

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Tienes clara la intención al fotografiar? ¿Intentas plasmarla en tus fotografías? Pues déjame un comentario y cuéntame  Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 87. Pon intención en tus fotografías en esta nueva temporada se publicó primero en the imagen.

Este episodio pone fin a la primera temporada de “La Escuela de Fotografía”. En este episodio te propongo unas fotos divertidas con los más peques.

Puedes ver más información y ejemplos en el Blog: https://theimagen.com/7-propuestas-de-fotografias-para-divertirte-con-los-peques

Han sido 86 episodios, gracias por estar ahí, este mes toca descansar un poco y tomar fuerzas para la nueva temporada.

Te dejo un encuesta para que me digas qué es lo que más te ha gustada, qué es lo que menos, sugerencias, críticas, etc.: https://theimagen.com/encuesta/

También te animo a participar en el reto #17 sobre «Caminos«, más información en: https://theimagen.com/reto/17

Recuerda: La fotografía también es diversión

Si tienes hijos, sobrinos, nietos, etc. y te gusta la fotografía, te hago unas propuestas para divertirte con los peques.

Cuando encuadramos, elegimos el ángulo de la toma, qué mostrar y que dejar fuera, estamos construyendo nuestra fotografía y mostrando nuestro punto de vista.

Pues vamos a jugar con el punto de vista para crear “imposibles”, ilusiones ópticas basadas en el punto de vista y la perspectiva.

En este caso te propongo jugar con la concepción de lo que estamos acostumbrados a ver como vertical u horizontal.

Con la cámara es fácil disparar algo en vertical para mostrarlo horizontal y viceversa.

A los niños les encanta dibujar en el suelo, y con unas tizas de colores puedes pasar con ellos un buen rato.

Aquí tienes una fotografía de una de mis hijas, pero las opciones son ilimitadas.

¡Venga artistas a darle al coco!

Puedes fotografiar a una persona o buscar un dibujo de una cara o un cuerpo y cambiar el aspecto de los niños  o adultos superponiendo la imagen en un móvil u la pantalla de otra cámara.

Para que tanto el móvil o el LCD de la cámara y la persona salgan enfocados te recomiendo como en el primer ejemplo utilizar diafragmas cerrados y focales sobre 35-50mm.

Para esta fotografía necesitarás trípode y algún led, tipo llavero.

Es un tipo de fotografía muy divertido, porque se pueden crear infinidad de escenas, con una persona o varias.

En este caso vamos a introducir elementos en una escena, y que puedan dar la sensación visual de que forman parte de ella.

Con juguetes y muñequitos de los más pequeños se pueden crear sorprendentes escenas.

En el Blog te dejo el ejemplo de dos fotógrafos, las del equipo de fotógrafos Kurt y Edwige Moses, marido y mujer y las del fotógrafo inglés Slinkachu.

Espero que disfrutes de tus vacaciones y que tengas unas felices fotografías

¡Nos vemos a la vuelta de vacaciones! Si tu quieres claro

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Te animas con las propuestas? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 86. Disfruta de la fotografía y de las vacaciones con los peques se publicó primero en the imagen.

Aún hoy hay ciertos mitos o malas interpretaciones sobre los formatos de archivo más usados en la fotografía, en el episodio repaso las características más importantes, ventajas y desventajas de los formatos de archivo usados en fotografía.

Además, quiero que sepas qué versión de los programas de Adobe, tales como Photoshop o Lightroom necesitas tener como mínimo para que sea compatible con los archivos RAW de tu cámara.

Si no dominas bien tu cámara puedes descargarte aquí el documento «Domina tu cámara 10 fotografías»: https://theimagen.com/regalo/

Para practicar te animo a que participes en el reto #17, sobre «caminos», más información en: https://theimagen.com/reto/17

En el episodio comento las ventajas y desventajas de los archivos JPEG y RAW con los que suelen trabajar la mayoría de cámaras hoy día.

Con respecto a JPEG comento el siguiente mito:

Con respecto a RAW comento el siguiente mito:

También comento en el episodio las ventajas, desventajas y mitos del uso de archivos RAW estándar, como es el formato DNG.

¿Qué versión de un determinado programa necesito para trabajar con los archivos RAW de mi cámara? Puedes consultarlo aquí:

Adobe Camera Raw y Adobe Lightroom: https://helpx.adobe.com/es/camera-raw/kb/camera-raw-plug-supported-cameras.html

Darktable: http://www.darktable.org/resources/camera-support/

Affinity Photo: https://forum.affinity.serif.com/index.php?/topic/4630-supported-develop-raw-cameras/

Mito del espacio de color AdobeRGB:

AdobeRGB está especialmente indicado para la edición e impresión de fotografías e imágenes de alta calidad y es correcto usar este espacio de color para fotografía, pero aquí desmiento lo que a veces se indica de que tiene más colores que el espacio sRGB.

También comento las características de los formatos más usados en Internet: JPEG, GIF y PNG.

El más extendido para fotografía sin duda es JPEG, si necesitas transparencia sería PNG, y GIF quedaría recomendado sólo para imágenes con movimiento, los famosos GIF animados.

Aunque con JPEG si se comprime la imagen con baja compresión no es apreciable la pérdida de información, si que existe, por lo que no es el más adecuado para edición e impresión.

Realmente el formato TIFF admite diferentes tipos de compresión, permitiendo desde sin pérdida de información hasta incluso compresión con pérdida de información a través del algoritmo de compresión de JPEG, y al permitir más profundidad de color que JPEG lo hace más idoneo para la edición y la impresión.

Comento esta nueva versión del formato JPEG, elaborado por el mismo comité, el Joint Photographic Experts Group.

Pero las virtudes del nuevo estándar JPEG, este nuevo formato JPEG 2000, son innegables, por lo que ojalá que en estos próximos años sea una realidad y el actual estándar JPEG sea sustituido por su nueva versión.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conoces bien estos formatos? ¿Tienes algún problema con ellos? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 85. Verdades y mitos de los formatos de archivo para fotografía se publicó primero en the imagen.

Hoy tenemos con nosotros a un fotógrafo experto en fotografía de calle y un Bloguero referente en la fotografía, hoy contamos con Jota Barros.

Su estupendo Blog: http://www.rubixephoto.com

Si quieres terminar de manejar tu cámara, aquí puedes descargar mi ebook «Domina tu cámara en 10 fotografías«: https://theimagen.com/regalo/

(Minuto 5:09)

Jota Barros nació en A Gudiña, un pueblecito de Galicia. Para después pasar por Allariz y Santiago, donde vive actualmente.

Ya de pequeño le fascinaron las imágenes del suplemento dominical y de la revista National Geographic, que compraba su padre.

Apasionado de cualquier tipo de fotografía, su obra fotográfica se ha centrado en la fotografía de calle.

Estudió física en la Universidad, pero su pasión por la fotografía le lleva en 2011 a crear el Blog de fotografía “Rubixephoto”, un estupendo Blog que no por casualidad fue elegido en 2014 como mejor Blog de Fotografía en la X Edición de los Premios Bitácoras.

Actualmente está volcado en la actividad docente, a la que se dedica profesionalmente, con talleres en varias ciudades españolas y en otros países y por supuesto a mantener tu estupendo Blog.

(Minuto 5:09)

Le pregunto a Jota por sus inicios y nos cuenta que fueron muy tempranos. Recuerda fotos de las revistas de grandísimos fotógrafos.

Aunque estudió otra cosa, la fotografía siempre estuvo ahí y al final su vocación le llevó a crear su Blog, al principio no con una vocación formativa, pero finalmente ha descubierto que la formación le apasiona.

(Minuto 11:10)

De joven aprendió fotografía con la cámara de tu padre, apuntando los valores de tus tomas en una libreta, para saber las diferencias… y le pregunto por esa etapa. Charlamos un poco como el mundo analógico y lo que aportaba al aprendizaje técnico.

También hablamos de la importancia de dominar la cámara técnicamente lo suficiente para que lo suponga un obstáculo.

(Minuto 15:02)

Nos cuenta que es bastante impaciente y en la fotografía de calle al no requerir preparación, puede salir a la calle y comenzar a hacer fotos. Y también la impresionabilidad, no saber qué te vas a encontrar.

Ahora nos cuenta que últimamente está intentando hacer más retrato, un retrato pausado, que ya es algo totalmente distinto.

(Minuto 16:38)

Cree que sí, el factor humano es algo que por lo menos a él le atrae mucho, aunque naturalmente se puede hacer fotografía de calle sin personas.

(Minuto 18:04)

Jota dice que es difícil hacer fotos interesantes de los  y nos habla de José Manuel Navia, un gran fotógrafo español, que dice que se puede probar a viajar lejos para fotografiar y luego hacerlo cerca. Si sólo disfrutas fotografiando fuera, es que te gusta sobre todo viajar.

(Minuto 21:00)

La fotografía de calle no es una disciplina sencilla, porque a pesar de que el material fotográfico necesario no tiene por qué ser complejo, si que se requiere tener el ojo afinado, agilidad, previsión, etc. Le indico a Jota si nos da algún consejo para obtener buenas fotografías de calle.

El primero que nos da sería bajar a la calle para mirar de una forma diferente, desde un punto de vista más visual, algo que cuesta en el entorno habitual.

Y después, ver las situaciones que a ti te gustan o te llaman la atención, para no caer en la repetición de estilos.

Le comento también la práctica de crearse una fototeca, con las imágenes que nos gustan. Y hablamos de la importancia de definir el estilo y de ver buenas fotografías.

(Minuto 21:00)

Hacer fotografías hoy día es mucho más fácil que hace años, antes de la fotografía digital, Internet lo ha cambiado todo, y le pregunto por la situación.

(Minuto 26:14)

En tu Blog hablas de grandes fotógrafos clásicos y actuales, recomiendas libros, explicas cuestiones técnicas del manejo de la cámara (ahora también en vídeo), analizas fotografías,

Llegué a su Blog hace años cuando la técnica la tenía superada, y me encantó porque precisamente su Blog no se centraba ahí. Le pregunto por qué considera tan importante conocer la obra de grandes fotógrafos.

Jota dice que porque somos herederos de las personas que dieron forma a la fotografía, aunque no necesariamente te gusten.

Ese bagaje siempre vendrá bien para crecer como fotógrafo, y conocernos incluso como fotógrafos. Y las obras de los grandes fotógrafos son algo fundamental.

(Minuto 26:14)

Le pregunto sobre este tema, sobre el que insisto mucho en el podcast.

Jota nos dice que si le dejásemos una cámara de 30€ a un gran fotógrafo seguramente tomaría fotografías de las que no habíamos reparado con un equipo de 3000€.

(Minuto 30:58)

Le propongo a Jota varias disciplinas o temáticas, para que nos cuente

Fotógrafo preferido o referente de fotografía de calle, nos habla de Alex Webb y Trent Parke.

Fotógrafo preferido o referente en color, nos habla de Alex Webb, pero por no repetir se queda con Saul Leiter.

Fotógrafo preferido o referente en blanco y negro, no tiene duda, nos habla de Josef Koudelka, incluso por encima del genial Cartier-Bresson.

Aquí hablamos un poco sobre la importancia de dejar algo «abierto» en la fotografía, causar extrañeza.

Fotógrafo preferido o referente de retrato, se queda con Henri Cartier-Bresson, con sus retratos más casuales. Y también nos habla de los estupendos retratos de la fotógrafa española Estela de Castro.

Fotógrafo preferido o referente de paisaje, aquí nos habla del maestro Ansel Adams y sus estupendas fotografías de paisaje en blanco y negro.

(Minuto 38:53)

Le pregunto sobre el estupendo libro, «La visión  fotográfica» de Eduardo Momeñe.

Aparte de este extraordinario libro, ya lo hemos leído y queremos seguir indagando en la obra de grandes fotógrafos

Es un libro que cree que ayuda mucho a definirte, además está cargada de buenas referencias sobre grandes fotógrafos.

Nos puede ayudar a descubrir qué disciplina nos gusta más y por qué.

Charlamos un rato sobre el aspecto de que es un libro para fotógrafos que intentan hacer ya fotografías con intención.

(Minuto 42:09)

Aunque ya depende de hacia dónde vaya cada persona, nos habla de un estupendo libro que suele recomendar: Magnum Contact Sheet.

Un libro que al mostrar el acercamiento del fotógrafo al resultado final, todo el proceso, es muy didáctico.

(Minuto 45:29)

Jota comenzó impartiendo sus cursos cerca de donde vivía, en Compostela, pero ahora ya lo hace en otras ciudades españolas como Madrid, Barcelona e incluso fuera de España como en Portugal (Oporto) e Inglaterra (Londres).

Le pregunto por sus cursos y cómo intenta plasmar su visión en los mismos. Nos dice que comenzó en 2013 con un curso sobre «Más allá del modo Auto» para que la gente aprovechase bien sus cámaras, de una forma creativa. Después comenzó con más cursos sobre composición, lenguaje fotográfico y revelado.

Suele hacer una parte teórica, luego una práctica y luego hace una selección de las fotografías con los alumnos, intentando no ser dogmático para que cada persona logre plasmar su visión en la fotografía.

Charlamos un poco sobre lo que aporta al formador impartir clases, que es algo muy enriquecedor.

(Minuto 49:53)

Cree que es sentirse presionados, algo que quizás pueda ocurrir en cualquier etapa, y no disfrutar del proceso. Es decir, que no hay que olvidarnos de disfrutar de la fotografía.

(Minuto 50:23)

Más que una anécdota, que no recuerda que le haya pasado nada especial, cree que se quedaría con lo enriquecedor que es conectar con una persona que no conoces a través de la fotografía.

Y con ese estado casi instintivo de disfrute en el que ha veces se encuentra al salir a fotografiar.

(Minuto 52:50)

Nos cuenta que aunque ya viajó a Nueva York, es una ciudad que cuando viajó no vivía la fotografía como ahora y cree que ahora le sacaría más provecho.

Y aquí nos aconseja dedicar tiempo a conocer el lugar y finalmente dejarse un tiempo para fotografiar, porque considera que son dos estados mentales diferentes y que a él le funciona bastante bien.

Termina aconsejándonos que no perdamos la pasión por la fotografía, que nos puede aportar muchas cosas y que tengamos la paciencia necesaria para progresar en su aprendizaje ¡Estupendo consejo!

Jota Barros mantiene un estupendo Blog de fotografía (rubixephoto.com), además es un estupendo fotógrafo de calle que hoy día se dedica también a impartir cursos en distintas ciudades españolas y fuera de nuestro país.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Jota Barros y su estupendo Blog? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 84. Charlamos con Jota Barros de Rubixephoto se publicó primero en the imagen.

Como quiero que aprendas fotografía creo que los canales de Youtube pueden ser una estupenda forma de seguir aprendiendo.

Hoy día Internet ha cambiado para siempre el concepto de formación, y los vídeos son un contenido fundamental hoy día.

Puedes ver el listado completo de los 25 canales de Youtube: https://theimagen.com/los-25-mejores-canales-youtube-espanol-aprender-fotografia/

Antes de empezar con el episodio te recuerdo que la Quedada que propuse para conocernos en persona, cree un formulario para elegir lugar y fecha y el lugar más votado fue Madrid y la fecha, la primera quincena de septiembre. Si te interesa puedes votar entre el 2 o el 9 de septiembre en https://theimagen.com/quedada

¡Anímate, me encantaría conocerte!

Sobre el ejercicio del fotolibro que te propuse en el episodio 60 sobre convertir un texto en una fotografía como no hay muchas fotografías amplío el plazo hasta septiembre. Anímate a participar y envía tu foto a [email protected]

La cita que te comento hoy de un gran fotógrafo es:

Cuando estoy haciendo fotos, lo que estoy haciendo en realidad es buscando respuestas a las cosas.

  Wynn Bullock.

En el episodio te comento 10 de los canales que he seleccionado, pero te recuerdo que en el Blog puedes ver el listado completo de los 25 canales por categorías: https://theimagen.com/los-25-mejores-canales-youtube-espanol-aprender-fotografia

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Curso de Fotografía Básica – Parte 1 de 12

 Su vídeo más visto (últimos 2 años): Cómo HACER un VIDEOCLIP

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Contemplación

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Los 5 objetivos fotográficos principales

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Para qué sirve el botón AE-L AF-L de nuestras cámaras de fotos

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Cómo ser ordenado siempre | Método Konmari

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Fotografía a modelos: Poses básicas

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Sesión de retratos Ali & Lexy – Strobe photography

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Consigue atardeceres mágicos en tus fotografías

Su vídeo más visto (últimos 2 años): Cómo crear fotos de 360 grados para Facebook en Photoshop

Te traigo 4 temas interesantes:

Puedes ver el listado completo de los 25 canales en en Blog: https://theimagen.com/los-25-mejores-canales-youtube-espanol-aprender-fotografia

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías todos estos canales? ¿Has echado un vistazo al listado completo del Blog? ¿Me he dejado alguno que consideres muy importante? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 83. Los 25 mejores canales de Yotube para aprender fotografía se publicó primero en the imagen.

La verdad es que la garganta es mi punto débil y a la mínima no me perdona.

En este episodio podrás escuchar mi «magnífica voz» tras pasar el fin de semana en la cama con fiebre. Siento que esta semana, por el estado de mi voz, no vaya a subir más contenido al Podcast, confío que lo entiendas

El contenido que tenía preparado para esta semana y que por culpa de mi estado de voz no voy a poder generar lo subiré la próxima semana, para la que espero estar ya completamente recuperado.

¡Felices fotografías! ¡Hasta la próxima semana!

Y gracias más que nunca, por estar ahí

La entrada 82. Mi garganta me pide vacaciones se publicó primero en the imagen.

Hoy contamos con un fotógrafo invitado muy polivalente, con Antonio Liébana, ya que aunque es experto en fotografía de fauna y naturaleza, también realiza trabajos profesionales sobre arquitectura, alimentación, publicidad, viajes, etc.

Hablamos de su forma de entender la fotografía y sobre las disciplinas a las que se dedica: material, consejos, etc. Y también de su faceta formativa y su nuevo libro «África», un fantástico libro sobre sus viajes a este continente.

Página Web de Antonio Liébana: http://www.antonioliebana.es/

Te animo a participar en el reto fotográfico #16 sobre reflejos: https://theimagen.com/reto/16

(Minuto 3:41)

Antonio Liébana es un apasionado de la fotografía de fauna y naturaleza, enamorado su querida montaña leonesa, asiempre que puede junto a su querida perra “Noa”

Un fotógrafo experto también en numerosos campos de fotografía publicitaria, viajes, arquitectura, con más de 15 años de experiencia.Y sus fotografías aparecen en grandes revistas y periódicos.

Actualmente compagina su actividad fotográfica con la formación tanto en España como fuera, en el continente africano y americano.

Colaborador el departamento de servicios profesionales de Canon España: asesoramiento, testeo de material fotográfico y formación. Nos habla un poco cuando recibió la propuesta de Canon para ser colaborador.

Mantiene también su Blog http://www.nonstophoto.com/

(Minuto 8:10)

Antonio nos cuenta que la figura de Félix Rodríguez de La Fuente fue una figura principal para él y muchos naturistas.

Pronto comenzó con su primera cámara analógica Canon 500N

(Minuto 10:26)

Eres un fotógrafo muy polivalente, se maneja en disciplinas tan dispares como publicidad, alimentación, arquitectura, viaje, etc. Supongo que te gustan todas estas disciplinas y que te sirve para diversificar tus campos profesionales ¿verdad?

Le pregunto a Antonio si realmente lo aprendido en una disciplina le sirve para otra. Nos indica que así es, que él ha aplicado muchas veces técnicas de una a otra y cree que le ha servido de mucho trabajar en muchas disciplinas, a parte de diversificar sus servicios.

(Minuto 11:16)

Comentamos que estas disciplinas son duras porque hay que ser paciente y concienzudo para conseguir buenas fotografías. Hay que ser conocedor de los sitios, de las horas de luz y además por ejemplo en la fotografía de fauna hay que ser un tanto biólogo, y sin duda tener un amor por los animales y la naturaleza.

Antonio también nos habla de que no hace falta ir al otro lado del mundo para fotografiar fauna o naturaleza que basta con tener curiosidad por lo más cercano.

(Minuto 19:16)

Le pregunto a Antonio sobre este tema para que nos dé algún consejo y la verdad es que nos da uno muy bueno: la perseverancia.

Efectivamente, todos podemos conseguir grandes cosas si nos lo proponemos.

(Minuto 22:10)

Le pregunto a Antonio por la distancia focal que nos recomienda para conseguir buenos retratos de fauna y nos recomienda un 400-500mm.

Aunque también nos valdría con un objetivo más económico 100-400mm. Y lo más importante es que tenga calidad.

(Minuto 24:45)

Los multiplicadores son unos elementos que metemos entre el objetivo y la cámara para multiplicar su focal, los hay 1.4x, 2x, etc. Le pregunto sobre su uso, y Antonio no los recomienda a no ser que la lente tenga calidad.

(Minuto 26:40)

Nos aconseja un objetivo 100mm macro, recomendable un cuerpo Full Frame, por aquello de la calidad para el cliente. Con un 50mm luminoso, para desenfoques también puede ser aconsejable.

Sobre iluminación apuesta mucho por la luz natural y si no por flashes de estudios con alguna ventana.

También nos habla de los Lume Cube, unos led muy potentes que usa desde hace un tiempo.

(Minuto 32:08)

Le pregunto si es posible sacarse unos ingresos haciendo fotografías para estas plataformas. Nos dice que sí, pero que es algo trabajoso, que hay que estar subiendo fotografías con frecuencia y que es un trabajo a largo plazo, un poco inestable.

(Minuto 35:06)

Nos dice que comenzó siendo por diversificar su trabajo, que cuando consiguió un cierto dinero comenzó a viajar.

Considera África como su tercera casa, después de León y Madrid.

(Minuto 36:31)

Es su cuarto libro, su primer libro propio, no dependiente de otras entidades y lo ha disfrutado más.

Es un libro muy bonito que recoge naturaleza, fauna y personas, con unas 300 fotos, seleccionadas de un trabajo de más de 10 años y 20 viajes.

Hablamos un poco sobre el contenido del libro y algunas de sus imágenes, cómo la imagen de la portada, la silueta de una leona.

(Minuto 43:19)

Es algo que empezó por diversificar sus servicios, pero que hoy día lo disfruta muchísimo. Nos cuenta el enfoque que da a sus talleres y nos habla de alguno de ellos.

Últimamente además sólo hace los cursos que le apetecen, y que al final ha creado una comunidad con la que se lo pasa genial.

(Minuto 47:21)

Cree que seguramente es el de asistir a un taller avanzado sin conocer bien el manejo de la cámara, un problema que es tanto del alumno como del profesor, por no seleccionar bien a los mismos.

Sabes que aunque te suelo decir que la cámara no es lo más importante, yo te aconsejo aprender lo antes posible su manejo, el que necesites, para que la captura no sea el problema

(Minuto 47:21)

Le pregunto por un lugar en España y otro en el extranjero para fotografíar. Me indica que me dirá más de uno, porque uno es imposible

Le encanta su montaña leonesa y otros muchos lugares que tenemos: Gredos, Monfragüe, Tablas de Daimiel, Picos de Europa, Pinineos, etc.

Y fuera, si lo que buscamos es fauna, él nos recomienda un safari por Kenia o Tanzania.

(Minuto 52:06)

Es su segundo viaje y su objetivo principal es fotografiar osos y lobos. Al viaje van 6 personas y nos habla de la emoción previa al viaje y las pocas horas de sueño que tiene por delante.

Y termina aconsejándonos que vivamos la fotografía de naturaleza desde el respecto y nos la aconseja como válvula de escape.

Puedes encontrar su fantástico libro aquí: http://amzn.to/2uSB0id

Antonio Liébana es un fotógrafo de fauna y naturaleza, muy experimentado y versátil porque también realiza fotografía de arquitectura, alimentación, publicidad, viajes, etc. Su obra fotográfica es muy interesante y puedes encontrar una muestra en: http://www.antonioliebana.es.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Antonio Liébana? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 81. Fauna, naturaleza y mucho más con Antonio Liébana se publicó primero en the imagen.

Muchas veces hablo de que la cámara es una herramienta, pero ¿qué cuestiones considero que deberías conocer sí o sí?

Si bien sabes que no me gusta centrarme en el manejo de la cámara, sí que tienes que conocer lo suficiente como para que no te limite.

Hoy te voy a contar los aspectos que veo imprescindibles para poder manejarte con seguridad en el manejo de tu cámara.

Artículo completo en el Blog.

Anímate a practicar, aquí puedes ver cómo hacerlo en el reto #16: sobre reflejos.

Y te animo a dejarme tu valoración o reseña en iTunes, si no sabes cómo aquí te dejo un pequeño tutorial 

Cuáles son los modos de disparo que llevan casi todas las cámaras: automáticos, semiautomáticos y manual.

Lo importante aquí es saber cuáles son y para qué te sirven creativamente.

Con la sensibilidad indicas la capacidad del sensor de tu cámara para captar la luz. Se mide en valores ISO.

A mayor valor de ISO mayor sensibilidad y menos tiempo deberá incidir la luz para conseguir captar una determinada cantidad de luz y a menor valor ISO a la inversa.

Debes usar el menor valor de ISO posible porque a mayor valor de ISO más ruido aparece, comento que el Auto no es una mala opción en general.

Las cámaras suelen llevar varios modos de medición con los que le indicamos qué partes de la escena deben tener en cuenta para medir la luz. Comento los 3 modos de medición más habituales.

Para ajustar y corregir la exposición que mide automáticamente la cámara y ajustar la exposición a lo que buscamos.

Los 3 factores de los que depende son:

Tienes que conocer cómo configurar el tipo de archivo generado por tu cámara.

Generalmente si tu cámara dispara en RAW te permitirá guardar en JPEG, RAW o JPEG + RAW (guardar en los dos formatos a la vez). Sabes que mi consejo es disparar en RAW por aquello del revelado

Y generalmente te ofrecerá varios tamaños de archivo, calidades del JPEG, proporciones (16:9, 4:3, …) etc.

La mayoría de objetivos actualmente enfocan en automático y también en manual (en cámaras réflex, cámaras sin espejo y algunas compactas más avanzadas).

Debes conocer los puntos de enfoque automáticos en tu cámara y cómo cambiar de unos a otros. Y llegado el caso también debes enfocar manualmente, por si el enfoque automático no te enfoca donde quieres.

Recuerda: todos los objetivos tienen una distancia mínima de enfoque a partir de la cual no pueden enfocar.

En este apartado te comento otros aspectos también muy importantes, que quizás puedas vivir sin ellos, pero que para algunos tipos de fotografías son tan imprescindibles como los anteriores.

Aquí te comento:

Todavía hay otros parámetros importantes: Reducción de ruido, opciones de configuración de un flash externo, bloqueo del espejo,  braketing u horquillado de la exposición… por citar algunos otros.

Pero si conoces bien los aspectos «imprescindibles» que te comentaba al principio ya estarás en disposición de manejar bastante bien tu cámara en la mayoría de situaciones.

Y si no conoces alguno de estos o tienes dudas es ahí donde te aconsejo poner el foco

Te comento e temas:

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