Voci dipinte

Luigi Pericle ed Emma Kunz rappresentano due percorsi emblematici del binomio arte-esoterismo, ormai accolto dalla storia dell’arte. Di Pericle, pittore e illustratore di grande successo nato a Basilea, si è recentemente riscoperto ad Ascona un prezioso archivio che include le opere dell’ultimo periodo e una ricca biblioteca. Della guaritrice argoviese Emma Kunz, a cinquant’anni dalla prima retrospettiva sui suoi enigmatici disegni, il Kunsthaus di Aarau ripropone una rilettura in chiave contemporanea. Quale il contributo all’arte di queste figure che nel corso della loro vita hanno praticato l’antroposofia e la teosofia, approfondito la pratica di medicine alternative o l’alchimia, studiato l’astrologia o la filosofia zen? E quali gli esiti estetici e formali che hanno prodotto queste ricerche? "Voci dipinte" ospita Carole Haensler, curatrice della mostra "Ad astra" in corso a Palazzo Reali e Simona Ciuccio, conservatrice al Kunsthaus di Aarau.

Non esiste un solo mondo classico: ogni epoca ha il suo e ciascuna età lo ha riscoperto e reinterpretato a suo modo. Ma certamente molto di ciò che nella nostra cultura percepiamo come classico è il frutto della reinterpretazione che ne è stata data tra Sette e Ottocento.

La mostra attualmente in corso al m.a.x museo di Chiasso, La reinterpretazione del classico: dal rilievo alla veduta romantica nella grafica storica, propone una riflessione sulla reinterpretazione dei modelli classici che a partire dalla seconda metà del Settecento abbondano nell’illustrazione e nella documentazione di viaggio del Grand Tour, un appuntamento imprescindibile per la classe colta del nord che affinava la sua cultura letteraria e artistica visitando i luoghi della Classicità greco romana.

Modelli che hanno influenzato fortemente la nostra concezione e che sono tutt’ora parte integrante della nostra visione della cultura classica.

Ne parliamo in diretta dal m.a.x museo a “Voci Dipinte” insieme alla direttrice del museo Nicoletta Ossanna Cavadini e a Paolo Giulierini direttore del MANN Museo Archeologico Nazionale di Napoli che ha collaborato all’allestimento.

Il suo volto è stato raffigurato sul recto delle banconote da cinquanta franchi messe in circolazione nel 1995: Sophie Taeuber-Arp è infatti una delle più importanti artiste svizzere, certamente fra le più innovative e poliedriche del modernismo classico. Una grande mostra allestita in queste settimane al Kunstmuseum di Basilea, in collaborazione con il MoMa di New York e la Tate Modern di Londra, celebra la figura di questa artista nata a Davos nel 1889, ripercorrendo le tappe del suo percorso, dalla stagione Dada a quella dell’astrattismo geometrico, dalla decorazione d’interni alle opere tessili. "Voci dipinte" ospita Simona Martinoli, direttrice e curatrice della Fondazione Marguerite Arp di Locarno-Solduno, con gli interventi dello storico dell’arte Elio Schenini e di Simona Ciuccio, conservatrice all’Aargauer Kunsthaus.

L’annuncio che un artista intende donare a un museo o a un’altra istituzione le sue opere e i suoi documenti è sempre ovviamente una buona notizia per il museo e per il suo pubblico. Ma dietro questa buona notizia si celano a volte numerose problematiche: come gestire la custodia del lascito, riorganizzando depositi spesso già saturi? Come assicurarne la conservazione, l’inventario e la valorizzazione?

Domande che implicano anche valutazioni sugli investimenti finanziari che tutti questi compiti comportano e che non sempre risulta facile individuare da chi debbano essere svolti. Perché se ovviamente nel caso di grandi artisti risulta più facile anche recuperare fondi per gestirne i lasciti, gli artisti minori sono spesso altrettanto interessanti dal punto di vista storiografico e nell’ottica di un museo di costituire una collezione di ampio respiro rappresentativa della produzione artistica del territorio.

Ne parlano a "Voci dipinte" il professor Marco Sammicheli Sovrintendente del museo del design della Triennale di Milano per cui segue tra le altre cose anche i lasciti, e Gabriella Belli direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia e già direttrice del Mart di Rovereto dove ha curato la riapertura della sede restaurata della Casa d'arte futurista Depero.

La Divina Commedia non è soltanto un grande classico della letteratura mondiale, che concilia in uno stile unico poesia e filosofia, ma è anche un viaggio nell’oltremondano che attraverso i secoli è stato continuamente tradotto in immagini, illustrato e visualizzato da innumerevoli artisti: da Sandro Botticelli a Gustave Doré, da William Blake a Dalì, da Rodin a Paladino. Meno indagate invece le fonti iconografiche della Commedia e l’orizzonte figurativo di Dante; eppure nel Medioevo le immagini dell’arte avevano lo straordinario potere di approfondire un’esperienza interiore o veicolare un messaggio morale e politico. Per parlare della componente figurativa della poesia dantesca "Voci dipinte" ospita la storica dell’arte medievale Laura Pasquini e lo storico dell’arte Fernando Mazzocca.

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È da poco uscito per Silvana Editoriale “Il Rinascimento a Lugano – Arte e architettura” frutto del lavoro della storica dell’arte ticinese Lara Calderari. Il libro colmando una lacuna storiografica che va dalla seconda metà del Quattrocento a metà Cinquecento, ricostruisce le vicende, i protagonisti e le dinamiche del rinnovamento delle arti in chiave rinascimentale nei territori della Svizzera italiana.

Lo studio della Calderari ha soprattutto il merito di coniugare l’inquadramento storico artistico della regione con la documentazione attenta e accurata delle imprese artistiche che vi si svolgono. Lo scenario storico in cui si svolgono gli avvenimenti è infatti assai travagliato, considerato che nel giro di poco meno di 15 anni quei territori passano dal dominio sforzesco a quello francese (1499) e poi a quello svizzero (1513), determinando una svolta politica epocale e non priva di incertezze. Sul piano religioso invece, una certa stabilità è garantita dall’appartenenza alla diocesi di Como che si protrae fino al tardo Ottocento.

Del libro, della scena artistica luganese dell’epoca e del ruolo di alcuni pittori attivi nei primi decenni del Cinquecento parlano a “Voci dipinte” l’autrice del volume Lara Calderari e lo storico dell’arte Mauro Natale dell’Università di Ginevra.

Prima emissione domenica 14 febbraio 2021

È uno dei massimi artisti viventi: Gerhard Richter, nato a Dresda nel 1932, formatosi nella sua città e poi a Düsseldorf, è un pittore che ha intrecciato generi e tecniche, creando con il tempo uno stile unico. I suoi dipinti di paesaggi e ritratti hanno spesso come punto di partenza immagini fotografiche. La sua pittura negli anni è confluita in una sintesi inedita fra aspetto astratto e figurativo. Con la sua opera Richter ha ampliato ed esplorato limiti e potenzialità del linguaggio pittorico. Una grande mostra al Kunsthaus di Zurigo è lo spunto per ripercorrere la figura di questo maestro dell’arte contemporanea tedesca insieme allo storico dell’arte Marco Franciolli, ospite di "Voci dipinte".

Se c’è qualcosa che l’appena concluso 2020 ci ha insegnato è come non rinunciare al piacere di scoprire idee e dibattiti su temi d’attualità o culturali pur non muovendoci di casa. Anche nel campo dell’arte le esperienze virtuali si sono moltiplicate e "Voci dipinte" se ne è occupata a più riprese.

Ma al di là della fruizione digitale dell’opera d’arte c’è chi come l’imprenditore e collezionista luganese Bruno Bolfo si è fatto ispirare da questi primi approcci per sviluppare nuovi ecosistemi relazionali - tra reale, digitale e “phygital” – capaci di rendere più accessibile l’incontro con la cultura contemporanea e di facilitare il dialogo tra culture, attraverso inedite esperienze d’arte che riuniscono comunità diverse e distanti anche geograficamente. Il primo risultato è il progetto espositivo “Fragilità” che avrebbe dovuto inaugurare a Kuala Lumpur in Malesia lo scorso 10 marzo ma che, appunto, causa pandemia è per ora sospesa, mentre online sarà accessibile perennemente. Una mostra e una piattaforma virtuale di incontro tra arte occidentale e orientale tese però a confrontarsi e non a sostituirsi una all’altra.

A "Voci Dipinte" ne parliamo con l’ideatore del progetto Bruno Bolfo e con i curatori della prima mostra Luigi Fassi e Alberto Salvadori.

Dal bue macellato di Rembrandt, alle nature morte di Chardin, dai macellai di Carracci alle carcasse di Soutine: la carne è un soggetto che ricorre spesso nella storia dell’arte. E il consumo di carne è tornato al centro del dibattito pubblico in questi ultimi anni toccando aspetti ambientali, sanitari ed etici. Ma al di là degli interrogativi filosofici che solleva questo alimento, la rappresentazione della carne ne ha reinterpretato di volta in volta i suoi significati simbolici; la carne rimanda al corpo, alla dimensione corruttibile della vita, ma anche alla dimensione del desiderio.

“Voci dipinte” ne parla con Hannes Mangold, curatore di una mostra in corso alla Biblioteca nazionale di Berna e lo storico dell’arte Stefano Zuffi.

Doveva aprire a inizio marzo a Palazzo reale di Milano una grande esposizione inserita nel ciclo dedicato dalla città ai “Talenti delle donne”. La mostra è già montata ed è stata presentata alla stampa, purtroppo però “Le signore dell’arte” che racconta attraverso 130 opere di 34 artiste vissute tra il ‘500 e il ‘600 le storie affascinanti di donne talentuose e “moderne”, in questo momento non è visitabile e non lo sarà fino a quando non miglioreranno le condizioni della pandemia in Lombardia. Ma se per ora non è possibile ammirare la preziosità del lavoro di queste artiste, questo costituisce una ragione in più per soffermarci a considerare le loro storie e la loro vita. Chi erano? Quali erano le condizioni in cui si formavano e operavano? Quale la considerazione che tributavano loro i contemporanei?

Ne parlano a Voci dipinte le storiche dell’arte Gioia Mori (curatrice della mostra a Palazzo Reale), Rachele Ferrario, autrice di diverse pubblicazioni dedicati a importanti figure femminili dell’arte contemporanea e Melania Mazzucco che per Voci Dipinte sta curando una rubrica proprio dedicata ad artiste donne che ritraggono donne.