WikiMixx

Et 29 ans entre deux titres.
Le 10 mai dernier, Calvin Harris posait fièrement pour sa page instagram avec un coq afin de nous annoncer la sortie de son dernier single « Blessings » devenu depuis n°1 du « Big Top 40 » de Beatport.
Il n’a d’ailleurs pas manqué de remercier ses fans : « Merci infiniment pour votre soutien à Blessings ! Vous savez, je pense que créer une musique empreinte de positivité et d'espoir est plus important que jamais, et je suis tellement heureux que cela trouve un écho auprès de tant de personnes. Je continue à le faire avant tout parce que j'ai l'opportunité de diffuser de bonnes ondes, et tant que j'aurai ce privilège, c'est ce que je ferai ! Un immense amour à Clementine sans qui rien n’aurait pu se faire ! »
Un titre réalisé avec la chanteuse britannique Clementine Douglas qui ramène le DJ producteur a des sons plus dance.
De suite, de nombreux internautes n’ont pas manqué de notifier que cela ressemblait fort à un titre sorti dans les années 90. Certains croyant que c’est un remix ou allant jusqu’à dire qu’Harris n’a aucun talent et qu’il ferait bien d’admettre qu’il a copié l’hymne le plus iconique d’Ibiza de tous les temps. Ou encore : « Pourquoi vouloir copier le morceau de quelqu'un d'autre sans le créditer ? C'est une véritable arnaque ! ».
D’autres ont directement cité ‘Offshore’ de Chicane. Et même Nick Bracegirdle, alias Chicane lui-même, a commenté sous l'une des vidéos Instagram de Calvin Harris où on le voit travailler sur « Blessings » en studio : « Je tiens à remercier Calvin Harris de m'avoir remis au goût du jour… ».

Et la polémique s’est installée à coup de vidéos sur les réseaux sociaux. Chicane rétorquant le 16 mai dernier par un ‘copyright alert’ où il invite les internautes à partager la vidéo où il explique la similarité : « Bonjour, je suis Nick de Chicane et bienvenue pour cette vidéo que je n’aurais jamais penser devoir faire. C’est mon droit de réponse à tous les commentaires en ligne à propos du nouveau Calvin Harris ‘Blessings’ et de la similarité avec mon titre ‘Offshore’, réalisé il y a 30 ans. Je ne vais pas m'attarder sur le fait que c'est la chanson de l'été, mais certains d'entre vous en ont fait leur titre plus populaire. Je suggère qu'on regarde de plus près comment ça marche. Bon, si vous regardez bien ici, c'est l'offshore original.».
« On s'en souviendra, mais si vous commencez ‘Offshore’ au milieu du riff et que vous le bouclez, vous obtenez ça. »
« Je vais maintenant vous faire écouter les deux disques ensemble. On commence avec celui de Calvin Harris, et l'offshore va arriver et disparaître par-dessus. »
« Vous serez probablement d'accord. C'est vraiment difficile de déchiffrer quand l'un arrive et l'autre disparaît, car ils sont presque identiques, ce qui est un peu problématique…
Je défends mes droits d'auteur et ma propriété intellectuelle. J'aimerais connaître votre avis. Merci. »

Il a fallu à peine deux jours pour que Calvin Harris réplique via vidéo Instagram, en mettant lui aussi les deux titres dans son programme afin de démontrer leurs différences. « Réponse à ceux qui ont pris plaisir à me traiter de plagiaire ces derniers jours : bravo Nick Chicane, bonne chance à toi ! », commente-t-il.
La vidéo montre l’Écossais tenter de faire matcher les deux samples. On le voit triturer les sons jusqu’à trouver un extrait qui pourrait ressembler.
Il tente de démontrer que ce n’est pas pareil, « même au tempo et vitesse identiques », dit-il. « OK, pour l'instant, je ne l'entends pas. Ce n'est pas pareil… Ce n'est vraiment pas pareil », continue-t-il soulignant que les accords respectifs sonnent différemment et ne s'accordent pas rythmiquement.
« … Mais au final, même si ça sonnait pareil, je l'ai décalé sur la grille et je l'ai aussi ajusté ». Venant jusqu’à s’énerver sur les commentaires des internautes le jugeant comme un voleur ainsi que sur Nick de Chicane dont il aurait volé sa propriété intellectuelle, terminant par : « Premièrement, vous n'avez pas inventé la guitare. Deuxièmement, ce n'est pas pareil !!!».

Dans cette vidéo, on aperçoit également un troisième track, nommé ‘Love on a Real Train’ de Tangerine Dream sorti en 1984 qui, selon Harris, serait la source d’Offshore de Chicane. Ce titre n’étant donc qu’une copie et il tente de le prouver en alignant les deux titres et en répétant à tout va : « C’est la même !!! C’est exactement la même chanson !
Terminant sa vidéo de 8min 10 en remettant les deux riffs incriminés et en chantant : « cordes totalement différentes… C’est une chanson différente »

Par la suite, il a publié une autre vidéo sur son Instagram où il démontre la façon dont il a créé ce riff. Il prend alors une guitare sur laquelle il va jouer un riff. Hop, direction l’ordinateur pour retravailler ce riff jusqu’à atteindre le son souhaité…

La dernière réplique en date est signée par Nick Chicane qui répond à un commentaire d’un internaute sur sa page Facebook : « Oui, je pense qu'on a remarqué à quel point il tenait à expliquer son processus… À vrai dire, dès le début, on l'a interpellé sur les similitudes, et en réalité, peu importe que vous l'ayez fait tête la première, si un précédent opus a déjà fait cette danse, vous allez avoir du mal… Je pense que c'est aussi confirmé par sa réponse à ma vidéo, où il a eu recours à des tentatives de diversion embarrassantes pour aligner les deux chansons, ce que j'ai réussi en 2 minutes, puis il m'a insulté verbalement, ce qui était odieux et dégoûtant ».

Qu’est-ce que le plagiat musical ?
Le plagiat musical est le fait de reproduire, sans autorisation ni mention, tout ou partie d’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur. Il s’agit d’une forme de contrefaçon, qui est sanctionnée par la loi.

Comment prouver le plagiat musical ?
L’existence d’une œuvre originale : il faut que l’œuvre prétendument plagiée soit protégée par le droit d’auteur, c’est-à-dire qu’elle soit originale, qu’elle soit fixée sur un support et qu’elle soit antérieure à l’œuvre suspectée de plagiat. Il faut également que l’œuvre originale soit accessible au public, c’est-à-dire qu’elle ait été publiée, diffusée ou communiquée d’une quelconque façon.
L’existence d’une reproduction illicite : il faut que l’œuvre suspectée de plagiat reproduise, sans autorisation ni mention, tout ou partie de l’œuvre originale, de façon identique ou similaire. Il faut également que la reproduction illicite soit intentionnelle, c’est-à-dire qu’elle résulte d’un acte volontaire et non d’une simple coïncidence ou d’une influence inconsciente.
L’existence d’un préjudice : il faut que le plagiat musical cause un préjudice à l’auteur de l’œuvre originale, qu’il soit moral ou matériel. Le préjudice moral peut être une atteinte à l’honneur, à la réputation ou à l’intégrité de l’auteur. Le préjudice matériel peut être une perte de revenus, de notoriété ou de potentiel créatif.

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Vous faites quoi le dimanche 31 aout à 16h ? Je vous emmène en Finlande, précisément à Helsinki pour une course de 6 km à travers la ville. Afin de vous préparer au parcours, une vidéo existe depuis 25 ans déjà. Une occasion de fêter cet anniversaire.
Cette ‘Sandstorm’ fun-run event n’est autre, en fait qu’un événement mis en place pour célébrer les 25 ans du titre Sandstorm de Darude, producteur et DJ finlandais qui fête donc également ses 25 ans de carrière.
« Nous traverserons des lieux emblématiques du clip original de Sandstorm, notamment Kaivopuisto et la cathédrale d'Helsinki, depuis la scène d'ouverture emblématique sur les marches de l'église. Les participants sont encouragés à s'habiller dans l'esprit du clip de Sandstorm et des prix sont à gagner ! Nous avons hâte de voir ce que vous porterez ! » est-il indiqué sur la publication postée sur de nombreux réseaux sociaux.
On précise également que Darude sera présent et encouragera les coureurs jusqu'à la ligne d'arrivée.
« Le parcours en question a été tracé pour traverser des lieux emblématiques du sud d'Helsinki, figurant dans le clip légendaire réalisé par Juuso Syrjä. Aujourd'hui, la vidéo compte plus de 300 millions de vues sur YouTube et représente l'une des exportations de culture pop finlandaise les plus reconnues à l'international. Les meilleures tenues seront récompensées en individuel, en duo et en équipe. Les prix comprennent une rencontre avec Darude, une photo de groupe et des billets pour le concert de STORM 25 à Kattilahalli » continue le communiqué. Darude sera également juge de l'événement.
« C'est formidable de célébrer ma carrière là où tout a commencé » a déclaré le producteur. « La vidéo de Sandstorm est toujours vue dans le monde entier, et c'est incroyable de la voir revivre grâce aux coureurs. J'espère que le plus grand nombre possible de personnes se joindront à nous pour s'amuser et bouger ».
« Sandstorm » est l'un des singles finlandais les plus populaires de tous les temps. Sorti dans un premier temps en octobre 1999 uniquement en Finlande, « Sandstorm » est resté 17 semaines consécutives à la première place du classement dance national. Il a été réédité dans le monde entier en 2000. En 2018, il est même devenu le son d'alarme d'un véritable détecteur de tempête de sable.
Pour marquer l'occasion, le titre a été diffusé sur les ondes du pays le jeudi 8 mai au matin.
« Quel honneur ! À 9h15 ce matin, les stations de radio et les centres commerciaux de toute la Finlande se sont réunis pour diffuser Sandstorm exactement au même moment afin de fêter ses 25 ans ! On pouvait l'entendre dans les centres commerciaux, les écoles, partout ! Merci à tous ! ». a posté Darude sur Instagram.
‘Sandstorm’, c’est aussi 500 millions de stream sur Spotify, ce qui lui a valu un joli « cadre d’or » pour marquer le coup.
« Nous n’avions aucune idée que c’était un hit, aucun indice du phénomène que cela allait devenir. Je savais que nous sentions bien le truc. Je veux dire… nous étions quelques-uns, à peine 20 ans et nous sautions de joie dans le studio. Avant d’avoir la version vinyle, nous avons gravé quelques CD et sommes allés au club « Berlin » à Helsinki. Les gens sont devenus fous la première fois. C’était si étrange et bizarre, on n’avait jamais vu de telles réactions. Ce dont je me souviens particulièrement là-bas, au moment du break, il y a un silence énorme et on pouvait entendre les lumières bouger ainsi que le bruit des chaussures des gens qui marchaient sur le dancefloor. Puis la musique a repris et la réaction des gens était incroyable. C'est devenu viral, avant que le viral ne soit une chose » a déclaré Darude lors d’une interview au DJ Mag.

Tellement viral qu’un certain Toni Patanen de Finlande, alias Pupsi sur Youtube, aux 448.000 abonnés, en a fait sa version à la patate. Oui, vous avez bien entendu… La patate…
Notre petit Toni se présente : « Je fabrique des ocarinas, en vraie céramique et à partir de choses un peu bêtes comme des pommes de terre. Je joue de la guitare basse comme instrument principal et, bien sûr, de l'ocarina. Je vais publier ici du contenu végétal sous forme de mèmes, probablement des reprises de chansons sur de vrais instruments, et d'autres trucs. Vous voulez probablement juste voir des mèmes, alors je ferai de mon mieux pour vous en fournir ».
Et donc son ‘potato cover’ a engrangé 9 481 401 vues depuis le 28 décembre 2017.
Je vous épargne le Bad guy de Billie Eilish à la citrouille, le Despacito au butternut ou d’autres titres improbables au melon, à la patate douce ou à la carotte.
Revenons et terminons ce wikimixx avec l’événement de cette course qui se tiendra un peu moins d’une semaine avant l’étape finlandaise de sa tournée mondiale STORM 25.
Vous souhaitez participer ? Les billets sont en vente via www.sandstormrun.com depuis ce 16 mai à tarif réduit jusqu’au 30 juin à 39 €. Tarif standard à partir du 1er juillet : 59 € (Inclut la participation, un sac cadeau et un t-shirt).
Il y a tout de même un truc qui me chiffonne avec le fait de payer pour courir. A quoi va servir l’argent récolté ?
Question qui reste en suspend pour le moment… Le temps de s’écouter ce titre essentiel dans la carrière de Darude à tel point qu’il efface tout ce que le DJ a pu faire par la suite…

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Charlotte De Witte vient de sortir un nouveau single ‘The Realm’ (le royaume) qui annonce un premier album sur son label KNTXT.
« J'ai une grande annonce à vous faire. Je suis plus qu’excitée de vous annoncer que cette année, après 15 ans de deejaying, mon premier album sortira le 7 novembre. Onze titres qui représentent le voyage que j’ai fait dans la musique électronique depuis 16 ans jusqu’à maintenant. Pour moi, c'est un immense accomplissement personnel. J’en suis très fière. Cet album est le projet le plus personnel sur lequel j'ai jamais travaillé. Ce n'est pas seulement une collection de morceaux ; c'est le reflet de qui je suis, d'où je viens et de ce qui continue de me motiver : le dancefloor », a-t-elle déclaré.
« The Realm, premier morceau de l'album, est une invitation », continue-t-elle. « Une porte ouverte sur l'inconnu, sur ce monde que j'ai construit à travers le son. Je suis tellement excitée de partager enfin ce premier aperçu de l'album, et j'ai hâte que les gens entrent dans cette nouvelle phase avec moi. »
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En parlant de Charlotte De Witte, son B2B a semble-t-il donné des idées à Marlon Hoffstadt et KI/KI puisque ceux-ci ont annoncé, sur leurs réseaux sociaux respectifs un B2B de 5 heures en Belgique.
« ???? On a du mal à croire que ça arrive vraiment ! ????????‍???? Notre premier (et unique) B2B… et le plus grand spectacle que nous ayons jamais fait ! ???? Jouer ensemble était un rêve de longue date et nous sommes plus qu'excités (et un peu dépassés) de pouvoir enfin partager ça avec vous ! SOYEZ LÀ ! Dimanche 10/08/2025 - Sur la plage de Zeebrugge, Belgique.
PS : Nous tirerons également au sort 250 personnes qui nous rejoindront sur scène ! Venez danser avec nous ! »
Un post qui éclaire la projection d’un compte à rebours de 5 heures sur des bâtiments d’Amsterdam, Berlin et Bruxelles, le 16 avril dernier avec explication sur Instagram de Ki/Ki : « ÇA SE PASSE. Notre premier et unique événement B2B de l'année, et on aimerait vraiment que ce soit déjà août. Merci à tous de nous avoir rejoints pour ce compte à rebours de 5 heures à Amsterdam, Berlin et Bruxelles hier. Au plaisir de vous voir nombreux à l'événement. »
‘5 Hours in Belgium’ sera le seul live B2B de KI/KI et Marlon Hoffstadt, aka Dj Daddy Trance, en 2025 et leur tout premier sur une plage.
Inscriptions – rapides - via le site https://5hours.be/
Et si vous ne pouvez attendre, une petite dose d’eurodance / trance version Dj Daddy Trance est prévue à Dour ce 18 juillet prochain.
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Une nouvelle compilation d’Avicii est prévue pour le 16 mai prochain.
L’annonce a été faite sur l’instagram du DJ : « Libéré des contraintes des genres et du temps, Avicii a marqué durablement le paysage musical. Touchant le cœur de millions de personnes, son héritage est riche d'histoires à raconter, de moments à vivre et d'une musique à écouter pour les générations à venir. AVICII FOREVER est un hommage sincère à la musique intemporelle de Tim – honorant des mélodies éternelles et célébrant l'héritage durable d'Avicii avec une compilation de 19 titres essentiels de son catalogue emblématique ».
Le plus amusant est qu’on annonce 19 titres mais que dans le tracklist, il y en a 20.
‘Avicii forever’ comprendra évidemment les tubes ‘Level’, ‘Wake me up’, ‘Waiting For Love’, ‘Heart Upon My Sleeve’ (feat. Imagine Dragons), ‘Hey Brother’, ‘Addicted To You’ mais également un nouveau single ‘Let’s ride away’, prévu aussi pour le 16 mai, et réalisé avec la chanteuse américaine Elle King.
Disponible en double vinyles au prix de 41€ ou en double CD pour 21€. Infos sur le shop d’Avicii : https://shop.avicii.com/collections/music
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« Est-ce bien pertinent d'être toujours derrière des platines à 60 ans ? » se demande Laurent Garnier dans une interview donnée le 10 avril dernier à Léa Salamé sur France Inter. Extrait :
« Quand je prends un taxi, et qu’on me demande quel est mon métier et que je réponds que je suis DJ, je me prends une gifle. Parce que pour les gens, DJ, c’est le monde de la nuit et donc les jeunes. Je disais à Libération que je ne suis pas les Rolling Stones, je n'ai pas envie de vieillir sur scène et que la moitié des gens qui viennent me voir se demandent si c'est bien ou si c'est pathétique. J'ai toujours dit avec tous les gens avec qui je travaille, qu’il fallait me prévenir, le jour où je passe de l'autre côté de la montagne, où je deviens une espèce de jukebox poussiéreux et que je joue sur des croisières, je n’ai pas envie de ça ».
À partir de l’année prochaine, Laurent Garnier pense d’ailleurs mettre un sérieux coup de frein : « Je vais arrêter de tourner comme je l'ai toujours fait. Je ferai encore un peu de dates, mais l'idée, c'est d'en faire dix dans l'année, et dans des petits endroits où j'ai encore ma place et des petites choses à dire, mais me retrouver devant des grosses foules, non. Je ne fais plus des gros festivals depuis cette année ».
Ce n’est pas la première fois qu’il évoque son départ de la scène. Fin 2024, il accordait une interview au Figaro où il parlait aussi de ses soucis de santé, un cancer auquel il a dû faire face.
Laurent, je connais un p’tit club sympa du côté de Namur qui serait prêt à t’accueillir…
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Sinon, il peut encore jouer dans les gares de Berlin.
En effet, selon le journal Tagesspiegel, la compagnie de transports publics BVG a annoncé que des DJ Techno pourraient bientôt se produire dans les stations de métro. BVG souhaite faire entrer « le Berlin vivant et vibrant dans la gare » grâce à cette nouvelle initiative.
Le quai de la ligne U8 de la gare Kottbusser Tor serait la première à accueillir des DJ Techno et Electro.
Les lignes U1 et U3 de la station pourraient accueillir des artistes de jazz, idéalement issus de la scène musicale berlinoise dynamique ou ayant un lien avec le quartier de Kottbusser Tor.
Ce projet s'inscrit dans le cadre d'un programme de revitalisation du quartier de la gare, réputé pour son taux élevé de criminalité, de déchets et de violence.
Tout ça n’est encore qu’un projet, tout comme celui de proposer des expositions d’œuvres d’art d’artistes locaux et des installations lumineuses.
Un projet qui n’est pas nécessairement bien accepté des utilisateurs au vu du manque d’investissement des transports publics.
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Je termine ces brèves WikiMixx en musique, comme toujours, avec un single house des plus réjouissants que j’ai eu l’occasion de vous passer ce weekend dans le Mix Megadance.
La DJ productrice française Chloé Caillet a annoncé sur son instagram la sortie de ‘The One’ : « Après deux ans, il est enfin là !! Et quel voyage émotionnel cela a été !!!!! Luke et moi ne nous étions jamais rencontrés avant de faire ce disque. Il est venu à Ibiza pour me retrouver, on a fait la fête, on a dansé, on a sympathisé, puis on a eu notre première session studio… et c'était notre tout premier morceau. Sur le moment, on n'y a pas vraiment prêté attention, mais les retours ont été époustouflants !
On a commencé à recevoir le soutien d'artistes qu'on adore et là, la vraie magie a opéré : on a eu une reprise et un retour de la légendaire Jocelyn Brown.
Le morceau original était mon disque de prédilection, que je jouais sur presque tous mes sets quand j'ai commencé à mixer. Je suis encore sous le choc de voir son nom à côté du nôtre sur ce disque.
D'une session spontanée à une collaboration de rêve, celui-ci a une histoire, et on est tellement fiers qu'il soit enfin disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Écoutez-le et dites-nous en commentaire qui est votre « ONE »
La petite Chloé pleure aujourd'hui ♥️ »
La Parisienne Chloé Caillet et l’Australien Luke Alessi ont eu le bonheur de voir Jocelyn Brown, une des voix essentielles de la House music, réenregistrer sa voix à partir du sample original de son tube de 1984 « Somebody Else's Guy ».
« The One » est disponible sur le label de la DJ, SMiiLE, lancé en 2024 et tout de suite dans ce Wikimixx.
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Ce wikimixx commence par une promo… en anglais… Le pitch : il est 16h37, un homme marche en rue et soudain, il entend du bon son venant d’un appart situé à l’un des étages d’un immeuble…
…
C’est, en fait, l’annonce commune publiée sur Instagram par le label Ed Banger et Echio.io où on entend donc Pedro Winter, boss de Ed Banger Records mais aussi (surtout ?) ancien manager des Daft Punk, découvreur de Justice ou Uffie et bien d’autres choses… annoncer le lancement d’un sous label de Ed Banger qui se nomme ED, comme Exclusively Digital, Exclusivement Digital.
N’ayant pas le temps de passer dans chaque home studio, dit-il dans cette promo, il vous convie à lui envoyer vos démos, vos essais, vos loops via la plateforme Echio. Il écoutera votre music et vous donnera un avis de façon privée. « Et la cerise sur le gâteau », continue-t-il, « Je choisirais le meilleur titre pour le sortir sur mon nouveau sous-label ED, Exclusively Digital que je lance maintenant ».
OK ok… là, comme ça, ça semble top ! Recevoir un avis d’un gars comme Pedro Winter, pas mal !
Mais, allons plus loin… Un commentaire d’un internaute, Opprefish, m’a interpellé : « Je viens de me connecter, c'est 50 euros pour avoir les retours pour 1 titre si j'ai bien compris ».
Réponse d’Echio : « bien sûr ! Envoyez-nous un message privé et parlons ! On adore les retours des utilisateurs, surtout les critiques ;) ».
Autre commentaire : « Mon ami a soumis deux chansons pour obtenir des commentaires, mais cela fait plus de 7 jours et il n'a toujours pas reçu de réponse. Y a-t-il un problème ? Il dit que le délai de réponse moyen est dans les 4 jours, mais il semble que mon ami soit le seul à n'avoir reçu aucun avis. »
Ou encore : « est-il possible de prolonger les 14 jours également ? J'adorerais recevoir un avis et peu importe quand il arrive. Ou peut-être que c'est prolongé automatiquement ? ». Ce à quoi Echio répond : « Pour répondre au volume élevé de demandes, nous avons mis en pause l'expiration jusqu'à ce que Pedro ait le temps de répondre ».
Mais qu’est-ce donc que ce cirque… ???
Echio est en fait une plateforme qui rassemble de nombreux DJ, producteurs, musiciens, connus d’un large public ou pas… Citons Jimpster, Jonas Kopp, J.Sparrow, Kessler, Dilby, … Bon… je vais devoir me plonger dans mes grimoires pour augmenter ma culture musicale… Si ces noms vous disent quelque chose, je suis ravie pour vous…
Et ce, pour recevoir les avis de ces professionnels.
Si l’inscription à Echio est gratuite, il semble donc que la suite soit payante et pour une durée de 14 jours.
Mais mais mais… Pas de médisance…
Ah tiens, Jennifer Cardini est présente… Oh, Ian Pooley ! Mais oui, Boys Noize ! Gui Boratto également dont on nous dit qu’il est populaire et qu’il a un haut taux de réponses, Youssef, Gregor Tresher, Yuksek, Alan Braxe, également avec son comparse Falcon, Jean-Benoit Dunkel (Air) Luke Slater, Alex Kid, Para One… mais ça devient fort intéressant ! et donc dorénavant Pedro Winter.
Clair que mon artiste feedback préféré est Will Hofbauer qui a mis une super photo de lui avec son chat.
Echio vous propose de filtrer ces artistes par genre musical ou encore, lorsque vous passez votre souris sur un artiste, de voir son CV, les labels où il est signé et avec qui il a collaboré. Il y a également des vidéos tuto de ces artistes pour par exemple, apprendre l’art de remixer, connaître les techniques de créations de la plus simple à la plus complexe, faire le master de votre musique électronique, l’utilisation de la distorsion, le pourquoi les labels n’écoutent pas votre musique, etc.
Pour en revenir à notre cher Pedro et Echio, ils sont donc très heureux d’annoncer la création de ce sous-label d’Ed Banger Records, ED et expliquent que c’est un moyen pour eux de sortir de la musique plus rapidement que jamais ! Et un moyen pour vous d'entrer dans la galaxie Ed Banger ! « ED est un satellite où tout le monde est le bienvenu. Nouveaux venus, vétérans. Électro, hip-hop, jungle, techno, house, ED est pour tous ! Envoyez vos boucles et essais, démo, via Echio dès maintenant ! »
Sinon, plus simple… vous pouvez aussi m’envoyer vos démos… Je me ferai un plaisir d’écouter et de vous donner mon avis. N’hésitez pas [email protected] ! Et au moins, c’est gratuit.
Sous ma voix, Laurent Garnier - Jacques in the Box (feat. LBS Crew), sorti en 2012 chez Ed Banger, suite à la fin du label F Com.
Je termine ce wikimixx, ce qui est certainement l’un des titres les plus réputés du label Ed Banger, la découverte du duo Justice et ce tube planétaire Justice VS Simian : We are your friend.


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Cette maxime qui figure sur l’immeuble du club réputé de Hasselt n’est donc plus d’actualité.
La nouvelle est tombée le 3 avril dernier via les réseaux sociaux du club : « Après 23 années légendaires, nous fermons les portes du Versuz en tant que club permanent, non sans une dernière soirée inoubliable.
Le 17 mai, nous célébrons l'héritage, les innombrables souvenirs et, surtout, VOUS, notre incroyable communauté❤️.
Attendez-vous à une soirée remplie d'invités spéciaux, de surprises et à une célébration qui résonnera longtemps après l'extinction des lumières. Le rythme continue, la marque perdure. Ce n'est pas un adieu, mais le début d'une nouvelle ère. Ne manquez pas cette soirée de clôture unique. » D’autant qu’elle est presque soldout ! C’est déjà le cas pour les entrées VIP.
Cette annonce n’a, évidemment, pas manqué de provoquer des réactions de la part des clubbers. De ces simples mots : « C’est une blague » ou encore « Quelle tristesse » ainsi que « Donc il ferme ! C’était le seul truc bien qui restait », à « je ne vis plus en Belgique mais j’ai toujours gardé ma carte rose de membre d’il y a 15 ans en souvenir dans mon portefeuille », beaucoup regrettent la future disparition du club.
Les DJ résidents Peter Luts et Thierry Von Der Warth ont eux aussi exprimé leur ressenti : « Une boîte de nuit emblématique » et « nous étions là une grande famille ». « Pourtant, cela reste une chose très triste », poursuit Peter Luts, « Le Versuz est une icône de la vie nocturne. Le club était ma deuxième maison, pour ainsi dire, donc ça me touche. C’est toujours un grand honneur de pouvoir y jouer. Beaucoup de noms internationaux sont également venus mais ce qui distingue ce club, c’est cette atmosphère familiale. Pas seulement sur la piste de danse, l'ambiance a toujours été top avec le personnel. Je l'ai vu dans très peu d'autres endroits. Nous avons toujours appelé cela la ‘famille Versuz’, un groupe très soudé et tout le monde va me manquer ».
« Quand je suis venu là-bas en tant que client, c’était toujours un rêve. De même un rêve d’y jouer moi-même » témoigne le DJ Thierry Von Der Warth, résident depuis 14 ans. « C'était le plus grand club de Belgique. Les gens venaient en bus des Pays-Bas ou en train de Gand et ainsi de suite. J’ai joué dans de nombreux clubs aux Pays-Bas, en France et en Belgique, mais le Versuz était toujours en avance sur son temps : le son était différent et le discobar pouvait se déplacer et tourner. Nous pouvions aussi déplacer le mur LED, ce qui nous permettait d'ajuster la taille de la piste de danse en fonction du nombre de fêtards. »
Le Versuz, c’est d’abord donc des DJ résidents tels que Peter Luts et surtout, selon moi, Dave Lambert. Petit clin d’œil d’ailleurs à l’un des DJ du Megadance, Jona B, qui a aussi eu la joie de mixer là-bas et qui plus est avec Dave Lambert.
Inauguré le 27 avril 2002, sur les fondations du Dockside, lui-même club mythique de Belgique, le Versuz a accueilli de grands noms tels que Tiesto, Basement Jaxx, Eric Prydz, Fisher, Dom Dolla, Bob Sinclar, James Hype, Martin Solveig, Jax Jones, Oliver Heldens, Roger Sanchez, Amelie Lens, Alan Fitzpatrick, Don Diablo, Tiësto, David Guetta, Flo Rida, The Chainsmokers ainsi que de nombreux DJ ou artiste hip-hop / R’n B néerlandophones mais aussi Craig David.

Le Versuz est aussi devenu un label en sortant des disques sous le nom de Versuz Essential ou encore des compilations. La première sort en 2012 à l’occasion des 10 ans du club. On y retrouve, sur deux cd mixés, les artistes du moment : Dr. Kucho! & Gregor Salto, The Shapeshifters, Axwell, Laidback Luke, Chris Lake, Armand Van Helden, Dirty South, Mason, John Dahlback, Tocadisco, Dada Life, Sia, Oxia, Royksopp, Paul & Fritz Kalkbrenner et aussi ce titre, sous ma voix, qui ouvre le 1e cd : ‘D-Note : Shed My Skin (Pete Heller's Stylus Vocal Mix)’.
Une compile anniversaire qui aura certainement permis de jauger l’intérêt du public a acheté la musique du Versuz… Intérêt positif, semble-t-il puisque trois compiles, Versuz 1, 2 et 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 16, etc. sortent dès 2014 avant de laisser place aux compiles anniversaire des 15 ans et 20 ans. Il n’y en aura donc pas pour les 25 ans.
Ce n’est pourtant pas la première fois que le club ferme. Le 6 novembre 2012, la ville de Hasselt souhaite transformer le site du Kanaalkom. La discothèque ferme alors définitivement ses portes, après 10 ans en tant que l’un des clubs de référence en Belgique. Le Versuz a trouvé un autre lieu pour y poser ses disques… et a déménagé aux Grenslandhallen, Hal 5 précisément.
« En plus du choix d'une nouvelle location, nous avons sciemment décidé de conserver le nom Versuz. Versuz s'est avéré être une appellation commerciale des plus solides qui soient, avec laquelle nous avons appartenu pendant près de 10 ans au top des discothèques en Belgique, voire même à l'étranger. On ne saurait faire l'impasse sur ses années d'efforts et sur tous ces investissements. Le public sait ainsi quelle expérience et quelle qualité uniques il peut attendre », déclare à cette époque Yves Smolders, propriétaire, fondateur et manager du Versuz. « Certes, nous avons adapté le logo. Il s'agit du 3e remake du concept Versuz, nous l'avons donc baptisé Versuz3 (Versuz, puissance 3). »
En 2013, le Versuz rouvre « puissance 3 », encore plus incroyable : technologies de pointe, tant en matière de lumière que de son, mur LED de 80m², restaurant gastronomique spécialisé dans les viandes, bar à champagne. Tout cela lui a donné un souffle nouveau et le club s’est même vu figurer dans le célèbre best Club Top 100 du DJ Mag dès 2015 et jusqu’à ce jour.
Revenons à cette fermeture du 17 mai. Dans la dépêche Belga, Yves Smolders explique : « Après le COVID, la vie nocturne ne s’est pas totalement remise. Les jeunes ne vont plus chaque week-end au même endroit, ils recherchent des expériences uniques. Beaucoup de choses ont changé, nous devons donc aller avec le flux. Il est temps de penser plus largement. En nous libérant d'un lieu fixe, nous pourrons répondre plus souplement à cette tendance ».
La marque Versuz continuera néanmoins à vivre. De mai à septembre, le site actuel sera entièrement repensé en une salle d'événement et de concert. Des soirées spéciales et des événements privés y seront toujours organisés.
Le site actuel sera complètement revu sous forme d’un nouveau complexe. L'accent est mis sur la polyvalence du lieu. « L'emplacement lui-même comble une lacune pour laquelle il n'y a pas d'offre à Hasselt : une salle d'événements et de concert, ultramoderne, d'une capacité de 1 000 à 4 000 personnes » (le Versuz peut accueillir 3000 personnes, ndlr). « Nous espérons que de nombreux artistes et DJ performant en direct trouveront désormais leur chemin vers Hasselt, au lieu de rester dans des villes comme Anvers. »
Ouverture prévue le 18 septembre 2025 sous un nouveau nom et un nouveau concept.
Je clôture ce WikiMixx hommage au Versuz avec le dernier titre de la compile des 20 ans du club : ‘Lee Kalt & Arthur Explicit feat. Missus M : Special K’, datant de 2007.

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Difficile pour Rollo & Sister Bliss, membres fondateurs restant de Faithless de se réinventer ou même de continuer sans Maxi Jazz. « C'est une expérience très délicate, car Maxi était un leader emblématique, puissant, convaincant et charismatique », a déclaré Sister Bliss.
C’est pourtant ce qu’ils font, entre concerts hommage à leur ‘leader’, tournée anglo-européenne sold out, notamment leur passage en novembre dernier à la Lotto Arena d’Anvers et préparation du prochain album.
Ce qui signifie nouvelles collaborations avec des interprètes, comme ce fut déjà le cas avec Nathan Ball, R Plus, Amélia Fox ou dans ce qui nous occupe, Suli Breaks.
Et difficile justement de succéder, si l’on peut dire, à une personnalité comme celle de Maxi Jazz. Une voix reconnaissable parmi toutes.
Le 21 mars 2025, jour de la sortie de ce nouveau titre, le groupe publiait sur ses réseaux sociaux : « Très excités de sortir ce morceau : une musique ensoleillée et pleine d'énergie positive. Nous espérons que vous apprécierez ???? ».
Ensoleillée mais également introspective grâce à la poésie du slameur londonien Suli Breaks, collaborateur régulier du groupe depuis le décès de Maxi Jazz, en 2022. « Suli Breaks était une star de notre dernier album » précise le groupe dans un communiqué. « Et, là encore, il offre un contenu lyrique à la fois prosaïque et profond, renforçant l'esprit funky et turbulent de ce morceau, qui est en soi un petit bijou pour préparer tout le monde à la chaleur et au génie du prochain album ».
Comme le présente la bio de leur chaine YouTube : « Fort d'une histoire de près de 25 ans (en fait, 30 ans cette année, ndlr), Faithless a longtemps occupé une place centrale dans le monde de l'électro britannique. Mêlant des éléments de house, de trip-hop, de dub et un talent d'auteur-compositeur à des sonorités explosives et euphoriques, le groupe crée des scènes pleines de vie.
Leur palmarès est unique : sept singles classés au Top 10, six albums classés au Top 10 (dont trois en première place), une nomination au Mercury Prize pour leur brillant deuxième album, « Sunday 8PM », sorti en 1998, et leur impressionnant album « Forever Faithless - The Greatest Hits », quatre fois certifié platine, qui s'ajoutent à un total de plus de 15 millions d'écoutes dans le monde ».
On pourrait d’ailleurs y ajouter les 452 828 069 vues sur leur chaine YouTube depuis 2009 ou encore la certification platine que le single ‘God is a DJ’ vient d’obtenir (600.000 exemplaires).
Un 8e album ‘Champion Sound’ sortira cette année. A son propos, Sister Bliss révélait, l’année dernière au NME :
« Nous sommes en pleine effervescence créative en ce moment. J'étais tellement excitée l'autre jour quand nous avons reçu une voix de l'un de nos collaborateurs que j'en ai eu la nausée. J'ai senti que c'était l'une des clés qui allait débloquer l'album… Non pas que le concept d’album intéresse désormais la plupart des gens mais nous bien et peut-être nos fans aussi. Faire ce nouvel album a été une plateforme pour faire découvrir Faithless à de nouvelles personnes de manière collective et collaborative ».
Elle a ajouté que trouver le titre de cet album a permis de faire émerger un message : « J’ai senti que “Champion Sound” décrivait vraiment ce que nous faisions. Il y a cette brutalité, ce côté DIY, ce sens de la collaboration, et il est ancré dans l’énergie historique des sound-systems. Pour moi, ça couvre tous les styles de musique que nous aimons. Il y a cette énergie reggae, mais c'est aussi rave. C'est très, très groovy ».
Il comprendra le premier single « Find a way », sorti en juillet 2024 (en instrumental, sous ma voix) qui marquait la première réalisation du groupe en 5 ans, depuis l’album ‘All Blessed’ en 2020 mais aussi, la première depuis le décès de Maxi Jazz.
En août 2024, le groupe sortait également ‘I’m Not Alone (Rest Well Maxwell)’, en hommage à Maxi Jazz, leur regretté leader. Il met en vedette l’artiste LSK, l’un des amis les plus proches de Maxi Jazz, qui a participé à tous les albums de Faithless et a tourné avec le groupe. « Nous voulions créer un morceau qui trouve le juste milieu entre mélancolique et euphorique dans la rave », explique Rollo, membre du groupe. « Le résultat est « I’m Not Alone (Rest Well Maxwell) », un hommage à certains des grands noms disparus, dont Maxi lui-même. ».
Ce single est sorti à l'occasion du 26e anniversaire de l'hymne dance mondial du groupe, « God Is A DJ », extrait de leur deuxième album studio, « Sunday 8PM ».
A propos de leur retour sur le devant de la scène, Sister Bliss déclarait : « Il faut y aller doucement. Il y a vraiment une bataille à mener. Il faut convaincre les gens ; on ne peut pas simplement revenir après huit ans sans concert et supposer que les gens vont adorer ce que l'on fait ». En ajoutant : « C’est important de respecter les gens qui viennent à vos concerts et qui payent cher pour les voir. Il faut offrir quelque chose d'extraordinaire ».
La tournée 2025 débutera le 17 avril prochain, pas loin de chez nous, précisément à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette au Luxembourg.
‘Peace and Noise’ est donc le nouveau single de Faithless. Un single présenté comme un voyage entre percussions roulantes et nappes atmosphériques, où la voix de Suli Breaks invite l’auditeur à trouver la paix au milieu du bruit de la vie contemporaine. C’est également un avant-goût du prochain album ‘Champion Sound’ qui promet de perpétuer leur tradition de mélange d'hymnes dancefloor et de messages engagés.

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L’un des DJ les plus estimés de la scène techno et ce depuis les années 90, j’ai nommé Adam Beyer, vient d’annoncer, sur ses réseaux sociaux, la prochaine sortie d’un nouvel album dénommé donc ‘Explorer Vol. 1’.
« Le voyage commence maintenant. Explorer Vol. 1, mon nouvel album, sort le 13 juin. 16 titres. De nouveaux sons. Sans limites. Le titre éponyme, « Explorer », est disponible dès maintenant ????‍???? Écoutez et pré-enregistrez l'album ici : drumcode.ffm.to/dc329 »
Depuis ‘Ignition key’ sorti en 2002, le DJ techno suédois n’a effectivement plus sorti d’album. Ce n’est pas pour autant qu’il n’a rien fait, bien au contraire… Puisque sa discographie comporte plus de soixante singles et EP ainsi qu’une dizaine de compilation ou CD de mix (pour Fabric, Fuse, Timewarp, etc.).
‘Explorer Vol. 1’, qui sortira sur son label Drumcode, comprend 16 titres. Le producteur dit s’être inspiré d’une de ses passions, la science-fiction, pour créer l’atmosphère de cet album. On y trouvera également des collaborations : tout d’abord le chanteur Kyozo avec qui il travaille régulièrement. Ensuite, viennent se joindre à Adam Beyer, Layton Giordani, Max Styler, Chris Avantgarde ou encore Julian Jeweil.
Tout commence pour lui au milieu des années 90 au moment où de nouveaux sons Techno se font entendre aux quatre coins de l’Europe. Déjà intéressé par la production, la création, Il compose quelques titres de style acid, gabber, speedcore ou encore hard house avec son ami Peter Benisch sous différents pseudonymes.
Premier album ‘Decoded‘ en 1996 chez Planet Rhythm, label qu’il a cofondé. Suivi par sa version remix ‘Recoded’ en 1997. Le troisième album ‘Protechtion’ sort en 1999 et le quatrième et dernier album à l’heure actuelle, ‘Ignition Key’ en 2002. Il devient ensuite un des acteurs clés du renouveau du son techno avec une approche plus minimaliste.
L’histoire de Drumcode débute en 1996 lorsqu’il revend ses parts de Planet Rythm. Il créé alors ce label qui, au départ, sera la plateforme des producteurs techno suédois, essentiellement.
Comme indiqué dans la bio : « Drumcode est plus qu'un label, c'est un mouvement. Fondé par Adam Beyer, il est le label techno le plus vendu et le plus influent. Il a donné naissance à une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et à une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer pour la qualité, combiné à une philosophie tournée vers l'avenir, est la pierre angulaire du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte d'esprit et expansive, tout en refusant résolument de faire des compromis sur le moindre détail, quel que soit l'aspect de la production de Drumcode ».
2006, entretemps, le label s’est ouvert à l’international en sortant les titres de producteurs tels que Kevin Saunderson sous son pseudo de E-dancer, Robert Hood, Amélie Lens ou encore Layton Giordani.
« La techno est plus diversifiée qu'elle ne l'a été depuis longtemps. La scène underground est à nouveau en plein essor. J'ai lancé Drumcode comme un mouvement contre-culturel, c'est donc encourageant de voir l'énergie qui s'y dégage – ce sentiment punk de jeunesse qui se répercute à nouveau sur la techno. »
Le label en est, aujourd’hui, à plus de 250 sorties.
L’année dernière, il fait la connaissance du DJ brésilien Vintage Culture avec qui il s’entend suffisamment bien que pour sortir un single sur Drumcode, ‘Lift Me Up’, où on retrouve déjà le chanteur Kyozo qu’Adam Beyer avait repéré pour ses collaborations avec Prof & Fitch, Aiken et Made by Pete.
Autre fait notable, en 2016, Adam Beyer a épousé Ida Engberg, avec qui il mixe régulièrement.
Il ne reste plus qu’à écouter ce premier single « Explorer », plage éponyme de ce nouvel album ‘Explorer Vol. 1’. Une techno percutante, un peu dark mais également mélodique.

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‘Beautiful people’, sorti le 7 mars 2025, est le nouveau titre que David Guetta a sorti en collaboration avec la plus énigmatique des chanteuses, Sia. Nouveau titre qui pourtant a connu une première version en 2013, restée à l’état de démo jusqu’à aujourd’hui. Sia déclarait à l’époque sur Twitter : « ‘Beautiful People’ n'est pas de David Guetta, c'était juste une démo que j'ai écrite pour un artiste pop. C'est une perte de temps, car elle a fuité ! Si c'était moi l'artiste, ça ne me dérangerait pas, mais j'écris des chansons pop pour des stars de la pop, alors quand ça arrive, je perds de l'argent ! »
Ces deux-là n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils ont précédemment sorti non moins de 7 titres.
‘Titanium’, en 2011. Guetta a d’abord envoyé la démo, chantée par Sia, à Alicia Keys qui a refusé, puis Mary J Blige et Katy Perry qui a aussi refusé, ne voulant pas reproduire le ‘effet de son single ’Fireworks’. Le DJ a finalement choisi la version de Sia, qui ne devait, au départ, qu’écrire les paroles. Ce single arrive au moment de l’explosion médiatique de la dance music aux USA, il sera d’ailleurs triple platine et donnera à Sia une visibilité encore plus large. Devenue alors l’une des auteure-compositrice les plus demandées, elle a écrit pour Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Britney Spears, Céline Dion et beaucoup d’autres... Elle considère « Titanium » comme la meilleure chose qui soit arrivée à sa carrière.
Seconde collaboration pour ‘She Wolf (Falling to pieces)’ en 2012. Ecrit à l’origine pour la chanteuse Cher. En 2014, sort ‘The Whisperer’ où les deux artistes offrent, avec ce titre, une ballade. Pas de dance music, un piano et la voix de Sia. ‘Bang my head’, arrive l’année suivante. ‘Flames’ en 2018, troisième plus gros succès du duo, qui sera suivi, la même année par ‘Light Headed’. ‘Let’s love’ sort en 2020. En 2021, septième collaboration pour ‘Floating Through Space’. Et c’est sans compter les remix réalisés par David Guetta pour la chanteuse.
Le DJ a déclaré à propos de cette nouvelle collaboration : « Je suis tellement heureux de retravailler avec Sia. C'est l'une des plus grandes voix et compositrices de notre génération, et nous avons l'impression d'avoir une connexion particulière depuis l'écriture de ‘Titanium’ en 2011. ».
Tellement heureux qu’on peut même déjà s’attendre à un successeur à Beautiful People, Guetta a en effet déclaré au magazine américain « Rolling Stone » : « Je viens de finir deux titres avec Sia : un qui est très pop et un plus Dance Music. Je suis très enthousiaste à propos des deux morceaux. »
Celle qui protège, bec et ongle, sa vie privée en se cachant sous des perruques est auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, scénariste et productrice. Invitée en 2015 dans le show d’Ellen DeGeneres, animatrice télé aux USA, celle-ci lui demandant quelle est la raison de dissimuler son visage par des perruques, Sia répondit : « Pour pouvoir aller chez Target acheter un tuyau si je le veux. Ou si j'ai besoin d'aller aux toilettes et que je n'en trouve pas, que je puisse faire sur le bord de la route. Et personne ne me suivrait avec un appareil pour essayer de me prendre en photo ».
Sia Furler débute dans les années 90 dans un groupe d’acid jazz nommé Crisp.
C’est surtout sa collaboration avec le groupe britannique Zero 7 pour lequel elle prête sa voix sur trois albums, qui permet à l’artiste de se faire connaître plus largement que dans son pays d’origine, l’Australie.
Effectivement le premier album de ce groupe, ‘Simple things’, qui comporte entre autres le single ‘In the Waiting Line’ avec Sia, a été salué tant par la critique que le public (révélation de l’année 2001 aux Muzik Awards, disque d’or, Mercury Music Price, etc.).

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Triste WikiMixx cette fois-ci mais rendons hommage surtout à trois divas de la Disco, de la Soul et du R’nB décédées dernièrement. Trois décès de trop pour le monde musical.
Connue pour des titres tels que ‘Rockin' Chair’, ‘Keep The Fire Burning’ et ‘All This Love That I'm Giving’, Gwen Mc Crae, chanteuse Disco et Soul est décédée le 21 février 2025 à l’âge de 81 ans, des suites d’une longue maladie.
C’est surtout avec la chanson ‘Lead Me On’ réalisée avec son mari George Mc Crae en 1970 qu’elle a connu le succès.
Ou encore indirectement par le titre ‘Always on my mind’ sorti en 1972 et repris par le King Elvis Presley et les Pet Shop Boys, par la suite qu’on la connaît surtout.
Ses chansons ont également été samplées par de nombreux autres musiciens au fil des ans. Par exemple, Avicii, Cassius et Lady Gaga qui ont tous choisis des extraits de ‘All This Love That I'm Givin’ dans leurs morceaux, ou encore Disclosure qui a utilisé ‘Funky Sensation’
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Redécouverte grâce à la reprise de ‘Killing me softly‘ par The Fugees, Roberta Flack est décédée le 24 février 2025 à l’âge de 88 ans.
« Nous avons le cœur brisé par le décès de la glorieuse Roberta Flack ce matin, le 24 février 2025 », a déclaré un porte-parole dans un communiqué, via le Guardian. « Elle est morte paisiblement entourée de sa famille. Roberta a brisé des limites et des records. Elle était aussi une fière éducatrice. »
S'adressant au New York Times, Suzanne Koga, manager de Roberta Flack, a déclaré que la chanteuse était décédée d'un arrêt cardiaque alors qu'elle était en route vers un hôpital.
En 2022, Roberta Flack a annoncé qu'on lui avait diagnostiqué une sclérose latérale amyotrophique (SLA) aussi dénommée maladie de Sharco, et qu'elle ne pouvait plus chanter.
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Enfin terminons cette triste session du WikiMixx par une artiste qui fut nominée trois fois aux Grammy Awards et connue par le titre qu’elle avait sorti en 2001 ‘Wish I Didn’t Miss You’, Angie Stone est décèdée le 1e mars 2025, à l’âge de 63 ans, dans un accident de voiture le samedi 1er mars
Comme l’indique le DJ Mag, la nouvelle du décès de l’artiste a été partagée sur Facebook le samedi 1er mars par sa fille Diamond Stone. Un représentant a déclaré à Variety que Stone est décédée dans un accident de voiture à Montgomery, en Alabama. Elle rentrait apparemment chez elle à Atlanta après un spectacle avec son groupe et seule Angie Stone est décédée dans l’accident.
Dans une déclaration commune, la famille Stone a annoncé : « Jamais en un million d’années nous n’aurions pensé recevoir cette horrible nouvelle. Notre mère est et sera toujours notre tout. Nous essayons encore de nous remettre de ces événements et nous avons le cœur brisé. »
Originaire de Columbia, en Caroline du Sud, Angie Stone s’est fait connaître à la fin des années 70 en tant que membre du groupe de hip-hop féminin The Sequence. Leur single à succès, « Funk You Up », a ensuite été samplé par Dr Dre sur « Keep Their Heads Ringin » et Bruno Mars dans « Uptown Funk ».

Dans les années qui ont suivi la séparation de The Sequence au milieu des années 80, Stone a rejoint le groupe R&B Vertical Hold, avec lequel elle a sorti deux albums dans les années 90. Elle a également écrit des chansons sur « Brown Sugar » et « Voodoo » de D’Angelo, et l’a rejoint en tant que choriste en tournée.
Son premier album solo, « Black Diamond », est sorti en 1999 avec les singles « No More Rain (In This Cloud) » et « Life Story ». L’album suivant, « Mahogany Soul », est sorti en 2022 et comprenait le single qui deviendrait son plus grand succès, « Wish I Didn’t Miss You ». La chanson a atteint le statut d’icône sur la scène musicale dance lorsque, en 2016, Carl Cox l’a diffusée comme dernier morceau du légendaire club Space d’Ibiza.
Stone a ensuite collaboré avec des artistes tels que Snoop Dogg et a écrit des chansons pour des artistes comme Erykah Badu. Elle a sorti huit autres albums, dont « Love Language » en 2023.
Dans un hommage partagé sur Instagram, Cox a écrit : « Quelle triste journée d'apprendre le décès d'Angie Stone. Le monde a perdu une véritable légende de la musique. Son incroyable morceau « Wish I Didn’t Miss You » occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur. J’aurais aimé avoir l’occasion de la rencontrer et de parler de la musique et de ce qu’elle représente pour moi. Son décès nous rappelle que la vie est précieuse et éphémère. Mes plus sincères condoléances à toute sa famille et à ses amis. Repose en paix, Angie. Ta musique sera à jamais une étoile directrice dans nos vies. »
D’autres témoignages ont parcouru la toile, tel que celui du label Defected records qui écrit : « Repose en paix, Angie Stone. Une voix légendaire de la house, de la soul et du disco, partie bien trop tôt. Sa musique transcendait les genres et faisait TOUJOURS danser les gens. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. ».
Queer Latifah a, elle aussi, rendu hommage à l’artiste : « La perte d'Angie Stone est une telle perte pour le R&B. Elle a si bien repris « Holding Back The Years » (Simply Red) pour la bande originale de ‘Love and Basketball’ que j'ai pensé que la chanson était la sienne. Je prie pour sa famille ???????? »
On termine avec la version que Carl Cox a joué en 2016 au club Space d’Ibiza

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« Toutes les belles histoires ont une fin. Célébrons-la ensemble. J'arrêterai de mixer et de jouer en live fin 2025. Je continuerai à faire de la musique selon mon humeur, mon inspiration »
J’aurais préféré vous parler de cet artiste plutôt à l’occasion d’une sortie d’un nouveau titre ou album, etc. mais ce sont les quelques mots que Fabrice Lig a partagé le 6 février dernier sur sa page Facebook en ajoutant la publication de son agence de booking ‘Deep'art Agency’ qui écrit ceci :
« Fabrice Lig, l'un des artistes Techno les plus méritants de Belgique et producteur mondialement respecté, annonce la fin de sa carrière musicale active. Il est surtout connu pour son utilisation particulièrement funky du synthétiseur analogique SH101 de Roland, et pour ses mélodies et harmonies particulièrement émotionnelles et personnelles. Les démonstrations de son talent sont apparues sur la crème de la crème des labels de musique électronique tels que KMS (Kevin Saunderson), Planet-E (Carl Craig), Submerge, R&S, Third Ear, 7th City Records (Dan Bell), F-Communications (Laurent Garnier), Versatile, Classic, Compost, Subject Detroit, Motech, Raygun, Playhouse Records, Kanzleramt (Heiko Laux), 70 Drums (Ken Ishii), Clone, Trapez ltd et ainsi de suite.
Une discographie exceptionnelle dans les labels mythiques, dans l'histoire de la musique électronique. Au fil des années, Fabrice a également gravi les échelons pour devenir un DJ apprécié dans le monde entier, se produisant à La Fabric de Londres, au Womb, au Fuse, au Berghain / Panorama Bar, au D-EDGE, à Tomorrowland, au Montreux Jazz Festival, au Glastonbury Festivals, au DEMF, et bien d’autres. Il a parcouru de nombreux pays comme le Canada, la Russie, la Suisse, le Japon, la Norvège, la Chine, la Suède, le Royaume-Uni, les États-Unis, etc.
Il a même joué lors d'un after-show officiel de Jean-Paul Gaultier à La Fabrique à Shanghai, et est aujourd'hui toujours résident au célèbre Rockerill.
Fabrice aimerait bien sûr se produire une fois de plus dans quelques grands festivals et dans certaines des salles légendaires qu'il a visitées au cours de ses trente et quelques années de carrière. Laissez-nous vous montrer comment nous, en tant que mouvement techno, disons au revoir aux icônes qui ont formé la base de ce genre musical !
Vous souhaitez booker Fabrice Lig pour un dernier live ou DJ set, son agence Deep'art vous le propose. Un courriel à [email protected] et c’est lancé !
En attendant, comment résumer trente et quelques années en quelques minutes ? Surtout pour un artiste aussi prolifique que Fabrice Lig.
Commençons par le début. On sait tous qu’être artiste en Belgique et vivre de son art est très rare. Donc Fabrice Lig est d’abord, de son nom complet Fabrice Ligny, prof d’histoire.
Sa passion pour la musique débute en 1988. Il a seize ans et découvre alors, dans les clubs belges, le son de Détroit, la Techno. Il commence alors à mixer et à collectionner les disques.
Les années passent et c’est grâce à un remix réalisé en 1998 pour le projet ‘E-dancer’ de Kevin Saunderson, sorti sur le label KMS, qu’il atteint une certaine notoriété. Succès amplifié mondialement par les mots de Mad Mike, le fondateur du label mythique Underground resistance : « Fabrice fait partie de l’histoire de la musique de Detroit en étant le premier producteur blanc sur le label KMS, mais aussi le premier double sillon gravé par les studios NSC à Detroit ».
En 2000, il gagne un concours organisé par Laurent Garnier et signe donc un premier album sur F Communications, le label du DJ français, sous le nom de Fabrice Lig Presents Soul Designer ‘Walking on a Little Cloud ‘ qui est sorti en 2002.
Par la suite, côté albums, il y aura : en 2003, ‘Roots of the Future’. En 2004, ‘My 4 Stars’. En 2007, deuxième album de Fabrice Lig AKA Soul Designer. ‘Evolutionism’.
En 2010, ‘Genesis Of A Deep Sound’. En 2014, ‘Galactic Soul Odyssey’ sur le label de Carl Craig.
En 2022, il sort l'album The Mental Bandwidth sur le label « Elypsia records »
Le dernier album en date, sortit en 2023 se nomme ‘101’ dont il dit : « Quelques-uns de mes meilleurs morceaux basés sur le Sh 101 et quelques morceaux bonus inédits. Il était temps de faire un LP à la gloire de cet incroyable synthétiseur adoré : le Roland SH 1O1 ».
Sept albums mais surtout d’innombrables EP et autant de collaborations que ce soit pour des remixes ou des productions avec toute une série d’artistes de qualité comme Laurent Garnier, Kevin Saunderson, Agoria, DJ Hell, Ken Ishii, Kenny Hawkes, Rob Mello, Frederic Galliano, … ou encore pour le titre ‘Cinema’ avec Wolfgang Flür de Kraftwerk. Et d’ailleurs, ce dernier ne manquera pas de la placer sur son nouvel album "TIMES".
Fabrice Lig dit à ce sujet : « C'est un honneur de figurer sur le nouvel album de Wolfgang Flür aux côtés de légendes comme Peter Hook (New Order), Juan Atkins, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (anciennement Thomas Bangalter de Daft Punk), Anthony Rother et Emil Schult. C'est probablement l'un des morceaux les plus spéciaux que j'ai jamais enregistrés dans ma modeste carrière artistique. Qui n'a pas rêvé de faire un morceau avec un membre du plus grand et du plus légendaire groupe électronique de l'histoire ? ». L'album sortira en mars 2025. J’en reparlerai certainement.
Fabrice Lig, c’est un gars de Charleroi et de ce fait un DJ au Rockerill où il réalise les soirées « Flashforward » où se sont succédé de grands noms de la Techno et aussi de la House tels que, entre autres, Ida Engberg, Trish van Eynde, Ellen Allien, Lilly Palmer, Miss Kittin, Kevin Saunderson, Derrick May, Laurent Garnier, Sebastien Leger, Louis Vega, Dubfire, Tiga, Sven Väth, Kenny Larkin, Luke Slater, Technasia, Ken Ishii, Extrawelt, Etienne De Crecy, The Magician, Monika Kruse, Dave Clarke, Dj Hell, DJ Pierre de Chicago, Booka Shade et où sont attendus prochainement Chris Liebing le 8 mars et Felix Da Housecat le 30 avril.
S’il fallait résumer Fabrice Lig et sa musique, je citerais sans conteste les mots de cet humble mais grand artiste : « J’aime quand la musique est difficile à classer dans un style spécifique ».
Pour terminer ce WikiMixx, la version anglophone et un peu francophone du titre ‘Cinema’ qu’il a donc réalisé avec Wolfgang Flür.


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