Víve la fotografía

En este episodio quiero repasar las razones más importantes por las que yo creo que probablemente no estás obteniendo las fotografías que te gustarían.

Son cuestiones o problemas que ya he comentado en distintos episodios pero me parece interesante comentarlos en un episodio.

Eso sí, no dudes que puedes conseguir esas estupendas fotografías si te lo propones

Te recuerdo que puedes participar en el reto fotográfico #13: encuentra una «carita«: https://theimagen.com/reto/13

Vamos con esos problemas que pueden estar provocando que no consigas esas fotografías que tanto te gustan.

La cámara es sólo una herramienta que te permite obtener estupendas fotografías, pero es una herramienta que como fotógrafo tienes que conocer.

Y no necesitas una cámara profesional para conseguirlas, con una pequeña cámara compacta, incluso con un móvil puedes hacerlo.

Si no dominas lo importante de tu cámara no disfrutarás igual y se te escaparán muchas fotografías.

Además de saber controlar los parámetros de tu cámara, debes saber usarlos creativamente.

Si no sabes cómo usar estos parámetros te recuerdo que tengo disponible mi curso gratuito de iniciación a la fotografía donde puedes aprender todo esto.

No sólo tienes que saber cómo se configura la apertura del diafragma en tu cámara, si no mucho más importante, para qué te sirve usar un valor u otro de apertura.

Este punto tiene que ver con el primero, quieres conseguir determinadas fotografías pero es muy posible que no sepas qué material necesitas.

De nada sirve comprarte la mejor cámara y que ya te sirva para todo, porque no existe la mejor cámara para todo, depende de qué tipo de fotografías quieras conseguir.

Mi consejo es que no te obsesiones con la calidad de la imagen y si que averigües qué otro material te puede hacer falta, además de tu cámara.

Este seguramente es uno de los errores más habituales, practicar poco. Todo el mundo vamos liado, pero si no practicas, no interiorizarás el conocimiento y no dominarás tu cámara.

Debes practicar, para tener soltura en el manejo de la cámara y olvidarte de ella lo antes posible, para así centrarte en crear buenas fotografías. Sabes que por eso te propongo los retos, las prácticas, etc.

Además, tienes que conocer y poner en práctica las técnicas que necesitas para capturar esas fotografías, como te comentaba en el punto anterior.

Este tema creo que ya lo conoces porque doy mucho el follón con él. En tus fotografías estás hablando visualmente. Pero sin conocer este lenguaje te será muy difícil mejorar tus fotografías.

No conocer aspectos compositivos, qué efecto tienes los elementos en tus fotografías, el impacto del color, etc. te llevará a no conseguir las fotografías que tanto te gustan.

Una de las razones que creo también muy importante para que no consigas esos resultados que buscas, es no tomarte en serio todo el proceso, desde que ves o piensas una fotografía, hasta que esa fotografía se ve impresa o publicada en algún medio.

Debes aplicar el proceso de revelado a las fotografías que más te gusten, publicarlas o imprimirlas, etc.

El revelado ayuda mucho a conseguir fácilmente un resultado que seguramente se adapte más a esa imagen ideal que vimos cuando disparamos.

Sea como sea, tienes que seguir un flujo de trabajo ordenado y no aplicarlo a tus fotografías.

Ser consciente de alguno de estos problemas es el primer paso, ahora ya sabes sobre qué poner el foco para buscar una solución.

Comento varios temas de actualidad o que han llamado mi atención esta última semana:

¿Crees que estas razones son importantes? ¿Me dejo alguna que te parece importante? ¿Te gusta la sección de actualidad? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 69. Las 6 razones que te impiden conseguir las fotografías que tanto te gustan se publicó primero en the imagen.

En este episodio contamos con un experto en fotografía y vídeo muy especial, Rubén Jiménez, un Youtuber muy conocido y con una «filosofía» de vida muy personal que impregna todas sus publicaciones

Su canal de Youtube «RunbenGuo«: https://www.youtube.com/user/runbenguo

Su canal de Youtube «El Sendero de Rubén«: https://www.youtube.com/channel/UCr1_kuz-Y1YLyMMe0Lv612w

Su Web de cursos: http://www.runbenguo.com

Su Web personal, con su portfolio: http://www.rubenjrfoto.com

Te animo a participar en el reto fotográfico sobre contrastes: https://theimagen.com/reto/12

Rubén es una persona inquieta, autodidacta por naturaleza, apasionado por la fotografía y el vídeo y por mil historias más que iremos descubriendo en el episodio de hoy, enganchado a la fotografía desde hace muchos años y hoy día es ya muy conocido en Youtube por su estupendo canal sobre fotografía y vídeo “RunbenGuo”, camino ya de los 150.000 suscriptores y además tiene otro canal más personal “El Sendero de Rubén” del que hablamos también en el episodio.

(Minuto 4:49)

Le pregunto a Rubén por sus inicios en la fotografía y nos cuenta que su primera cámara fue de carrete, un regalo de la Comunión, donde pudo capturar en un viaje del Colegio en Soria, un atardecer estupendo en el campo y cuando reveló las fotografías le encantó el resultado

Y ya en unas vacaciones, con 16-17 años en unas vacaciones su hermano le dejó una cámara réflex, le explicó lo básico. Desde ese momento le picó la fotografía y se interesó por ella.

También le pregunto por sus inicios en el vídeo, que llegó poco después, con 18-19 años cuando empezó a probar cosas con un amigo e incluso llegaron a ganar algunos premios.

(Minuto 9:16)

De todos los estilo o disciplinas de la fotografía, Rubén se inclina por el paisaje, yo creo que necesita esa relación con la naturaleza y de ahí ese gusto por fotografiarla. Nos cuenta que así es y hablamos un rato sobre el conocimiento de varios estilos y el camino que cada uno seguimos en nuestra evolución como fotógrafos.

Rubén cree que es algo muy bueno formarse en muchas áreas, que eso viene bien para tener distintas perspectivas a la hora de crear nuevas cosas.

(Minuto 12:07)

En el Podcast y en el Blog incido mucho en la importancia del mensaje en las fotografías, algo que he ido descubriendo poco a poco, y cuando descubrí su canal me gustó mucho porque vi que el enfoque de su Canal era similar.

Comento un vídeo que se llama «El Gran Secreto de la Fotografía y el Cine» (https://www.youtube.com/watch?v=tLSfD2arMQ8) que habla de este tema, de que el mensaje es lo más importante.

Le pregunto cuando y cómo llegó a esta conclusión. Rubén nos cuenta que realmente es la visión que siempre ha tenido, que siempre las ha visto como una herramienta que ha ido usando conforme le servían para ir consiguiendo lo que él buscaba.

Nos habla del libro «El guión» de Robert McKee y Jessica Lockhart, que le sirvió para darse cuenta de esto, ya que en el libro sus autores se centran en la importancia del mensaje.

Hablamos de cómo el exceso de medios muchas veces va en detrimento de la creatividad.

(Minuto 19:46)

En alguno de sus vídeos Rubén habla de que ahora es profesor, pero que ha sido muchos años alumno. Le pregunto en qué materias se ha formado más.

Rubén dice que estudió filosofía como formación reglada y que después ha estudiado muchas cosas pero de forma no reglada, a través de Youtube, por ejemplo.

Rubén cree que el aprendizaje es algo que viene de dentro, que hasta que no te pones a ello, las experiencias de los demás son para él opiniones, pero hasta que no te pones a hacerlo tú mismo no aprendes.

(Minuto 22:55)

En su otro canal, «El sendero de Rubén» nos cuenta sobre sus aprendizajes o evolución personal, un canal sobre desarrollo personal.

Nos indica que su intención con el mismo es ayudar a los demás a encontrar su camino ¿Qué mejor propósito puede haber?

Le comento  sobre un vídeo «Cómo aprender cualquier cosa sin esfuerzo» (https://youtu.be/tKGrEooDctU) donde habla de que el aprendizaje es un viaje, es un proceso, que nos fijamos en el final de camino y no disfrutamos el proceso.

Nos dice que lo importante es querer conseguir algo de verdad, que hay que tener pasión, así se aprende sin esfuerzo, porque es algo que te apasiona, no porque no tengas que trabajar.

Hablamos de la importancia también de confiar en tu visión, donde Rubén nos dice que se dio cuenta de esto sobre todo en el retoque digital.

(Minuto 28:45)

Nos dice que el suyo fue que se dio cuenta que se imponía limitaciones él mismo, que pensaba que no podía nunca llegar a hacer las fotos de grandes fotógrafos.

Rubén, nos dice que si realmente no nos sentimos bien en el proceso de aprendizaje, quizás sea porque no es lo que queremos realmente. Algo para pensar en ello

(Minuto 32:20)

Con más de  125.000 suscriptores, le pregunto a Rubén cuál es el secreto de su éxito en Youtube.

Rubén nos dice que hay que tener en cuenta cómo funciona Youtube, que es un canal de entrada y salida, que sirve para conectar con las personas.

Cree que una de las razones es encontrar un nicho donde estés a gusto y llegues a un punto donde proporcionas entretenimiento y formación. Si sólo hay formación seguramente no conectes tanto y no te mueva.

Charlamos un poco sobre el cambio en la enseñanza que ha supuesto Internet.

(Minuto 38:00)

Como experto en vídeo, le pregunto a Rubén por sus consejos para hacer Timelapses, sobre el material mínimo, etc.

Nos dice que con un móvil ya podemos hacer este tipo de técnicas partiendo de fotografías, que ya existen muchas aplicaciones para ello. Y que con las cámaras, muchas ya llevan intervalómetro que nos sirve para aprender, si no necesitaríamos un intervalómetro.

Sobre el software para los Timelapses, Rubén nos recomienda Adobe Premiere, ya que aunque no es el más sencillo si que es muy potente y aprender otro significa perder el tiempo porque acabas necesitando más y aconseja empezar por Premiere. Luego, si nos gusta esta técnica también nos aconseja el software LR Timelapses, del que tiene algunos vídeos en su canal.

(Minuto 43:20)

Como su canal RunbenGuo estaba orientado sólo a la fotografía y el vídeo, se dio cuenta que quería transmitir otros mensajes, sobre su crecimiento, y quiso compartir ese aprendizaje con los demás.

Nos comenta sobre su primer vídeo del canal «No esperes a que te descubran» (https://youtu.be/VWqGmdVxZSM), sobre la importancia de dar el primer paso.

Ha descubierto el sentido a través de lo que le aporta a los suscriptores. Conversamos sobre la satisfacción que da poder ayudar a los demás y conectar con ellas.

(Minuto 47:52)

Rubén habla inglés, toca la guitarra, el piano, baila salsa, … pero ¿cuál es el secreto para aprender tanto como hobbie? A modo de broma, nos dice que tiene una máquina de parar el tiempo… jejeje.

Nos cuenta que efectivamente pierde poco tiempo en cosas que considera poco productivas, como ver la tele, que no suele perder el tiempo con ella. Que es bueno desconectar, pero con cosas que te puedan aportar nuevos conocimientos, como leer un libro ¡Sabio consejo!

(Minuto 51:59)

Ha adelantado alguna trocito y ahora ya está publicado (https://youtu.be/yzvaKzovFC4).

Le pregunto sobre este proyecto y la iniciativa, si es algo que le va a dar continuidad. Sí, le quiere dar continuidad, porque cree que siguen mucho la filosofía del canal, con un espíritu de motivación, más narrativo y cinematográfico.

(Minuto 53:44)

Le pregunto sobre alguna espinita que tenga clavada por ahí de un lugar pendiente de fotografiar o una temática o tipo de fotografía. Me dice que lo que tiene previsto es viajar, hacer fotografía de viajes.

Sabe que para hacer buenas fotografías no hace falta irse lejos, y la mayoría de sus fotografías son cerca de Madrid, pero que ahora le apetece viajar. Y pronto comenzará a compartir en su canal estas nuevas experiencias sobre fotografía de viajes.

(Minuto 55:32)

Rubén tiene varios cursos, yo he adquirido ya varios de ellos y me parecen muy interesantes. Nos habla de sus cursos, que le sirven para mantener el proyecto y que considera que son muy útiles porque dan una enseñanza más global que los vídeos sueltos, y que pueden hacer avanzar mucho más rápido. Algo que comparto con él.

Tiene varios cursos: de Premiere, Lightroom, fotografía de paisaje y hacer vídeos para Youtube. Te aconsejo echar un vistazo a sus cursos, que son muy interesantes

Rubén Jiménez es un fotógrafo y videógrafo apasionado por el paisaje, divulga su pasión a través de su Canal de Youtube «RunbenGuo«, y su aprendizaje vital a través de su canal sobre desarrollo personal «El sendero de Rubén«. Rubén tiene varios cursos muy interesantes a la venta en su Web runbenguo.com.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Rubén Jiménez y sus canales? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 68. Fotografía, vídeo y mucho más con Rubén Jiménez (RunbenGuo) se publicó primero en the imagen.

En este episodio quiero hablar de un tema que quizás no le prestamos mucha importancia

Anímate con el reto 12 sobre contrastes, más información: https://theimagen.com/reto/12

También te recuerdo el ejercicio sobre plasmar un texto en una fotografía que te comenté en el episodio 60 ¡anímate con ese ejercicio!

Y como algunos me habéis comentado que tenéis ganas de que nos veamos te propongo la 1ª Quedada de «the imagen»

Puedes rellenar este formulario con tus preferencias de lugar, fechas, etc.: https://theimagen.com/quedada

La selección de tus fotografías es algo muy importante, ya que es elegir qué fotografías de todas las que hemos realizado son las mejores.

Este proceso no es algo aislado, si no que debes incluirlo en tu flujo de trabajo. Te voy a contar cómo lo hago yo pero me gustaría que me dijeses cómo lo haces tú ¿ok?

Para que tu selección y resultado de tus fotografías sea el más adecuado el trabajo empieza antes de la captura.

Antes de la captura es bueno pensar qué buscas con tus fotografías, a quién te diriges, qué buscas con las mismas, etc. De esa forma irás buscando al ya más concreto y tendrás más opciones a la hora de seleccionar las que más te gustan.

Incluso puedes pensar el medio al que van a ir esas fotografías, si va a ser un medio impreso o digital, etc.

Te aconsejo utilizar un programa que te permita visualizar y marcar o seleccionar las que más nos gustan, como Adobe Lightroom o Bridge.

El primer paso, y el más sencillo, es quitar las imágenes erróneas: las que están desenfocadas, están mal expuestas, etc.

El segundo paso que hago es marcar con una estrella las fotografías que me gustan

El tercer paso es dejar visible ya sólo esta selección y volver a marcar con dos estrellas las que más me gustan entre ellas.

Si todavía hay fotografías suficientes, intento hacer otra pasada y marcar con 3 estrellas las que más me gustan de las marcadas anteriormente con 2 estrellas.

Aquí si usas Lightroom, también puedes usar las colecciones para agrupar fotografías, y las palabras clave para luego poder buscar fotografías más fácilmente.

Algo que se suele decir es que fotografíes con pasión, con el corazón caliente, pero hagas tu selección después con la cabeza fría.

Es aconsejable dejar al menos un par de días antes de hacer tu selección después de la captura.

Y comento dos cosas adicionales que puedes hacer:

En la sección de actualidad comento varias noticias:

Exposición «Con los ojos bien abiertos. 100 años de fotografía Leica» dentro del evento PHotoEspaña 2017, que repasa en la Fundación Telefónica de Madrid el siglo de vida de la cámara que revolucionó la fotografía y cambió el fotoperiodismo para siempre.

Hasta 100 autores puedes encontrar en esta exposición, con fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Bruce Davidson o Inge Morath. Estará disponible para ser visitada hasta el próximo 10 de septiembre.

Hablo de la Exposición «Picasso y la fotografía«, en la Sala de Exposiciones Municipal de Buitrago de Lozoya (Madrid) hasta el 21 de julio (vía Albedo Media), que muestra muchas obras apenas conocidas de este genial artista.

Comento una noticia que se ha dado a conocer sobre lo que pagan distintos medios en Estados Unidos a fotógrafos profesionales freelance frente a medios españoles (vía Photolari). Que deja claro la diferencia que dan estos medios al fotoperiodismo.

Y por último hablo del primer fotómetro/colorímetro inalámbrico por bluetooth (vía Albedo Media), que saldrá en septiembre de este año y que nos da la lectura en el móvil. Seguramente pronto veamos fotómetros que pasen la lectura directamente a la cámara.

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La entrada 67. ¿Cómo seleccionas tus fotografías? y ¡quedada! :) se publicó primero en the imagen.

En este episodio charlo un buen rato con el estupendo fotógrafo Gabriel Brau, un fotógrafo muy experimentado y con una estupenda obra fotográfica.

Puedes parte de su obra en su Web: http://www.gabrielbrau.com/

Por si te interesa, te recuerdo que te puedes suscribir a mi curso gratuito de iniciación: https://theimagen.com/curso-iniciacion

(Minuto 3:12)

Gabriel Brau nació en Cardedeu (Barcelona) en 1957.

Se inicia en el mundo de la fotografía en el año 1976 con su primera cámara y se dedica profesionalmente a ella desde 1989. Durante varios años ha desarrollado su actividad profesional en el campo de la fotografía industrial, publicitaria y comercial con estudio propio.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y sus obras se han expuesto en muchísimos sitios de nuestro país y en el extranjero. En el año 2007 Premio nacional de fotografía otorgado por la Confederación Española de Fotografía.

Gabriel Brau ha escrito cuatro libro de fotografía, el último «Visión fotográfica y lenguaje visual» se acaba de publicar.

Actualmente combina los trabajos fotográficos de carácter documental, con la docencia y la formación fotográfica.

(Minuto 4:40)

Le pregunto a Gabriel cuándo supo que se quería dedicar a la fotografía. Y me indica que lo supo y lo tenía claro desde niño.

Hablamos también de lo que se supuso él recibir el Premio Nacional de Fotografía de la Confederación Española de Fotografía. Sin duda, tal y como nos cuenta hizo que su obra personal fuese mucho más conocida.

(Minuto 8:09)

Su trabajo personal se centra en exclusiva en la fotografía en blanco y negro, entiendo que es la forma que más se adapta a su forma de entender la fotografía, le pregunto sobre ello.

Gabriel me indica que siempre se ha sentido más cómodo con el blanco y negro, pero reconoce la importancia del color. Un tema del que habla en su último libro. Charlamos un rato sobre este tema.

También hablamos sobre cuestiones como el revelado y el procesado de imágenes, sobre las posibilidades creativas y artísticas de la fotografía.

Gabriel nos dice que no todo cabe en el arte y él prefiere que prefiere que se le presente como fotógrafo, no como artista. Un punto de vista que comparto con él.

(Minuto 20:14)

Tu proyecto vital más importante es “Luces de África”, a caballo entre lo documental y lo artístico, que supone el trabajo de varios años y que es el que le dio a conocer. Nos cuenta que la idea partió de un viaje suyo a Marruecos, donde descubrió su fascinación por las personas de otras culturas.

También le pregunto por el viaje que le leído en alguna entrevista que más le impacto al sur de Etiopía, al valle del Omo. Y nos cuenta que le impacto la unión de las personas con la naturaleza, que la gente vivía casi en la prehistoria, por lo menos en 2007 cuando viajó él. Además, aquel viaje lo hizo con su amigo Jesús Jaime Mota, que ya ha fallecido y lo recuerda con gran cariño.

Hablamos sobre la diferencias de culturas entre el continente africano y occidente y charlamos un poco sobre este tema.

(Minuto 33:08) Le pregunto a Gabriel Brau qué busca en sus fotografías. A Gabriel Brau le encanta fotografiar a las personas, le interesa mucho todas las culturas, ama al ser humano y cuando eso lo une a la fotografía pues ya lo tiene todo.

(Minuto 34:48)

Como formador le pregunto por cuál cree que es el principal error de las personas que están aprendiendo fotografía. Y me indica que lo único que pide a sus alumnos es que sean muy pasionales, que hablan la mente, que no dejen de aprender nunca.

Cree que el principal problema recae en los formadores, que se suelen centrar demasiado en la técnica y menos en la parte de lenguaje visual. Algo que considera que es un error.

Ya sabéis que yo también lo veo así y hablamos sobre el mensaje en nuestra fotografías y dejar nuestra impronta en ellas.

(Minuto 39:41)

Le indico a Gabriel que nos hable de su último libro “Visión fotográfica y lenguaje visual”, que se compone de 3 partes: Pensar, Construir e Interpretar una fotografía.

Charlamos un rato sobre las dificultades que tenemos de interpretar y conocer el lenguaje visual y de su importancia.

Si te interesa, puedes encontrarlo aquí: http://amzn.to/2qCySwJ

(Minuto 46:35)

Aunque ya me suponía que tenía muchos fotógrafos referentes, le pregunto a Gabriel por sus fotógrafos referentes.

Nos habla de Diane Arbus, Ansel Adams, Sebastiao Salgado, etc. Pero que hay muchísimos interesantes, como Willian Klein, Robert Frank, y españoles como Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, Juan Manuel Navia, José Benito Ruiz, etc.

También nos habla de Bruce Davison, que trabajaba por proyectos, algo que le parece muy interesante.

(Minuto 53:17) También le pregunto por alguna fotografía que le tenga un cariño especial por algún motivo.

Me habla de una fotografía (Pie Masai) de su amigo, que por desgracia falleció hace unos años, Jesús Jaime Mota. Se pueden ver sus fotografías en: http://jaimemota.com/portafolios.asp

(Minuto 54:48)

Le pregunto si tiene algún proyecto pendiente. Y nos cuenta de que aparte de seguir con su gran proyecto «Luces de África», nos cuenta que en Turquía, conoció una comunidad en el noreste, en la frontera con Siria y aunque pudo hacer algunas fotografías, le fascinó su cultura y le encantaría volver para seguir fotografiando a sus gente.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a este fotógrafo? ¿Te gusta su obra? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 66. Gabriel Brau nos presenta su nuevo libro se publicó primero en the imagen.

En este episodio repaso varias preguntas de los oyentes del Podcast y los lectores del Blog asociado a este Podcast (http://www.theimagen.com) que me parecen que pueden ser interesantes para otras personas.

En el programa te animo a practicar y comento las 2:

También recuerdo el ganador del libro pendiente de sortear de nuevo, ya que uno de los ganadores del sorteo del episodio 50 ya tenía el libro y quiso gentilmente que se sortease de nuevo. Ha salido el número 172, cuyo correo como suscriptor es «gran****.es» que avisaré por correo porque sólo tengo ese dato. Más información: https://theimagen.com/ganador-concurso-sorteo-2/ . Donde puedes ver el vídeo del sorteo

Esta pregunta es de Hernán sobre el reto #9 sobre congelar el movimiento, que la hizo al realizar una fotografía y tener problemas de enfoque, había muy poca parte nítida en su fotografía.

Me indica en su pregunta que intentó conseguir un efecto bokeh y que terminó haciéndola con un objetivo 18-55mm a su máxima distancia focal 55mm, tiempo 1/1000, ISO 3200, f/5.6 y pregunta porqué le costaba tanto conseguir que las fotografías le saliesen enfocadas.

Le contesté que ese efecto bokeh que hablas se debe a una profundidad de campo reducida, y eso está reñido con el enfoque, ya que se reduce mucho la parte nítida. Al disparar a f/5.6 es la apertura máxima de su objetivo, tendría que haber intentado cerrar el diafragma.

También le aconsejé haber fotografiado con más luz, para poder bajar el ISO, que era algo alto y poder cerrar más el diafragma.

Ignacio Gil me hacía llegar esta pregunta, me indica que vio realizar a un fotógrafo una panorámica trípode y con el autofocus activado hizo la primera medición y a continuación paso a enfoque manual y realizó el resto de tomas, me pregunta por qué hizo esto el fotógrafo y si hay alguna forma de que la cámara tiene memoria para conservar la medición realizada en autofocus.

Aquí Ignacio estaba mezclando un poco cosas. El cambio de enfoque de automático a manual entre las tomas es para que no le cambie el enfoque entre esas tomas. Le aclaro un poco la distinción entre enfoque y medición de la luz, y le comento que una forma que tiene de utilizar los mismos parámetros de medición entre tomas es disparar en en semiautomático o automático, ver los parámetros que ha utilizado la cámara y pasar al modo manual copiando esos parámetros.

Ignacio Gil también tiene una duda sobre el punto dulce de los objetivos y me pregunta si por ejemplo con su objetivo con zoom 17-55 si dispara a un paisaje con un valor f/8, puede tener imágenes más nítidas que si utiliza un valor de diafragma f/16.

Halbo sobre este concepto del punto dulce, donde las “aspas” que cierran el diafragma en el objetivo tiene la forma circular más perfecta, consiguiendo a  esa apertura sus mejores prestaciones. Pero que al final la diferencia es muy muy pequeña y no tiene por qué obsesionarse con este tema. Le aconsejo utilizar la apertura que necesite en función de la profundidad de campo que quiera utilizar. Si puede usar valores cercanos a ese punto dulce genial, pero que si no, que no se preocupe.

Cada objetivo tiene una apertura que es la que se llama su punto dulce, pero se suele situar en 2 diafragmas más cerrados de la apertura máxima. Así un objetivo con apertura máxima de f/2.8, un paso más cerrado sería f/4 y dos pasos sería f/5.6. Pues aproximadamente ese sería el punto dulce de ese objetivo.

La última pregunta es del usuario Sento y me indica que usa el modo de disparo P cuando no quiere jugarse el disparo y que cuando puede utiliza el modo de disparo manual y la medición puntual, que ha leído que es la mejor. Después de escucharme me pregunta si la ponderada al centro es mejor.

Naturalmente le contesto que no hay ninguna medición mejor que otra y que todo depende de lo que busquemos. Pero que no nos hace mejores fotógrafos disparar en manual ni utilizar el modo de medición puntual. Que se pueden utilizar cuando hacen falta, pero que no nos debe preocupar si no los controlamos bien. Mi recomendación es utilizar los modos semiautomáticos A o Av, para controlar el diafragma y el S o Tv, para controlar el tiempo de exposición.

Comento varios temas:

¿Qué te ha parecido el episodio? Te recuerdo que puedes enviarme tus preguntas y dudas  Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 65. Preguntas y respuestas: enfoque, medición de la luz, objetivos, etc. se publicó primero en the imagen.

En este episodio contamos con Fernando Ortega, un fotógrafo de naturaleza experto en Lightroom y un gran formador.

Hablamos de la importancia del revelado y de los pasos más lógicos dentro del flujo de trabajo en Lightroom, esta potente herramienta para los fotógrafos de Adobe.

Puedes encontrar a Fernando Ortega en su Blog: http://lightroom.fotonatura.org/

Te animo a participar en el reto fotográfico sobre el ritmo: https://theimagen.com/reto/11

(Minuto 4:45)

Fernando se formó como Biólogo y en el año 2000 creó la Comunidad de fotografía de naturaleza fotonatura.org. Desde ese momento se volcó en esta Comunidad y pronto comenzó a impartir cursos por toda España.

Le pregunto a Fernando de dónde viene tu pasión por la fotografía. En su caso como biólogo su amor a la naturaleza le llevó a la fotografía para poder llevarse a cabo lo que veía en el campo.

(Minuto 6:12)

Le pregunto a Fernando por este gran Proyecto donde unió su pasión por la fotografía de naturaleza y por Internet. Y nos cuenta cómo fueron los orígenes y la importancia que ha tenido sobre una generación de fotógrafos de la naturaleza.

Comentamos que hoy día, por desgracia, ya han caído un poco en desuso estos foros o Comunidades, pero que la verdad siguen siendo muy interesantes.

(Minuto 11:28)

Las cámaras hoy día no tienen la capacidad de visión que tiene nuestros ojos y ya he aconsejado varias veces que el revelado es una tarea muy recomendable. y le pregunto a Fernando por qué considera que es tan importante.

Nos indica que el revelado RAW nos lleva otra vez al «cuarto oscuro» donde se revelaban las fotografías y el revelado es algo que podemos usar para mejorar las capacidades de las cámaras y poder aportar nuestra propia visión.

(Minuto 14:57)

En 2006, con las primera versiones Fernando ya comenzó a trabajar con Lightroom. Nos cuenta que cuando se pasó al mundo digital con una Canon 10D, se encontró con el problema de organizar todas las fotografías que capturaba.

En 2005 se topó con el libro «The DAM book» de Peter Krogh, que le ayudó a saber cómo clasificar y ordenar sus fotografías. Cuando apareció Lightroom vio que era la herramienta que andaba buscando

(Minuto 17:34)

Le pregunto por qué se ha quedado con Lightroom frente a otros programas, que no me cabe duda que habrá probado. Fernando nos dice que probó otras, como Capture One o Aperture, y se quedó con Lightroom por sencillez.

También hablamos sobre el hecho de que la gente conoce mucho la herramienta Photoshop, pero hay mucha gente que desconoce el proceso de revelado y la sencillez del proceso de revelado frente a la complejidad de Photoshop.

(Minuto 22:18)

Lightroom como nos comenta Fernando es un programa para cubrir el flujo de trabajo completo, pero ¿por dónde empezar? Le pregunto por los pasos recomendados desde la captura de las fotografías, para repasar el flujo de trabajo completo.

Fernando da un repaso general a este flujo. Nos habla sobre la importación e etiquetado de fotografías, seleccionar las que nos gusten sobre el revelado básico y sobre la exportación de las fotografías.

Nos habla de la utilidad de las «colecciones» y de las «copias virtuales» para probar distintos revelados, sin tener que tener varias imágenes reales, todo parte de la misma imagen original.

Hablamos también de las numerosas posibilidades de exportación e integración con muchas plataformas de fotografía para facilitar la publicación inmediata, con galerías como Flickr, Instagram, etc.

(Minuto 37:15)

Fernando nos cuenta cómo funciona el panel de revelado básico, que es lo primero que deberíamos comenzar a usar en el revelado.

También le pregunto a Fernando por el número de pasos de luz has visto que se puede llegar a recuperar bien zonas quemadas o empastadas en negro. Naturalmente nos cuenta que es algo que depende de la cámara, pero que en RAW se pueden recuperar bastante bien 2 pasos de luz, tanto por arriba (sobreexposición) como por abajo (subexposición).

(Minuto 46:41)

Comentamos un tema que considero vital como son las copias de seguridad ya que nuestro trabajo es único, le pregunto por unos consejos al respecto.

Nos aclara la diferencia en Lightroom entre la base de datos del catálogo, y el almacén propio de las fotos donde guardemos las fotografías.

Nos cuenta que lo primero es tener todas nuestras en un mismo sitio, si dispersamos los lugares donde dejamos las fotografías al final es un gran problema. Lightroom no incluye un sistema de copia de las fotografías, por lo que tenemos que buscar otros programas.

Sobre los discos nos aconseja tener al menos una copia y mejor dos, por la posibilidad de fallos. Y comentamos la conveniencia de revisar que se hacen correctamente.

(Minuto 50:38)

Una labor muy importante en su actividad ha sido la de formador, desde 2007, y desde hace ya unos 3 años apostó por la formación “online”, yo he sido alumno suyo y le pregunto por sus cursos que me parecen muy interesantes.

Actualmente tiene 3 cursos «online»:

Puedes encontrar sus cursos en: http://lightroom.fotonatura.org/cursos-online-lr/

Le pregunto también por alguna fotografía a la que le tenga un cariño especial o que disfruto especialmente su revelado. Y nos habla de una fotografía, una puesta de sol en Tapia de Casariego (Asturias), que ha utilizado mucho en sus cursos y que puedes ver aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=Q4ei3H3vaC4&

Hablamos un poco también de su canal en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZDmkLtHaatyvxL4Kukoehg

Fernando Ortega ha tenido el detalle de hacer un regalo, un descuento del 15% en todos los cursos con el código: LRTHEIMAGEN

Puedes utilizar este código de descuento en la cesta de compra de sus cursos: http://lightroom.fotonatura.org/cursos-online-lr/

Fernando termina aconsejándonos perder el miedo a Lightroom, que es mucho más fácil de utilizar que programas como Photoshop.

Fernando Ortega es un fotógrafo de naturaleza, creador de la Comunidad de fotografía de naturaleza «fotonatura.org» en el año 2000 y un amante, divulgador y experto formador de Adobe Lightroom. Cuenta con un estupendo Blog y un Canal de Youtube, donde puedes ver muchos vídeos de su trabajo.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Fernando Ortega? ¿Sueles revelar tus fotografías? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 64. Lightroom y la importancia del revelado con Fernando Ortega se publicó primero en the imagen.

Este episodio va dedicado a la creatividad. Algo que es posible que creas que no tienes. Pues déjame decirte una cosa, estás completamente equivocado.

Ejemplos y documento de descarga en el Blog: https://theimagen.com/tu-tambien-eres-creativo-5-tecnicas-para-fomentar-la-creatividad-en-tus-fotografias

Este capítulo lo dedico a explicar que la creatividad no es un don o talento, que se tiene o no, todos la tenemos, es algo innato al ser humano

Lo dicen expertos y como el profesor Oscar Colorado, que entrevisté en el Episodio 45, recientemente hablaba de ello en su Blog con un artículo titulado “Fotografía: ¿talento o virtud?” donde trataba este tema.

Como comento lo que es habitual es que nuestra creatividad esté un poco dormida, debes intentar estimular tu creatividad. Y créeme es algo que puedes hacer

La fotografía no está ahí, esperando que vayas con tu cámara y la captures. La fotografía la realizas tú, siguiendo un proceso que requiere un esfuerzo físico e intelectual.

Fomentar tu creatividad. Cuando disparar estás creando una fotografía, fotografiar es un acto de creación. Por lo tanto, mejorar tu creatividad mejorará tus posibilidades a la hora de realizar tus fotografías, con tu peculiar y particular forma de ver y entender el mundo.

Intuyo que no debe existir porque si existiese no habría tantos creadores o artistas muchas veces atascados y las nuevas ideas se “fabricarían” en serie fácilmente.

Pero si bien no existen esos pasos “seguros” que te conducen a la creatividad, sí que existen técnicas que te pueden ayudar a desarrollar tu creatividad.

Vamos a ver varias de estas técnicas, no son las únicas que existen y no tienes por qué usarlas todas ya que a ti te funcionarán unas y otras no. Pero es bueno conocer estas técnicas, por si un día necesitas usarlas.

Hablo de dos clases de pensamiento que utilizan estas técnicas, el pensamiento divergente (generar muchas ideas) y el convergente (analizar esas ideas para sacar conclusiones).

También comento que el primer paso es saber sobre qué vamos a hablar en nuestras fotografías, por si no tienes ninguna idea te comento alguna técnica sencilla para generarla

Para que funcione de la mejor forma posible cualquier técnica creativa es muy importante no cohibirse y tener una mentalidad abierta.

Algunos consejos al respecto:

Pues ale, ahora que ya estás listo, con esa mentalidad abierta, vamos a ver unas cuantas técnicas que te aconsejo.

Con esta técnica vas a hacerte diferentes preguntas sobre el tema concreto que te gustaría fotografiar o las ideas que tienes.

Las preguntas que debes hacerte son: ¿Qué? ¿Por qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Quién?

Indico varios ejemplos de preguntas que puedes hacerte.

Parecida a la anterior, pero cambia un poco la filosofía.

Este método se basa en preguntas para transformar la idea inicial:

Substitute (sustituir), Combine (combinar), Adapt (adaptar), Modify (modificar), Put other uses (dar otros usos), Eliminate (eliminar) y Reverse (reordenar).

También te comento varios ejemplos de preguntas, pero tienes más en el documento de trabajo que puedes descargar del Blog:

https://theimagen.com/tu-tambien-eres-creativo-5-tecnicas-para-fomentar-la-creatividad-en-tus-fotografias

Es una técnica combinatoria de ideación creativa consistente en descomponer tu temática o ideas previas en sus elementos esenciales a través de atributos o rasgos que pueden describir o están relacionados con ellos.

Por ejemplo, supón que te gustaría fotografiar el esfuerzo de unos pescadores que ves cómo trabajan a diario. Algunos atributos con los que podrías trabajar son:

Con estos conceptos o atributos se construye una matriz o cuadrícula de variaciones que te permitirá multiplicar las relaciones entre tales partes. Las variaciones pueden escribirse en forma de texto, pero es más enriquecedor como imágenes

Es una de las técnicas más conocidas y utilizadas.

Se trata de ver los temas relacionados con la temática o ideas que tienes pensadas para tus fotografías.

Partimos de nuestra idea o proyecto original que queda reflejado en el centro de nuestra página en blanco, a continuación se descompone esta idea en temas relacionados con la idea original, formando ramas de árbol. Y así sucesivamente con los nuevos conceptos que aparecen.

Una variante es hacer este mapa con pos-it

A partir de la temática o ideas que tengas de partida que tengas pensada, en esta técnica se trata de establecer una conexión al azar con otros elementos: otros conceptos, imágenes, objetos o cualquier cosa seleccionada al azar.

Una forma de poner en práctica esta técnica es escribir palabras aleatorias en papeles individuales y coger al azar uno para relacionarlo con nuestra temática.

Todas estas preguntas te pueden hacer replantearte muchas cosas de la idea inicial.

Te recuerdo que debes revisar y analizar todas esas ideas generadas para quedarte con las que te son de utilidad.

Inauguro sección, sobre cosillas del mundillo fotográfico. Hablo de la exposición de la fotógrafa Cristina García Rodero bajo el nombre “Tierra de sueños” en Madrid hasta el 28/05/2017.

También comento que se acerca el evento de fotografía Photoquivir en Sevilla, los próximos días 26, 27 y 28 de mayo. Puedes apuntarse en su Web: http://www.martin-iglesias.com/

Y hablo un poco del revuelo de la nueva cámara Sony A9, la nueva apuesta profesional de Sony y que parece poner en jaque a las cámara réflex.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Crees que no eres creativo? ¿Conocías estas técnicas? ¿Qué te parecen? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 63. Tú también eres creativo y 5 técnicas para aplicar en tus fotografías se publicó primero en the imagen.

Hoy charlamos un buen rato con Francisco Palmero (http://www.franpalmero.com) un apasionado de la fotografía, muy inquieto e inmerso en muchos proyectos relacionados con la fotografía.

En el episodio 44 me entrevistó en su podcast (Photcast) y hoy le tenemos aquí como invitado para hablar de fotografía y sobre sus proyectos.

Te recuerdo que puedes participar en el reto #11 sobre el ritmo: https://theimagen.com/reto/11

Y también el ejercicio sobre crear una fotografía a partir de un texto, que vimos en el episodio 60. Puedes enviar tu fotografía a [email protected] hasta el 30/06/2017. Con las fotografías seleccionadas se hará un Photolibro ¡anímate!

(Minuto 7:18)

Fran Palmero vive en Abrera, Barcelona y es un fotógrafo especializado en bodas que hace paisaje Además es editor de la revista Phot y podcaster, con su podcast Photcast.

Le pregunto a Fran por sus inicios en la fotografía y nos cuenta que fue casual, que en algún viaje con su cámara compacta al ver el resultado le gustó y se fue aficionando. La llegada de su hijo y las fotos que pudo hacerle también le animó.

En tu Web de servicios profesionales de fotografía, ofreces servicios de fotografía social, prebodas, bodas, etc. Te encanta el paisaje.

(Minuto 15:49)

Fran Palmero nos indica que lo que busca es llegar a las personas, que le gusta que siempre haya un mensaje en sus fotografías.

Le gusta mucho captar los sentimientos de las personas, por eso le gusta la fotografía social. Incluso en los paisajes le gusta incluir alguna persona, aunque sea una silueta.

Hablamos sobre el mensaje en la fotografía y sobre ir conociéndonos como fotógrafos.

(Minuto 22:00)

Le pregunto a Fran por la revista que edita, la revista digital de fotografía Phot. (http://www.phot.es/)

El nº 0 comenzó en septiembre de 2015 y lo hizo junto a su amigo Juan Manuel Mercado y ya va por el nº 8, con casi 100 páginas.

Le pregunto de dónde surgió la idea y hablamos un rato sobre esta estupenda revista. Nos habla también de la actividad PhotActivity donde hacen quedadas, etc.

(Minuto 31:32)

Fran comenzó con su Podcast hace un año aproximadamente y ya va por el episodio 52 actualmente. En el podcast hace entrevistas, da consejos, habla de temas de actualidad, etc.

Charlamos sobre los cambios que está introduciendo en su podcast y que anunció en el episodio 50.

Fran nos cuenta que contará con la colaboración gente como Javier Damlow de Fuji Xperience (un Blog de fotografía), para copresentar el mismo, con colaboradores como el conocido fotógrafo Fran Nieto, con Fernando Sánchez y Pablo Gil, también de Fuji Xperience, con su antigua colaboradora Vanesa Trillo, etc.

También hablamos de su nuevo proyecto «Piñera & Phot«, donde se ha unido al Grupo de Facebook «Piñera Gallery». Nos cuenta un poco sobre este proyecto (http://pineraandphot.com/).

(Minuto 44:14)

Siendo una persona tan inquieta no tenía duda de que Fran Palmero tenía algo nuevo en su cabeza, por lo que le pregunto por ese tema. Fran nos habla del proyecto que tiene en marcha para entrevistar a los podcasters que editan programas de fotografía.

La entrevista que me realizó a mi en el episodio 44 de su podcast, forma parte de este proyecto que Fran llama Photopodcast. Hablamos un poco sobre los podcast de fotografía, que afortunadamente van creciendo.

(Minuto 48:26)

Fran Palmero lo tiene claro, Mario Dabán que es la persona que maqueta la revista Phot. Mario le ayudó mucho con sus duras críticas cuando publicaba una fotografía, lo que le ayudó mucho a mejorar sus fotografías.

Hablamos sobre lo útil que pueden ser las críticas, más allá de los «Me gusta» al subir una fotografía.

Nos habla también de un fotógrafo que admira mucho, Juan Manuel Mercado, la persona que comenzó con él en la revista Phot y antiguo administrador de Nikonistas, por la sensibilidad de su mirada.

Fran Palmero es fotógrafo especializado en fotografía social y fotografía de paisaje. Es una persona cercana, transparente y familiar y así le gustaría que lo percibiesen los demás.

Este inquieto fotógrafo, es el editor la revista gratuita de fotografía Phot y el podcast de fotografía Photcast entre otros muchos proyectos.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Francisco Palmero? ¿Y sus proyectos? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 62. Charlamos de fotografía con el fotógrafo y podcaster Francisco Palmero se publicó primero en the imagen.

En este episodio tengo el placer de entrevistar a Iker Morán, uno de los miembros del fantástico Blog de fotografía Photolari (http://www.photolari.com), junto a Álvaro Mendez.

Más información y notas del episodio en el Blog: https://theimagen.com/61

Creo que poca gente desconocerá a Iker Morán del extinguido proyecto, por desgracia, «Qué sabes de». Charlamos un buen rato sobre sus proyectos, la situación del sector, cámaras, etc.

(Minuto 4:35)

Iker se licenció en periodismo en la Universidad del País Vasco y tuvo un interés tardío por la fotografía, y según cuenta no tardó en descubrir que no viviría nunca de tus fotos.

No sólo la fotografía le gusta y como buen vasco, le encanta la gastronomía y mantiene el blog gastronómico LaGulateca (dentro del Diario 20 minutos)

Naturalmente hablamos de su gran proyecto anterior “Qué sabes de”, junto a Álvaro Méndez y otros colaboradores como Edu Parra.

Hablamos también de cómo aquel era un proyecto muy interesante para todo el sector: aficionados, marcas, profesionales, etc., con análisis muy currados, opiniones, comparativas de precios… etc.

Comento lo importante que me parecen sus análisis bastante imparciales.

(Minuto 18:42)

Y como no, hablamos de su actual proyecto que es en parte una continuación en cuanto a filosofía del proyecto «Qué sabes de».

Comenta Iker la renovación un poco que ha supuesto en la motivación que tenían y lo bien que les está funcionando nuevas iniciativas, como el consultorio en vídeo «Ola K Ase» (http://www.photolari.com/consultorio/).

(Minuto 24:54)

Ya sabéis que insisto en que las cámaras son una herramienta, le pregunta a Iker si realmente muchas veces parece que necesitamos la mejor cámara del mundo y luego no somos capaces de sacar mucho partido a sus prestaciones.

Iker así lo cree, que hoy día las cámaras dan muchas prestaciones y suele ser así y nos comenta su opinión de que hay que buscar el equilibrio entre la máquina y el aprendizaje que debemos conseguir para mejorar nuestras fotografías. Y nos recomienda practicar, viajar, ver muchas fotos, etc.

La fotografía es un proceso, apretar el disparador es sólo una parte y la cámara no lo es todo.

Iker Morán

(Minuto 28:31)

El sector ha sufrido una fuerte bajada en la venta de cámaras y frente a las grandes marcas como Nikon o Canon, hoy día se han puesto las pilas, sobre todo con las cámaras sin espejo, marcas como Fuji, Olympus, etc. Le pregunto a Iker por esta guerra de marcas.

Iker nos cuenta que cree que no va a haber un cambio tan grande como mucha gente vaticina y nos cuenta un poco cómo ve la evolución y estado de varias de estas marcas.

(Minuto 34:17)

Le pregunto a Iker por algo que a mí me preocupa más que la bajada de ventas de las cámaras y es la situación de la fotografía y de los fotógrafos.

En el Episodio 54 comentaba un artículo suyo titulado «A casi 9 de cada 10 fotógrafos les han pedido que trabajen gratis, según un estudio hecho en el Reino Unido» y un artículo de Tino Soriano, titulado «Cómo abusar sin pudor de los fotógrafos» sobre el tema de los Concursos y los abusos que muchas veces se dan.

Hablamos sobre este problema en el que Iker cree que la opción que ve más interesante es la unión de los fotógrafos, que nunca la ha habido y la importancia de denunciar estos hechos. Comentamos iniciativas como la de «Stop clausulas abusivas» en Facebook.

(Minuto 39:57)

Le comento a Iker que recomendé en el episodio 34 varias acciones para crecer como fotógrafo en 2017 y una de ellas era asistir a un evento de fotografía, como Fotogenio (Murcia), Photoquivir (Sevilla),  PHotoEspaña (Madrid), Getxo Photo (País Vasco), PhotON (Valencia), etc. Y le pregunto por qué lo ve importante.

Iker nos indica que cree que es algo sano porque te encuentras con muchas personas que comparten tu afición, porque tienes la oportunidad de ver a grandísimos fotógrafos, asistir a charlas, etc. Y estamos de acuerdo es que es un subidón que te carga las pilas

(Minuto 44:22)

Le pregunto a Iker por una cámara pequeñita, que podamos llevar en el bolsillo o la mochila y nos habla de esta compactas:

Cualquiera de ellas nos da una calidad impensable hace un tiempo

(Minuto 47:03)

Como aconsejo siempre invertir en buenos objetivos antes que en cámaras, le pregunto a Iker por algún objetivo que le guste especialmente. Y nos habla de los objetivos:

(Minuto 49:29)

Iker se queda con el «Marmitaco«, un guiso tradicional del País Vasco con patatas y bonito. Aunque como come de todo, no le hace asco a la nueva cocina con espumas, etc.

No te pierdas su estupenda Web para estar al día de las novedades del sector Photolari: http://www.photolari.com

Iker Morán es periodista y del mismísimo centro de Bilbao, desde hace unos cuantos años ejerce de gurú de pacotilla en el sector de la fotografía. Dirige junto a Álvaro Mendez el blog Photolari.

Por sus manos han pasado todos los modelos del mercado en la última década, y sus críticas han conseguido enfadar a todas y cada una de las marcas y sus correspondientes fans.

Como buen vasco, además de la fotografía la cocina es su otra gran pasión. Puedes leerle también en La Gulateca -el blog de gastronomía de 20 minutos- y en su Twitter, donde intenta ser polémico aunque rara vez lo consigue. También tiene un Instagram donde, como siempre, parece que viaja mucho y vive bien. Todo mentira.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Crees que son interesantes los consejos de Iker? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 61. Hablamos con Iker Morán sobre el mundillo fotográfico se publicó primero en the imagen.

En este episodio quiero que veamos algo que ya comentamos en el episodio anterior, con Rosa Isabel Vázquez, la importancia de conocer cómo funciona el lenguaje visual para mejorar tus fotografías.

En el episodio anterior, hablamos de un símil con el lenguaje escrito o hablado, hoy quiero profundizar en esta idea.

Rosa también nos comentó la idea de que hay autores que dicen que el lenguaje visual no existe, también hablaré de este tema.

La semana pasada contacté con los suscriptores del Blog, para preguntarles para qué necesitan aprender fotografía. Si no eres suscriptor, te agradecería que me enviases tu “para qué” al correo [email protected], me encantará conocerte algo mejor

También te recuerdo que puedes suscribir a mi curso de fotografía de iniciación: https://theimagen.com/curso-iniciacion

Para los episodios de preguntas y respuestas ¡podéis enviarme preguntas! Me llegan algunas, pero cuanto más hay más puedo elegir las que veo más interesantes para la gente.

Para practicar te animo a participar en el “Reto fotográfico”,  esta quincena va sobre Primavera (hasta el 23-04-2017) Más información: https://theimagen.com/reto/reto-10-primavera/

Está claro que en un solo episodio no vamos a poder abarcar todo lo referente al lenguaje visual. Ya me gustaría, pero aun así, en el episodio voy a comentarte aspectos muy importantes sobre los que conviene que comiences a pensar o plantearte.

Es un episodio un tanto teórico, pero al final te voy a proponer un ejercicio muy interesante o un reto en el que me gustaría que participases

La comunicación es un acto de intercambio de información, por el cual una persona establece con otra un contacto, con el fin de transmitir esa información.

Repaso los elementos de la comunicación: emisor, receptor, mensaje, canal, código y contexto.

Nuestro reto como fotógrafos es codificar nuestra fotografía (utilizar los recursos visuales) de la mejor forma posible para conseguir transmitir aquello que buscamos.

Ahora, ¿cómo de fácil o difícil para el fotógrafo es codificar el mensaje utilizando el mensaje visual para transmitir con una fotografía?

El fotógrafo se enfrenta a varios retos. Al igual que un pintor por ejemplo, se encuentra al problema de plasmar en 2 dimensiones, la realidad de 3 dimensiones; también tiene unas limitaciones que le impone la cámara, etc. Por lo tanto, la tarea no es sencilla.

Y para colmo el lenguaje visual parece más complicado que el lenguaje escrito o hablado ¿quizás más ambiguo?

Son estos problemas, los que llevan a ciertos autores a afirmar que el lenguaje visual no existe o no siempre existe, como Josep Vidal, en el interesante artículo sobre el lenguaje de la fotografía que comenté en el listado de los 50 mejores Blogs de fotografía:

…La fotografía tiene los elementos para ser un lenguaje… pero que la fotografía sea, o pueda ser, un lenguaje, no garantiza que consiga comunicar nada “per se”. Esta posibilidad está en las manos del fotógrafo. En su formación cultural, en el conocimiento de su entorno social, en su capacidad para hacer llegar su mensaje a diferentes niveles… La fotografía es un lenguaje, pero quien la hace hablar o la convierte en muda somos nosotros: los fotógrafos.

Si estás leyendo esto es porque quieres y te preocupa que tus imágenes transmitan.

Ya sabes que pueden hacerlo ¿vamos?

El lenguaje es algo fabuloso, que nos permite expresar a otras personas nuestros pensamientos, ideas, sentimientos, etc., desde los más sencillos a los más complejos.

Habrás oído decir muchas veces:

“Una imagen vale más que mil palabras”

Si fuese así, me decía una amiga mía de letras, hubiesen dicho eso con una imagen. Y no le falta razón

Más allá de este absurdo e infructuoso enfrentamiento, lo cierto es que texto e imagen son lenguajes distintos, con peculiaridades distintas. Y naturalmente, lejos de estar reñidos, pueden complementarse perfectamente.

Pero ya que dominamos más el lenguaje escrito o hablado, vamos a utilizarlos para entender mejor cómo funciona el lenguaje visual.

El lenguaje escrito, en el caso del español, se hace posible por la combinación de 27 signos gráficos (letras) y tiene la maravillosa capacidad de transmitir ideas, sentimientos, etc.

Y al trasladarlo al lenguaje hablado, tiene un conjunto de sonidos correspondientes a esas combinaciones.

La combinación de las letras da lugar a palabras, que a su vez forman frases, y esas frases párrafos y éstos textos más largos.

Los elementos visuales serán: el punto, la línea, las formas, el color, la luz, el contraste, etc.

Las reglas sintácticas y gramaticales definen cómo deben combinarse las letras y las palabras, para que podamos entendernos.

En el lenguaje hablado o escrito, para poder expresar algo, se pueden elegir distintas palabras. La elección de unas determinadas palabras aporta distintos enfoques o matices, se hace énfasis en un aspecto u otro.

En el escrito podemos usar el recurso de variar el tamaño, el estilo y el color de las letras.

Y en el lenguaje hablado, la entonación también te permite añadir un nivel de expresividad.

¿Y en la fotografía? Pues ocurre lo mismo. Además del tema fotografiado, existe una sintaxis o gramática aplicada a la imagen.

Las fotografías no están ahí, esperando a que como fotógrafos las recojamos.

En cada fotografía, seas consciente o no, tomas una serie de decisiones que afectan a cómo puede ser interpretada esa fotografía:

Estarás de acuerdo conmigo que todo esto afecta mucho a tus fotografías.

Y adicionalmente, todavía puedes revelar, editar o procesar la imagen obtenida para buscar una mayor expresividad en la imagen.

En resumen: no coges al vuelo una fotografía, sino que la construyes.

¿Existen esas reglas sintácticas y gramaticales en la fotografía?

La retórica es el arte de utilizar el lenguaje de forma eficaz.

Por ejemplo, los diseñadores gráficos saben bien como expresarse visualmente. Por ejemplo, no es igual utilizar cualquier combinación de color para comunicar de una forma eficaz.

Todas las personas que miren una fotografía ven lo mismo. Pero el proceso de interpretación o lectura de una fotografía puede diferir mucho de una persona a otra.

El proceso de lectura se separa en dos etapas:

Pensemos en la imagen de un coche. Unas personas verán la imagen y tendrán un pensamiento positivo, de libertad, de viaje y disfrute. Sin embargo, otras personas, si tuvieron experiencias negativas, como un accidente en el pasado, seguramente tendrán un sentimiento negativo o de miedo. A las personas que les gusten mucho los coches se fijarán en la marca y el modelo, y sin embargo, otras repararán sólo en el color

Todo esto que puede sugerir la imagen es la “connotación”. En las asociaciones de esta segunda lectura, tendrá un peso muy importante la experiencia previa de cada persona, sus gustos personales, etc. Y también influirá su cultura, el contexto, etc.

A pesar de que cada persona puede hacer una interpretación diferente de una imagen. No somos tan distintos como se podría pensar en un principio.

Todos tenemos una especie de “sistema operativo base” o una forma de interpretar que se puede parecer en muchos aspectos.

De hecho la base de la publicidad se basa en esta similitud para prepararnos hacia una determinada respuesta y guiarnos hasta una cierta acción. Nos lanzan asociaciones con la finalidad de que se queden en nuestra mente. Qué malos ¿eh? Jejeje

Pero no es algo sencillo. El filósofo, escritor y semiólogo francés Roland Barthes decía:

Lo que la fotografía significa sigue siendo potencialmente ambiguo y puede tomar muchos derroteros.

Roland Barthes denominó “polisemia” la capacidad de la fotografía de generar significados múltiples. Y en su libro “La retórica de la imagen” afirmaba:

Toda imagen es polisémica; implica… una “cadena flotante” de significados, entre los cuales el lector puede elegir algunos e ignorar los otros.

Te propongo plasmar el mensaje de un texto en una fotografía ¿Te animas?

El texto es de un libro de Julio Llamazares, «La lluvia amarilla», un libro que te recomiendo. El texto es:

Una mañana, sin embargo, al despertarnos, un profundo silencio se encargó de anunciarnos que también él se había marchado.

Julio LLamazares, La lluvia amarilla

Mi idea es hacer un photolibro si hay participación suficiente, al menos unas 5o fotografías. Puedes enviar tu fotografía a: [email protected]

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Te parece un royo esto del lenguaje visual? ¿Qué te parece el episodio? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 60. Crear mejores fotografías, lenguaje visual y ejercicio se publicó primero en the imagen.