WikiMixx

Ce ne sont pas les prochains chiffres gagnants de la loterie… Sauf peut-être pour Charlotte de Witte…
Ça y est ! Il est là ! Depuis ce 7 novembre et elle en parle partout !
Elle postait d’ailleurs ce jour-là sur son compte Instagram : « Ça y est ! Mon premier album est enfin disponible sur toutes les plateformes. Il a mis du temps à voir le jour et j'y ai mis tout mon cœur. Un morceau de moi, exprimé en musique. Un voyage sonore à travers ma vie de clubber et de DJ, une invitation dans mon univers. Un monde bâti sur d'innombrables nuits, d'innombrables rythmes et la conviction inébranlable que la musique club a toujours le pouvoir de nous émouvoir, de nous transformer et de nous connecter. Du fond du cœur, merci pour votre amour et votre soutien indéfectibles. C'est un grand moment ❤️ ».
Célébrant 15 ans de carrière, ce premier album de 11 titres est dans la lignée de ce qu’elle a pu produire jusqu’à maintenant. D’ailleurs, elle le voulait ainsi cet album : « Je suis très fière de vous présenter ces onze morceaux qui retracent mon parcours dans la musique électronique et démontrent ma passion pour les clubs. ».
« Après 15 ans à faire évoluer la techno et 25 EPs remarquables, elle a ressenti le besoin d'adopter un format qui puisse mettre en valeur son identité sonore dans son intégralité », est-il écrit sur l’Instagram de son label KNTXT.
La tracklist finale a été réduite à partir d'une sélection initiale de 15 compositions, dont certaines existaient déjà à l'état d'ébauche, envisagées pour des EPs.
Décrite en 2017 par le DJ Mag comme « la nouvelle superstar de la techno, ce titre est largement confirmé en 2025 » précisent-ils.
Le 28 octobre 2025, elle fait à nouveau la couverture du DJ Mag qui titre : « Plus rien à prouver ???? ». Une rencontre à Londres avec la journaliste Claire Francis (https://djmag.com/cover-features/charlotte-de-witte-nothing-left-prove) où elle évoque son ambition de créer un album qui raconte toute son histoire, les défis liés à la célébrité et comment elle trouve l'équilibre en tant qu'icône de la scène techno actuelle.
« Je savais que je voulais raconter toute l'histoire de mes origines », explique-t-elle. « On y trouve donc de la techno profonde et hypnotique, de la techno taillée pour le pic de l'action, un peu d'ambient, et même un morceau breakbeat ».
Une belle surprise dans cet album, d’ailleurs. 7e plage, il se nomme Higher.
« J’ai le sentiment que, d’une certaine manière, cet album ne contient rien de vraiment “révolutionnaire”. Je pense qu’il reflète beaucoup ce que j’ai fait par le passé. Je ne voulais pas sortir de l’univers techno ; au contraire, je voulais l’explorer plus en profondeur ».
Ce qui donne des titres aux basses percutantes, aux kicks puissants, aux sonorités acides et, ce qu’elle avait déjà exploré précédemment, des chants aériens, presque religieux.
Un album qu’elle qualifie d’égoïste : « Ce sont des morceaux qui me touchent, des chansons qui m'emportent comme seules la musique club et une nuit entière passée à les écouter peuvent le faire ».
« Il n'y a pas de doute, c'est un véritable album de DJ. Je suis une clubbeuse, je le serai toujours, et chaque morceau de ce disque me donne envie de danser ».
‘Diversifié et cohérent’ écrit le DJ Mag, poursuivant : ‘Il met en valeur tous ses atouts et s'articule avec le flux intuitif d'un set qui dure toute la nuit. À bien des égards, il capture l'essence même de la techno qui a fait de de Witte une artiste au succès planétaire. Il est suffisamment accessible pour les néophytes et les curieux de techno, tout en évoquant suffisamment de références sonores classiques pour satisfaire les vétérans de la scène et les ravers les plus fervents’.
« Je suis heureuse qu'il représente la culture club de ma région et mon histoire », confie-t-elle. « Et ça enlève la pression de se demander : “Est-ce que BBC Radio va diffuser ce morceau ?” Parce que ce n’est pas le but.
Dans un monde idéal, je veux que les DJs passent la musique et que les gens se laissent aller sur la piste de danse. C’est fait pour le dancefloor et j’espère que ça transmet cette émotion. Je veux utiliser la plateforme que j’ai créée pour revenir sur mes origines et montrer ce que ce genre de musique a représenté pour moi. À quel point elle a changé ma vie ».
Dans cette très longue et très intéressante interview, elle parle de sa célébrité, regrettant parfois son anonymat qui lui laissait la possibilité de danser sans avoir tous les regards sur elle : « C'est tellement libérateur d'être entourée de gens. C'est tellement viscéral. C'est l'une des plus belles choses qui soient : se rassembler, écouter de la musique forte, sentir les basses, sentir les percussions et danser. C'est incroyable ».
Evoquant le passé et le futur de la Techno, : « Je n'aurais jamais imaginé que la techno puisse prendre une telle ampleur. C'étaient des choses que je pensais impossibles. Maintenant que j'ai vécu tout cela, plutôt que de chercher à aller encore plus loin, je veux la protéger et la consolider. Trouver un équilibre a été et reste le plus grand défi », poursuit-elle. « Comment gérer la célébrité, respecter son corps et son esprit, tout en étant une superstar sur scène ? Il n'y a pas de mode d'emploi, personne ne vous dit comment faire. Il faut juste se débrouiller ».
Le double vinyle blanc est disponible sur le site de son label KNTXT au prix de 45, 95€ mais il risque de devenir collector.
Pour terminer, « Become », le titre percutant et acide de l'album, est le nouveau single extrait de cet album éponyme.

Tracklist de l'album :
1. The Realm (Original Mix)
2. No Division feat. XSALT (Original Mix)
3. Vidmahe (Original Mix)
4. Memento Mori (Original Mix)
5. Become (Original Mix)
6. The Heads That Know feat. Comma Dee (Original Mix)
7. Higher (Original Mix)
8. Domine (Original Mix)
9. After The Fall feat. Lisa Gerrard (Original Mix)
10. Hymn (Original Mix)
11. Matière Noire feat. Alice Evermore (Original Mix)

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

« On n'est jamais aussi bien que chez soi. »
Que faites-vous du 17 au 20 juillet 2026 ?
Je vous invite à prendre des vacances durant ces dates pour rejoindre le Royaume-Uni, précisément la ville balnéaire de Brighton et encore plus précisément sur la plage.
Celui qui vient de fêter ses 40 ans de carrière musicale avec la sortie d’un livre de plus de 300 pages illustrées, c'est-à-dire Norman Cook sous son pseudo de Fatboy Slim, a décidé de remettre le couvert pour une 7e édition de la Big Beach boutique.
La première édition avait eu lieu, sur une journée, en 2001 devant 40.000 personnes. L’année suivante, vu le succès, une seconde était programmée sur deux jours et a attiré pas moins de 250.000 participants venus de tout le Royaume-Uni et d'ailleurs. Quelque chose de tout à fait inattendu pour les organisateurs, sachant que cela représente le double de la population de Brighton.
En 2023, Fatboy Slim publiait sur YouTube, où elle est toujours visible (https://www.youtube.com/watch?v=ET-hf8B-tI4&t=1s), l’intégralité de la vidéo de ce DJ Set.
Dans une interview précédente accordée au magazine anglais TNT, il confiait que le meilleur endroit où il s’est produit est – évidemment - à Brighton pour la Big Beach Boutique : « J'ai joué partout dans le monde, mais rien ne vaut de jouer devant ses potes – jouer devant 250 000 de ses amis proches et ressentir cette chaleur qui émane du public. J'ai toujours eu une relation très forte avec Brighton – je suis très fier d'y vivre et ils sont très fiers de moi. » C'est une célébration de ma relation avec Brighton, ce qui crée une ambiance encore plus chaleureuse dans le public. Et puis, on a la chance de jouer sur la plage de Brighton. Personne n'y a jamais organisé de rave ».
Selon un communiqué de presse, « chaque date sera un événement festif et intense, du début d'après-midi jusqu'au bout de la nuit, rythmé par la musique et la bonne humeur ».
« Rien de tel que la maison », écrit-il sur la vidéo d’annonce de l’événement (https://youtu.be/zLd2RZwhEYA?si=AZ1IRqRlKfDBanHh), poursuivant : « Je suis de retour sur la plage de Brighton pour trois nuits spectaculaires en juillet 2026. CE SONT LES BIG BEACH BOUTIQUE ».
Autre fait d’actualité pour le DJ, outre les quelques dates au Royaume-Uni, c’est son implication dans des ateliers santé mentale destinés aux personnes souffrant de troubles mentaux graves.
Âgées de 23 à 58 ans, atteintes de schizophrénie, de troubles de la personnalité, de troubles alimentaires et de bipolarité, des personnes ont participé à ce programme et parfois, ont pu bénéficier de l’accompagnement et des conseils personnalisés venant de Norman Cook.
Ce dernier a déclaré : « Voir les participants, dont beaucoup ont été confrontés à d'importants problèmes de santé mentale, découvrir la joie de mixer de la musique et de s'exprimer de manière créative a été une véritable source d'inspiration. « La musique a joué un rôle essentiel dans mon propre parcours de santé mentale, et c'est un privilège de partager ce pouvoir de guérison avec les autres ».
Ce projet, mené en collaboration avec l'association caritative Heads On du Sussex Partnership NHS Foundation Trust, a été conçu par Natalie Rowlands, ergothérapeute spécialisée, qui explique au DJ Mag : « Nous avons eu des personnes qui avaient des idées suicidaires, qui se rendaient aux urgences tous les soirs pendant des semaines, et qui sont venues à ces ateliers. Elles y ont trouvé l'inspiration, se sont mises à mixer et ont acheté leur propre matériel… Les ateliers de DJ n'apprennent pas seulement aux gens à mixer de la musique, ils les aident à trouver leur rythme, leur confiance en eux et leur voix. ».
Regain de confiance confirmé par une participante : « Apprendre à mixer avec Fatboy Slim a été la meilleure chose que j'aie faite de ma vie, et l'événement Sound Minds a été la cerise sur le gâteau… J'ai trouvé cet événement tellement libérateur et il a considérablement amélioré mon bien-être mental… La musique est vraiment un outil de guérison magique ».
L’autre actualité de Norman Cook étant une exposition et boutique éphémère à la Helm Gallery de Brighton durant ce mois de novembre. « Vous y trouverez des objets retraçant ma carrière, des œuvres et des collaborations avec Jessica van der Weert, Chemical X, Mark Vessey, Unassembled Studio et un étage entier consacré au RYCA.
L'entrée est gratuite. Consultez le site web de la Helm Gallery pour connaître les horaires d'ouverture ».
Terminons par les réservations pour la prochaine Big Beach Boutique du 17 au 20 juillet 2026, rendez-vous ces 6 et 7 novembre sur https://bigbeachboutique7.com/ pour les préventes.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Ces trois dernières semaines, je vous ai énoncé les différents gagnants du DJ Mag Top 100. Classement effectué par les lecteurs du magazine britannique consacré aux musiques électroniques.
Vous avez manqué ça ? Rendez-vous dans les podcasts du WikiMixx sur Vodio.fr
Mais je trouve qu’il fallait aussi donner la parole à une personne qui n’aime pas trop ça.
Le 4 octobre dernier, Papa Sven postait sur son Facebook :
« Je viens de terminer ma tournée d'été – et quel voyage ! ???????? T.R.A.N.C.E m'a profondément touché : des sets de 10, voire 15 heures à Ibiza, Berlin, São Paulo… et l'émotion, l'amour, sont revenus instantanément du public. Les gens ont envie de lâcher prise, de s'abandonner – c'est l'essence même de notre culture.
Et puis, on voit le Top 100 des DJs. Chaque année, le même cirque : clics, abonnés, marketing. Pas de DJing.
Sauf votre respect, si le numéro un dit qu'il ne s'agit plus de gens qui dansent, mais de filmer le spectacle, alors ce n'est pas notre culture. C'est du théâtre pour la génération selfie. »
Mais qui a donc l’outrecuidance de contester l’hégémonie de ce classement ? Figurez-vous que le surnommé Papa Sven n’est pas n’importe qui !
Fort d’une carrière de 40 ans dans la musique électronique et le DJing. Membre de « Organisation For Fun », créateur de deux clubs en Allemagne, co-fondateur des labels Eye-Q, Harthouse et Recycle or Die, fondateur de la marque « Cocoon » qui regroupe une agence de booking, un label de disque et un management de gestion d’événements. Connu aussi pour être fervent défenseur du vinyle et préférer ce format pour ses DJ sets qui peuvent durer des heures (son record étant de 30 heures aux platines). Il ne s’agit, ni plus ni moins, que de Sven Väth.
Revenons donc sur sa carrière.
Premier fait marquant…
« Organisation For Fun » n’est autre que le projet dénommé « OFF » qu’il met en place avec Michael Münzing et Luca Anzilotti (les deux derniers deviendront producteur de Snap!). S’en suivra, en 1986, le second single, le plus célèbre, « Electrica Salsa » qui donne ceci…
Sorti en pleine période New Beat chez nous, il se classera dans le top 5 flamand. Top 3 en Allemagne, classé pendant 20 semaines dont 13 dans le top 20. 3e en France, classé pendant 22 semaines dont la moitié dans le top 10 et où il a d’ailleurs reçu un disque d’argent (250.000 exemplaires vendus). 3e également en Grèce, 2e en Autriche et numéro 1 en Italie.
Dans le classement Pan-Eurochart Hot 100 Singles de Music & Media, il est entré à la 89e place le 24 janvier 1987, a culminé à la 4e place au cours de sa 13e semaine de classement et l’a quitté après 26 semaines de présence, devenant le 20e single le plus vendu de 1987 en Europe avec un million de copies.
Sven Väth débute le DJing, dans les années 80, dans le club que tenaient ses parents puis, dès 1982, dans une discothèque de l’aéroport de Francfort. C’est là qu’il se fait remarquer « par ses déguisements extravagants et ses interludes dansants spontanés », est-il écrit sur Wikipédia. Un an plus tard, il rejoint la discothèque Vogue, très populaire à Francfort. A cette époque, il jouait du disco, de la soul et du funk.
En 1988, Sven Väth passe quelques mois à Ibiza. À son retour à Francfort, il rachète, avec Michael Münzing et Matthias Martinsohn, les locaux du Vogue situés au premier étage d'un parking. Ils transforment le bâtiment et ouvrent un club dénommé ‘Omen’. Celui-ci ferme ses portes dix ans plus tard, en octobre 1998, dû à des problèmes avec les propriétaires et les autorités municipales. Lors de la dernière soirée, l'affluence était telle que des haut-parleurs furent installés à l'extérieur et que les gens dansèrent dans la rue. La police n'intervint pas, si ce n'est pour bloquer la circulation automobile.
En 1991, il fonde avec Heinz Roth et Matthias Hoffmann le label Eye Q sur lequel il sort deux des albums les plus connus de son répertoire : « Accident in Paradise » en 1992 (classé par Mixmag parmi les 50 meilleurs albums dance de tous les temps) et « The Harlequin, the Robot, and the Ballet-Dancer » en 1994. En 1992, Sven Väth fonde le label Harthouse Records, sous lequel il a enregistré sous le pseudonyme de Barbarella. En 1997, il quitte les deux labels pour se consacrer à d'autres projets. Les deux labels ont fait faillite en 1998.
Il signe alors un contrat avec le label Virgin pour trois albums. ‘Fusion’ en 1998, ‘Contact’ en 2000 et ‘Fire’ en 2002.
La marque ‘Cocoon’ débute en 1996 en tant que concept de soirées, qu’il exportera à travers l’Allemagne, l’Amérique du nord et, de 1999 à 2019, à Ibiza durant l’été. Le succès n’est pas toujours au rendez-vous mais Sven Väth garde ce nom pour le décliner, dans un premier temps, en agence de booking puis en 2004 en tant que club, à Francfort. Lieu qui lancera de nouvelles tendances en matière de design intérieur, de système son et de gastronomie. Effectivement, le bâtiment abritait deux restaurants dirigés par un chef célèbre, des salons et une architecture spécifique où le public pouvait disposer de niches « cocon » pour se détendre.
En décembre suivant, il a été élu meilleur club techno par les lecteurs des magazines Groove et Raveline. Le club a dû fermer ses portes fin novembre 2012 après avoir déposé le bilan.
Lors d’une interview, en 2013, à l’occasion de l’International Music Summit, il confiait : « J'aime aller chez le disquaire et discuter avec les gens… J'y prends un plaisir fou. » Il ajoute souvent que ses disques sont ses biens les plus précieux. Il explique : « Un disque de qualité, lu avec une bonne cellule sur une bonne console de mixage/préampli, sonne tout simplement mieux que n'importe quel disque numérique. Le vinyle est LE support pour tous ceux qui accordent une grande importance à la qualité sonore. » Il est l'un des rares DJ du top 30, selon Resident Advisor, à continuer à mixer avec des platines et table de mixage, qu'il considère comme ses « instruments ». Lorsqu'il a appris que Technics arrêtait la production de ses célèbres platines SL-1200, il a comparé cela à un pianiste à qui on annoncerait la fin de la fabrication des pianos à queue.
Et ce fameux DJ Mag Top 100… Il en a fait partie. En 1997, il entre à la 79e place. 56e en 1998, pas de top 100 en 1999 mais entre 2000 et 2011, il sera dans le top 100, classé entre la 44e place en 2000 et la 97e en 2011. Sa meilleure place étant la 23e en 2005.

En tant que DJ, il a façonné la vie nocturne allemande durant des décennies. Il a régulièrement été élu comme le meilleur DJ allemand par les lecteurs du magazine Groove et est considéré comme un digne représentant de la Techno.
De son dernier album ‘Catharsis’ sorti chez Virgin Records le 25 février 2022 et produit avec Gregor Tresher, j’ai choisi pour cloturer ce WikiMixx, le titre ‘We are’.
Cet album, est, selon les infos du label, une véritable autobiographie musicale retraçant le parcours exceptionnel de Sven Väth dans la techno. Un album audacieux qui capture les bons moments, les moments difficiles et, surtout, les moments d'espoir.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Et dernière partie… Petit rappel introductif… Le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix lors d’une cérémonie qui, pour la première fois de son histoire, s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Avec les performances de certains artistes, celle du meilleur DJ de l’année pour David Guetta mais également d’Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique.
Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10 dans la première partie de ce WikiMixx consacré à ce Top 100 du DJ Mag, aux lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance et Hard Techno dans la seconde partie, nous terminons avec les récompenses pour le meilleur groupe de DJ, la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star.
Dimitri Vegas & Like Mike remportent le titre de Meilleur Groupe de DJs ! (4e au général)
Les frères belges Dimi et Mike ne sont pas seulement d’anciens vainqueurs du classement, mais aussi les détenteurs de longue date du titre de « Meilleur duo de DJs » puisqu’ils remportent ce prix pour la quatrième année consécutive, depuis sa création en 2022.
Présents à la cérémonie, ils ont déclaré : « Tout cela ne serait pas possible sans notre fabuleuse équipe, nos familles et le plus important, vous tous nos fans. Merci beaucoup ».
Après avoir proposé un DJ set « vinyls only » à Tomorrowland cette année afin de revisiter les racines de la rave old school, de la techno et du gabber, l’actu de Dimitri est chargée : film de Noël avec Arnold Schwarzenegger à l'affiche, bande dessinée Dino Warriors et un morceau drum & bass avec Loreen et David Guetta.
Quant à Mike, il se consacre au bien-être et à la pleine conscience via sa marque lifestyle, ZOIA mais garde l’esprit créatif en produisant trois nouveaux albums.
La plus haute nouvelle entrée revient à Michael Bibi (48e au général)
Apparaissant pour la toute première fois à la 48e place du classement, le patron de Solid Grooves a connu une année exceptionnelle. Portant haut la main son projet One Life, une série d'événements visant à sensibiliser et à soutenir la recherche contre le cancer, il a fait la une des journaux du monde entier en 2025, notamment au Silverdocks de Londres et à une fête de quartier à Brooklyn. Son DJ set au Beachouse Ibiza a permis de récolter 56.021€ pour une association locale de lutte contre le cancer. Il est également de retour avec son premier nouvel album depuis son diagnostic de lymphome du système nerveux central en 2023, dont il a été déclaré guéri en décembre dernier. Sorti en avril, le titre de retour « Sungazing » a été décrit par l'artiste comme un message de « vie, de guérison et d'espoir ». Il a été suivi en juillet par « Front & Back Seat ». Son label Solid Grooves (cofondé avec PAWSA, qui a également fait ses débuts dans le Top 100 cette année) a également fêté sa 100e sortie en 2025.
Il n'est donc pas étonnant que les fans se soient mobilisés en masse pour le sélectionner et le désigner comme le Meilleur Nouveau venu de 2025. « C'est rare. Magnifique, même », a déclaré Bibi à la journaliste du magazine, Amy Fielding, évoquant cet esprit de communauté et cette soif de musique qui l'ont poussé à organiser ce premier événement, et qui l'animent encore aujourd'hui. « Nous avons accompli tant de choses et parcouru tant de chemin depuis, mais je pense que cette valeur fondamentale est toujours au cœur de notre démarche : une communauté de personnes passionnées qui recherchent une musique de qualité ».
La meilleure progression pour Solomun (55e au général)
L'artiste germano-bosniaque grimpe en flèche après une nouvelle année fulgurante de tournées incessantes et de sorties monumentales. Côté musique, on retiendra le remix remarqué de « Waited All Night » de Jamie xx, un titre pour la bande originale de Fatal Fury : La Cité des Loups, et sa collaboration avec la chanteuse Jain pour « Tout le Monde » en février dernier.
Solomun a émergé de la scène house hambourgeoise au début des années 2000, mais sa carrière a véritablement décollé en 2012 avec sa première résidence à Ibiza au Sankeys, Diynamic Neon Nights. L'année suivante, il a intensifié la demande en lançant sa résidence phare Solomun +1 au Pacha Ibiza, qui reste l'une des soirées les plus populaires de l'île blanche plus de dix ans plus tard. Déployant une approche moderne, dynamique et profondément musicale de la house et de la techno, Solomun demeure l'une des figures les plus appréciées de la scène et a obtenu, à juste titre, sa meilleure place à ce jour dans le Top 100 des DJs 2025 de DJ Mag.
La récompense de la « Future Star »
Jazzy, de son vrai nom Yasmine Byrne, est DJ, chanteuse et compositrice originaire d’Irlande, Dublin précisément. Mêlant harmonieusement l'univers de la house 4/4, idéale pour les clubs, à des sensibilités pop, elle a conquis les charts irlandais en 2021 avec la chanson « Make Me Feel Good », une collaboration avec le duo dublinois Belters Only. Un premier album solo, « Giving Me », hymne à l'émancipation, a fait d'elle la première femme à atteindre le sommet du classement des singles irlandais depuis plus de dix ans en 2023.
Présente cette année au festival de Glastonbury, sur la scène principale de Tomorrowland, en résidence au Pacha d’Ibiza, elle espère sortir un nouvel album l’année prochaine. « En termes d'ambitions », dit-elle, « j'ai tellement de chance de faire ce métier que je ne peux vraiment qu'espérer que la même chose se reproduise, n'est-ce pas ? C'est une aventure incroyable, mais avec tout ce qui ne cesse de s'améliorer, qui peut aspirer à plus ?».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Comme je vous le disais dans le précédent Wikimixx, le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix lors d’une cérémonie qui, pour la première fois de son histoire, s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Avec les performances de certains artistes, celle du meilleur DJ de l’année pour David Guetta mais également d’Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique.
Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10, passons en revue les lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno mais également les récompenses pour le meilleur groupe de DJ.
FISHER remporte le titre de Meilleur DJ House ! (7e au général)
Après une année exceptionnelle marquée par une résidence dans le nouveau superclub d’Ibiza [UNVRS], FISHER conserve son titre de Meilleur DJ House. Le showman australien continue de grimper dans les classements année après année, se classant 7e cette année.
Les performances emblématiques de FISHER ont offert un été endiablé en boîte de nuit. La star australienne de la house continue d'attirer les foules grâce à son énergie enjouée et son talent pour la surprise. Le patron du label CATCH & RELEASE a également exploré le circuit des festivals internationaux cette année.
Charlotte de Witte est la DJ Techno la mieux classée ! (9e au général)
En remportant ce prix pour la sixième année consécutive et en entrant pour la première fois dans le top 10 du sondage, se classant ainsi à la 9e place, la star belge atteint les sommets de la techno en 2025.
Entre une série de DJ sets en club et en festivals à travers le monde, un b2b2b avec Amélie Lens, un autre avec Sara Landry à Coachella, de Witte a marqué l'histoire à Tomorrowland en juillet dernier, devenant la première artiste à ouvrir et fermer la scène principale le même jour, jouant un set « Daybreak » à midi, puis revenant en tête d'affiche pour la clôture.
Le DJ Mag a réalisé un documentaire « 24 heures avec Charlotte De Witte » sur ce samedi historique, disponible sur la chaine YouTube du mag.
Une année riche en événements marquants pour Charlotte De Witte, qui a également annoncé la sortie de son premier album éponyme sur son propre label KNTXT en novembre.
Elle a également lancé une série d'événements gratuits, avec des soirées déjà organisées à New York, Milan et Gand, et d'autres prévues à Londres. Son concert éphémère au pont de Williamsburg a été, selon elle, le point culminant de son année jusqu'à présent.
Elle n’a pas prévu de ralentir l’année prochaine. Le 6 février 2026, elle reviendra à Gand au Flanders Expo. Devant 23 000 fans, le spectacle célébrera les 15 ans de la star en tant qu'artiste. « Revenir à Flanders Expo pour célébrer cette étape importante, c'est comme rentrer à la maison », déclare Charlotte de Witte. « Cet événement est plus qu'une simple fête, c'est un moment privilégié pour la communauté que nous avons bâtie ensemble ces quinze dernières années. J'ai hâte de partager ce moment privilégié avec vous tous. »
Armin van Buuren est le DJ Trance le mieux classé et lauréat du Prix de la Contribution Exceptionnelle 2025! (5e au général)
Avec un parcours incroyable dans le Top 100 DJs, comprenant cinq victoires, Armin revient dans le top cinq des DJs et remporte le prix du Meilleur DJ Trance. « Waw » a-t-il dit d’abord, continuant : « J’ai vu tellement de DJs incroyables ici ce soir, le fait que je sois là ce soir avec cette récompense est vraiment quelque chose de spécial. Merci pour votre soutien, merci à mon équipe »
La plus grande surprise pour les fans d'Armin cette année a peut-être été l'expérimentation techno du DJ/producteur, avec notamment sa réinterprétation du classique « Techno Trance » de D-Shake de 1990, réalisée aux côtés d'Adam Beyer. « J'ai adoré travailler avec Adam Beyer », a déclaré Armin à DJ Mag. « Plus que tout, ce morceau illustre la synergie entre nos deux genres et comment leur croisement peut être plus que la somme de ses parties ». Armin a également sorti son neuvième album, « Breathe », cet été, et la compile « A State Of Trance Ibiza 2025 », du nom de son émission radio. « « Pour mes albums de mix, je sélectionne des morceaux parmi une longue liste de coups de cœur récents pour les fans, d'inédits signés sur des labels, de coups de cœur de l'émission de radio et de titres qui ont rencontré un franc succès lors de mes concerts », a-t-il déclaré.
Le DJ Hard n°1 au monde est UNE DJ ! (62e au général)
Forte d'une ascension fulgurante depuis ses racines américaines jusqu'à devenir une sensation mondiale, Sara Landry a intégré le Top 100 des DJs pour la première fois l'année dernière, remportant au passage le prix du « Highest Hard ». Cette année, après ses passages sur la tournée Eternalism au Brooklyn Mirage, au Concourse Project, à l'UNVRS et ailleurs, elle a de nouveau remporté ce titre.
« Je suis honorée de recevoir à nouveau le prix du « Highest Hard » cette année », a déclaré Landry. « Je suis reconnaissante que mon amour pour la hard techno m'ait permis de découvrir le monde plus vaste des styles plus hard au sein de la communauté dance ».
L'artiste californienne était également de retour à Tomorrowland en 2025, après avoir eu l'honneur d'être la première DJ hard techno à jouer sur la scène principale du festival l'année dernière. Landry a clôturé la Freedom Stage avec son spectacle ETERNALISM, un concert salué par la critique, alliant techno hard, production avant-gardiste et art inspiré par Alien de Hans Ruedi Giger. Présentant ce spectacle à Ibiza le 29 septembre dernier, elle a déclaré dans un communiqué de presse : « ETERNALISM est le projet le plus ambitieux de ma carrière à ce jour, Ibiza n'a jamais vu un spectacle pareil… ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix pour les différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno. Un top 100 général mais également des récompenses pour la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star ou encore le meilleur groupe de DJ.
Pour la première fois de son histoire, la cérémonie s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS.
Des performances étaient prévues comme celle, évidemment, du DJ numéro 1 mais également d’artistes tels que Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique.
Le classement Noir-Jaune-Rouge :
• 38 : Amélie Lens (+3)
• 19 : Lost Frequencies (+1)
• 9 : Charlotte de Witte (+7)
• 4 : Dimitri Vegas & Like Mike (-1)
La présence féminine dans ce Top 100 : Honey Dijon, Mariana Bo, B Jones, Le Twins, Miss Monique, Nervo, Sara landry, Deborah De Luca, Nora en Pure, Lilly Palmer, Korolova, Amelie Lens, Indira Paganotto, Peggy Gou et Charlotte. Elles sont donc 15.
Citons le 100e de ce Top DJ, c’est l’entrée de Marlon Hoffstadt.
Quant au Top 10 :
10 : Anyma entre dans le top 10. La plus haute nouvelle entrée de l’an dernier grimpe encore de sept places.
9 : Charlotte de Witte
8 : Afrojak
7 : FISHER
6 : Timmy Trumpet
5 : Armin van Buuren
4 : Dimitri Vegas & Like Mike
3e : Le DJ, producteur et philanthrope brésilien Alok, deux fois nommé aux Latin Grammy, décroche à plusieurs reprises la première place du classement des DJs d’Amérique latine dans le sondage, et cette année marque sa meilleure position à ce jour.
Martin Garrix est 2e et perd sa place de numéro 1
Il n’a pourtant pas chômé cette année, premier concert en Inde, tête d'affiche de deux soirées au State Historic Park de Los Angeles. Il a fêté ses dix ans de résidence à l'Ushuaïa Ibiza, tout en ajoutant Creamfields, Lollapalooza, Tomorrowland et Ultra Europe à son agenda de festivals.
Garrix a également passé beaucoup de temps en tant que producteur. Son titre « Inside Our Hearts » avec Alesso et Shaun Farrugia, Un autre « Our Time » avec Afrojack, David Guetta et Amél, ainsi que deux titres avec Arijit Singh : « Weightless » et « Angels For Each Other ».

And the number one is … David Guetta.
« Véritable icône de la musique électronique, Guetta remporte sa cinquième victoire en 2025 » nous dit le DJ Mag. « Comment a-t-il réussi à rester au sommet aussi longtemps ? » se demande le magazine…
« Je suis très honoré », déclare-t-il. « Cela me touche toujours beaucoup, car le plus grand sentiment de ma vie est toujours, sincèrement, de jouer de la nouvelle musique pour le public et de voir leurs réactions. Ça peut sembler fou, dit-il, mais je fais encore de la musique chaque jour, car je la considère toujours comme un passe-temps et une passion. Même quand j’ai besoin d’une pause, je me tourne simplement vers un autre style. »
Plus de quarante ans après le début de sa carrière, Guetta continue de tourner à plein régime, sortant plus d'un single par mois l'année dernière. L'année 2025 a également été l'une de ses plus variées, avec des sorties comme « Lucky », un morceau aux influences trap et hip-hop, avec MORTEN, des collaborations avec Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, Hugel, MK, Fatboy Slim, un nouveau single avec Sia, ainsi qu'un remix pour le groupe fictif de K-pop Huntr/x.
« J'ai 50 autres chansons prêtes à être publiées », dit-il. « Tout est cyclique. Avant, j'enregistrais sans samples, puis j'ai fait « I'm Good » et j'ai travaillé quatre ans uniquement avec des samples. Maintenant, pour le côté plus pop, j'ai envie de revenir à la composition, aux instruments acoustiques et à l'électronique, et c'est pourquoi je m'inspire de Motown et d'Amy Winehouse. Mais je travaille aussi avec Marten Hørger, un projet qui produit un son analogique 4-4 puissant. Le plus excitant pour moi, c'est d'être créatif et de m'éloigner de ce que font les autres ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

S’il y a un DJ qui fait le buzz plus que d’autres actuellement, c’est bien Paul Kalkbrenner. Alors que son titre « Que ce soit clair » le révèle à un public pas nécessairement fan d’électro et cela peut certainement être dû à Stromae.
Il est vrai que Stromae apporte une dimension émotionnelle à une musique qui l’est également de par son atmosphère planante, progressive et hypnotique.
Une des raisons de ce succès est qu’elle peut aussi bien être jouée en club, qu’en radio. Un mélange parfait de pop et de techno.
Avec plus d’1.875.738 vues depuis le 28 août, la vidéo de ce titre figure dans le Top ten du classement « tendances » de YouTube. Et c’est sans compter les versions non officielles réalisées par des fans.
Un succès déjà connus avec leur précédente collaboration qui voyait le DJ allemand remixer la chanson ‘Te Quiero’ de Stromae, qui a actuellement plus de 11 millions de vues.
Mais tout cela m’éloigne de ce dont je souhaite vous parler dans ce wikimixx… Quoique…
La suite que propose Paul Kalkbrenner pourrait aussi être un parfait mélange de pop et de techno.
Dans ce nouveau titre, dénommé « Dreaming On », troisième single d’un prochain album, c’est un sample de Depeche Mode qu’on retrouve, extrait de leur titre « Dream on » sorti en 2001. Un riff de guitare ainsi que quelques mots de Dave Gahan suffisent à installer cette atmosphère planante.
Il faut souligner que le groupe anglais n’a pas pour habitude d’accepter d’être ‘samplé’ mais ici, depeche Mode a fait une exception pour Kalkbrenner.
Son album ‘The Essence’ sortira le 10 octobre 2025. Il s’agit de son premier album depuis sept ans avec des titres composés et réalisés au cours de cette période avec une particularité de s’ouvrir à des collaborations
« Il se concentre sur l'essentiel. C'est un album que je soutiens pleinement. Je le considère comme mon meilleur », a déclaré Kalkbrenner à son propos. « Bien sûr, il y a peut-être des tubes plus connus sur mes autres albums, mais il y avait toujours deux ou trois morceaux de remplissage. Celui-ci n'en contient aucun. Même pas un seul ! »
Plus que quelques jours pour découvrir ce nouvel album…

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Il était certainement prédit qu’en naissant à Chicago, le 20 avril 1968, Ronald Michael Carroll – Ron Carroll - suivrait la voie de la House music.
Dès son enfance, il chante dans les chœurs d’église, ce qui lui permet de développer une voix puissante, influencée par le gospel. C’est par cette prestance vocale et la dimension spirituelle et émotionnelle qu’il apporte à sa façon de chanter, tel un prêcheur, qu’il sera surnommé The Minister of Sound.
Adolescent, il était fan de rock et surtout de Kiss, le groupe auteur de ‘I was made for loving you’.
Et c’est à un bal de lycée où il passe la soirée à regarder le DJ en action, qu’il s’intéresse à la House Music.
Dans les années 80, il débute alors en tant que DJ dans un club qu’il a lui-même ouvert (on n’est jamais mieux servi que par soi-même).
Son premier titre sort en 1993. ‘My Prayer’ est produit par des locaux, Lamar "Hula" Mahone, membre de ‘The Outhere brothers’, groupe eurodance responsables des titres "Boom Boom Boom" ou encore "Don't Stop (Wiggle Wiggle)" dans les années 90. Les autres producteurs sont Kay Fingers et Ron Trent, également DJ de son état.
C’est sur le label ‘Af-Ryth-Mix Sounds’, où l’on trouve également bon nombre de productions de The Outhere Brothers, que sortira ce disque. Tout comme le suivant ‘A New Day’.
L’année suivante, il se fait remarquer à la ‘Miami Winter Music Conference’ par un certain Louie Vega (moitié de Masters at Work). Ce dernier lui donne l’opportunité d’écrire les paroles de ‘I Get Lifted’ pour Barbara Tucker sur le ‘Loveland's High On Life Mix’. Sa carrière est désormais lancée…
Cela lui donnera l’opportunité de rejoindre Mike Dunn et Byron Stingily, également de la scène de Chicago, en tant que chanteur, auteur et producteur du projet ‘Deep Soul’.
Byron Stingily pour lequel il écrira les paroles de 6 titres de l’album ‘The Purist’ qui sort en février 1998.
Revenons en 1996… il rencontre le producteur américano-grec Spero Pagos avec qui, il réalise quelques titres et crée MOS Productions (pour Ministers Of Sound) pour le label UC/Afterhours.
En 1997, le ‘Sermon One EP’ sort sous le pseudo de ‘Mike Dunn Presents Tha RC Groove Project Featuring Ron Carrol’. Quatre pistes, trois titres : He's Gonna Make It Alright (MD'z Original Recipe Vocal Mixx et son remix MD'z Hard Azz Dubb), I Know, I Know (Ron's Groove Mix) et Do You Believe (Dunn's Believe U Me Mixx).
C’est via le label UC/Afterhours qu’il fera la connaissance de Mazi Namvar (AudioSoulProject) qui l’amènera vers la scène house européenne. Ron Carroll entre ainsi dans l’univers ‘French touch’. Tout d’abord et surtout… ce titre qu’on a toujours tous en tête car devenu un classique de la House Music et qui, 25 ans plus tard, n’a pas pris une ride et est toujours régulièrement joué, même en radio. Je parle bien sûr de ‘Lucky Star’ du groupe français Superfunk. D’ailleurs, récemment remixé par Holseek et Mosimann.
Suivra ‘My love’ du marseillais Kluster (2000). Cette même année, cette fois c’est Ron Carroll qui ‘Presents The RC Groove Project pour son hymne à la House music : ’The Sermon’ où il déclame ‘It’s all about house music’... ou ‘like my boy Eddie told you it's a spiritual thing’ en référence à Eddie Amador ou encore ‘house music Is a healer when you don't feel good’.

En 2001, il fonde son propre label ‘Body Music Records’ pour avoir un contrôle plus fort sur sa musique, produire lui-même et donner des opportunités à d’autres.
En 2003, il écrit et prête sa voix au titre ‘Back Together’ du duo de producteurs et DJs néerlandais Hardsoul.
En 2006, quoi de plus normal pour son premier album que de l’appeler ’Chicago’.
Tout cela, entrecoupé par d’autres disques, d’autres collaborations plus underground ou plus destiné aux clubs. Comme par exemple, en 2007, ‘Come into my life’ produit par Richard Grey et sorti sur le label ‘Pacha recordings’.
Le single « Everybody Movin’ » de Bob Sinclar est enregistré en 2005, diffusé en radio en 2006 mais sort officiellement comme single en janvier 2007. C’est le cinquième single de l’album ‘Western Dream’ qui lui, date de 2006.
Fin 2008, il poursuit sa collaboration avec Bob Sinclar accompagné d’Axwell pour ‘What a Wonderful World’ qui figure sur l’album ‘Born in 69’ du DJ français.
Citons aussi les collaborations avec Harry Romero, Crazibiza, Hot Since 82, Ce Ce Peniston en 2010, Goodwill, David Jones, Superfunk à nouveau pour ‘Girl it’s true’ en 2015. Richard Grey à nouveau avec Inaya Day en 2020. Milk & Sugar en 2021. Même année pour Mademoiselle Luna et le titre ‘Your smile’.

DJ, chanteur, auteur, producteur de musique. Ron Carroll, c’est selon le site Discogs 85 singles et EP, 2 albums, 3 DJ Mixes, 1203 apparitions, 985 crédits musicaux.
Sur des labels aussi prestigieux que Defected, Glitterbox, Chicago Style, Pacha, Milk & Sugar, Moon Harbour et le sien ‘Body Music Chicago’, bien entendu.
Le temps passe et il continue d’être actif comme DJ tant en Europe, en Asie qu’en Amérique latine et du nord, comme tout récemment lors du ‘Summer’s Last Dance festival’ de Chicago. Il devait aussi être à l’Amsterdam Dance Event (ADE) en octobre 2025. Ron Carroll est décédé d’une crise cardiaque, ce 21 septembre 2025, à l’âge de 57 ans.
L’annonce du décès a été révélée par son amie et consœur Deonte Pennington sur Facebook. Une disparition qui amène déjà de nombreux éloges de la part de DJ, chanteurs, chanteuses ou producteurs.
Ce Ce Peniston se dit tant désolée de la disparition de Ron. « Il n’était pas juste un ami, nous avons travaillé sur de nombreuses chansons en studio. Il manquera ».
Barbara Tucker : « Ron Carroll, le crooner de la house, notre héros méconnu… Je t’aime, mais j’ai tes chansons pour me souvenir de toi ».
Wally Lopez : « Tu me manquais beaucoup et je pensais à toi ces derniers temps pour savoir comment tu allais… Je suis vraiment désolé amigo… Et merci pour tous les bons moments et la musique que nous avons passés ensemble » ????
Michael Gray : « J'ai été profondément attristé d'apprendre le décès de Ron Carroll. Une véritable légende de la house et un homme adorable avec qui j'ai eu le plaisir de travailler. Repose en paix. »
Bob Sinclar, le DJ français a posté sur Instagram une photo de lui en compagnie de Ron Carroll avec cet hommage : « On a fait tellement de bangers ensemble. Je t’aime » suivi d’un cœur brisé.
Superfunk a publié une photo de l’artiste avec ces mots : « Repose en paix Ron Carroll, notre ami de Chicago ».
DJ Ora, lui aussi de Chicago, a également salué sa mémoire : « Ron Carroll a toujours été la personne la plus gentille et la plus positive. Sa voix sur ‘Back Together’ en a fait l’un de mes morceaux house préférés de tous les temps. Chicago et le monde ont perdu une véritable légende et icône de la house. Repose en paix mon ami ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Nouvelle vie et chanson de l’été
Defected sort une nouvelle version d’un titre d’un album majeur de la musique électronique. En effet, en 1999, Moby sortait son album ‘Play’ et celui-ci allait donner à l’artiste, le statut d’icône de la House.
Un album basé sur des samples de voix sortis d’un catalogue nommé ‘Field Work’ réalisé par l’anthropologue et ethnomusicologue américain Alan Lomax. En 1933, à 18 ans, il est embarqué par son père, lui-même ethnomusicologue pour parcourir les Etats-Unis. La bibliothèque du Congrès américain leur a fourni du matériel d’enregistrement, direction le sud profond des USA afin de capturer la tradition orale des chants noirs, enregistrer la musique et les chants dans les plantations du sud, les pénitenciers ou les bars et constituer les premières archives des racines du folk et du blues afro-américain.
Dans ces archives figure la chanson acapellas enregistrée en 1939, ‘Trouble So Hard‘, de Vera Hall, fille d’esclaves et chanteuse folk originaire de l’Alabama. Lomax écrivit qu'elle avait la plus belle voix qu'il ait jamais enregistrée.
Ce sera l’élément vocal du titre ‘Natural Blues’ de Moby.
Moby décrit ce titre comme une chanson « tout à fait éthérée et lugubre ».
Une chanson qui a failli passer à la trappe puisque Moby n’arrivait pas, au départ, à mixer la voix et la musique mais grâce à l’aide du duo britannique 1 Giant Leap, il a réussi à en donner une version qui lui satisfaisait.
Recette gagnante quoi qu’il en soi, puisque ces enregistrements ayant un certain âge, il n’y a pas ou quasi pas de droit d’auteur à payer. Trois morceaux de l’album contiennent des samples des archives de Lomax. ‘Natural Blues’ donc. Pour ‘Honey’, Moby utilisera la chanson ‘Sometimes’ de Bessie Jones. Pour ‘Find my baby », il se base sur Joe Lee’s rock" de Boy Blue, Willie Jones et Joe Lee.
Le label Defected décrit ce nouveau remix comme étant « une collaboration exceptionnelle : BLOND:ISH, Moby et Kiko Franco s’unissent pour ‘Natural Blues’. Véritable talent aux multiples cordes à son arc, BLOND:ISH s’est imposée comme l’une des artistes électroniques les plus acclamées de sa génération. Du lancement de l’association environnementale Bye Bye Plastic et de son propre label ABRACADABRA, à ses participations sur les plus grandes scènes du monde, comme Coachella, Tomorrowland et la toute première résidence féminine du Pacha Ibiza en 2025, BLOND:ISH est capable de tout.
Kiko Franco, un talent brésilien reconnu qui a collaboré avec des artistes comme Duke Dumont et Vintage Culture, tout en prêtant sa musique à des titres phares de Shouse et Zerb.
‘Natural Blues’ est l'union de trois experts dans leur domaine : le son signature de Moby, basé sur des samples, est soutenu par des boucles de piano entraînants, complétés par le talent de production complexe de BLOND:ISH, tandis que l'utilisation monumentale par Kiko Franco de percussions afro house et de synthétiseurs maximise la tension pré-drop. Ensemble, les trois artistes ont créé un disque house riche et explosif qui devrait enflammer les dancefloors du monde entier cet été. »
Ce projet a d’abord débuté par un coup de fil. « Moby m’a appelé par hasard (je ne l’ai jamais rencontré, je l’idolâtrais depuis que j’étais enfant) et m’a demandé : « Tu veux remixer une de mes chansons ? » Je lui ai répondu : « N’importe quelle chanson ?! » Il m’a répondu : « Oui, choisis-en une. » J’étais avec Kiko à Rio, au Brésil – alors on a élaboré deux idées en studio… l’une d’elles semblait spéciale et, avant même de s’en rendre compte, le remix s’est transformé en collaboration. » précise Blond:ish, ajoutant « Quand moby t'appelle et te demande de refaire un de ses morceaux, lequel choisis-tu ? Pour moi, c'était évident – ‘Natural blues’. »
Kiko Franco ajoute : « BLOND:ISH et moi parlions déjà de travailler ensemble, alors j’ai été ravi quand elle est venue me voir avec l’idée de travailler sur « Natural Blues » de Moby. Nous avons travaillé sur le morceau à distance, elle à Miami et moi à São Paulo. Nous avons fait plusieurs ébauches et je suis vraiment contente du résultat. Il illustre parfaitement la façon dont tous nos points forts se sont rejoints. BLOND:ISH est une centrale et m’a accueillie à bras ouverts. Je suis heureux de pouvoir ajouter des éléments de mon identité à ce morceau, en particulier mes leads et mes percussions Afro House, qui prennent vraiment vie dans cette chanson. Je l’admire vraiment et je ne peux que lui exprimer ma gratitude pour cette opportunité de travailler avec elle et Moby, qui a toujours été l’une de mes principales inspirations en tant qu’artiste ».

Une parfaite collaboration qui s’est démontrée par le post Instagram de Moby lors de la sortie de ce remix : « Natural Blues de temps en temps… Ce remix de 2025 avec Blond :ish et Kiko Franco est INCROYABLE… la chanson de l'été, merci Defected records ! Réponse de Blondish : Tu es une légende à tous points de vue, téléporte-toi à Ibiza pour qu'on puisse la jouer en live. Et de Kiko Franco : Joyeux jour de sortie ! C'est un grand honneur de travailler avec toi sur ce projet.
Je termine en vous conviant à vous rendre sur le blog de Moby pour une discussion qu’il a eue avec Blond:ish à propos de ce remix et comme il le présente : « de la magie des magnétophones à bandes, des mystères des vortex d'énergie, de son initiative environnementale « Bye Bye Plastic ou encore sur les liens profonds entre musique, conscience et développement durable ». https://moby.com/news/blondish-on-the-moby-pod/


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).

Même avec la disparition de Maxi Jazz, un nouvel album de Faithless reste un événement.
On pourrait même dire d’autant plus car Maxi Jazz incarnait le visage et la voix, bien sûr, du plus célèbre groupe dance des années 90 et après. Qu’est-ce que Faithless allait pouvoir proposer sans le membre iconique ?
On en a déjà eu un aperçu puisque quelques singles sont déjà sortis : ‘Find a way’ ft Suli Breaks, ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks, ‘Dollars & Dimes’ ft Bebe Rexha.
Le 6 juin dernier, Rollo et Sister Bliss, les deux autres membres du groupe ont révélé sur leurs réseaux sociaux une partie du premier album à venir, depuis le décès de leur chanteur/slammeur en 2022.
Un communiqué en deux pages qui dit ceci : « Notre management nous a annoncé que notre prochain album sortirait en vinyle et, du coup, Bliss et moi avons décidé d'en profiter au maximum : nous allons faire un double album !
Ce ne sera pas un de ces longs morceaux qu'il faudra écouter d'une traite : non, chaque face aurait une ambiance et une signification différentes.
C'est à la fois un défi et un privilège de faire un disque, et peut-être encore plus avec celui-ci : être expansif sans être complaisant ; créer une musique qui nous semble porteuse de sens et d'émotion ; la laisser se déployer sans trop s'éterniser.
Nous sommes TRÈS fiers du résultat, mais - bien sûr - à vous d'en juger !
Les quatre faces sortiront mois par mois ; la première est disponible aujourd'hui.
L'album s'intitule « Champion Sound » et la face 1 « Forever Free » : elle contient une introduction de Maxi lui-même, et – pour vous donner une idée du son – imaginez si Pink Floyd, ou peut-être Spiritualized, s'était infiltré dans mon studio et avait utilisé tout mon matériel, et essayé d'enregistrer un disque dance…
Avec beaucoup d’amour, Rollo et Bliss. »
Cette première face contient quatre titres : ‘Forever Free’, ‘In Your Own Groove’, ‘Fugitive’ et ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks.
La première plage où on retrouve la voix de Maxi Jazz nous prêcher : « Libre à jamais... Libre à jamais... - Quand viendra le temps - Sous le soleil menaçant - Ma fille, mon fils, - Sois aussi toi-même que possible ».
« Forever free... Forever free... - When time come - Beneath the fearsome sun - My daughter, my son, - Be as completely you as you can be. - Forever Free... »
‘In Your Own Groove’, avec LSK, étant la plage inédite et ‘Fugitive’, le dernier single sorti il y a quelques jours.
‘Champion Sound’ est le huitième album studio, le premier en cinq ans mais surtout le premier depuis le décès de Maxi Jazz.
Cet album est présenté par le groupe comme un voyage sonore, en quatre parties, conçu pour le vinyle : « Chaque face raconte une histoire différente, une ambiance distincte. Expansif mais jamais complaisant, Champion Sound est une déclaration d'amour à la culture dance : émotionnel, rebelle et profondément personnel. Vivez la musique comme elle est censée être entendue. Faithless canalise une fois de plus l'esprit révolutionnaire de la rave dans un projet visant à bouleverser le statu quo. Plutôt que de sortir l'album entier d'un seul coup, Champion Sound sortira en quatre parties distinctes, réparties sur une période de quelques mois. À une époque dominée par les cycles de sortie, c'est une rébellion sonore, une déclaration d'intention sans faille et un antidote aux maladies du monde. Alors qu'ils se préparent à un nouveau chapitre révolutionnaire de leur histoire longue de trois décennies, Faithless est toujours aussi puissant, énergique et dynamique qu’ils l’ont toujours été », est-il écrit sur la page du magasin officiel du groupe.
C’est aussi via ce magasin en ligne (https://faithless-gbp.myshopify.com/) que vous pourrez acheter le vinyl, le CD, t-shirts, sweat à capuche, casquette, sac. Etc. Bref tout le merchandising nécessaire !
Rien ne dit si ce nouvel album reprendra le titre ‘I'm Not Alone (Rest Well Maxwell)’, hommage à Maxi qu’ils avaient sorti l’année dernière.
Sortie de ce double album au complet, prévue le 5 septembre et déjà en précommande via différentes plateforme : https://faithless.lnk.to/ChampionSound
En attendant, la première face ‘Forever Free’, est donc disponible, entre autres, via YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=Dj9m6IaerZU&t=1019s
Et de cette première face, je vous laisse avec le dernier single sorti : ‘Fugitive’.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).