Víve la fotografía

Estas fechas son muy propias para fotografiar, te propongo 5 fotografías que si te las curras un poco pueden quedarte de escándalo

Más información y ejemplos en el Blog: https://theimagen.com/5-fotografias-para-estas-navidades

Son buenos ejercicios para dominar la profundidad de campo, temas de iluminación, el mensaje… y por supuesto para pensar sobre las fotografías que puedes capturar, algo estupendo

Venga anímate a realizar al menos 3 de estos 5 tipos de fotografías, y házmelas llegar a [email protected] (Máximo 5 fotografías, y por tipo de fotografía propuesto aquí). La fotografía y serie más votadas tendrán premio

Si quieres obtener unos ingresos de la fotografía también te recomiendo la nueva versión del curso de Carles Navarro, que tuvimos en el Podcast 90. Con el código «theimagen» tienes un 40% de dto. en el mismo: https://theimagen.com/cursocarles

Y para practicar te recuerdo que hasta el próximo 24 de diciembre puedes participar en el reto fotográfico #23 sobre la soledad: https://theimagen.com/reto/reto-23-soledad/

Las fotografías que te propongo:

Venga anímate a realizar al menos 3 de estos 5 tipos de fotografías, y házmelas llegar a [email protected]

Comento estos temas:

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Te animas con las fotografías? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 109. 5 fotografías para estas Navidades se publicó primero en the imagen.

Hoy tenemos un fotógrafo invitado, Josep Vidal, más conocido por su nombre artístico, Alois Glogar, un fotógrafo especializado en retrato y un conocido bloguero.

Su Web y Blog: http://aloisglogar.es/

Hablamos de muchos aspectos interesantes de la fotografía de los que suele hablar Josep en su Blog y de su obra. Ya contamos con la colaboración Josep en el episodio 100.

(4:44 min.)

Josep Vidal ha trabajado durante más de 25 años en el mundo audiovisual y durante ese tiempo se fue enganchando en la fotografía.

Especializado en retrato, en su Blog publica artículos que muestran su preocupación y curiosidad por el medio fotográfico, y creo que muestran su pasión por la fotografía.

Más allá de las posibilidades artísticas de la imagen, ha indagado en la narrativa de la imagen, primero del vídeo y después en la fotografía.

(6:09 min.)

Este tema es algo en lo que se centra mucho Josep y le comento que no es nada sencillo.

Josep nos dice que efectivamente hoy día es fácil fotografiar e incluso hacer buenas fotografías, pero contar algo con ellas ya es más difícil.

Nos pone como ejemplo de una fotografía que cuenta, una fotografía de Manuel Marín, recientemente fallecido, cuando en su cargo de secretario de Estado para las Relaciones con las Comunidades Europeas, tuvo que realizar unas duras negociaciones de integración en la CEE, en 1985. En esta imagen está apoyado en un rincón descansando un poco, le parece que habla mucho.

Puedes ver ésta fotografía aquí: https://elpais.com/elpais/2017/12/04/album/1512413903_126969.html#foto_gal_2

(9:17 min.)

Le pregunto a Josep por el peculiar nombre artístico que utiliza.

Nos cuenta que cuando comenzó con la fotografía, un amigo le insistía en publicar sus fotografías y buscando por Internet un nombre ficticio, se encontró con el nombre de “Alois Glogar”, que era el primer caso documentado de operación de retina, que le permitió a esa persona a volver a ver.

Hablamos sobre lo positivo de volver a mirar con expectación todo lo que nos rodea.

(12:49 min.)

Josep en su Blog suele citar a varios estudiosos del medio fotográfico, como a la directora de cine y guionista estadounidense Susan Sontag, el filósofo, escritor y semiólogo francés Roland Barthes o el escritor, pintor y crítico de arte inglés John Berguer.

Le pregunto por qué cree que es importante conocer las ideas de estos estudiosos de la fotografía.

Nos explica que nos dan una visión distinta de la fotografía y que es algo que al final se puede aplicar a nuestras fotografías para intentar ir más allá de lo evidente.

Cita al filósofo coreano afincado en Berlín Byung-Chul Han, del que también habla en ocasiones.

(18:45 min.)

Le comento a Josep que para que los oyentes sepan de qué va su Blog voy a hablar de varios temas de los que habla en algunos de los últimos artículos de su Blog.

Aquí hago referencia a su artículo ¿Qué contiene, de verdad, una fotografía?

Donde habla del paso de decidir “qué” fotografiar, por el “cuándo” fotografiar, y afirma que la diferencia entre una fotografía buena y una excepcional es la capacidad que tenga para hacernos sentir la presencia y, sobre todo, la ausencia. Le pido un poco que explique esta cuestión.

Nos cuenta que hay muchas veces que no se puede tener el tiempo de buscar ese momento especial para tomar una fotografía.

Le pregunto si es aplicable a toda disciplina este «momento decisivo» y nos explica que hay disciplinas que no, que sería donde aparezcan personas. Charlamos de la importancia de ir descubriendo nuestro propio momento, ese momento en el que reconocemos una imagen como nuestra.

(27:03 min.)

Hablamos de buscar un estilo propio personal siempre como algo bueno y deseable, pero en su artículo ¿Qué te distingue del resto de fotógrafos? Josep habla de los riesgos en el que puede caer un fotógrafo al anclarse en un determinado tipo de fotografía, y no poder salir de ese estilo, y habla de que realmente considera que es “nuestro tema vital” lo que nos distingue.

Cita a Cristina García Rodero, han tenido etapas creativas bien diferenciadas. Pero todas tenían un latido común. Porque un tema no es una elección, es una consecuencia.

(31:21 min.)

En su artículo La fotografía y… ¿el arte?, habla sobre el debate sobre la consideración de la fotografía como arte.

En el habla sobre el concepto del arte, habla que la esencia de lo que pretende una obra de arte es comunicar y afirmas que la fotografía está en el límite, en la frontera, la globalidad del trabajo la que puede tener la consideración de arte.

Nos indica que así es, que muchos fotógrafos tienen una preocupación desmedida por esta cuestión. Cita a la escritora, historiadora y crítica de arte mexicana, Avelina Lésper, como ejemplo de persona que no se muerde la boca en este sentido y es muy crítica.

Le indico a Josep, que me quedo con la frase que incluyes en su artículo del estupendo fotógrafo estadounidense Duane Michals:

No intentes nunca ser artista. Sencillamente haz tu trabajo y si tu trabajo es auténtico se convertirá en arte.

(37:33 min.)

Le comento a Josep, que el propio Berguer afirmaba que realmente la fotografía era afortunada al no haberse considerado arte, así todo el mundo tiene acceso a la fotografía y no encontrarse sólo en los museos y que por lo menos “todo el mundo tiene acceso a la fotografía”, algo que no pasa con la pintura, escultura, etc.

Comentamos que efectivamente a la fotografía el hecho de no ser considerado un arte, por lo menos en sus inicios, le ha venido bien para su conocimiento y expansión.

(39:23 min.)

Le pregunto sobre sobre todo el auge de las redes sociales, que han cambiado nuestra relación con la fotografía, es lo que el artista, docente, escritor y crítico de arte español,  Joan Fontcuberta, define como: “postfotografía”.

Josep considera que es algo que tenemos que aceptar y que al final aunque nos cueste un poco, el grano ahí está y sólo se trata de buscarlo entre la paja. Pero que es absurdo oponerse a este momento de cambio.

(44:14 min.)

Le pregunto a Josep por su trabajo  y por qué se ha centrado en el retrato.

Le gusta hacer hablar a la persona que tiene delante, como nos decía ya en el episodio 100. Intenta mostrar lo que a la persona le gustaría ser, siempre desde su punto de vista.

Cada fotógrafo realiza sus fotografías desde su experiencia vital. Considera que un retrato es buena cuando la persona que mira ve algo suyo, que le pinche, que se produzca una comunicación.

Por eso le gusta el retrato, porque considera que es más factible la comunicación con el espectador.

(47:43 min.)

Porque quita distracciones. Cuando trabaja series, sí que suele buscar un contexto que apoye lo que trata de contar.

Si es un retrato biográfico, un escritor, pintor, etc., puede incluir algo que hable de él, pero en la mayoría de retratos, busca el mensaje en los gestos.

Nos vuelve a hablar de la importancia de dejar entrever las ausencias.

Y nos recomienda la lectura del libro “El elogio de la sombra” de Junichiro Tanizaki.

(50:27 min.)

Nos habla de que está enamorado fotográficamente de nuestra querida fotógrafa Cristina García Rodero, de la que nos habla de la amabilidad y la cercanía con las personas.

La obra de Alberto García Alix también considera que es brutal y nos cuenta alguna anécdota con ellos. Y cita también a Isabel Muñoz, otra fotógrafa referente.

Y para terminar nos da un último consejo:

Que no nos perdamos en parecer fotógrafos y que nos centremos en ser fotógrafos, que no caigamos en el postureo, que nos centremos en estudiar y conocer más aspectos de la fotografía y mejorar nuestro trabajo ¡Estupendo consejo!

Josep Vidal es un fotógrafo especializado en retrato que mantiene un Blog muy interesante, en el que habla de muchas cuestiones importantes de la fotografía. Desde un punto de vista teórico, y a partir del trabajo de grandes estudiosos del medio, aporta su interesante visión y reflexiones en el mismo (http://www.aloisglogar.es) ¡No te lo pierdas!

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Josep Vidal y su Blog? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 108. Lo que no vemos en una fotografía con Alois Glogar (Josep Vidal) se publicó primero en the imagen.

En este episodio quiero hablarte de lo importante que es disparar en RAW y revelar tus fotografías para obtener lo máximo de los archivos de tu camára..

Comento el listado de herramientas que puedes usar para este proceso de revelado.

Más información en el Blog: https://theimagen.com/la-importancia-del-revelado-lightroom-alternativas/

Por problemas de tiempo, siento informarte que voy a pasar a un episodio semanal, pero confío que eso suponga una publicación más estable de los episodios.

Resultado del sorteo de los 3 packs de libros: https://theimagen.com/ganadores-sorteo-podcast-100/

Y te aconsejo no perderte el training gratuito de Fernando Ortega sobre Lightroom: https://go.hotmart.com/H6937594E?ap=72ca

Comento las diferencias entre los archivos RAW y JPEG y entre los procesos de revelado y procesado.

Hablo de los siguientes programas:

Comento sus características más importantes y sus desventajas principales.

Más información en el Blog: https://theimagen.com/la-importancia-del-revelado-lightroom-alternativas/

Si no realizas ningún revelado, cualquiera de estos programas te servirán.

En ese caso, si tienes Photoshop yo comenzaría con Camera Raw. Y si no, puedes probar alguno de los programas más nuevos como Affinity Photo, que no tiene un gran coste. O si quieres algo seguro, puedes probar Lightroom.

Si llevas un tiempo y estás acostumbrado a un programa, estos nuevos pueden ser alternativas interesantes. Puedes echar un vistazo a sus demos

Y por último, no te obsesiones con el resultado que puedas sacar a estos programas. Lo más importante no es la calidad técnica del archivo que obtengas si no lo que transmita

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Qué programa utilizas? ¿Echas en falta alguno? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 107. La importancia del revelado: Lightroom y alternativas se publicó primero en the imagen.

Nuevo episodio de preguntas y respuestas donde respondo a preguntas de oyentes y lectores del Blog.

Las preguntas en este caso versan sobre cámaras y objetivos, me parece más interesante agruparlas por temáticas.

Anímate a participar en el reto fotográfico #22 sobre «Agua«: https://theimagen.com/reto/22

Vicente desde Alicante, me dice que hace más de un año me se compró una Canon 1300D con el objetivo básico, el 18-55mm, y ahora quiere comprarse un objetivo fijo.

Ha visto el Yongnuo 35mm f/2 y 50mm f/1.8, los Canon 24mm f/1.8 o 40mm f/2.8 y quería saber que le aconsejaba.

Hablo sobre la diferencia de objetivos fijos y los zoom y al final es más una cuestión de focal entre estos objetivos, según el tipo de fotografía que quiera hacer con él.

María desde Argentina me pregunta por cuál de estas cámaras, el eterno debate Canon o Nikon.

Al final le aconsejé por la Canon para reutilizar algún objetivo que tenía su novio de una Canon digital más antigua.

Alberto de Granada me pregunta cómo configurar el modo HDR en su cámara para generar 3 archivos RAW.

Le comento que es el ahorquillado de exposición, etiquetado como AEB (Auto Exposure Bracketing). Comento sobre esta técnica, de la que hace poco hablé con Jesús María García, en el episodio 96.

Carla está buscando una cámara sencilla, que le permita guardar en Raw, vídeos en Full HD y una buena óptica, para sus viajes, ya que su réflex le cansa llevarla siempre encima.

Me comenta dos cámaras sin espejo: Sony A6000 y la Panasonic LX100 y las compactas avanzadas: Sony RX100 (IV) y la Canon G7X Mark II. Comento aspectos sobre estas cámaras y por qué le recomiendo al final una compacta, al ser las de tamaño y peso más reducido.

Comento 4 temas:

¿Qué te ha parecido el episodio? No dudes en hacerme llegar tus dudas  Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 106. Preguntas y respuestas sobre cámaras y objetivos se publicó primero en the imagen.

La luz del atardecer es maravillosa, en este episodio quiero hablarte de los 3 elementos que están presentes en todas las fotografías.

Si tienes presente estos tres elementos: composición, luz y momento, estarás más cerca de las buenas fotografías

Más información y ejemplos en el Blog: https://theimagen.com/los-3-elementos-clave-toda-fotografia/

Anímate a practicar con el reto fotográfico #22 sobre el «Agua»: https://theimagen.com/reto/22

En todas las fotografías aparecen elementos que ocupan un lugar, que están organizados de alguna manera.

A cómo aparecen los elementos en tu fotografía, es lo que llamamos composición.

Comento sobre el encuadre, el aspecto más crítico del disparo. Y también el uso de una focal u otra, y sobre la colocación de los elementos en la imagen.

Comento que la luz tiene entidad propia, que es un elemento muy importante para transmitir.

Diferentes tipos de luz pueden evocar sensaciones muy diferentes en el espectador.

Comento las principales cualidades de la luz: calidad, intensidad, cobertura, dirección y color, y su impacto.

Y por último hablo sobre el momento. Se dice que una fotografía tiene momento si la captura se ha realizado en un instante que aporta algo especial a la misma.

Indico que sería ese “momento decisivo” del que hablaba Cartier-Bresson o el mismísimo Lartigue.

Realizar una fotografía con momento es un plus, un añadido a una fotografía.

Si una fotografía tiene buena composición, buena luz y recoge un momento especial, puede que no sea una fotografía excepcional, pero sí será una buena fotografía.

Cada fotografía es la suma, al menos, de los tres elementos que acabamos de ver.

Realmente ninguno tiene más peso que el otro, todo cuenta.

Tener en cuenta estos elementos o factores te ayudará a saber cómo conseguir buenas fotografías, a estar más cerca de ellas.

Y antes incluso que estos elementos, para saber cómo quieres plasmarlos lo más importante es saber qué quieres plasmar con tus fotografías, como ya comenté en el episodio 87.

En este episodio no aparece la sección «Agenda visual», será en el 106

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La entrada 105. Los 3 elementos clave de las buenas fotografías se publicó primero en the imagen.

En este episodio contamos con el reconocido fotoperiodista español Tino Soriano, un fotógrafo veterano ganador de premios como el Fotopress y del World Press Photo.

Charlamos un buen rato sobre su visión de la fotografía, sobre la dura profesión del fotógrafo y a pesar de todo de la magia de la fotografía

Web de Tino Soriano: http://www.tinosoriano.com

Aún estás a tiempo de participar en el sorteo de los 3 packs de libros cortesía de la colección PhotoClub ( Editorial Anaya). Más información https://theimagen.com/100

Te animo a participar en el reto fotográfico sobre líneas: https://theimagen.com/reto/21

(Minuto 6:28)

Realmente sí que deseaba serlo, y cree que es la perseverancia, la tozudez. La infancia marca y realmente cree que es más viajero que fotógrafo.

Pasó por varios trabajos y empezó a estudiar fotografía, pero sin mucha dedicación, y fue la revista “Viajar”, más que “National Geographic”, la que le animó número con una portada de Catalá Roca y un artículo de Francisco Po Egea.

Nos cuenta que intentó muchas cosas… ser cantante, camionero, oficinista, cobrador de morosos, … antes de poder ganarse la vida como fotógrafo.

(Minuto 9:33)

Nos cuenta que efectivamente así es, pero perseverancia no tanto de perseguir a un cliente, a una revista, si no de evolucionar como fotógrafo.

Un editor de la revista, Tom Kenedy, en el que coincidió estaba interesado en ver fotografías de fotógrafos europeos y casualmente Tino llevaba unas diapositivas, que le mostró. Le gustaron, pero le hizo volver un año más tarde, cuando por fin le acabó de gustar su trabajo.

(Minuto 13:28)

Nos comenta que por desgracia, nuevos fotógrafos como Samuel Aranda, entre muchos otros, tienen que buscarse la vida en otros países.

Cree que es un tema de cultura, de educación visual, ya que realmente tomar una fotografía no sólo es cuestión de apretar un botón.

Considera que para ser un buen fotógrafo necesitas una formación entre 6 y 10 años. Y además ser reportero requiere una cultura general muy amplia para introducirte en círculos muy diversos.

Según nos cuenta Tino Soriano, ser fotógrafo es un tema de sensibilidad y de  preparación.

(Minuto 15:34)

Cree que el disparo al final es lo menos importante, el disparo es algo relativamente fácil, pero lo importante es la preparación previa y que como fotógrafo freelance no conviene arriesgarse a un solo palo. Él ha intentado siempre tener 3-4 patas de negocio abiertas, por si fallaba alguna, como ahora es la prensa.

Nos habla de la fotógrafa estadounidense Mary Ellen Mark y charlamos sobre subcontratar parte del trabajo que requiere un negocio fotográfico, para que el fotógrafo se centre en tomar fotos.

Cree que en el futuro, un fotógrafo tendrá que hacer también vídeo. Pero opina que al final es muy difícil concentrarse en varias cosas a la vez.

(Minuto 24:35)

Nos comenta algo que suele hacer él y es utilizar las pantallas articuladas de las cámaras para dar la impresión que no está fotografiando.

Nada nuevo, nos recuerdo, algo que ya hacía por ejemplo el fotógrafo francés Robert Doisneau.

Le pregunto también que le he escuchado decir que no recomienda utilizar el LCD de la cámara.

Efectivamente,  cree que si utilizas el visor estás mucho más concentrado, pero lo malo es que tu visión se reduce y en ocasiones puedes perderte cosas de la escena.

(Minuto 21:06)

Considera que es algo fundamental, que es un tema de tiempo. Aunque a veces no tiene ese tiempo para estar en el lugar.

Pero Tino utiliza una cámara pequeña con óptica fija, que ocupen poco espacio e intenta tomar fotos pausadamente, viendo primero qué quiere fotografiar.

Según nos dice la fotografía es un papel en blanco en el que tengo que escribir una historia.

Intenta conseguir fotografías con una historia detrás, y como decía Diane Arbus, la fotografía es un misterio.

Y afirma que fotógrafo sólo logra una docena de fotos realmente buenas en su carrera fotográfica.

(Minuto 35:15)

Es algo que es reactivo, lo encuentra casualmente y nos cuenta alguna anécdota sobre este tema. Cita al fotógrafo estadounidense Elliott Erwitt y al francés Robert Doisneau como ejemplo de fotógrafos que en varias de sus fotografías muestran ese sentido del humor.

Y hablamos sobre lo que a veces da un valor a una fotografía, más allá de registrar algo bello, como a una persona, muchas veces por ejemplo, un reportaje va sobre gente “bella” en un sentido interior, gente anónima que tienen historias que enganchan que enamoran.

Cuando hablamos de captar lo etéreo es tener la sensibilidad y la técnica de inmortalizar un momento irrepetible.

(Minuto 40:30)

Tino habla del fotógrafo José Manuel Navia que tiene un ejemplo que le gusta, elige dos destino, uno el destino de tu vida y otro un pueblo anónimo sin historia y si sientes la misma emoción en los dos destino eres un buen fotógrafo. Ya nos habló de estas palabras de Navia, Jota Barros en el episodio 84.

Las mejores fotos las tienes en la esquina de tu casa, es un tema de sensibilidad. Cuando uno empieza buscas sitios exóticos, muy fotográficos, pero en realidad un fotógrafo es un cocinero y no el buen fotógrafo es el que logra hacer un buen plato con ingredientes

No es tanto el destino, si no tu viaje, tu propio viaje.

(Minuto 53:45)

Sin duda, le ha servido para tener claro que cuando falla la salud, se desmorona todo el castillo. Él lo sufrió en sus carnes por un problema de cadera que le impedía prácticamente andar.

Tras su operación y en plena rehabilitación tuvo que hacer un trabajo para National Geographic en Roma y cojeando tuvo que hacerlo. Esa situación y con lo que ha vivido, viendo como se han marchado personas conocidas, etc., se ha dada la medida de las cosas.

(Minuto 48:36)

Si tiene algunas experiencias y cree sobre todo que la fotografía es una buena herramienta de para conocerse a sí mismo.

Y nos cuenta varios aspectos de la fotografía en este sentido.

Una buena terapia frente a la fotografía de consumo actual, sería coger una cámara, y salir de viaje una semana con la idea de hacer sólo dos fotografías.

Nos habla de un fotógrafo de naturaleza de National Geographic, Jim Brandenburg, que salió a fotografiar todos los días, durante 3 meses, y se impuso la limitación de hacer sólo una foto al día. El trabajo fueron 90 fotos espectaculares, un trabajo muy inspirador, su proyecto se llamó «Chaised by the light», y su web: http://www.jimbrandenburg.com/

(Minuto 53:08)

Su viaje de a principio del verano de este año duró mes y medio y tenía el encargo era dar la vuelta al mundo probando la nueva Olympus OM-D E-M1 Mark II y contar 60 historias.

Nos comenta la dificultad de captar esas historias día tras día, algo que le exigía mucha concentración en el presente, no podía contar una historia de un sitio en el destino siguiente.

Web del proyecto CIRCUM: http://www.circum.esolympus.es/

(Minuto 57:07)

Realmente me cuenta que han sido ya tres sus proyectos de vuelta al mundo, una primera con el 25 aniversario de la revista “Viajar”, la segunda dando “la vuelta al mundo más barata” también para la revista Viajar y esta última con Olympus y su proyecto Circum.

Información sobre su viaje “La Vuelta al Mundo más barata del Mundo”: http://www.tinosoriano.com/es/fotos/categoria/vuelta_al_mundo_expres

Nos aconseja hacer un viaje de un tiempo por el puro. Nos cuenta que en realidad un reportero es un cazador de historias.

(Minuto 1:01:22)

Tanzania, para una revista sobre un proyecto que ha planteado sobre la ceguera en el mundo. Y casualmente ha coincidido con un viaje fotográfico organizado por la revista “Viajar”.

Tino termina indicando que es una trampa para los jóvenes pensar que con un programa pirateado y una cámara con muchos megapíxeles se puede vivir de la fotografía, sin mucho esfuerzo. Y cita a varios fotógrafos amigos suyos como Emilio Morenatti, Samuel Aranda, Cristina García Rodero, José Manuel Navia… han hecho un trabajo apabullante y que les ha costado mucho esfuerzo.

NOTA: Fotografía de la portada del Podcast extraída de la Web del proyecto CIRCUM.

Tino Soriano es uno de las fotoperiodistas españoles con mayor reconocimiento nacional e internacional. Su obra ha sido ampliamente galardonada con premios como el World Press Photo. Todo un experto en el reportaje, la fotografía de calle y otras tantas disciplinas. Con su pequeña cámara Olympus sale a cazar historias que merece la pena ser contadas. Además mantiene en su web un estupendo Blog: http://www.tinosoriano.com

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Tino Soriano? Su obra es fascinante, no te la pierdas. Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 104. Charla con Tino Soriano, un contador de historias se publicó primero en the imagen.

Hoy estrenamos sección en el Blog y en el Podcast, con la que a través de las fotografías de grandes fotógrafos, quiero dar un repaso por la historia de la fotografía.

Más información en el Blog: https://theimagen.com/efecto-optico-auto-deformado-jacques-henri-lartigue/

La idea es presentar una fotografía y repasar la vida de ese fotógrafo, el contexto en el que realizó esa fotografía y cuestiones sobre la captura de esa fotografía, desde aspectos técnicos a cualquier otro tipo de información, sobre la finalidad, etc.

Como sabes te insisto que es imprescindible conocer la historia de la fotografía y a los grandes maestros que nos han precedido.

Esta sección siempre seguirá esta estructura: fotógrafo, contexto, fotografía y comentario personal.

Jacques Henri Lartigue nació en 1894 en Courbevoie (Francia), en una familia acomodada. En 1899 se trasladó a París.

Comento que a los 6 años ya se interesa por la cámara de su padre, un banquero aficionado a la fotografía, y a los 7 años le regaló una cámara de placas de formato 13×18.

Tras observar su primera fotografía a los 7 años Lartigue afirma:

“¡Es maravilloso! ¡Maravilloso! Nada será nunca tan divertido… Voy a fotografiar todo ¡todo!”

Pero no fue hasta 1960, a sus 69 años, cuando realmente obtuvo reconocimiento como fotógrafo.

En comienzos de siglo, ya sea un Ford, un Bugatti o un Delage, de gasolina, vapor o incluso eléctricos, los auto­móviles eran la atracción mayor a princi­pios de siglo.

En este contexto, las carreras de coches se multiplican. Francia es la cuna: en 1906, el Gran Premio del Automóvil Club de Francia, atrae a los mejores automovilistas del mundo, que compiten por carreteras rurales frente a los ojos fascinados de los espectadores.

A Lartigue, como amante de los coches y un apasionado de capturar el movimiento, este tipo de eventos le apasionan y allí acude con su cámara, para intentar retener para siempre ese avance, ese progreso que es un coche.

Esta fotografía forma ya parte de la historia de la fotografía como “el coche deformado”, y fue tomada por Lartigue a sus 18 años, el 26 de junio de 1912, en el Gran Premio del Automóvil Club de Francia.

Después de cada foto, Lartigue solía dibujar lo que creía haber capturado, para compararlo después con los resultados, puedes ver la imagen en el artículo del Blog: https://theimagen.com/efecto-optico-auto-deformado-jacques-henri-lartigue/

En el episodio explico del doble efecto que utilizó Lartigue para mostrar movimiento.

«Una idea genial«, a juicio del norteamericano John Svarkovski, descubridor de la foto para el gran público medio siglo después.

La cámara Ica Reflex fue fabricada por la compañía de cámaras Ica A.G. de Dresde, Alemania desde aproximadamente 1909 hasta la década de 1930.

Durante su producción se produjo varias versiones. Las imágenes se capturaban en placas de vidrio.

Una gran ventana cuadrada de enfoque superior proporcionaba al fotógrafo una vista directa de la imagen de tamaño completo del lado derecho hasta el momento de la exposición.

Normalmente iba equipara con una lente Carl Zeiss Tessar f/4.5 y contaba con un obturador de plano focal que proporciona velocidades desde 1/15 hasta 1/1000 s. El conjunto pesaba algo más de 2 Kg.

Comento 4 temas:

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La entrada 103. Efecto óptico: coche deformado de Jacques-Henri Lartigue se publicó primero en the imagen.

En este episodio contamos con Ainara García, una fotógrafa especializada en fotografía de viajes. Y además una Bloguera y Youtuber muy conocida.

Su Blog: http://elmundoatravesdeunvisor.com/

Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/ainaraga87/

Instagram: https://www.instagram.com/ainaraga/

(Minuto 4:07)

Ainara García nació en Azpeitia (Guipúzcoa, País Vasco). Ya de muy joven tenía clara su pasión por la imagen, estudió Bachiller artístico y otro módulo de imagen.

Pronto comenzó a trabajar en un periódico local de Guipúzcoa. Y poco a poco se empezó a interesar por la fotografía de viajes.

Ha publicado fotografías en distintas revistas y periódicos y actualmente mantiene también su Blog de fotografía de viajes “El mundo a través de un visor“  y su Canal de Youtube.

(Minuto 5:02)

Le pregunto a Ainara por el motivo que le llevó a comenzar a interesarse por la fotografía y nos cuenta que en los viajes su padre siempre llevaba una cámara y es ahí donde le fue picando el gusanillo.

(Minuto 6:03)

Le comento a Ainara que tras varios años en prensa decidió dejar ese tipo de fotografía, Nos cuenta que fue poco a poco, pero que la fotografía de prensa quema mucho, ya que no tiene horarios, ni entiende de días festivos, etc.

Y tras nueve años, comenzó a ver que no era el tipo de vida que quería.

(Minuto 8:29)

Pues nos cuenta que a atreverse a hacer muchas cosas, a soltarse y abrirse a la gente. Ya que cada día es diferente y estás obligado a hablar con mucha gente.

(Minuto 10:33)

En su Blog Ainara da consejos sobre fotografía de viajes y fotografía en general, cuenta sus vivencias como fotógrafa, etc. y lo hace siempre desde un punto de vista didáctico, atrevido y optimista.

El Blog nació con la intención de contar lo que había detrás de muchas de las fotografías que hacía.

(Minuto 13:07)

Nos cuenta que últimamente está viajando poco fuera, y que últimamente intenta descubrir todos los rincones cercanos. Antes planificaba más sus viajes y si que sigue documentándose, pero ahora no se agobia tanto con cumplir los planes.

Nos habla por ejemplo de una foto de un sitio que ha descubierto muy cerca de su zona, una cueva con una vista espectacular. Puedes ver esta foto en su Instagram: https://www.instagram.com/p/BaJpkE-DO4T/

Hablamos sobre la importancia de salir con los ojos bien abiertos para poder fotografiar lo cercano.

(Minuto 20:38)

Nos dice que la focal que más usa es el 17-40 mm f/4 de Canon, y también nos comenta que le gusta mucho el 50mm f/1.8 de Canon, un objetivo con calidad/precio inmejorable. Antes llevaba un 70-200mm., pero cada vez lo usa menos.

(Minuto 22:26)

Ainara nos da un truquillo, usar papel de fumar para limpiar los objetivos

(Minuto 24:09)

Cree que el principal error es la falta de paciencia. Que muchas personas creen que has nacido ya sabiendo fotografía o que tienes que tener un don especial, cuando todo se trata de dedicación.

Nos habla de cómo ha ido cambiando su estilo con el tiempo.

(Minuto 28:02)

Realmente, hay mucha gente que viaja, pero no son viajes puramente fotográficos, que va con familia, amigos, etc. Charlamos un rato sobre este problema de compaginar viaje y fotos, algo que a ella le pasa también.

Al final se trata de adaptarse y sacar esos ratillos que se pueda aprovechar para las fotos.

(Minuto 30:15)

Los amaneceres son los momentos de luz que más le gustan a Ainara, a pesar de lo que cuesta madrugar Sin duda, tanto los amaneceres como los atardeceres son momentos estupendos. Además en los amaneceres suele haber menos gente que puedan dificultar la fotografía.

(Minuto 32:00)

Nos dice que al final todos hacemos las fotografías tipo postal, pero nos aconseja hacer fotografías a las cosas que nos gusten con nuestra perspectiva, nuestra forma particular de fotografiar.

(Minuto 34:12)

Ainara suele llevar a sus viajes siempre un trípode, para las largas exposiciones, le pregunto por el modelo concreto y nos cuenta que usa un Vanguard VEO-235 CB de carbono, que pesa muy poco 1,2 Kg. y es muy compacto.

(Minuto 35:57)

Al final del viaje, a todos nos da pereza ponernos a seleccionar, editar o revelar nuestras fotos, le pregunto a Ainara por la necesidad de imprimir y publicar fotografías para disfrutar más de nuestras fotografías.

Y nos cuenta que efectivamente así es, que es verdad que ella tampoco imprime mucho, pero que así.

(Minuto 39:58)

Hace como 3 años comenzó con tu Canal de Youtube, donde da consejos, habla de tus fotografías en distintas ciudades, haces revisiones de material, etc.

Nos cuenta que Yotube le ha servido para perder el miedo ha hablar en público, como terapia de superación.

(Minuto 42:05)

Ainara nos recomienda el Flysch en su querida Costa Guipuzcoana, y fuera de España los Fiordos en Noruega.

(Minuto 43:25)

Aunque le gustan todos sus viajes, se queda con su primer viaje a Finlandia, su primer viaje viajando sola.

Que le guarda un cariño especial al ser su primer viaje, a pesar de no poder fotografiar las auroras boreales que llevaba pensadas, pero adaptarse.

Y sobre la fotografía, nos dice que seguramente la del Templo de Debod en Madrid (https://www.instagram.com/p/BCBXrNkJEf2/)

(Minuto 46:25)

Aunque tiene muchos, nos habla de los estupendos fotógrafos españoles Ignacio Izquierdo y Eduardo Blanco. Y luego los clásicos: Steve Mc Curry, etc.

(Minuto 47:25)

En su Web tiene un curso sobre el manejo de una réflex y en el nos habla de sus paseos fotográficos, sus FotoTours. Más información: http://elmundoatravesdeunvisor.com/fototour/

Ainara García es una fotógrafa especializada en viajes, y una bloguera y youtuber muy conocida.  En su Blog y su canal de Youtube da consejos sobre fotografía de viajes y fotografía en general, cuenta sus vivencias, etc.

Instagram: https://www.instagram.com/ainaraga/

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Ainara García? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 102. Ainara García nos habla de fotografía de viajes se publicó primero en the imagen.

Volvemos a la carga con nueva sintonía y nueva entradilla.

En este episodio voy a hablarte de la fotografía minimalista, un tipo de fotografía que puede ayudarte mucho.

Más información y ejemplos en el Blog: https://theimagen.com/la-fotografia-minimalista-puede-ayudarte-mejorar-fotografo/

Te animo a participar en el reto #21: sobre líneas: https://theimagen.com/reto/21

Te recuerdo también que puedes participar en el sorteo de los 3 packs de libros gracias a PhotoClub hasta el 26/11/2017 (Más información Podcast 100).

En el episodio 98 ya te hablé del espacio negativo y este episodio es un poco continuación de aquél.

En fotografía, como en tantas otras cuestiones de la vida muchas veces, menos es más, y de eso va este episodio.

¡Vamos a descubrir el poder de la fotografía minimalista!

De forma general podríamos hablar de minimalismo como la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes y simplificar todo a lo mínimo.

Comento un poco los orígenes de el concepto de «minimalismo» en el arte.

Comento que el minimalismo en fotografía puede ser algo muy interesante, poco a poco puedes ir añadiendo elementos, conforme conoces y controlas el impacto de cada uno de ellos.

En el episodio doy una serie de consejos para crear fotografías minimalistas:

Para que puedas echar un vistazo a este tipo de fotografías hablo de varios fotógrafos y de algunas de sus fotografías:

Y después cito a varios fotógrafos cuya obra se basa mucho en el minimalismo:

Sí, ahora es tu turno. Puedes aplicar un enfoque minimalista a todo tipo de fotografía, desde el paisaje, a la fotografía de estudio, pasando por la fotografía de calle y resto de disciplinas.

¡Vamos!

Sólo comento 2 eventos de pasada:

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Sueles practicar este tipo de fotografía? Cuéntame y hablamos. Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si lo compartes en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 101. Por qué la fotografía minimalista puede ayudarte a mejorar se publicó primero en the imagen.

Y llegamos al programa nº 100 del Podcast ¡a ritmo de Rock! 

Muchísimas gracias por estar al otro lado, porque sin ti todo esto no podría ser posible.

Colabora en este episodio PhotoClub (photo-club.es) de la Editorial Anaya con 3 packs de libros que sortearé:

Si quieres participar en el sorteo deja una reseña en iTunes y/o también completando este formulario: https://theimagen.com/100

Si no sabes cómo dejar tu reseña, aquí tienes un pequeño manual: https://theimagen.com/itunes

Mil gracias a los grandes fotógrafos que gentilmente han colaborado en este episodio y a la Editorial Anaya, pero especialmente ¡mil gracias a ti por estar ahí al otro lado!

(Minuto 8:56)

Tino Soriano es uno de los más prestigiosos fotoperiodistas españoles y con un gran reconocimiento internacional. Baste decir que ha recibido premios como el World Press Photo, el premio más importante sobre fotoperiodismo y que es colaborador habitual de National Geographic.

Un fotógrafo muy comprometido socialmente, con el mundo de la Medicina, realizando una estupenda labor de divulgación.

Su Web: http://www.tinosoriano.com

(Minuto 8:56)

Tuve la suerte de entrevistar a este gran fotógrafo y formador en el Episodio 66 del Podcast.

Durante varios años ha desarrollado su actividad profesional en el campo de la fotografía industrial, publicitaria y comercial con estudio propio. Premio Nacional de Fotografía 2007 otorgado por la Confederación Española de Fotografía.

Su Web: http://gabrielbrau.com/

(Minuto 18:55)

Rodrigo Rivas en un fotógrafo profesional, que estos últimos años se ha especializado en la fotografía móvil. Es un veterano Blogger ya que su Blog comenzó en 2011 y además es redactor en varios medios de comunicación.

Su Web: http://www.rodrigorivas.es/

(Minuto 25:55)

Esta fotógrafa y periodista se ha especializado en fotografía de productos, alimentación, viajes, decoración,… y que esa misma se define como “una amante de las cosas lindas”.

Se nota el amor y pasión que pone a su trabajo.

Su Web: https://www.jackierueda.com/

(Minuto 32:15)

Tuve la suerte de entrevistar a Mario Rubio en el Episodio 25 del Podcast.

Mario Rubio, es seguramente el fotógrafo nocturno más conocido y todo un referente.

Además es el organizador de iNight, el congreso de fotografía nocturna referente en España, y numerosas iniciativas más, como su Podcast “Fotógrafo Nocturno”.

Su Web: https://www.fotografonocturno.com/

(Minuto 36:22)

Es un estupendo fotógrafo especializado en retrato, que pude entrevistar en el Podcast, en el Episodio 31.

Sinuhé Gorris es la persona que está detrás de la empresa Onírica Fotógrafos, junto a Fanny, su mujer.

Su Web: www.oniricafotografos.com

(Minuto 39:34)

Josep Vidal es un estupendo fotógrafo especializado en retrato y un amante de la fotografía. Fruto de esa pasión mantiene el estupendo Blog de fotografía llamado “Alois Glogar”, donde reflexiona sobre muchas cuestiones de fotografía.

Gran conocedor y estudioso del medio, cuya obra fotográfica y Blog no te deberías perder.

Su Web: http://www.aloisglogar.es/

(Minuto 45:16)

Una galardonada fotógrafa, con una estupenda producción artística, y además gran formadora, que entrevisté en el Episodio 59 del Podcast.

Eres coordinadora y profesora del área de Autor y Proyectos de la escuela de fotografía de Madrid, La Máquina.

Su Web:  rosavazquez.com | Web Escuela: http://la-maquina.com

(Minuto 52:17)

En su Blog, el fotógrafo gallego Alberte Pereira habla de sus trabajos y de distintos temas de fotografía. Aberte Pereira es un fotógrafo especializado en fotografía de calle y si te gusta esta disciplina de la fotografía, sin duda es un fotógrafo a seguir.

Su Web: http://alberteapereira.com/

(Minuto 59:44)

Entrevisté a este estupendo bloguero y fotógrafo en el episodio 84.

Jota Barros es la persona que hay detrás de este estupendo Blog de fotografía, Rubixephoto, elegido en 2014 como mejor Blog de Fotografía en la X Edición de los Premios Bitácoras.

Su Web: http://rubixephoto.com/

(Minuto 1:02:54)

Un estupendo fotógrafo de viajes que pude entrevistar en el Episodio 48.

Enamorado de Marruecos, de la ciudad de Chefchaouen y de tantos otros lugares como Lisboa, Escocia, Francia,…

Su Web: http://www.jesusbotaro.com/

(Minuto 1:07:00)

Es un conocido fotógrafo Argentino que pude entrevistar en el Episodio 52 del Podcast.

Un maestro de la luz, la composición y el lenguaje visual..

Eres titular de la cátedra «Taller de Fotografía» en La Universidad Nacional del Litoral. Y actualmente te dedicas a la Fotografía publicitaria y a la docencia, en el Instituto Superior de Fotografía LUX CAPERE, junto a su mujer Elsa.

Su Web: https://www.pomarfotos.com.ar/

Recuerda: Si quieres participar en el sorteo deja una reseña en iTunes y/o también completando este formulario: https://theimagen.com/100

Música: «Burn» de Deep Purple.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¡Venga anímate y participa en el concurso!  Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si lo compartes en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 100. Especial con 12 grandes fotógrafos y sorteo de libros se publicó primero en the imagen.