Voci dipinte

Le immagini ci circondano; grazie alla rivoluzione digitale abbiamo a disposizione milioni di immagini sugli schermi dei nostri telefonini e computer. Possiamo visitare un museo e vedere alcuni capolavori a distanza; oppure scorrere intere collezioni d’arte con i nostri dispositivi mobili. Quando siamo davanti a un’immagine - che sia la Primavera di Botticelli o una fotografia di un manifesto pubblicitario - ci chiediamo sempre quale sia il suo significato, ma quasi mai come davvero funzioni. Eppure il funzionamento di una immagine spiega anche perché alcune opere d’arte continuano a esercitare il loro potere d’attrazione anche a distanza di secoli, perché una fotografia sia diventata iconica e alcune sequenze cinematografiche indimenticabili. Capire questi meccanismi compositivi e percettivi non è soltanto un aspetto tecnico, ma anche culturale, sociale e storico. “Voci dipinte” cercherà di capire come funzionano le “figure” che ci circondano insieme a Riccardo Falcinelli, grafico e teorico del design e la storica dell’arte e della fotografia Angela Madesani.

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"Quando progetto cerco sempre la soluzione migliore per quel luogo e quel momento specifico. Una buona soluzione supporterà tutti i cambiamenti futuri”: dichiarava Luigi Snozzi in una recente intervista. Scomparso il 29 dicembre 2020 all’età di 88 anni Snozzi, fra i più noti architetti svizzeri, ha lasciato il segno nelle giovani generazioni grazie ai suoi progetti innovativi e a un’intensa attività didattica che lo ha visto insegnare a Losanna e Zurigo, a Ginevra e ad Alghero. Fra le realizzazioni più significative spicca l’intervento di Monte Carasso, esperimento urbanistico di risonanza internazionale. Chiarezza di pensiero, coerenza, generosità: sono le qualità che gli attribuiscono coloro che lo hanno conosciuto. Per ripercorrere il pensiero e l’opera di questo maestro dell’architettura "Voci Dipinte" dà la parola a Stefano Moor, architetto ed ex collaboratore di Luigi Snozzi, e al professor Nicola Navone, docente all’Accademia di architettura di Mendrisio.

Prima emissione domenica 24 dicembre 2021

La dimensione digitale nell’ambito del patrimonio culturale è una realtà da anni; questi mesi di pandemia hanno accelerato processi già in atto e messo alla prova molti musei: molti hanno potenziato i loro siti internet, raccontato le loro opere online, organizzato virtual tour sempre più sofisticati, allestito mostre virtuali, rafforzato la loro presenza sui social media. I musei sono sempre più connessi, luoghi di dibattito e mediazione, di inclusione e di coinvolgimento di tutti i pubblici. Una trasformazione in cui giocano un ruolo sempre più preponderante le nuove tecnologie. Quali allora le prospettive e quali le sfide? Senza dimenticare le zone d’ombra che ogni rivoluzione tecnologica porta con sé; il digitale è un’arma di distrazione di massa oppure è sempre un formidabile strumento di approfondimento delle opere d’arte e degli oggetti del patrimonio culturale? Per parlarne a Voci dipinte quattro studiose e storiche dell’arte: Irene Bàldriga, Elisa Bonacini, Anna Chiara Cìmoli, Maria Elena Colombo. Domenica su Rete Due, ore 10h35.

Può la storia di una famiglia, quella delle relazioni politiche economiche della stessa, e la ricerca sulla collezione d’arte che quella famiglia assemblò nel Sette e Ottocento, raccontarci le dinamiche culturali e gli scambi artistici tra regioni culturali in quello stesso periodo storico?

Osservando la mostra ”Dentro i Palazzi” allestita alla Pinacoteca Züst e soprattutto sfogliando il bel catalogo che la accompagna la risposta non può che essere un sì convinto. Perché il certosino lavoro dei due curatori della mostra, Edoardo Agustoni e Lucia Pedrini-Stanga, ricostruisce uno spaccato della vita culturale e artistica della regione di Lugano e dei laghi che grazie alle attività mecenatiche di alcuni esponenti di nobili famiglie vede germogliare un collezionismo certo periferico ma non provinciale.

Un lavoro di ricerca che ha portato anche ad alcuni nuovi ritrovamenti e che apre la strada a nuove indagini sul collezionismo nel nostro cantone.

Edoardo Agustoni e Lucia Pedrini-Stanga sono gli ospiti di questa puntata di “Voci Dipinte” dedicata al lavoro sfociato nella mostra ma anche al ruolo delle collezioni private nella storia dell’arte locale.

All’inizio del 2020 il fotografo Didier Ruef ha avviato un progetto che prevedeva di realizzare ogni giorno uno scatto, per documentare nel corso dell’anno viaggi, incontri, a volte anche semplicemente il suo sguardo su giornate qualsiasi. Non sapeva evidentemente allora che il 2020 si sarebbe trasformato nell’anno che in pochi dimenticheranno nella sua eccezionalità.

Un anno molto mediatizzato, in cui il consumo di informazione è aumentato un po’ in tutti i settori e che anche dal punto di vista delle immagini è stato raccontato in quantità molto abbondante. Ma l’abbondanza di immagini non sempre significa automaticamente abbondanza di informazioni perché il contesto, la cornice sono altrettanti elementi di lettura che a volte completano altre confondono, in ogni caso stratificano l’interpretazione di chi osserva.

Il progetto di Didier Ruef diventerà presto un libro che a Voci Dipinte sfogliamo in anteprima insieme al suo autore e allo storico Pietro Montorfani coordinatore dell’ufficio patrimonio culturale della città di Lugano.

La Cappella Sistina è uno dei luoghi centrali della cultura europea; un’impresa artistica realizzata in un breve lasso di tempo. Ma come si è giunti a un tale grandioso risultato? A questa domanda risponde lo studioso di arte rinascimentale e restauratore Antonio Forcellino nel suo ultimo libro dedicato alla storia di questo capolavoro; le decorazioni eccezionali di questa cappella, realizzate da grandi maestri quali Michelangelo, Raffaello e Botticelli, sono il frutto della più avanzata ricerca formale del Rinascimento e della volontà politica e sensibilità dei papi, decisi a farne il motore della propaganda cattolica. Domenica su Rete DUE, alle 10h35.

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Bruce Nauman è uno degli artisti più innovativi ed ecclettici della scena contemporanea. Le sue opere spaziano dalla scultura ai video, dalle installazioni sonore al lavoro con la luce e i neon.

Nato nell’Indiana nel 1941 i suoi lavori concedono poco alla gratificazione immediata dell’intrattenimento, chiedendo al pubblico immersione e impegno per calarsi nel suo mondo fatto di interrogativi sul linguaggio e sulla percezione.

La Tate Modern di Londra che nella sua entrata aveva già accolto un lavoro particolarmente significativo di Nauman, Raw Materials (2005), gli ha dedicato ora un’ampia retrospettiva e attraverso oltre quaranta opere esplora le tematiche su cui l’artista americano più ha lavorato nel corso dei suoi 50 anni di carriera.

La mostra dopo l’inaugurazione è rimasta chiusa a lungo a causa della pandemia di Covid ed ha appena riaperto e forse proprio anche le limitazioni alle visite hanno reso la presentazione di immagini e documenti sul sito del museo particolarmente ricca (https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/bruce-nauman).

A Voci dipinte racconta Bruce Nauman, il curatore dell’allestimento londinese Andrea Lissoni.

Prima emissione 06 dicembre 2020

Tutela delle antichità, dell’architettura e dell’arte sin dal 1519 quando Raffaello e Baldassarre Castiglione indirizzarono una celebre lettera a papa Leone X, sono state rivendicate come necessaria esigenza di costruire un’identità nazionale coltivata nel dialogo tra passato e presente e vivificato nella consapevolezza che tutto ciò riveste per la cultura e la storia di un popolo.

Ma se ciò appare tutto sommato acquisito per lo meno a chi attribuisce valore alla Storia dell’arte, qualcosa ancora resta da dire rispetto a una Geografia dell’arte. Un concetto che attribuisce ampio valore anche al rapporto tra l’opera d’arte e il territorio che la esprime.

E allora, in un momento in cui la pandemia ci costringe in spazi più ristretti e a rinnovare la relazione con i luoghi che ci ospitano, e in cui la nostra attenzione è attratta non solo dai grandi capolavori ma anche dagli artefatti forse minori ma diffusi capillarmente intorno a noi, Voci dipinte dedica la sua ultima puntata del 2020 a una riflessione sul rapporto tra arte e territorio con l’aiuto di Stefano Zuffi autore per Hoepli del recente "Il racconto della pittura italiana", un originale racconto da Giotto a Caravaggio particolarmente attento alla relazione tra gli artisti e i luoghi che ne ospitano le opere.

Ottilie Roederstein è stata una delle più famose ritrattiste svizzere vissuta fra metà Ottocento e inizio Novecento, eppure dimenticata in patria dopo la sua morte. Una donna che è stata una vera pioniera nell’arte e nella vita, come molte altre sue colleghe nate nel XIX secolo, epoca che relegava le aspiranti artiste ad abbandonare dopo la formazione ogni aspirazione di carriera oppure le obbligava a scegliere fra famiglia e professione. Ma qualcuna riesce a conquistare una propria indipendenza economica e persino una notorietà internazionale, combattendo per i propri diritti in un ambito - quello dell’arte - ancora dominato dalla presenza maschile. Due mostre espongono le loro opere e ne raccontano la vita in dettaglio. “Voci dipinte” ospita Sandra Gianfreda, curatrice al Kunsthaus di Zurigo e Isabella Studer-Geisser, curatrice all’Historisches und Völkerkundemuseum di San Gallo.