En este episodio te recomiendo varios cursos estupendos de varios fotógrafos españoles. Un buen curso te hará avanzar mucho más rápido en tu aprendizaje.

Más información, con fotografías de estos fotógrafos, etc. en el Blog: https://www.theimagen.com/6-estupendos-cursos-de-fotografos-para-que-sigas-avanzando

Seguro que quieres conseguir fotos impactantes, que tus fotografías cada vez sean mejores.

En este Podcast y en el Blog asociado (www.theimagen.com)  insisto mucho en ciertas actividades que te harán subir varios peldaños en tu aprendizaje.

Como son: seguir Blogs de fotografía como éste o el Podcast «La Escuela de Fotografía« ; leer buenos libros de fotografía, cmo los que te voy recomendando en la sección de libros; revisar la obra y la forma de trabajo de otros fotógrafos y por último realizar formación de calidad.

Realizar un curso o taller de un fotógrafo con experiencia y con una buena capacidad didáctica te hace acelerar mucho tu aprendizaje.

Llevo años asistiendo a numerosos cursos de estupendos fotógrafos, tanto presenciales como “online”.

En este artículo quiero comentarte algunos de los cursos presenciales que más huella me han dejado. Y te aviso que no me llevo ninguna comisión, ni nada por el estilo… jejeje. Están aquí simplemente porque me han gustado a mí .

José Benito Ruíz es un estupendo fotógrafo de naturaleza, muy reconocido tanto nacional como internacionalmente.

Sus cursos son un valor seguro, porque es uno de los fotógrafos españoles más importantes actualmente.

En sus cursos suele mezclar teoría, práctica y análisis de las fotografías tomadas. Y pesar de todo su reconocimiento, es una persona cercana, abierta y sus cursos son muy amenos.

Web y cursos: http://josebruiz.com/cursos/

José Antonio Fernández, conocido coloquialmente como “Hoselito”, es un fotógrafo experto en iluminación. Muy conocido por su libro “Sin miedo al flash de mano”, todo un “best seller” en este campo.

Un libro muy didáctico del que ya haremos una reseña en el apartado de libros del Blog.

Sus cursos son a partes iguales didácticos, prácticos y divertidos. No se puede pedir más.

Desde hace ya un tiempo mantiene una Escuela de fotografía llamada La Máquina en Madrid, junto a su mujer Rosa Isabel Vázquez, otra estupenda fotógrafa de paisaje.

Curso en «La máquina»: https://cursosfotografiamadridlamaquina.com/cursos/curso-intensivo-de-flash-de-mano/

Sinuhé es la persona que hay detrás de la empresa de fotografía Onírica.

Es un fotógrafo muy experimentado y especializado en retrato tanto en interiores como en exteriores. Además es muy creativo.

Es muy creativo y domina con soltura las herramientas de edición para llevar sus fotografías al lugar que le gusta.

Web: oniricafotografos.com

Mario Rubio es seguramente el fotógrafo especializado en fotografía nocturna más conocido de España y también bastante conocido fuera de nuestro país.

Su curso de fotografía nocturna y light painting es una estupenda forma de adentrarse en esta disciplina de la fotografía, de mano de un experimentado fotógrafo. Aunque si buscas técnicas avanzadas de Light Painting te puede ser más interesante el siguiente curso.

Web y cursos: www.fotografonocturno.com

Gabriel González es un estupendo fotógrafo especializado en fotografía nocturna y un maestro del Light Painting.

Lleva años mejorando su técnica y avanzando en el uso de las herramientas de Light Painting. Sus series de fotografía de vehículos, entre otras muchas, son una auténtica gozada.

Web: www.noctografia.com

Jota Barros es la persona que hay detrás del estupendo Blog de fotografía Rubixephoto (rubixephoto.com). Un Blog centrado en parte en la fotografía de calle.

Por la calidad de su Blog, queda más que claro que Jota Barros es un auténtico apasionado de la fotografía y un especialista de la fotografía de calle.

Imparte cursos en varias ciudades de España y en Lisboa.

Web y cursos: www.rubixephoto.com/cursos/

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Te gustan estos fotógrafos? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja :).

La entrada 29. 6 estupendos cursos de fotógrafos para que sigas avanzando se publicó primero en the imagen.

En este episodio voy a responder a preguntas que me han ido llegando por correo, en los comentarios del Podcast, etc. Creo que puede ser interesante para ti también escuchar las dudas de otras personas.

Mi intención es realizar un programa de preguntas y respuestas cada cierto tiempo ¿Qué te parece una vez al mes? Te agradecería que me dejes tu opinión en los comentarios .

Teo me indicaba en un comentario del Podcast que suele utilizar todos los modos de disparo de la cámara pero no sabe bien cuando utilizar cada modo.

Tal y como ya vimos en el episodio nº 2, mi consejo es utilizar los modos semiautomáticos:

No pasa nada si usas el modo Auto o los de escena (que son igualmente automáticos), pero al no controlar nada, aunque obtengas buenos resultados no vas a saber cómo reproducirlos.

Tampoco te aconsejo el modo Manual al principio, ya que no te aporta nada, comparado con lo que te complica la vida. Tiempo habrá de dominarlo .

Teo me preguntó también por la alternativa gratuita a Photoshop y Lightroom. Sin duda alguna la alternativa gratuita a Photoshop es Gimp (https://www.gimp.org/), que es una buena alternativa gratuita a Photoshop. Naturalmente no llega al nivel de Photoshop, pero es bastante potente también y existe bastante información (tutoriales, libros, etc.) sobre su manejo.

Sin embargo, a la hora de revelar los archivos RAW, Gimp si que es una opción bastante limitada. Sus ajustes son bastante rudimentarios y queda muy lejos de ser una alternativa válida frente a Lightroom. Aquí, para poder revelar tus fotografías de forma gratuita, recomiendo los programas de revelado de los fabricantes, ya que aunque mucho menos avanzados que Lightroom, hay expertos que aseguran que incluso pueden sacarle más calidad a los archivos RAW de tu cámara, ya que están hechos por el fabricante que conoce completamente tu cámara.

También comento un programa para revelar y procesar las imágenes llamado Affinity Photo (https://affinity.serif.com/es/photo/) que es muy interesante, ya que aparte de potente, su licencia tiene un coste de unos 50€ (pago único), frente a los 10€/mes de la licencia de uso de Photoshop y Lightroom.

Carlos del Álamo me preguntaba de dónde conseguir manuales de cámara sin virus. Mi consejo sin duda es acudir a las Webs de los fabricantes. Aunque cueste un poco allí deben encontrarse esos manuales.

Javier Sotelo me indica que tiene una cámara Canon 550D y quiere cambiar el cuerpo a una cámara Full Frame o una Canon 80D, con Wifi, pantalla táctil, etc.

Mi consejo aquí es que depende de los objetivos que tengamos, ya que si nuestros actuales objetivos no nos sirven para Full Frame, tendremos que cambiar también los objetivos.

Es mucho mejor invertir en buenos objetivos, ya que los cuerpos de las cámaras quedan obsoletos antes, y un buen objetivo siempre es un buen objetivo.

Cuestiones como el Wifi o la pantalla táctil son útiles, pero tampoco tenemos que volvernos locos con estas funcionalidades.

Y el sensor de tamaño completo (Full Frame) tampoco nos va a cambiar la vida. A no ser que por nuestro tipo de fotografía necesitemos siempre disparar a ISOs altos. Como puede ser la fotografía nocturna.

También me dice que los paisajes de su zona no le parecen interesantes o no sabe sacarles el partido, y que le avergüenza fotografiar a extraños para hacer retratos. Por lo tanto muchas veces dice que le falta inspiración, que no sabe a veces qué motivo fotografiar.

Mi respuesta es que para hacer buenas fotografías de paisaje no hay que viajar a sitios idílicos. La fotografía de paisaje es mucho de captar un momento ambiental interesante, en los episodios 7  y 21 hablamos de ello.

Le aconsejo hacer tomas más cerradas, menos angulares e intentar aprovechar esos momentos de ambiente interesantes, un amanecer, una tormenta, etc.

Respecto a la inspiración le recomiendo hacer un ejercicio. Salir de casa a fotografiar algo concreto (líneas rectas, elementos aislados, etc.). Buscar esos elementos es un buen ejercicio y así no falta el «motivo» para fotografiar.

Y respecto a la vergüenza a fotografiar extraños, es algo normal, que con la práctica se va perdiendo. Pero ya veremos un poco más adelante este tema, por ejemplo, cuando hablemos de la fotografía de estudio con modelos.

José Ramón Bañón me indica que si no es peligroso utilizar el anillo inversor para convertir cualquier objetivo en macro, ya que la parte interior del objetivo queda al descubierto, como vimos en el episodio 22.

Efectivamente, hay que tener cuidado, pero no más que cuando cambiamos de objetivo, etc. Naturalmente no se recomienda hacer esto con malas condiciones, mucho viento, polvo, etc. Pero con cuidado podemos acercarnos a esta modalidad de la fotografía de forma muy económica.

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Te gusta este tipo de programa de preguntas y respuestas? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja :).

La entrada 28. Preguntas y respuestas se publicó primero en the imagen.

En este episodio te propongo una práctica, te animo a realizar un contraluz. Este tipo de fotografías generan unas imágenes muy sugerentes.

Más información y ejemplos: https://www.theimagen.com/practica/5

Este tipo de fotografías muestran que las cámaras no tienen la capacidad que tiene nuestro ojo a la hora de capturar la luz.

En las fotografías con mucha diferencia de luz entre las partes más iluminadas y las menos iluminadas, las cámaras de hoy día no son capaces de captar lo mismo que capta el ojo humano. Es algo que debes aprender.

En el episodio explico que si se ajusta la exposición para las sombras, para que tengan detalle, la partes más iluminadas se queman, y si se ajustan para las partes que tienes más luz, las partes menos iluminadas salen muy oscuras.

La técnica HDR intenta corregir este problema a través de distintos disparos, unos con más luz y otros con menos luz, ya lo veremos más adelante en otro episodio.

Te aconsejo configurar el modo de disparo por prioridad a la apertura del diafragma, modo A o Av en tu cámara. Y si te sale con mucha luz compensa la exposición a -1, como ya te expliqué en el episodio nº 5.

Y también comento algo sobre los métodos de medición de tu cámara, que permiten configurar qué parte de la escena debe tener en cuenta tu cámara a la hora de medir la luz. Si se emplea algún método de medición adecuado, no sería necesario compensar la exposición. Pero esto también va para otro episodio .

Minuto: 12:15 – Fotógrafo recomendado

Tino Soriano español nació en Barcelona, en 1955. Divide su trabajo entre encargos de fotografía de viajes y ensayos fotoperiodísticos. También es un reconocido fotógrafo de calle.

Ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales, como el prestigioso World Press Foto, en su categoría de arte, cinco premios Fotopress, etc.

Es un fotógrafo freelance ligado profesionalmente a la National Geographic Society.

Tino Soriano tiene una visión muy particular, muy humanista. Que desde luego no te deja indiferente.

Uno de sus temas de trabajo ha sido el mundo de la Medicina, cuyo primer trabajo en 1980 sobre la salud mental, le supuso el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud por su labor de divulgación a través de sus reportajes. Más recientemente también ha elaborado otros trabajos de esta temática, como su trabajo sobre el cáncer infantil.

Es un fotógrafo muy polivalente, domina el paisaje, el retrato, la fotografía de calle, la fotografía social, etc.

Este año en una entrevista al medio digital desnivel.com, a la pregunta sobre: ¿Cómo se hace una buena foto?

Tino Soriano respondía: “La idea es estar a unos tres metros de los acontecimientos. Mi tipo de fotografía está muy ligado al ser humano y trata de explicar cómo funciona el mundo al resto del mundo. En ese sentido, los fotógrafos somos los mensajeros. La cámara te da cierta autoridad en el sentido de que la información la eliges tú y tienes que intentar ser lo más objetivo posible a pesar de que la objetividad total es imposible.”

Como sabes te vengo insistiendo que la fotografía es un estupendo medio para transmitir. Y le debemos mucho a los fotoperiodistas, por mostrarnos muchas realidades que no podemos o no queremos ver .

Ha escrito bastantes libros sobre técnica fotográfica y sus ensayos fotoperiodísticos. Te recomiendo su libro “Foto a foto: Perfecciona tu técnica y disfruta aprendiendo” de la editorial JdeJ Editores.

Es un libro manejable y pequeño con algo más de 255 páginas, que recoge a través de muchos ejemplos, los consejos de este grandioso fotógrafo sobre las disciplinas en las que trabaja.

Cada fotografía viene acompañada de los datos técnicos de captura y comentada por Tino Soriano. Algo que es genial para ir aprendiendo de este estupendo fotógrafo.

Puedes encontrar este libro aquí: http://amzn.to/2gFc8Y7

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Tienes dudas, sugerencias, etc.? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja :).

La entrada 27. Práctica (contraluz) y Tino Soriano, fotógrafo recomendado se publicó primero en the imagen.

Es este episodio hablamos de por dónde empezar una vez que ya tienes tu flamante cámara réflex en las manos. Me gustaría que puedas sacarle todo su potencial y exprimir al máximo sus posibilidades.

Pues siento decirte que tu cámara réflex no es la mejor cámara que existe.

Una cámara réflex es muy potente, pero no existe la cámara perfecta, según el tipo de fotografía que vayas a realizar, será más conveniente una u otra ¿ok?

En el episodio explico que el modo Auto por un lado te facilita la vida y por otro te limita mucho en lo que puedes llegar a mostrar o transmitir con tus fotografías.

Si controlas los parámetros básicos del disparo puedes usarlos creativamente y que no haga la cámara lo que ella vea oportuno.

Los parámetros de configuración básicos de tu cámara son 3:

En el episodio nº2 ya vimos estos parámetros y cómo utilizarlos a través de los modos semiautomáticos de tu cámara (A o Av y S o Tv). Si no sabes cómo usarlos echa un vistazo a este episodio.

En el episodio te recuerdo que no te aconsejo el uso del modo manual, ya que sólo te complica la captura y no aporta nada desde el punto de vista creativo.

En lugar de eso céntrate en los modos semiautomáticos.

El espacio de color define la gama de colores disponibles en nuestras fotografías. Básicamente hay 2: sRGB y Adobe RGB.

Se aconseja elegir el espacio Adobe RGB, que es más aconsejable para fotografía, pensando en poder imprimir después tus fotografías.

No te voy a cansar mucho aquí porque ya lo vengo diciendo. Configura tu cámara réflex para que dispare en formato RAW.

Esto permite que guardes toda la información del sensor y obtengas toda la calidad de tu cámara. Ya he hablado en otros artículos de las ventajas de RAW frente a JPEG.

Sobre todo si piensas hacer exposiciones largas, como en la fotografía nocturna, esta configuración permite que la cámara quite el ruido que se produce en el sensor en las exposiciones más largas.

Es muy recomendable desactivar este modo para que si no tienes tarjeta en la cámara no puedas disparar. Así te ahorrarás muchos disgustos.

Si te gusta ver las imágenes después de disparar es mejor que pongas un tiempo de revisión alto, para que no tengas que estar accionando el botón de visualización constantemente.

Aunque en el episodio recomiendo reducir esta práctica de estar constantemente revisando las fotografías, ya que eso te puede hacer perder fotos interesantes.

Y por último te recomiendo tener una batería adicional, para no quedarse sin hacer fotos y que revises todo antes de salir a hacer fotos: baterías, tarjetas de memoria, etc.

También te indico que un trípode y un cable disparador o intervalómetros serán seguramente tus siguientes compras porque son accesorios útiles.

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Tienes dudas, sugerencias, etc.? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja .

¡Gracias por estar ahí y nos vemos en el próximo capítulo!

La entrada 26. Ya tengo una cámara réflex ¿Ahora qué? se publicó primero en the imagen.

En este episodio nos volvemos a acercar a la fotografía nocturna y el light painting y charlamos un rato con el conocido fotógrafo Mario Rubio (www.fotografonocturno.com).

Mario es todo un referente de la fotografía nocturna en España. Además de fotógrafo, es un gran formador y es el organizador de iNight el Congreso Nacional de fotografía nocturna y light painting.

Minuto 2:33 – Faceta formadora de Mario –

Comenzamos hablando de la faceta como formador de Mario Rubio, que ha impartido ya más de 500 cursos y masterclass. También dispone de un curso online en Vimeo  y ha escrito el libro «El Fotógrafo en la Noche«, que va ya por la 4ª edición y en fotografía nocturna ya es un clásico. Un libro que muestra cómo realizar fotografía nocturna y todas las cuestiones técnicas a tener en cuenta. En la sección de libros del Blog (www.theimagen.com/libros) pronto realizaré una reseña del mismo .

Minuto 5:44 – Evento iNight –

Mario rubio organiza el evento iNight que se ha convertido en el Congreso Nacional de fotografía nocturna y light painting (www.congreso-inight.com). Un congreso que comenzó su andadura en el 2012 y ya va por la 5ª edición, donde se puede encontrar a los mejores especialistas de fotografía nocturna de España.

Mario nos comenta el enfoque que quieren dar a iNight 2017, donde quieren prestar especial atención a las prácticas, que todo el mundo que asista puede practicar y llevarse sus fotografías.

Minuto 7:35 – Revista Fotógrafo nocturno –

También hablamos de la revista digital «Fotógrafo nocturno» que edita Mario Rubio. La revista ya va por el número 3, y más que una revista es casi una enciclopedia, ya que el último número tiene 308 página. Mario nos cuenta que todos los artículos pretenden ser muy didácticos.

Comentamos como nuestro amigo en común, Gabriel González  (de noctografia.com), un excepcional fotógrafo nocturno, ha copado las portadas de los dos últimos números. Fotógrafo que entrevisté en el episodio nº 3.

Minuto 10:35 – Comienzos de Mario en la fotografía –

Mario nos cuenta cómo comenzó en la fotografía y qué le llevó a la fotografía nocturna. Comenzó como mucha gente con una cámara regalada en la Comunión y

Minuto 12:36 – Consejos de Mario para adentrarnos en la fotografía nocturna –

Hablamos del material mínimo y de la disciplina por la que nos aconseja Mario comenzar en la fotografía nocturna. Mario nos aconseja la fotografía nocturna urbana para comenzar, ya que las exposiciones pueden ser más cortas y después ya podemos salir al campo e intentar disfrutar de las estrellas.

Mario nos cuenta que el error más habitual de sus alumnos es entender que por la noche no van a obtener la misma nitidez que por el día en sus fotografías, ya que se utilizan ISOs más altos, el enfoque no es tan preciso, etc.

Para las salidas al campo por la noche, Mario nos aconseja ir de día para conocer mejor la zona, salir acompañado y también por seguridad podemos llevar en el móvil una aplicación para usar en caso de emergencias, la aplicación Alpify (www.alpify.com), que puede enviar avisos incluso sin cobertura.

Minuto 19:52 – Hablamos de la obra de Mario Rubio –

Mario está especializado en fotografía nocturna y lo que más le gusta fotografiar son paisajes y vehículos. Mario nos dice que cada vez intenta utilizar menos luces que tiene al minimalismo.

Para las localizaciones hablamos de la Web subexpuesta.com, y Mario también nos recuerda que en su libro «El fotógrafo en la noche» aparecen las localizaciones en todas sus fotografías.

Respecto al revelado, Mario nos cuenta que revela muy poco sus fotografías, ya que tiene configurada su cámara para obtener ya el tipo de archivo digital que quiere obtener. Aunque nos comenta que hace poco entrevistó a Enrico Fossati  (www.enricofossati.it), un fotógrafo nocturno italiano, para el nº 4 de la revista «Fotógrafo nocturno» y este fotógrafo dedica 2-3 horas de revelado a sus fotografías. Naturalmente el revelado es algo que va en gustos y preferencias.

Minuto 29:17 – Hablamos de las novedades que incorporan las nuevas cámaras –

Hablamos del modo «Live Composite» que incomporó Olympus  hace ya un tiempo en algunas de sus cámaras y Mario también nos habla de la Pentax K-1 que ha probado recientemente.

Minuto 30:31 – Destinos recomendados por Mario para fotografía –

Mario ha viajado mucho fotografiando e impartiendo cursos y hablamos de varios destinos donde ha disfrutado mucho haciendo fotografías, nos comenta Japón, México, Inglaterra… y nos indica que si tiene que recomendarnos alguno bonito, nos recomendaría Islandia y los Parques Nacionales de California.

Minuto 31:48 – Fotógrafos referentes para Mario –

Para Mario el fotógrafo que más le ha influido y del que más ha aprendido es José Benito Ruiz, un excepcional fotógrafo de naturaleza Español. Con él en el proyecto «S.O.S. Paisajes de mar» y en AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza) ha aprendido mucho de fotografía y a trabajar en grupo.

Minuto 32:57 – Si pudieses hacer una última fotografía ¿cuál sería?

Aunque todavía no ha fotografiado como le gustaría auroras boreales, espera poder hacerlo pronto en un viaje a Islandia. Nos comenta que en Bangladesh hay un cementerio de barcos que le encanta, pero no ha ido por la peligrosidad del lugar, ya que hay secuestros, etc. Esa es su espinita clavada.

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Tienes dudas, sugerencias, etc.? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja .

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La entrada 25. Fotografía nocturna y light painting con Mario Rubio se publicó primero en the imagen.

En este episodio vamos a tratar aspectos del revelado y cuales son los errores que pueden hacer que a pesar de que reveles tus fotografías, no obtengas buenos resultados.

Más información en el Blog: https://www.theimagen.com/5-errores-deberias-evitar-revelado-tus-fotografias/

En el episodio repaso los conceptos de revelado, procesado, retoque, etc. y vuelvo a recordarte que si quieres realizar un revelado de calidad tienes que utilizar el formato RAW, si tu cámara te lo permite.

Pronto comenzaremos con nuestro canal de Youtube, donde haré videotutoriales de revelado: http://bit.ly/youtube-theimagen

Los 5 errores de los que te prevengo en el episodio son:

¿Qué quiero que comunique mi imagen? ¿De qué trata mi imagen?

El revelado enfatiza el mensaje, pero eres tú el que se tiene que preocupar de que tu fotografía tenga mensaje. Si no de poco servirá.

Un aspecto fundamental aquí es la composición (episodio 4, el poder del encuadre)  (episodio 6, centro de interés).

En la captura debes plantearte qué aspecto debe tener tu imagen para comunicar la atmósfera, pensamiento o emoción que quieres transmitir.

Cuando te sientas delante de tu programa de revelado, dispuesto a revelar tus fotografías, debes saber qué quieres potenciar con el mismo, a dónde quieres llegar.

No se trata de ir tocando deslizadores, ajustes, etc. sin ton ni son.

Como posibles objetivos del revelado serían:

Para que tus fotografías impacten y dejen claro su mensaje tienes que ir aprendiendo cómo afectan los elementos de tu fotografía y cómo aparecen a lo que transmites.

Saber dominar el impacto de estos elementos te viene genial para la captura y también para el revelado.

En este episodio hablo de cómo el enfoque, la luz, el color, etc. son elementos que podemos usar para atraer al ojo y dirigirlo por nuestras fotografías.

Cada fotografía precisa de un revelado distinto, el revelado no trata de valores de ajuste, si no de potenciar el sentido, el mensaje de tu fotografía.

En ese sentido los ajustes preestablecidos de Lightroom o Camera Raw (Presets) no te los recomiendo, por lo menos al principio, por que si no no vas a aprender bien cómo funcionan y no vas a saber revelar correctamente.

¿Por qué ajustes empezar? ¿Da igual el orden?

Aunque no es obligatorio, si consigues interiorizar y seguir un determinado orden en los mismos, te va a ser más fácil aplicarlos.

Realmente eres libre de usar el orden que mejor se adapte a tu forma de trabajar, pero lo que si te aconsejo es que utilices un orden.

La lógica nos dice que parece más razonable comenzar por aquellos ajustes que más pueden afectar a la imagen, como es por ejemplo el recorte de la fotografía. Y dejar para el final los ajustes que tienen su mayor aplicación de cara a la impresión de la fotografía, como es el enfoque.

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La entrada 24. 5 errores que debes evitar en el revelado de tus fotografías se publicó primero en the imagen.

En este episodio te propongo que realices una práctica sobre el ritmo, un recurso expresivo con bastante impacto visual en fotografía.

Más información de la práctica, ejemplos, etc. en el Blog: https://www.theimagen.com/practica/4/

El ritmo es un recurso expresivo que nos atrae mucho nuestra atención por lo que te aconsejo utilizarlo y ejercitarlo.

Este ritmo puede ser homogéneo o uniforme, que se repite a lo largo de toda la fotografía. O también puede romperse, es decir, que puede incluirse algún elemento que rompa ese ritmo. Como muestro con una fotografía mía en el artículo de la práctica que encontrarás arriba.

Te animo a subir tus prácticas al grupo público de Facebook #LaEscuelaDeFotografia (https://www.facebook.com/groups/laescueladefotografia/).

También nos acercamos a la historia de Vivian Maier, una estupenda fotógrafa de calle. La suya es una historia sorprendente. A mi me enganchó desde el principio. Vivian Maier nació en Nueva York en 1926 y trabajó durante más de 40 años como niñera en Nueva York y Chicago, hasta que murió en 2009 en el más absoluto anonimato. Pero, ¿cómo es posible que esta desconocida niñera esté hoy día exponiendo en las más prestigiosas salas de arte?

En el episodio te cuento cómo en 2007, un joven estudiante, John Maloof, quería escribir un libro de historia de Chicago y por casualidad se encontró en sus manos con un archivo de más de 100.000 negativos, de origen desconocido. Y cómo investigando llegó a averiguar que la autora era Vivian Maier. Aunque por desgracia, había fallecido unos días antes de comenzar su investigación.

Desde entonces, John Maloof lleva reuniendo toda la información que puede y su obra se puede ver a través de su página Web oficial: http://www.vivianmaier.com/

La gran mayoría de sus carretes no los revelaba, no sabemos con certeza si por falta de medios económicos o porque no le interesaba este aspecto y disfrutaba sólo realizando esas fotografías.

Hoy sus imágenes dan la vuelta al mundo, lo que demuestra que la capacidad creativa no depende de los medios técnicos, si no de la capacidad de nuestra mirada, de ver donde mucha gente no ve, de emocionarse por la imagen y explorar el mundo con esa mirada que se asombre del mundo. La suya era una fotografía por pura pasión, sin buscar vivir de ello o ser reconocida.

Con su mítica cámara Rolleiflex, una cámara de medio formato, esta aficionada a la fotografía supo plasmar con su personal visión la vida cotidiana de Chicago y New York en las décadas de 1950 y 1990. Sus fotografías no dejan indiferente y te sumergen en la vida de esas ciudades.

En 2013, John Maloof junto con el productor Charlie Siskel dirigieron el documental “Finding Vivian Maier”. Puedes verlo aquí: https://www.theimagen.com/documental/findingvivianmaier

Y también te recomiendo el libro «Vivian Maier : Street Photographer», que puedes encontrar aquí: http://amzn.to/2elRGLc

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La entrada 23. Práctica recomendada y fotógrafa Vivian Maier se publicó primero en the imagen.

En este episodio vamos a ver cómo puedes acercarte a la macrofotografía con tus objetivos. Como sabes existen objetivos macro diseñados específicamente para ello, pero no son nada baratos. Aquí vamos a ver la alternativa «low cost» .

Más información, ejemplos, etc. en el Blog: https://www.theimagen.com/toma-estupendas-fotografias-macro-tus-objetivos/

Como ya sabes, cada objetivo tiene una distancia mínima de enfoque, a menos de esa distancia no podemos enfocar. Habitualmente esta distancia mínima es de unos 30-40 cm.  En teleobjetivos, suele ser mayor.

En el episodio repaso distintos «utensilios» para reducir esa distancia mínima de enfoque y poder fotografiar más de cerca los elementos, con lo que conseguirás «simular» un objetivo macro.

Los 3 tipos de «utensilios» o complementos que nos van a ayudar son:

Todos estos «utensilios» nos acercan a la fotografía macro de una forma muy económica, pero presentan también problemas. Fundamentalmente:

Pero para probar y poder obtener ciertas fotografías son una buena opción.

En el episodio recuerdo que es imprescindible el uso del trípode en este tipo de fotografías y es muy aconsejable usar un disparador. También cuento el truquillo de configurar el disparo con 2 seg. de retraso si no lo tenemos.

Comento un truco sencillo pero que ayuda en nuestras fotografías macro si el fondo no es muy bueno. Y es utilizar fondos artificiales, que podemos imprimir de otras fotografías nuestras, etc. En el Blog puedes ver un par de ejemplos.

Estos complementos nos sirven para adentrarnos en la macrofotografía, pero no naturalmente llegan a la calidad óptica, facilidad de manejo, etc. de un buen objetivo macro.

En muchas cámaras (sobre todo las compactas) se indica que llevan un modo macro, aunque realmente sólo sirven para indicar a la cámara que enfoque lo más cerca posible, pero de macro poco o nada.

En los objetivos macro a mayor distancia focal, menos tendremos que acercarnos al elemento a fotografiar. Por lo que son mejores por ejemplo para fotografiar insectos, pero también más caros .

Aquí tienes varios objetivos macro ordenados por precio:

Sigma 70mm f/2.8 EX DG Macro NAF, precio aprox. 400€, disponible para Canon, Nikon, Sony y Minolta.

Tamron SP AF 90 mm f/2.8 Di MACRO, precio aprox. 400€, disponible para Canon, Nikon, Pentax, Sony y Minolta.

Tamron SP AF 180 mm F/3.5 Di LD, precio aprox: 900€, disponible para Canon, Nikon, Sony y Minolta.

Sigma 150 mm f/2.8 APO Macro EX DG OS HSM, precio aprox. 1000€, disponible para Canon y Nikon.

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Tienes dudas, sugerencias, etc.? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja .

La entrada 22. Toma estupendas fotografías macro con tus objetivos se publicó primero en the imagen.

Hoy contamos con un experimentado fotógrafo a la fotografía de naturaleza, fauna y viajes. El fotógrafo en cuestión es Juan Zamora (juanzamora.es), un fotógrafo con más de 3o años de experiencia, que ha publicado varios libros de fotografía de naturaleza y cuyas fotografías han aparecido en revistas como Geo, Natura, Turismo & Aventura, etc. Además, ha recibido numerosos precios nacionales y ha trabajado en muchos internacionales.

Juan Zamora nos cuenta cómo fueron sus inicios en la fotografía, sobre todo con la fotografía de naturaleza, ya que sus padres tenían una casa en un pueblecito de la sierra de Albacete (España) y pronto se interesó por registrar los paisajes que veía.

También nos cuenta cómo se adentró en la fotografía de viajes poco a poco y nos cuenta cómo vive él la fotografía de viaje y cómo prepara sus viajes. Juan nos indica una cita que suele tener muy presente del fotógrafo de viajes Javier Reverte: «el mejor viaje es el que se hace 3 veces: una organizándolo, otra haciéndolo y otra recordándolo«. De esta forma intenta vivir todas las etapas de un viaje.

Juan nos recomienda leer teoría fotográfica, refiriéndose al lenguaje visual, y ver la obra de fotógrafos y pintores clásicos, algo que ya vengo recomendando tiempo.

Juan Zamora junto a otros grandes fotógrafos tiene una empresa para organizar viajes fotográficos que se llama Mamba Photo Travels (www.mambaphototravel.com) y nos cuenta la filosofía con la que organizas los viajes, que sobre todo son cursos de fotografía en el destino al que viajan.

Sobre el material mínimo para adentrarse en fotografía de fauna, Juan nos comenta qué objetivos pueden servirnos para adentrarnos en este tipo de fotografía y nos habla de los «hides fotográficos», que son escondites preparados en la naturaleza, para que nos podamos acercarnos más a los animales. Puedes buscar alguno cercano a tu zona por Internet y en España por ejemplo existe la Web (hidesfotograficos.es).

También comentamos sobre la utilidad de los duplicadores, unos anillos que multiplican la distancia focal de un objetivo (por ejemplo por 1.4x o 2x) y son una alternativa interesante para conseguir distancia focales mayores sin cambiar de objetivos, y de forma mucho más económica. Por ejemplo, si tenemos un objetivo 18-170mm, con un duplicador 2x pasaría a ser un 36-340mm, ahora cada multiplo reducimos la apertura máxima 1 paso, así un objetivo por apertura máxima f/2.8, si usamos un duplicador 2x, pasaría a ser f/5.6.

También recomienda un objetivo macro como un objetivo «casi» imprescindible dentro de la fotografía de fauna. En el Blog y el Podcast ya hablaremos de formas económicas de acercarnos a este tipo de fotografía.

También visitar foros o realizar actividades de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA – www.aefona.org).

Juan Zamora nos habla de la revista de fotografía online DNG Photo Magazine (www.fotodng.com), que es gratuita y que muestra trabajos y artículos de muchas disciplinas de la fotografía, novedades, etc.

Nos recomienda que antes de viajar preparemos bien el viaje, averiguando las vacunas que hacen falta, los permisos necesarios, qué cosas está prohibido fotografiar en el lugar donde se viaje, etc.

Según el tipo de fotografía que busquemos, Juan nos aconseja ir con un equipo más bien pequeño, para pasar más desapercibidos.

Después en el viaje nos recuerda la importancia de hacer copia de seguridad de nuestras fotos para no perder esos momentos irrepetibles del viaje (algo que ya veremos también aquí ) y de vuelta del viaje hacer otra copia completa en otro lugar de todas las fotografías.

Nos aconseja llevar una copia escaneada de la documentación personal para en caso de perderla tenerla a mano, en Internet, etc. Así, como llevar un pequeño botiquín.

Le pregunto a Juan cuál considera que es el error más habitual de los alumnos de sus cursos, y nos comenta que es no leerse el manual de la cámara, jejeje. Naturalmente es algo recomendable, y que te aconsejo, aunque lo básico ya lo vimos en los episodios nº 2 y 5

Para ver la obra de Juan Zamora y sus actividades se puede encontrar en:

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Tienes dudas, sugerencias, etc.? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja .

La entrada 21. Fotografía de viajes y fauna con Juan Zamora se publicó primero en the imagen.

Como ya te he comentado un flash usado correctamente puede ayudarnos mucho y sus resultados te sorprenderán.

En este episodio repasamos todos los tipos de flash que existen, las características que tienes que tener en cuenta si te quieres comprar un flash.

Más información, ejemplos, etc. en el artículo del Blog: https://www.theimagen.com/guia/superar-miedo-al-flash/flash-me-compro-guia-definitiva/

Mi consejo es que comiences con un flash de mano (también llamado externo o de zapata) ya que por precio, portabilidad y funcionalidades es el más idóneo.

En el episodio repaso los tipos de flash que existen y sus ventajas e inconvenientes:

Las características básicas que indico a la hora de adquirir un flash son:

Las características avanzadas que repaso en el episodio son:

Te comento varios flashes que incluyen todas las funciones avanzadas que hemos comentado.

Si recuerdas los flashes con automatismos, como el TTL, se comunican con la cámara, por lo que tienen que ser compatibles con tu cámara. En el episodio indico modelos para Nikon y Canon. Para otras marcas, estos fabricantes también suelen disponer de modelos compatibles.

Éstas son mis recomendaciones:

Yongnuo YN-568EX para Nikon (http://amzn.to/2feocuA) y Yongnuo YN-568EX II para Canon (http://amzn.to/2f9Ut78):

Neewer NW-565 EXN para Nikon (http://amzn.to/2ewPfkJ) y  Neewer NW985C E-TTL para Canon (http://amzn.to/2fsemKo):

Estos flashes manuales tienen la ventaja de que son válidos para todas las marcas, ya que al ser manuales, no se comunican con la cámara y su disparo puede hacerse por cualquier cámara.

Te comento 3 flashes manuales con distintas funcionalidades y precio:

Godox TT600 (http://amzn.to/2feCfjK): Flash manual con funciones avanzadas:

Yongnuo YN560 IV (http://amzn.to/2ewYykA): Flash manual con buenas funciones:

Neewer TT560 (http://amzn.to/2fsecmx): flash bastante básico, pero con un precio inmejorable.

Y hasta aquí mi recomendación.

¿Qué te ha parecido este capítulo? ¿Tienes dudas, sugerencias, etc.? No dudes en dejarme un comentario, te estaré muy agradecido y encantado de poder ayudarte. Y si dejas un “Me gusta” en Ivoox, tu valoración en iTunes, te suscribes al canal o compartes en las redes este Podcast seguro que me sacas una sonrisa de oreja a oreja .

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