En este episodio contamos con la fotógrafa Rosa Isabel Vázquez (http://rosavazquez.com/), una fotógrafa especializada en paisaje muy galardonada nacional e internacionalmente. Rosa Isabel se ha centrado en el trabajo de Proyectos fotográficos y en la exploración del lenguaje visual.

Fui alumno de Rosa Isabel hace ya unos años y su curso me gustó mucho. Su obra de paisaje es muy intimista y minimalista, diferente a la clásica fotografía de paisaje te recomiendo echarle un vistazo.

Forma, junto al fotógrafo José Antonio Fernández la pareja artística Rojo Sache. José Antonio estuvo aquí con nosotros en el episodio 41 y es muy conocido por sus libros «Sin miedo al Flash» (todo un best seller del uso del flash)  y «Sin miedo al retrato«.

Para practicar, te animo a participar en el reto fotográfico «Congelar movimiento«, más información en: https://www.theimagen.com/reto/9

(Minuto 4:05)

Actualmente Rosa divide su actividad profesional entre tu producción artística y la docencia.

Es coordinadora y profesora del área de Autor y Proyectos de la escuela de fotografía «La Máquina» de Madrid (http://la-maquina.com/), y también es docente en el Máster Universitario en Fotografía, Técnica y Expresión de la Universidad de Murcia (UCAM).

Aunque en el inicio sus trabajos fotográficos se desarrollan de forma paralela tanto en el ámbito profesional como en el artístico, con el tiempo, sus proyectos de autora se convierten en su actividad fundamental.

Rosa cuenta con más de 80 galardones internacionales y 11 premios nacionales Lux, junto a José Antonio Fernández, con la pareja artística Rojo Sache. Además ha expuesto en numerosas galerías y museos en diferentes países del mundo: España, Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, Argentina, Estados Unidos o China.

Nos cuenta también su experiencia en varias entrevistas recientes en RTVE.

(Minuto 7:25)

De estudiar dirección de empresa Rosa acabó centrándote en la fotografía, Rosa nos cuenta que trabajaba con su padre en su empresa tecnológica, y pensó hacer alguna actividad física.

Comenzó a hacer senderismo y montañismo y de ahí pasó a querer fotografiar los paisajes que veía. Poco a poco le gustó el mundo de la fotografía y decidió aprender más sobre el mismo. Hizo varios cursos y así comenzó a mejorar sus imágenes y a enamorarse de la fotografía.

El punto de inflexión en su fotografía fue un viaje a Islandia en el que el tiempo no le acompañó.

Tu obra de paisaje también ha evolucionado de una obra profesional más comercial a una fotografía basada ya exclusivamente en tus proyectos personales.

(Minuto 19:13)

Para Rosa es algo fundamental porque nos ayuda a expresarnos. El lenguaje visual hace referencia de cómo funcionan las imágenes para hacer llegar un mensaje al espectador.

Rosa nos cuenta que hay distintas interpretaciones, que incluso hay autores que afirman que el lenguaje visual no existe. Pero se trata de componer los elementos de la escena de una determinada forma para transmitir un mensaje.

Comentamos un símil que nos traslado Rosa en un curso, sobre que las palabras pueden ser los elementos de comunicación visual, y el lenguaje puede ser cómo ordenar esas palabras para que tengan sentido.

(Minuto 26:34)

Le comento a Rosa Isabel que en muchas ocasiones cuando se habla de composición parece que todo se reduce a «la regla de los tercios», y que eso puede limitarnos mucho.

Ella nos comenta que la regla de los tercios, la asimetría dinámica, espiral de Durero pueden ser herramientas que nos ayuden a hacer fotografías más correctas, pero que naturalmente tenemos que ir más allá.

(Minuto 28:25)

Le pregunto a Rosa por sus referentes visuales más importantes. Y nos comenta que naturalmente han evolucionado, de su primera etapa de paisaje sin duda el fotógrafo estadounidense Galen Rowell y de su etapa más minimalista de paisaje Rosa nos cita al fotógrafo francés Vincent Munier o al fotógrafo inglés Mickel Kenna. Y también le gustan fotógrafos como Robert and Shana ParkeHarrison o artistas de la escuela de Helsinki.

Rosa nos aconseja ampliar nuestra cultura visual, conocer muchos autores, para tener muchas referencias para nuestros trabajos y abarcar todas las posibilidades del medio.

(Minuto 33:19)

Rosa nos cuenta un poco sobre el curso que imparten sobre Proyectos de autor en su escuela «La máquina» (http://la-maquina.com/). Es un curso anual, que se imparte en Madrid y habla de lo apasionante que es ver cómo van creciendo los alumnos a lo largo del curso.

(Minuto 37:14)

A su curso sobre proyectos fotográfico Rosa nos cuenta que llegan alumnos muy dispares. Que cada uno tiene un grado madurativo distinto.

Ella entiende que es cuando cada fotografía, concebida de forma independiente, se nos queda pequeña o corta y necesitamos expresarnos con la fotografía. Y eso aunque seguramente llega cuando uno ya lleva un tiempo en la fotografía, realmente puede sentirse en cualquier momento.

(Minuto 40:38)

Le pregunto a Rosa Isabel por su obra o proyecto preferido por alguna razón, si lo tiene. Rosa me explica que es una fotógrafa que se aleja un poco de su obra una vez elaborada, pero que quizás se quedaría con su obra «Soft» del proyecto «Minus» (puedes verla aquí: http://rosavazquez.com/projects/proyectos-de-rojo-sache/minus/).

Nos habla también un poco sobre sus proyectos más destacados.

Y termina la entrevista aconsejando a todos los oyentes que se impliquen con la fotografía, que exploren el medio, todas sus posibilidades y que confíen en su particular forma de ver el mundo.

¡Pedazo de consejo!

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a esta fotógrafa? ¿Te gusta su obra de paisaje minimalista? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 59. Lenguaje fotográfico y composición con Rosa Isabel Vázquez se publicó primero en the imagen.

En este episodio vuelvo a responder preguntas que me hacéis llegar y que creo que pueden ser útiles para otras personas.

Hoy hablamos de exposición, bloqueo y compensación de la exposición en los modos semiautomáticos, cámaras y recuperación de imágenes de una tarjeta.

Te recuerdo que puedes participar en el reto fotográfico sobre «Congelar el movimiento«: https://www.theimagen.com/reto/9

Carlos me mandó una pregunta sobre cómo usar el triángulo de la exposición y los pasos de luz. Repaso el funcionamiento de estos parámetros

Javier me pregunta una cuestión sobre el bloqueo de la exposición, y su uso para conseguir una exposición correcta. Repaso los conceptos de bloqueo de la exposición, compensación de la exposición y medición de la luz por parte de las cámaras.

Ana buscaba una cámara réflex en un presupuesto de 500-600€. Había mirado la Nikon D3300, la Canon 1300D, y la 100D que le gustaba un poco más por ser más pequeña. Por este último comentario le recomendé un cámara «sin espejo», como la Olympus E-M10 Mark II, la Canon EOS M3 o la Fujifilm X-T10.

Tenemos que romper ya con la creencia de que las cámaras réflex son las mejores. Cuando todo depende del uso, y muchas veces una cámara grande hace que la usemos menos.

Alberto nos explica que cree que ha formateado una tarjeta sin descargar fotografías y que usando un programa de recuperación no puede recuperar nada. Estos programas funcionan bastante bien cuando no se ha dado uso a la tarjeta y se intenta la recuperación justo después del formateo (rápido) o el borrado de una imagen.

Algunos programas gratuitos que conozco que van bien son:

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Tienes tú también dudas o preguntas? Pues déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 58. Preguntas y respuestas: exposición, medición de la luz, cámaras… se publicó primero en the imagen.

En este episodio retomo las prácticas que las teníamos un poco olvidadas y es algo fundamental para continuar aprendiendo fotografía. Además te voy a proponer una práctica sencilla y muy curiosa.

Más información y ejemplos en: https://www.theimagen.com/practica/9

Te recuerdo el curso gratuito de iniciación a la fotografía, puedes suscribirte en: https://www.theimagen.com/curso-iniciacion

En esta práctica vamos a conseguir una fotografía que se asemeja a una pintura. Es algo que puedes hacer en Photoshop aplicando filtros y distintas técnicas, pero aquí yo te propongo hacerlo con la cámara.

¿Cómo se consigue este tipo de fotografía?

El libro que te recomiendo es «Cómo crear una fotografía» de Mike Simmons, de colección de libros «Manuales de fotografía creativa aplicada», de la Editorial Gustavo Gili.

Mike Simmons es un fotógrafo, dedicado también a la docencia e investigación que trabaja para una Universidad del Reino Unido, donde dirige un máster en Fotografía.

A pesar del título del libro, realmente trata sobre cómo abordar los proyectos fotográficos.

El libro consta de 6 capítulos que cubren todo el proceso de creación de proyectos, desde la idea hasta que se puede dar por concluido el mismo.

Es un libro muy interesante si te está planteando trabajar en este tipo de producción fotográfica. Algo que te recomendaba en el episodio 36, cuando te recomendaba 7 acciones para crecer como fotógrafo en 2017.

Puedes encontrar el libro aquí: http://amzn.to/2nSnBGy

Reto fotográfico sobre «congelar el movimiento»… ¡anímate! : https://www.theimagen.com/reto/9

¿Qué te ha parecido la práctica? ¿Conocías este libro? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 57. Práctica: pintando con la cámara y libro recomendado sobre proyectos fotográficos se publicó primero en the imagen.

Este episodio hablo de una cuestión que se plantea desde que eres el principio, aunque sólo seas un aficionado, cuando comienzas a publicar tus fotografías.

Aunque ya te anticipo que no es un tema de respuesta rápida y que podamos llegar a una respuesta clara, espero que el episodio te ayuda a saber qué efecto tiene la firma o marcas de agua en tus fotografías, cuando tiene sentido y cuando podría no tenerlo, cómo hacerlo si te decides a hacerlo, etc.

Por si te interesa he creado un curso de fotografía de iniciación gratuito, puedes suscribirte en: https://www.theimagen.com/curso-iniciacion

Y antes de empezar, comento el caso de una compañera Podcaster muy conocida, Sandra Vallaure, con su Podcast «Destino Sifakka». Comento la petición de mecenazgo que está realizando para poder mantener su interesante Podcast. Visita su Web, escucha su podcast y anímate a apoyarle desde http://www.sifakka.com/apoyo

Pues desde el momento que las compartimos con otras personas. La problemática surgió con la facilidad de copia de la fotografía digital y sobre todo con el auge de las redes sociales.

El beneficio esperado es:

Reconocimiento de la autoría, que se sepa que una fotografía sea nuestra, que se identifique el autor.

Cosas que tenemos que conocer: la firma o marca de agua se puede eliminar con cierta

La fundamental es que afecta visualmente a nuestras fotografías, si la hacemos muy liviana puede perder su legibilidad y entonces su razón de ser.

Si la mostramos de forma muy evidente para que sea legible sin duda tiene su impacto visual.

El debate proviene de la lucha entre identificación de la autoría y el efecto visual que provoca.

¿Vendes fotografías o crees que puedes tener ingresos de la fotografía ahora o en un futuro?

¿Has encontrado casos de uso de tus fotografías sin tu consentimiento o sin que se indique la autoría?

Venga has llegado hasta aquí y quieres firmarlas…

Una solución: poner un marco externo de color neutro, blanco, negro o gris, e indicar los datos de autor. Se puede recortar la imagen, pero lo mismo se puede hacer con la firmada en el interior.

Si te empeñas en firmar dentro de la imagen, te aconsejo:

Deberías conocer también que hay formas de indicar la autoría en tus fotografías de forma no visible. Como son los metadatos de la imagen.

Los metadatos son datos que van en el archivo de la imagen pero no se muestran, los metadatos más conocidos son los datos EXIF, con los datos de disparo de la cámara (tiempo exposición, apertura, modo de disparo, distancia focal, etc.).

Los datos de nos interesan aquí son conocidos como datos IPTC, que pueden guardar datos del autor, copyright, descripción de la fotografía, palabras clave, etc.

Y ya si te vuelves te quieres complicar con otra forma de firmar de forma “invisible” la imagen puedes probar programas de esteganografía, como:

¿Sueles firmar tus fotografías? ¿Estás a favor o en contra? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 56. ¿Firmar o no firmar las fotografías? Pros y contras se publicó primero en the imagen.

En este episodio tengo el placer de entrevistar a Rafa Rodero, un fotógrafo especialista en marketing. Rafa es la persona que hay detrás del Blog: http://www.fotografointeligente.com

Más información y notas del episodio en el Blog: https://www.theimagen.com/55

Rafa ayuda a fotógrafos a mejorar su negocio mediante el marketing online. Es posible que en algún momento te estés planteando dar este salto. Pues Rafa, como experto en el tema nos va a dar unos estupendos consejos.

Y además nos ha hecho unos regalillos finales ¡no te los pierdas!

(Minuto 4:03)

Ya de niño le gustaba coger la cámara y fotografiar, tiene recuerdos desde los viajes de primaria y poco a poco se fue apasionando por la fotografía.

En tu Blog ayudas a fotógrafos profesionales, ya establecidos o nuevos fotógrafos, a saber cómo el marketing online puede ayudarles a promocionar sus negocios ¿Cómo llegaste al mundo del marketing y cuando te diste cuenta que a los fotógrafos les faltaba información de este campo?

Formándose como fotógrafo y ya que Rafa domina bien el inglés, seguía blogs de fotografía sobre todo en Estados Unidos y se dio cuenta que faltaba información sobre marketing dirigido a fotógrafos en español, ya que la mayoría de la formación iba dirigida a la formación técnica en España. Hay surgió la idea de su Blog.

Ya nos introduce que el marketing es algo más importante de hacer buenas fotografías, cuando hablamos de negocios fotográficos. Más vale 80% marketing y 20% fotógrafo, que no a la inversa, desde el punto de vista del negocio.

Hablamos de cómo emprender online o hacer pruebas online es mucho más sencillo que hace años que la única opción era abrir un estudio. Nos recomienda emprender «ligero» (método «Lean» en inglés) con las herramientas del marketing online.

(Minuto 14:05)

Actualmente Rafa parte del equipo de la Escuela de Emprendimiento Fotográfico «Too Many Flash«, ubicada en Madrid, donde será tutor del curso de Marketing para Fotógrafos.

Nos cuenta cómo a través de su Blog la Escuela conoció su labor y vio que su conocimiento podía aplicarlo a un programa de la Escuela, que se llama «La lanzadera de fotógrafos«. Este programa va dirigido a que los fotógrafos puedan emprender su camino profesional con garantías.

Su especialización en marketing vino muy bien para completar la formación.

Curso de marketing y visión de negocio para fotógrafos de «Too Many Flash«: www.toomanyflash.com/curso-marketing

(Minuto 18:38)

Rafa está convencido que es el no tener presente las cuestiones de marketing, de que al final hay que vender tus fotografías.

Nos cuenta que algo fundamental es saber a quién te diriges como fotógrafo. La ventaja del marketing online es que puedes llegar fácilmente a ese público objetivo si lo conoces y además medir el comportamiento

El Podcast va dirigido a gente que está aprendiendo fotografía pero hay oyentes y lectores que me comentan que les gustaría dar el salto a la fotografía profesional ¿cuál crees que es el error más habitual de la gente que se plantea dar ese paso?

(Minuto 24:49)

Rafa nos comenta que no es necesario gastarse mucho, que todo depende de la calidad que necesitemos. Pero que la mayoría de trabajos profesionales habituales no requieren del material de más alta gama.

Ambos estamos de acuerdo en que es mejor invertir un poco menos en material e invertir el resto en formación sobre marketing o en servicios que otros profesionales que hagan ese trabajo.

(Minuto 29:26)

Rafa nos aconseja:

(Minuto 52:49)

Es uno de los artículos más compartidos de su Blog Rafa se pregunta ¿Están los Fotógrafos Baratos Arruinando la Profesión? Hablamos sobre ese tema y coincidimos que es un tema delicado, pero que no tenemos que caer en bajos precios porque atraeremos posiblemente a clientes «tóxicos», como llama Rafa.

(Minuto 59:01)

Le comento a Rafa que el mundo fotográfico está hoy un poco revolucionado, con la explosión de la fotografía digital, la fotografía mobile, etc. y le pregunto ¿cuál crees que es el principal reto de los fotógrafos profesionales hoy día?

Rafa cree que es descubrir su porqué, por qué realiza fotos. Si la fotografía es un hobby, no precisas calentarte la cabeza con estas cosas, pero si queremos tener un negocio hay que «innovar» en la medida que podamos.

(1h 32 min.)

Le pregunto a Rafa por algún caso de éxito reciente o especial, de la gente que ayuda, que le haya gustado por algún motivo. Aquí Rafa comenta que más que casos de éxito que puedan llamar la atención, cree que el verdadero caso de éxito es focalizarse en las primeras fases que nos ha comentado. Y termina hablando de 2 alumnos de su curso.

¡Muchísimas gracias Rafa por estos regalos!

PDF resumen de los puntos clave que hemos visto «5 CLAVES PARA IMPULSAR TU NEGOCIO FOTOGRÁFICO»

Enlace EBOOK “CÓMO PUEDO VIVIR DE LA FOTOGRAFÍA:

Rafa Rodero es el autor del blog fotografointeligente.com, un espacio pionero donde ayuda a fotógrafos a mejorar su negocio, mediante el branding, el posicionamiento y las herramientas de marketing para fotógrafos que necesitan para consolidarse en el mercado, permitiendo así que puedan llegar a convertir su pasión en profesión.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Crees que son interesantes los consejos de Rafa? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 55. ¿Estás pensando en hacerte profesional? Rafa Rodero nos da unos estupendos consejos se publicó primero en the imagen.

En este episodio quiero que conozcas los Blogs de fotografía que considero más interesantes para que sigas aprendiendo.

Por no alargar el episodio voy a comentar sólo 10 artículos de 10 Blogs distintos, pero en el Blog tienes el listado completo de los 50 Blogs de fotografía.

Listado completo 50 Blogs: https://www.theimagen.com/los-50-mejores-blogs-de-fotografia-en-espanol

Los artículos que comento en este episodio son los siguientes.

http://rubixephoto.com/

El estupendo Blog de Jota Barros. Comento el artículo más compartido: ¿Es legal tu Fotografía de calle?

(http://rubixephoto.com/2016/04/20/ley-legal-fotografia-calle-normativa-aplicable/)

En este artículo Jota nos acerca al debate de la legalidad de las fotografías que hacemos en la calle: legislación actual, posibles usos, los límites de la privacidad, etc. Es un artículo muy interesante de un aspecto peliagudo y que siempre genera mucho debate.

https://oscarenfotos.com/

El profesor Oscar Colorado. Comento el artículo más compartido: Galería: Los Americanos de Robert Frank; la serie completa

Este trabajo muestra unos Estados Unidos que los norteamericanos no querían ver de sí mismos en la década de los 50. Lejos de ese paraíso americano, de la apariencia poderosa ante el mundo, Estados Unidos era una mezcla de gentes, sexos y razas en continua tensión y peleando por existir.

http://josebruiz.com/category/blog/

Creo que hay poco de decir sobre este magnífico fotógrafo de naturaleza, que tuvimos como invitado en el episodio 35.

Comento el artículo más compartido: Reflexiones sobre composición: La Línea

En este artículo José Benito se centra en este elemento compositivo y expresivo, en la línea. Analizando y explicando sus posibles implicaciones sobre nuestras fotografías.

http://www.photolari.com/

Este es el Blog de Álvaro Méndez e Iker Morán, miembros del conocido y por desgracia extinguido proyecto “Quesabesde”, la conocida Web de análisis de cámaras, objetivos, etc. Su Blog es un Blog imprescindible si quieres estar al día de la actualidad en este mundillo

Artículo más compartido: A casi 9 de cada 10 fotógrafos les han pedido que trabajen gratis, según un estudio hecho en el Reino Unido

A partir de un estudio llevado a cabo en Reino Unido por una empresa en 2016, este artículo sin desperdicio, pone de manifiesto la mala praxis de muchas empresas que piden trabajar gratis a los profesionales de diversas áreas: diseñadores gráficos, periodistas, fotógrafos, etc. Por desgracia, los fotógrafos encabezan el ranking.

http://www.tinosoriano.com/blog

Otro fotógrafo español del que creo que cabe decir poco ya que no se haya dicho. En su Blog habla de sus trabajos y su opinión sobre muchos temas de debate en la fotografía, en los que se expresa sin tapujos. Y como en el caso de José Benito, tenemos suerte de poder contar con el Blog de un fotógrafo imprescindible.

Artículo más compartido: Cómo abusar sin pudor de los fotógrafos

Tino Soriano critica las cláusulas abusivas de muchos concursos que se apropian de los derechos sobre las imágenes por el mero hecho de participar en el mismo.

Estas prácticas son todo un ataque y una falta de respeto hacia los aficionados y los profesionales de la fotografía. Yo ya me unido al grupo de Facebook Stop Cláusulas Abusivas a los Fotógrafos (https://www.facebook.com/groups/bastadeabusosconnuestrasfotos/)

http://elmundoatravesdeunvisor.com/

Ainara García, una fotógrafa especializada en fotografía de viajes. En su Blog Ainara da consejos sobre fotografía de viajes y fotografía en general, cuenta sus vivencias como fotógrafa, etc. y lo hace siempre desde un punto de vista didáctico, atrevido y optimista, como la fotógrafa que es.

Artículo más compartido: Por qué dejé la fotografía de prensa

Es un artículo muy personal, donde Ainara García, cuenta sus vivencias como fotógrafa de Prensa. Y donde nos relata cómo ser fotógrafa de prensa la estaba manteniendo en una tensión diaria y sin permitirle desarrollarse de forma creativa.

Una reflexión interesante sobre las distintas disciplinas de la fotografía y el lado menos amable de aquellas que exigen una alta dedicación. Algo sin duda a tener en cuenta a la hora de dedicarnos a la fotografía.

http://fotofestin.com/

En su vistosa Web escriben varios jóvenes y está centrada un poco en la actividad del país, pero tratan muchos temas y así hablan sobre fotógrafos, novedades del sector, exposiciones, festivales, consejos, etc. Me parece un proyecto muy interesante.

Artículo más compartido: Krishna Valdez, la mexicana que conquistó Italia con sus autorretratos

En este artículo, su autora Erika Fesyunova, nos cuenta la llamativa historia de Krishna Valdez, una fotógrafa mexicana que ha saltado a la fama internacional tras ganar el concurso “Siena International Photo Awards 2016” en la categoría “Under 20” con tan solo 17 años.

http://www.rodrigorivas.es/blog/

Rodrigo Rivas en un fotógrafo profesional, que estos últimos años se ha especializado en la fotografía móvil. Sus artículos si tienen mucha calidad. Hace un año aproximadamente también creó un canal de Youtube, donde habla sobre todo de fotografía móvil.

Artículo más compartido: ¿Qué es una buena fotografía?

En plena masificación de la fotografía, en este artículo Rodrigo Rivas nos traslada al debate de qué es una buena fotografía.

En el mismo reflexiona sobre varios aspectos que considera interesantes a la hora de valorar una fotografía y me gusta mucho cómo a través de su experiencia llega a una conclusión con la que estoy totalmente de acuerdo: la importancia del mensaje. Sin un mensaje, de poco sirve la calidad técnica, etc.

http://naturpixel.com/

En este Blog los fotógrafos Joan Vendrell y Guillem Calatrava, llevan publicando contenido sobre material, herramientas, eventos y novedades del sector, recursos, etc., para acercar la fotografía a todo el mundo.

Artículo más compartido: 10 vídeos para aprender Fotografía

En este artículo Joan Vendrell propone un listado de 10 vídeos de su canal de Youtube sobre temas fundamentales para dominar la cámara.

https://blog.foto24.com/

Este es el Blog de Foto24, una tienda de fotografía online, pero por la calidad de sus artículos creo que merecen estar en este listado.

Artículo más compartido: La vida de un fotógrafo resumida en 32 GIFs

Un divertido y visual ejemplo de cómo poner buena cara al mal tiempo, y cómo el humor siempre puede ser un aliado. Seguro que te vas a sentir identificado en muchas de estas situaciones habituales.

Listado completo 50 Blogs: https://www.theimagen.com/los-50-mejores-blogs-de-fotografia-en-espanol

Te recuerdo que todavía puedes participar en el reto fotográfico sobre «Contraluz» hasta el domingo 26/03/2017. Más información: https://www.theimagen.com/reto/8

¿Qué te parece este listado? ¿Echas en falta alguno que te guste especialmente? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 54. 50 Blogs de fotografía para seguir aprendiendo se publicó primero en the imagen.

En este episodio toca hablar del histograma, algo que creo lleva a confusión muchas veces. Y también hablaremos de términos como «derechar» el histograma ¿Sabes lo que es? No te preocupes si no lo sabes porque te hablaré sobre ello.

Más información, ejemplos, etc. en el Blog: https://www.theimagen.com/derecheas-o-izquierdeas-las-verdades-y-mentiras-del-histograma

En este artículo quiero que conozcas qué es el histograma y cuando te puede venir bien usarlo.

Comienzo aclarando qué es el histograma, esa gráfica que muestra estadísticamente la repetición de ciertos valores en la imagen.

Así, el histograma muestra cómo están distribuidos los valores de luminosidad de una imagen, qué cantidad de tonos claros, tonos medios y oscuros hay en la imagen.

El eje horizontal representa todos los valores que tenemos en una imagen, desde el cero (0) hasta el valor más alto posible, que como te he comentado es el valor 255 en una imagen de 8 bits por píxel. y en el eje vertical indica la cantidad de píxeles que hay de cada valor de la imagen (tonos), cuanto más alta sea la barra más tonos como ese habrá en la fotografía.

Comento algunas cosas que no nos dice el histograma:

El histograma es algo que puedes usar en dos ocasiones, en la captura y en la edición.

¿Por qué usarlo a la hora de tomar nuestras fotografías?

Pues porque decidir si una imagen está bien expuesta o no a través de la pantalla de la cámara puede llevar a error, sobre todo si hay mucha luz o poca luz, como en el caso de la fotografía nocturna.

La única herramienta que no falla es el histograma. Si con el histograma, ves que una imagen queda clara u oscura, debes jugar con los parámetros de disparo para corregirla, si quieres claro. En el episodio 5, hablamos de la compensación de la exposición cuando usas los modos semiautomáticos.

Te recomiendo aplicarte en la captura y no dejar a afinar la exposición en el revelado o edición.

Algo que te puede interesar también es el aviso de altas luces, para asegurarte que no estás quemando grandes zonas de la imagen, pero si se quema alguna pequeña zona, no pasa nada

Cuando estás revelando o editando una fotografía pasa más o menos lo mismo. La pantalla de tu ordenador puede estar bien ajustada o no.

Recuerda, en el episodio 46 hablamos sobre temas del calibrado del monitor para la correcta impresión de fotografías.

Otra vez el histograma es inmune a eso y te puede ayudar a que el procesado o revelado sea correcto.

Algo que incido es en el hecho de que no existe un histograma correcto. Aunque en un histograma todos los valores estén en la derecha, tonos muy claros o en la izquierda, tonos muy oscuros, no significa que una fotografía esté sobreexpuesta o subexpuesta.

En el Blog pongo varios ejemplos de ello: https://www.theimagen.com/derecheas-o-izquierdeas-las-verdades-y-mentiras-del-histograma

Es una técnica que trata de sobreexponer algo la imagen porque supuestamente eso ayuda a la calidad de la imagen.

Y es cierto, por que los sensores que las cámaras funcionan mejor cuando reciben más luz que cuando reciben poca luz. Per esta técnica sólo es aconsejable si disparas en RAW y si el contraste en la escena no es muy elevado, si no tendrás riesgo de quemar grandes zonas al sobreexponer la fotografía.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Sueles fijarte mucho en el histograma? ¿Pasas de él? Déjame un comentario y cuéntame ;), estaré encantado de poder ayudarte. Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Gracias!

La entrada 53. ¿Derecheas o izquierdeas? Verdades y mentiras del histograma se publicó primero en the imagen.

En este episodio contamos con un fotógrafo invitado experto en iluminación y fotografía comercial, el fotógrafo argentino Gustavo Pomar. https://www.pomarfotos.com.ar/

Pero lo primero es el resultado del sorteo de libros del episodio 50:

Puedes ver el proceso en el vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=DlY9SPIf9RA

¡Mil gracias a todos por participar!

Y ahora sí vamos con Gustavo Pomar.

Minuto: 7:54

Gustavo nos comenta que a la fotografía primero se acercó a la profesión y después a la parte artística. Gustavo tenía un grupo de música y llegó el momento de decidir. Y empezó como mucha gente por la fotografía social, bodas, comuniones, etc.

Minuto: 12:19

Gustavo nos cuenta que le gustó desde siempre, que le parecía muy creativa, con muchas posibilidades.

Minuto: 13:46

Empezó dando cursos desde casi el principio y poco a poco vio la posibilidad de crear su propia escuela, que se llamó «Lux Capere«, que hoy es ya un Instituto Superior de Fotografía. http://www.luxcapere.com.ar/

Nos cuenta cómo se dio cuenta que tenía que cambiar el chip, porque la facilidad que empezaba a tomar la fotografía a la hora de la captura le obligaba a buscar otro tipo de fotografía.

Minuto: 20:18

Muchos dicen que está genial aprender de los demás, pero creo que es de sabios aprender de los errores de los demás, nos comenta Gustavo.

Nos aconseja volver a los orígenes, el se dió cuenta que usaba la luz de forma totalmente técnica, pero no de forma expresiva. Nos habla de Caravagio como ejemplo de luz que buscaba

Minuto: 26:54

Hablamos de los pasos: Qué, por qué y cómo fotografiar. Gustavo nos habla de que es muy interesante saber estas cuestiones. Una escena puede tener iluminaciones muy distintas, depende de lo que queramos transmitir.

Por eso es útil conocer los fundamentes.

Minuto: 30:59

Gustavo indica que lo que más nos llama la atención de una obra fotográfica es la visión del fotógrafo. Y si no tenemos ese punto de vista particular, hay que buscarlo.

Todos tenemos un estilo propio y falta descubrirlo.

Minuto: 33:24

No cuenta que es creer en las recetas, que si crees en las recetas no vas a saber cocinar otra cosa. Si no sabes los fundamentos sólo sabrás hacer estas recetas, si aprendes los fundamentos puedes cocinar tus propias recetas.

Minuto: 36:03

Es algo que yo incido mucho en el Podcast y en el Blog y Gustavo nos da su opinión, que yo ya conocía pero que me parece muy acertada.

Minuto: 39:24

Gustavo inició hace un tiempo una iniciativa formativa muy interesante a través de varios vídeos, te dejo aquí uno de ellos:

Terminamos hablando del sentido del arte, y Gustavo nos deja una frase muy interesante:

La función del artista es tomar lo ordinario y convertirlo en extraordinario. Gustavo Pomar

Te animo también participar en el reto de «Larga exposición»: https://www.theimagen.com/reto/7

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Gustavo Pomar? ¿Tienes dudas sobre algún tema? Déjame un comentario y cuéntame ;), estaré encantado de poder ayudarte. Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Gracias!

La entrada 52. Iluminación y lenguaje visual con Gustavo Pomar se publicó primero en the imagen.

Volvemos a la carga con un nuevo episodio y lo hacemos con un episodio de  preguntas y respuestas, que varios de vosotros me lo habéis pedido a raíz del último episodio especial, el número 50.

¡Gracias a los que habéis participado en el sorteo del episodio 50!

El día 9 de marzo, en el próximo episodio daré a conocer los ganadores ¡suerte para todos!

Mientras puedes comprobar tu número de participación en: https://www.theimagen.com/concurso/

Aquí tienes el enlace al reto que está en marcha sobre «Larga exposición«:  https://www.theimagen.com/reto/7

Vamos con las preguntas

La primera pregunta es de Marco Izurieta, sobre qué tipo de iluminación representa la ternura. La pregunta la hizo sobre el episodio 40, sobre el manejo de la luz.

Seguramente la luz suave, abundante y cálida es la más apropiada, de forma general. Y quizás sería bueno utilizar otros elementos que estimulen el sentido del tacto, para mostrar ternura.

Pero recuerda, seguro que otro tipo de iluminación también puede funcionar, no siempre hay que hacer las cosas de la misma forma.

La segunda pregunta es de Ana que tenía un problema con su cámara Canon 550D, cuando hacía una foto y pulsaba el botón de disparo no se hacía la foto hasta que volvía a pulsar el botón de disparo.

El problema era de configuración, tenía activo el bloqueo del espejo. Esta opción se activa o desactiva desde el menú de la cámara y sirve para evitar trepidaciones provocadas por el movimiento del espejo en el disparo a velocidades entre 1/30 s y 5-6 s.

Las tercera pregunta es de Luisa, desde Albacete. Me pregunta sobre el estabilizador del objetivo, sobre cuando usarlo.

Mi consejo es llevarlo desactivado y activarlo sólo cuando es necesario, cuando disparamos a bajas velocidades sin trípode. Y esto lo digo por el efecto que tiene sobre la calidad de imagen, que el movimiento de las lentes internas puede afectar, y por el consumo que realiza de batería.

La cuarta pregunta es de Jaime, de Pontevedra, sobre la calidad de las cámaras compactas de focal fija, como la Ricoh GR o la Fuji X70 y sus limitaciones.

Esto tiene que ver con lo que vimos en el episodio 49 sobre el uso de focales. Son una cámaras pequeñas, que se utilizan bastante en fotografía de calle, pero tienes que conocer esa focal y sentirte cómodo. Si no tienes claro este tema, quizás no sea la mejor opción.

La última pregunta es de Vicente y pregunta ¿a partir de dónde se considera una fotografía como retocada?

Esta pregunta da para estar horas hablando del tema y no llegar seguramente a ningún sitio. Todo puede ser considerado retoque. Si no haces un tipo de fotografía, como el fotoperiodismo, o no estás limitado por las normas de un concurso, realmente no hay límite.

El límite lo pones tú. Eso sí, yo abogo por dejar claro cómo se ha obtenido una imagen, para no engañar al espectador.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Te gustan este tipo de episodios? ¿Tienes dudas sobre algún tema? Déjame un comentario y cuéntame ;), estaré encantado de poder ayudarte. Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Gracias!

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Hoy toca un episodio especial, son ya 50 episodios y he organizado un concurso para que te lleves un pack de libros.

Pack 1 (valorado en más de 50€)

Pack 2 (valorado en más de 50€):

Estos libros han sido aportados por la editorial JdeJ Editores para colaborar con el Podcast, desde aquí mi agradecimiento

Muy fácil, tienes 2 formas:

Puedes participar siendo suscriptor, a través de Twitter o las dos cosas para tener el doble de opciones

Y además puedes participar desde cualquier lugar del mundo porque yo asumiré el coste del envío.

Hasta cuando: Hasta el 6 de marzo de 2017 a las 23:59 h.

Ganadores: el sorteo lo haré los días 7-8 de marzo, y el día 9 de marzo anunciaré los ganadores

Me encantaría saber qué es lo que más te gusta y qué es lo que menos te gusta del Podcast.

Intento intercalar contenido teórico, con prácticas, libros recomendados, fotógrafos recomendados, entrevistas…

Puedes dejarme un comentario o escribirme en el Blog en la página de contacto: https://www.theimagen.com/contacto

Muchas gracias a todas las personas que han pasado por aquí:

A todos ellos muchas gracias y a la Editorial JdeJ Editores por colaborar con este sorteo y este Podcast.

Créditos de la música (Jamendo):

¿Qué te ha parecido el episodio? Te animo a participar en el concurso . Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Gracias!

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