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September 22, 2016 9. Práctica y fotógrafo recomendado: Ansel Adams
En este nuevo episodio vamos a hablar de un conocidísimo fotógrafo de paisaje llamado Ansel Adams, si te gusta la fotografía de paisaje es un referente que no puedes dejar de conocer. Icono y referente absoluto por su visión en la fotografía de paisaje. También te planteo la primera práctica de este Podcast, sobre la técnica del «barrido», más información https://theimagen.com/practica/el-barrido/
Ansel Easton Adams, como realmente se llamaba, nació en 1902 en San Francisco, California, y murió en 1984.
Sus fotografías en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos, por ejemplo, son iconos de la fotografía de paisaje. También es un referente al inventar el sistema de zonas, una técnica de exposición y revelado, que buscaba que la copia fotográfica final tuviese una correlación directa con lo que él veía.
Un proceso muy laborioso que hoy realizamos de forma mucho más cómoda y precisa con programas de revelado como Lightroom o Camera Raw, pero es su día fue un auténtico pionero y su técnica fue revolucionaria.
En 1932 Ansel Adams junto a otros fotógrafos, como Edward Weston, Cunningham y Paul Strand formaron un grupo llamado Grupo f/64, encargado de promover y evolucionar fotografía directa.
En 1933 realizó en Nueva York su primera exposición, después vino el MOMA de New York y muchas más.
En 1981 el Premio internacional de la fundación Hasselblad.
Ansel Adams se inició en la fotografía con una cámara Kodak Brownie nº 1, regalo de sus padres. Una cámara mítica de la que ya hablé en este artículo sobre el manejo básico de tu cámara. Y acabó siendo un maestro de la técnica, y de la composición fotográfica.
La editorial Anaya editó un libro suyo que recoge 400 fotografías del que pronto hablaremos en la sección de libros del Blog.
Y sobre la práctica vamos a realizar un barrido, una técnica que permite mostrar un elemento en movimiento que aparece nítido en la fotografía y el resto de elementos en movimiento, sobre todo el fondo. Para conseguir este tipo de fotografías lo único que tenemos que intentar es que la cámara durante el tiempo de exposición acompañe el movimiento del elemento que se mueve. Con eso conseguiremos que el fondo se mueva y no el elemento fotografiado.
¡Anímate y a practicar! Más instrucciones sobre la práctica en: https://theimagen.com/practica/el-barrido/
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September 20, 20168. Aprende a controlar completamente la profundidad de campo
En este episodio repasamos los aspectos para controlar completamente la profundidad de campo. La profundidad de campo es la parte que sale nítida en la fotografía, desde el plano enfocado. Para aprender más visita el Blog: http://www.theimagen.com.
Controlar la profundidad de campo en nuestras fotografías es muy importante. La profundidad de campo nos permite aislar elementos en una escena, con poca profundidad de campo o al revés, que todos los elementos en la fotografía salgan nítidos, con una gran profundidad de campo.
En este episodio vamos a terminar de ver todos los aspectos de la profundidad de la campo:
¿Qué es la profundidad de campo?: la parte que aparece nítida en nuestra fotografía tanto delante como detrás del plano enfocado
¿Qué conseguimos con la misma? ¿por qué tenemos que aprender a usarla? Conseguimos poder aislar elementos en nuestra fotografía para centrar la atención en ellos (puedes revisar el Episodio 6 sobre el tema) o bien con todo los contrario intentar que salga nítido todos los elementos en nuestra fotografía.
Una cualidad de la profundidad de campo: siempre es el doble por detrás que por delante: ejemplo, si tenemos enfocado un elemento a 2 m. y la parte nítida por delante del mismo es de 0,5 metros, por detrás tendríamos nítido 1 metro, el doble de 0,5 m.
¿Cuáles son los aspectos que determinan la profundidad de campo? 3 factores: la apertura del diafragma, la distancia focal utilizada, y la distancia al elemento fotografiado.
¿Cómo influye la apertura?, Recuerda, debes configurar el modo de prioridad a la apertura (A o Av) y configura el valor «f» del diafragma. A valor de f más bajo menor profundidad de campo.
¿Cómo influye la distancia focal? A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. Si objetivo zoom, sería utilizando la distancia focal, el zoom más largo.
¿Cómo influye la distancia al sujeto enfocado? Cuanto más cerca estemos del sujeto, menor profundidad de campo. El límite para acercarnos a un elemento es la distancia mínima de enfoque, de la que ya hablé en el Episodio 5.
Pregunta: si tengo una cámara con un objetivo con zoom ¿qué tendría que hacer para conseguir la mínima profundidad de campo posible sobre un elemento? Piénsalo. Puedo hacer 3 cosas: usar el valor «f» más pequeño en nuestro diafragma, usar el mayor zoom que podamos y por último acercarnos todo lo posible al elemento a fotografiar.
Práctica: utiliza un tablero de ajedrez, unas botellas,… algo que puedas poner a distintas distancias. Coloca algún elemento muy cerca de la fotografía, otro u otros a media distancia y otros más lejos. Acércate todo lo posible al elemento que tenemos a media distancia, enfoca este elemento y cambia la apertura (modo A o Av) haciendo distintas fotografías. Verás como va cambiando la profundidad de campo.
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24 min
September 15, 20167. Fotografía de paisaje con Manuel Tobarra
En este episodio nos acercamos a la fotografía de paisaje con Manuel Tobarra (https://500px.com/mtobarra y http://www.vistapanoramica.es/), un experimentado fotógrafo de paisaje.
Poppies and Sunset. Manuel Tobarra
Manuel nos da unos estupendos consejos para que nuestras imágenes de paisaje puedan mejorar, y nos ha hablado de varios fotógrafos de naturaleza que merece la pena conocer:
Ansel Adams. Fotógrafo clásico de paisaje.
Sebastiao Salgado (y su obra llamada «Génesis»). Un reconocido fotógrafo de paisaje y fotoperiodismo de la actualidad, aunque es ya una leyenda.
Marc Adamus. Fotógrafo americano con unas fotografías de paisaje expectaculares.
Hablamos del material mínimo necesario para empezar con éxito en la fotografía de paisaje, de la cámara, objetivos recomendados y el trípode, una pieza imprescindible también, ya que muchas veces es necesario disparar a velocidades lentas con muchas condiciones de luz.
Manuel nos comenta los momentos del día más recomendados para comenzar a realizar fotografías de paisaje y obtener fotos llamativas, del amanecer y el atardecer. Y también de la paciencia que hay que tener para conseguir que se den las condiciones adecuadas de luz para que nuestras fotografías logren impactar más.
Hablamos también de las fotografías panorámicas y gigapanorámicas. Éstas últimas son muy llamativas, ya que son fotos montadas con cientos y miles de fotografías, que tienen una posibilidad de ampliación casi infinita, puedes ver ejemplos en la Web de Manuel http://www.vistapanoramica.es/gigapan/ y ojos ejemplos en http://gigapan.com/
Puedes encontrar los trabajos de Manuel en: https://500px.com/mtobarra y http://www.vistapanoramica.es/
Valle de Pineta, Pirineos, España. Manuel Tobarra
Comentamos también la plataforma de fotografía de visita obligada https://500px.com/ para ver las estupendas obras de miles de fotógrafos, de inspiración, etc.
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37 min
September 13, 20166. Impacta con tus fotografías, deja claro el centro de interés
En este episodio repasamos un aspecto fundamental para que nuestras fotografías ganen en interés, mostrar con total claridad el centro de interés en la misma. El centro de interés tiene que dejar claro de qué va tu fotografía. Si quieres ver una explicación más detallada visita el Blog: https://theimagen.com/guia/impacta-tus-fotografias-deja-claro-centro-interes
El centro de interés es el elemento que más destaca, o que se quiere destacar, en una fotografía. Por tanto, antes de hacer la foto tenemos que saber qué es lo que queremos captar.
El centro de interés no tiene que ser necesariamente el sujeto que esté en el centro de la foto ni el que ocupa la mayor parte de la imagen. Aunque eso sí es el protagonista de la imagen. Es el elemento alrededor de la cual gravitan los demás elementos de la composición y armonizan con el mismo.
El que lee la foto ha de identificar inmediatamente el centro de interés por lo que ha de evitarse que un elevado número de elementos compitan por atraer la atención del espectador.
El OBJETIVO es evitar que la mirada del observador se disperse por toda la imagen.
El centro de interés es una zona de la imagen que puede ser destacada por:
Nitidez. Haciendo que la zona enfocada de la fotografía recaiga en el Centro de interés.
Contraste. Que las tonalidades del centro de interés y el resto de la escena.
Color. Similar al anterior, pero se trata de diferenciar mediante el color con el resto de la escena.
El resto de elementos y el espacio subordinado dirigirán la atención hacia el centro de interés mediante caminos visuales, como ya veremos en próximos episodios.
Y no te conformes con mostrar siempre tu centro de interés de la misma forma, puedes ser creativo a la hora de mostrarlo, así puedes por ejemplo:
Esconder tu centro de interés, o digamos mostrarlo en parte, pero no completamente.
Juega con un centro de interés inesperado, que el peso visual recaiga sobre un elemento que no sea el esperado visualemente.
Puedes incluir varios centros de interés, pero entonces se debe tener un gran dominio compositivo, ya que si no unos competirán con los otros. En ese caso sólo uno predominará en tamaño, y lo que mejor suele funcionar es situarlos opuestos creando una diagonal visual. Si sabes lo que haces y tienes cuidado puedes conseguir contar más cosas con tus fotografías incluyendo varios centros de interés.
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16 min
September 08, 20165. Termina de dominar y configurar tu cámara
En este episodio completamos de ver los aspectos más importantes de la captura y la configuración básica de tu cámara. Este episodio complementa lo que vimos en el episodio 2, sobre los fundamentos básicos de la captura. Puedes ver una explicación más detallada de estos fundamentos en el Blog: https://theimagen.com
En este episodio repasamos los siguientes conceptos:
Concepto de paso de luz.
Los límites que tiene la cámara para ajustar la exposición en los modos semiautomáticos.
Forma en la que la cámara mide la luz de la escena.
Compensar de la exposición, que nos permite ajustar la medida que realiza la cámara.
Ciertos problemas de enfoque: cambiar los puntos de enfoque, bloquear el enfoque y distancia mínima de enfoque.
Utiliza el formato RAW si tu cámara te lo permite, ganarás un plus de calidad que no te da JPEG.
Configura el Espacio de color AdobeRGB en lugar de sRGB, se ajusta más a un flujo de trabajo completo en la fotografía.
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22 min
September 06, 20164. Composición: el poder del encuadre
En este nuevo episodio comenzamos a ver la importancia de la composición en el lenguaje fotográfico. En este primer capítulo sobre composición nos centramos en el encuadre, un aspecto muy importante en el mensaje que transmite una fotografía.
En el episodio hablamos de aspectos básicos del encuadre:
Formato del encuadre, desde el cuadrado a panorámico
Orientación del encuadre, horizontal y vertical
Reencuadre
Llenar el encuadre
También comento la importancia de tener un centro de interés en nuestras fotografías, para que el mensaje visual que queremos mostrar se identifique claramente.
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September 02, 20163. Nos acercamos a la fotografía nocturna con Gabriel González
En este episodio del Podcast hacemos un primer acercamiento a la fotografía nocturna de la mano del fótografo de fotografía nocturna Gabriel González, la persona que hay detrás del Blog Noctografia.com. Gabriel González es un destacado fotógrafo español de fotografía nocturna y sus obras han recibido ya numerosos premios de fotografía.
En el Podcast contaremos con fotógrafos invitados de distintas disciplinas para que con su conocimiento podamos adentrarnos y avanzar en cada disciplina de la fotografía. Además en el Blog theimagen.com, iremos añadiendo secciones de cada disciplina de la fotografía para que puedas acceder pronto a información de interés sobre las disciplinas de la fotografía que más te gusten. Con información sobre el material mínimo necesario, consejos, fotógrafos referentes en esa disciplina, etc.
Comentamos el material mínimo necesario para acercarse a este tipo de fotografía. El básico, aparte de la cámara, es el trípode, ya que a exposiciones lentas es imprescindible. Eso o apoyar la cámara en algo que no se mueva durante todo el tiempo de la exposición, pero claro eso siempre es algo más limitado e incómodo. El trípode es útil en muchas ocasiones, aconsejamos uno de gama media, no demasiado ligero, ya que al final si es muy ligero y barato, no son muy seguros. Y también son bastante recomendados un disparador o un intervalómetro. Estos últmos son necesarios cuando se usa el modo de disparo BULB (rotulado a veces como B) que sirve para hacer disparos más largos de 30 segundos. Aprende a configurarlo en tu cámara para ese tipo de fotografías. Si no lo lleva, no te preocupes, puedes hacer fotografías hasta esos 30 s.
En el Podcast Gabriel nos ha hablado de dos programas para realizar una técnica para juntar disparos consecutivos y mostrar el movimiento de las estrellas en el cielo (bueno, realmente de la Tierra respecto a su eje), que son:
Startrails
StarStaX
En este enlace te dejo un ejemplo de circunpolar que realicé junto a Gabriel (http://goo.gl/rPxmZp). Gabriel nos comenta también la fórmula del 500 para calcular los parámetros de disparo a configurar para conseguir que las estrellas salgan como puntos, sin estelas. Ya hablaremos de esta fórmula más adelante.
Hablamos también de un software gratuito de Google para reducir el ruido, el paquete llamado Nick Collection.
Y como referencias de fotógrafos de referencia Gabriel comenta a:
Aaron Groen
Denis Smith
Aquí podéis ir viendo los trabajos de Gabriel González y seguirle: http://www.noctografia.com/
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August 30, 2016 2. Aprende a manejar tu cámara para ser creativo
Si quieres seguir la guía con ejemplos, ejercicios, test, etc. del Blog visita: www.theimagen.com, donde puedes seguir la guía básica para aprender a manejar tu cámara.
Aunque como dije no quiero centrarme en la técnica, ya que este Podcast está editado a modo de curso de fotografía, hay que comenzar por saber manejar nuestra cámara, lo más importante de la captura y lo que nos ayudará a ser creativos, que es lo importante. Y créeme lo básico lo tienes en menos de una hora. Luego, naturalmente deberás ir practicando para afianzar lo aprendido.
Si pretendes manejar todos los botones de tu cámara desde el principio, sólo vas a conseguir aburrirte y agobiarte. Mi consejo es que te centres en utilizar lo que comento en este podcast. En este episodio tienes la teoría básica de la captura fotográfica.
Los parámetros importantes son básicamente 3: tamaño del diafragma, tiempo de exposición y sensibilidad del sensor. Como te aconsejo en el episodio, ya sabes… debes grabártelos a fuego, jejeje.
La entrada 2. Aprende a manejar tu cámara para ser creativo se publicó primero en the imagen.
35 min
August 24, 2016 1. Podcast La Escuela de Fotografía
Bienvenidos a este primer episodio del Podcast La Escuela de Fotografía, el programa, el podcast de esta Web para aprender fotografía (https://theimagen.com/).
En este programa veremos una parte importante del contenido de esta Web, que tendrá como extensión este contenido «extra» en formato audio. Para que así lo puedas escuchar cuando quieras, estés donde estés: de camino al trabajo, en el metro, esperando en sala del médico, etc.
Este Podcast como éste Blog, tiene como finalidad aprender fotografía de la forma más sencilla y amena posible. Y si sigues el programa podrás aprender fotografía desde cero, poco a poco y a tu ritmo.
En este primer episodio se concreta el enfoque que se pretende dar tanto al programa de radio como a este Blog. Centrándonos en el valor de la imagen, sin que la técnica sea un obstáculo para aprender fotografía y poder expresarnos visualmente.
No te agobies con el dominio técnico de tu cámara, la cámara es una herramienta, pero lo importante es lo que somos capaces de expresar con nuestras fotografías.
Para abrir boca y que puedas comenzar a dominar tu cámara si todavía no la controlas del todo, te recomiendo mi guía básica para dominar tu cámara en menos de una hora.
Si ya dominas tu cámara, puedes echar un vistazo a este artículo para conocer si estás siguiendo un flujo de trabajo óptimo.
Espero que te guste el programa y te estaré eternamente agradecido si me dejas un comentario sobre qué te parece el mismo, tus impresiones, sugerencias, etc., sobre lo que te parezca de interés.
Si te suscribes al canal y/o me dejas tu valoración en tu plataforma de radio habitual me sacarás una sonrisa de oreja a oreja, como ésta . Muchas gracias por estar ahí, al otro lado, y por tus sugerencias y comentarios.
¿Qué te ha parecido este episodio y qué te parece el enfoque que quiero darle? Te lo agradecería mucho si me dejases un comentario
¡Nos vemos en el próximo capítulo!
La entrada 1. Podcast La Escuela de Fotografía se publicó primero en the imagen.
23 min

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