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Quarante ans. Une carrière musicale en montagnes russes, qui a traversé cinq décennies et laissé des traces intemporelles dans la mémoire collective des dancefloors. Yves Deruyter est l’exception qui confirme la règle. Une icône derrière les platines, célébrée bien au-delà des frontières nationales pour ses sets légendaires, ses choix musicaux impeccables et les hymnes sortis sous son nom. Le résultat d’un effort collectif, où Yves, avec sa vision et sa touche unique, a constamment laissé sa marque, transformant de bons morceaux en bombes incontournables qui résonnent encore à travers le temps.
Si vous avez passé quarante ans à vivre au rythme de la musique, la nuit est dans votre ADN. Yves Deruyter, DJ dans l’âme, le vrai. L’homme qui a plié la nuit à sa volonté, traînant les vibrations du week-end dans la semaine de travail comme un guerrier, un vrai maître derrière les platines qui a fait danser son peuple. Ses beats : l’oxygène dont ont vécu des générations.
Yves a aiguisé ses armes musicales au début des années 90 dans les scènes d’afterparty emblématiques du Barocci et du Globe, des lieux qui sont devenus des sanctuaires dans la nuit sans fin de la Belgique. Ici, les guerriers du dancefloor, les amateurs de musique d’avant-garde et les noctambules des quatre coins du monde se sont retrouvés. Ils ont volontiers suivi le mix magistral d’Yves et sa construction de set acérée. Les clubs aux horaires plus conventionnels ont été l’étape suivante, avec l’emblématique Cherrymoon comme base pendant des années, aux côtés d’innombrables DJ invités et de concerts mondiaux. À partir de là, l’underground a pulsé entre les mains et les caisses d’Yves, atteignant des foules toujours plus larges, sans jamais faire de compromis sur les sons commerciaux ou crossover. Yves est resté fidèle à ses choix, élevant son public vers des sommets euphoriques comme un artisan, armé de ses tubes, de ses trésors cachés et de pépites fraîchement déterrées.
De l’énergie tonitruante de Rave City aux éclats épiques et endiablés de Calling Earth, des morceaux qui ont non seulement capturé l’esprit du temps, mais ont conquis les dancefloors du monde entier. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est une capsule temporelle, un lien entre les générations et un rappel de l’énergie d’un âge d’or.
Avec des partenaires musicaux comme Roel Butzen, Frederico Santini, M.I.K.E. Push et plus récemment, Insider, Yves a forgé un son qui a gravé sa place dans l’histoire de la rave et de la dance. De The Rebel à The House of House, certaines parties du goût musical d’Yves sont devenues des piliers immortels de l’héritage de la dance music. Aux débuts de la rave, il était en tête du classement des DJ belges année après année, élevant chaque club dans lequel il jouait aux plus hauts échelons de la popularité. Il en était de même pour les disques où son nom apparaissait comme un insigne d’honneur.
Du Globe au globe lui-même, tout semblait presque écrit dans les étoiles. Yves, le DJ star, est devenu l’un des instigateurs de la tempête de musique électronique qui a fait connaître la Belgique sur la scène internationale. Une tempête qui ne s’est jamais apaisée. Des festivals comme Love Parade, Mayday, I Love Techno, Nature One et Tomorrowland ont vu en Yves une force de frappe incontestée, qui a su diriger les foules sans effort et faire tourner les pistes de danse. Quarante ans plus tard, cette tempête enflamme toujours les fêtards, fait vibrer les pistes de danse et fait danser des générations entières.
Aujourd’hui encore, Yves est toujours en résidence avec ‘Yves Deruyter and Friends’ au Club Moustache, où son concept fait toujours salle comble. Ici, les nouveaux talents et les DJ chevronnés proposent un mélange incroyable de musique électronique moderne et de classiques intemporels, créant une atmosphère qui accroche la foule à chaque fois.
Parce que faire la fête n’a pas besoin d’excuse. Mais quarante ans ? Cela mérite d’être mis en lumière, non pas comme une simple étape importante, mais comme une vitrine de l’intemporalité. La musique est en mutation, se réinvente pour les nouvelles générations, mais conserve le même impact que la toute première fois.
Yves prouve que quarante ans n’est qu’un chiffre, et que la pertinence n’est pas une question de tendance, mais de vision, d’énergie et de touche unique. Ses sets ? Indestructibles. Son son ? Un battement de cœur qui résonne à travers le temps.
Et Yves ? Il ne vit pas dans le passé. Aujourd’hui, Yves distille ces quatre décennies dans une compilation capturant l’essence de sa carrière. Des rythmes belges, interprétés et raffinés dans un son qui a propulsé les raves du monde entier.
Dix vinyles et un Digipack de 4 CD comprenant non seulement une sélection rigoureusement organisée qui contextualise la magie de ses débuts, mais aussi de nouvelles versions de trois hymnes imbattables – des tubes puissants conçus pour bouleverser les pistes de danse, sans perdre une once de leur âme.
Yves reste un phare dans la nuit, un projecteur pour ce rythme parfait – toujours pertinent, toujours à la recherche de ce moment magique.
Yves Deruyter – un nom prononcé dans le même souffle que les grands de la scène. Une compilation de dix vinyles et quatre CD en Digipack est plus qu'une célébration ; c'est un trophée bien mérité. Aussi unique, indestructible et sans compromis que l'homme lui-même.
48 titres dont des nouvelles versions, dénommées ‘40 Years Yves Deruyter Rework’ de trois titres du maitre : ‘The Rebel’, ‘Feel Free’, ‘Back To Earth’.
Les 4 CDs, au prix de 25€ ; Le box 10 vinyles au prix de 160€ et l’ensemble pour 175€ sortiront le 28 mars 2025.
Rendez-vous sur le site de Serious beat pour précommander : https://seriousbeats.bigcartel.com/yves-deruyter-40-years

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« Une légende, un héros, un innovateur et le parrain de la house, il n’y a tout simplement pas assez de mots pour résumer l’impact monumental que Frankie Knuckles a eu sur la scène de la musique dance. Personne n’a fait plus pour répandre l’évangile de la house que Frankie.
Inspiré par les légendaires soirées privées de David Mancuso au Loft, Frankie Knuckles est devenu une figure centrale de la discothèque emblématique de New York, Paradise Garage. Il a été un pionnier dans le façonnement de la vie nocturne et de la culture LGBTQ+ à la fin des années 70 et dans les années 80.
Entre 1977 et 1982, Frankie Knuckles a été DJ résident au légendaire Warehouse de Chicago, le club où le nom ‘house music’ est né.
Son héritage et son influence dans le monde de la musique dance perdureront à jamais.
C’est le communiqué commun que la fondation Frankie Knuckles et le club Fabric de Londres ont fait sur Instagram.
Le 25 janvier était la date choisie pour commémorer les 70 ans du DJ et les (presque) 10 ans de son décès survenu le 31 mars 2014 à l’âge de 59 ans.
Pour l’occasion, un événement nommé « For Frankie » était organisé tout au long de la journée, de 14h à 22h au club Fabric de Londres.
Eric Kupper, son partenaire de production de longue date est venu de Chicago pour un DJ set, aux côtés d’autres DJ tels que son ami et collègue Tedd Patterson ou encore CJ Mackintosh, The Shapeshifters, Marcia Carr et bien d'autres.
Cet événement était le premier d'une série de soirées en hommage au pionnier de la house de Chicago, qui auront lieu dans des clubs du monde entier en 2025.
Le PDG de la Frankie Knuckles Foundation, Frederick Dunson a déclaré : « Je suis, avec les membres de la FKF, ravi et excité de célébrer cette occasion incroyable – en l'honneur de notre bien-aimé Frankie à l'occasion de son 70e anniversaire céleste. Cette célébration est un véritable témoignage de son héritage durable et de l'impact profond qu'il a eu sur le monde. Nous sommes continuellement étonnés par l'immense élan d'amour et d'admiration qu'il reçoit encore. »
Les bénéfices de l'événement seront reversés à la Fondation Frankie Knuckles. Cette organisation sans but lucratif se consacre notamment à l’éducation musicale dans les écoles, la lutte contre le sans-abrisme chez les jeunes LGBTQ+ et le financement de la recherche sur le diabète et le VIH/SIDA, des causes qui tenaient à cœur le DJ et producteur.
En 2015, le label britannique Defected sortait, dans sa série ‘House Masters’, une compilation reprenant des productions propres et des remixes du DJ en format CD et fichiers digitaux. Rapidement écoulés, le label a décidé en mai 2024 de ressortir ces deux volumes, cette fois, en vinyle. Ils sont toujours disponibles sur le shop en ligne de Defected (https://store.defected.com/fr-eu/products/house-masters-frankie-knuckles-volume-one) au prix de 38,95€ chacun.
Sur le volume 1, parmi les productions du DJ, on y trouve entre autres ‘Your Love’, ‘Baby wants to ride’, avec Jamie Principle, ‘Too Many Fish’ avec Adeva et pour les remixes, Hercules & Love Affair – Blind, Chaka Khan - Ain’t Nobody
Sur le volume 2, du DJ ‘The Whistle Song’, ‘Workout’ avec Roberta Gilliam, Tears avec Satoshi Tomiie. Pour les remixes, Alison Limerick - Where Love Lives, Inner City - Whatcha Gonna Do With My Lovin', Candi Staton - Hallelujah Anyway.
La sortie du vinyle fait partie de l'hommage de Defected : « Pour commémorer sa vie et l'héritage qu'il a laissé, nous consacrons une semaine d'annonces, d'activités et de publications à Frankie en l'honneur de l'influence qu'il nous a laissée », écrivait l'équipe de Defected lors de la sortie de ces compilations. Et les bénéfices de leurs ventes seront également reversés à la Frankie Knuckles Foundation.
De son vrai nom Francis Warren Nicholls Jr.,il est né le 18 janvier 1955 dans le quartier du Bronx à New York.
Noir, gay, pauvre. Adolescent, Knuckles et ses amis proches Larry Levan et Robert Williams sont immergés dans la culture disco new-yorkaise des débuts. L’auteur et historien britannique Tim Lawrence écrit que Knuckles, qui étudiait le stylisme, a rencontré Larry Levan dans le milieu drag de New York. Nicky Siano (DJ new-yorkais, notamment du Studio 54) a embauché Knuckles et Levan en 1972, juste après l'ouverture de The Gallery, pour les aider à décorer le club. « Larry et moi gonflions des ballons, installions le bar à nourriture, préparions le punch et distribuions de l'acide », a déclaré Knuckles à Lawrence. « Mais nous avons aussi passé beaucoup de temps à traîner dans la cabine (du DJ), à observer chaque mouvement de Nicky. Il nous a pratiquement appris ce que nous faisions. »
Après des études de styliste, il devient DJ en 1971 dans différents clubs de New York. En 1977, Frankie Knuckles s'installe à Chicago où il devient DJ résident du club Warehouse de 1977 à 1982. En 1982 il fonde son propre club, le Power Plant.
Sur le compte Instagram de Househead London, à la question : ‘quels sont les trois titres qui définissent le mieux Frankie ?’, Eric Kupper a répondu : « Evidemment ‘The Whistle song’ parce qu’il a été un tournant pour nos deux carrières. En tant qu’artiste, à côté de ses remixes, ‘Your Love’ et ‘The Whistle Song’ seraient les plus associés à Frankie.
Vous savez, cela signifie beaucoup pour moi… Que quelque chose que j’ai fait soit un tel héritage avec Frankie.
Je dirais également « Rock with you » de Michael Jackson qui est l’un des rares titres sur lesquels j’ai joué de la batterie. David Morales jouait habituellement de la batterie sur les mix de Frankie mais il était occupé ou absent de la ville.
Je suis certain que j’en oublie… Et… ‘Watcha gonna do with my lovin’ d’Inner City que j’aime toujours… un disque house à 106 bpm. Ces moments me manquent…
Parmi la collection Director’s Cut, je cite ‘The secret life of us’ de Sunburst band, un remix que nous avons fait ainsi que notre remix de ‘Back together’ de Hardsoul ft Ron Caroll.
Je devrais faire une liste, moi-même, je suis certain que je dirais « oh, j’aurais dû dire celui-là plutôt ». Comme ‘I’ll take you there’ (de Frankie Knuckles pres. director’s cut ft Jamie Principle), je dirais que c’est l’un de ceux-là parce que c’était un original, pas un remix et et je joue toujours aussi le Dimitri’ edit. C'est mon préféré de tous les Dimitri From Paris ! C'est un edit dessus, c'est la version que je joue normalement.
Pour terminer, je cite le parrain de la House qui rageait quelque peu sur la façon dont la House était alors perçue à ce moment : « La plupart des jeunes qui jouent aujourd'hui (en 2010 ndlr) pensent que la house est censée être à quatre temps, à 130 bpm, les mains en l'air. Et ce n'est pas le cas. C'est un large éventail de musique. »
Je vous laisse avec le titre que Mixmag considère comme le plus grand disque house jamais réalisé : ‘Your Love’ ft Jamie Principle (1987).



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L’histoire d’un remix qui parvient 26 ans plus tard à surprendre même le principal intéressé.
L’un des plus prolifiques producteurs et celui qui est, par beaucoup, considéré comme le meilleur DJ du monde, Tiësto, de son vrai nom Tijs Michiel Verwest.

De ses débuts hardcore / gabber à l’EDM, en passant par une longue période Trance ou ses collaborations avec Ferry Corsten, Armin Van Buuren ou encore Junkie XL, Tiësto s’est imposé dès la fin des années 90 tant en matière de composition que de remixes, notamment ‘Insomnia’ de Faithless, ‘Innocence’ de Mackenzie ft Jessy ou ‘Silence’ de Delerium feat. Sarah McLachlan dans les premières années. Ces remixes permettront à Tiësto d’augmenter sa notoriété.
Depuis il est un des DJ les plus demandés pour des remixes même d’artistes plus pop, rock ou r’n b tels que Radiohead, Madonna, Justin Timberlake, Snow Patrol, Seal, Britney Spears, Nelly Furtado, Muse, Mylène Farmer, Coldplay et je m’arrêterai à Beyoncé car la liste est longue.

‘Lethal Industry’ sort pour la première fois en 1999, en seulement 3 exemplaires. A l’origine de cette composition, se trouve un sample du titre ‘SuEcide (Pt. 1)’ d’Alec Empire sorti en 1992. Extrait…

Son premier album studio ‘In My Memory’ sort en 2001 et c’est sur celui-ci qu’on trouve ce titre qui aura donc sa sortie officielle également en tant que face B de ‘Suburban Train’. Un maxi qui ne sortira qu’aux Pays-Bas.
Ce n’est qu’en 2002 sur son label Magik Muzik que Tiësto sortira ce titre, à part entière, sur un maxi comprenant les remixes de Mauro Picotto, Svenson & Gielen et Fred Numf Vs. Etienne Overdijk.
Le titre se classera 6e aux Pays-Bas, 95e en Allemagne, 36e en Irlande, 25e au Royaume-Uni et 15e en Belgique.
26 ans plus tard, ‘Lethal Industry’ reçoit un coup de jeune grâce au DJ producteur hollandais Rose Ringed.
Né dans les années 90 d’un père qui adorait la musique et d’une mère ballerine jazz, il a appris à jouer de la batterie et du piano. Son premier EP ‘Spring Memories’ est sorti en 2018, soutenu par le DJ Kölsch dans son émission radio sur BBC 1. Ce qui lui a permis de se faire connaître et de recevoir le soutien d’artistes tels que Solomun ou Adriatique pour qui il a ouvert sur la scène Diynamic du Sonar Festival à Barcelone.
Connu pour mélanger des sons analogiques et numériques afin de créer une musique chaleureuse et rêveuse.
J’épingle les titres ‘All I need’, ‘What I Feel’ ou encore ‘Make It Through’ sortis en 2024.

Il travaille sur son premier album, dédié à sa mère tragiquement disparue durant son enfance. Ayant appris le pouvoir cathartique de la musique à l'âge de 11 ans, suite à ce deuil, en écoutant les CD de trance de son père, et se sentant poussé à partager ce pouvoir, sa mission profonde est de « raconter des histoires à travers le son », en utilisant des progressions d'accords, des mélodies et des harmonies fortes.
« En tant qu’artiste, je souhaite créer une ouverture et inciter les gens à se reconnecter à leurs émotions et à leurs sentiments les plus profonds. Je dois donner au monde plus que ce que j’ai reçu. » est-il écrit dans sa biographie.
Prévu en 2024, il a reporté sa sortie au 14 juillet 2025. Il a déclaré à ce propos : « L'année dernière, j'ai essayé de faire en sorte que l'album puisse sortir mais j'ai réalisé que je n'étais pas certain de son histoire. Est-ce à propos de la douleur ? Est-ce un hommage à ma mère ? Est-ce à propos de la perte ? Ou est-ce à propos de mon propre deuil ?
Je suis retourné dans les journaux intimes, les lettres et j'ai parlé avec ma famille et je ne m'attendais pas à ce que ça progresse dans autant de directions insoupçonnées. Ce processus a été très lourd, mais c'est exactement ce que je voulais et je sais enfin de quoi il s'agit. Finalement, j'ai traité le décès de ma mère comme une enfant de 11 ans, et maintenant, presque 20 ans plus tard, je donne à tout une nouvelle place dans mon cœur pour pouvoir continuer ».
Il présente ce remix pour la première fois lors de son premier DJ set sur la Main stage de Tomorrowland. Ce qui n’a pas manqué de plaire à la foule présente mais également à Tiësto qui par la suite, n’a pas manqué de le placer dans ses DJ sets. Fin décembre, il annonçait sur Instagram que le titre sortirait le 3 janvier 2025.
Rose Ringed, quant à lui, postait le 3 janvier sur Instagram : « Les rêves deviennent réalité. Mon remix de Tiësto de son titre légendaire « Lethal Industry » sort aujourd'hui ! Merci à tous les DJs qui le soutiennent tant et un grand merci spécial à Adriatique d'avoir tellement poussé ça au début. Merci également à Tijs (Tiësto) lui-même d'avoir été si humble, de croire en moi et de m’avoir donné une scène, ainsi qu’à tant d'autres producteurs à venir ».
Le remix garde évidemment la mélodie spécifique de l’original, la rendant progressive aussi mais la ligne de basse est moins dure. Rose Ringed décrit la sortie de son Lethal Industry comme la plus grande réussite de sa carrière jusqu'à présent.
Pour l’anecdote, il a choisi son nom suite aux perruches à collier, ‘halsbandparkiet’ en néerlandais qu’on peut voir dans les parcs d’Amsterdam et lorsqu’il a traduit cela en anglais cela donnait Rose Ringed. Il trouvait que cela sonnait comme un nom d’artiste.

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“It is with deep regret that we, his family, announce the passing of the man and the artist, David Lynch. We would appreciate some privacy at this time. There’s a big hole in the world now that he’s no longer with us. But, as he would say, “Keep your eye on the donut and not on the hole.”
It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.”
« C’est avec un très grand regret que nous, sa famille, annonçons le décès de l’homme et de l’artiste, David Lynch. Nous apprécierions un peu d’intimité en ce moment. Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus avec nous. Mais, comme il le dirait, « Gardez un œil sur le donut et non sur le trou. »
C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long. »
C’est avec cette annonce sur Facebook ce jeudi 16 janvier qu’on a appris la mort du réalisateur américain David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula dans le Montana.
Dû à son tabagisme de longue date, il avait révélé, en août 2024, souffrir d’emphysème, disant que c’était le prix à payer pour ce plaisir. Les récents incendies à Los Angeles l’avaient contraint à se réfugier chez sa fille où il est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans.
Génie créatif qui, de ‘Eraserhead’ en 1977, premier long métrage financé par des petits boulots à son dernier long métrage ‘Inland Empire’ sorti en 2006, il nous a offert des films mythiques quasi tous devenus culte tels que ‘Elephant Man’ (1980), l’histoire vraie, à l’époque de l’Angleterre victorienne, de Joseph Merrick, un homme touché par une maladie qui le rend difforme et qui est exposé comme une bête de foire. Suit ‘Dune’ en (1984), tiré du roman de science-fiction de Frank Herbert qui sera un flop. ‘Blue Velvet’ (1986) où on verra pour la première fois, Kyle MacLachlan, un des acteurs clés du cinéaste. ‘Sailor et Lula’ (1990), ‘Lost Highway (1997), ‘Une histoire vraie (1999), ‘Mulholland Drive’ (2001) seront une succession de succès.
Considéré comme un ovni à Hollywood, réputé pour ses nombreuses excentricités et dont l’optique cinématographique est marquée par une ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante, parfois violente qui le classe comme un réalisateur qui ‘dérange, offense ou mystifie’ son public.
Et pourtant, en seulement dix longs métrages, il a marqué, pas seulement le 7e art, mais le monde entier par son inventivité, sa créativité, son originalité, son univers visuel et musical unique qui lui vaudra même la création de cet adjectif : ‘lynchéen’ pour désigner une œuvre caractérisée par une atmosphère onirique, mystérieuse et parfois surréaliste.
Palme d’Or à Cannes en 1990 pour ‘Sailor et Lula’, Prix de la mise en scène en 2001 à Cannes et César du meilleur film étranger pour ‘Elephant Man’ et ‘Mulholland Drive’, Lion d’Or d’honneur en 2006 pour l’ensemble de sa carrière, nommés de multiples fois aux Oscar qui lui ont, finalement décerné une statuette d’honneur en 2020 pour l’ensemble de son œuvre.
En 1990, il crée une série qui elle aussi deviendra culte ‘Twin Peaks’ qui connaitra une version longue ‘Twin Peaks: Fire Walks with me’ en 1992, dans lesquels il jouera aussi le rôle de l’agent malentendant Gordon Cole.
‘Twin Peaks : The Return’ en 2017 sera la 3e saison et la suite de la série de 1990.
L’histoire et l’énigme du meurtre de Laura Palmer, jeune étudiante de 17 ans qui amènera les spectateurs dans un lieu étrange, mêlant le fantastique, le drame et le thriller.

Ce qu’on sait moins, c’est qu’il était propriétaire du ‘Silencio’, dont le nom vient de celui du bar dans lequel se rend Naomi Watts dans Mullholland Drive. Situé au 142 Rue Montmartre à Paris et dont le design a entièrement été fait par David Lynch qui possédait un atelier près de Montparnasse. Une manière pour le réalisateur d’imprégner son univers de façon réelle. Un univers aussi multiple que lui, intéressé aussi bien par le cinéma que par la peinture, la sculpture, la photographie, la BD ou encore la musique. Il a d’ailleurs fait la sélection musicale des premiers mois, dès l’ouverture en octobre 2011.
Décrit par le webzine TimeOut comme un ‘restaurant lounge cosy proposant des plats originaux et un bar à cocktails avec une salle de cinéma de 24 places, une galerie d’art et une scène où jouent les DJ les plus branchés du moment dans la capitale, du mercredi au samedi de 23h à 6h.
La programmation oscille entre avant-premières de films, performances, expositions, book club, concerts mais on y va souvent sans but pour passer une nuit dans un décor de cinéma’. Et malgré cela, moyennement bien côté tant sur Google que TripAdvisor où le quidam dénonce le tri et l’attente à l’entrée ou encore le prix exorbitant des boissons.
Le club a pourtant fait des petits, que ce soit à Ibiza, Miami, New-York ou Cannes, parfois de façon temporelle.

Chez David Lynch, la musique est partout, même sur les plateaux.
Patrizia Lombardo, conférencière explique : « la manière dont David Lynch collabore avec Angelo Badalamenti (son compositeur fétiche) dit bien l’importance qu’ont la musique et le son aux yeux du réalisateur. Pour lui, la musique et le son ne se superposent pas. La musique et le son se pensent et s’imaginent dès le début de l’écriture. Ils sont intimement liés au récit et à l’image. Lynch suggère une idée, une image à Badalamenti qui commence à composer la musique en réponse à l’idée. Nous avons dit plus tôt que le cinéma de Lynch était un cinéma de sensations mais c’est aussi et surtout un cinéma d’atmosphère. La musique et le son permettent de créer cette atmosphère. Lynch diffuse de la musique pendant le tournage de ses films de manière à plonger son équipe dans l’atmosphère qu’il souhaite installer. Le directeur de la photographie, les acteurs entendent la musique et comprennent comment la scène doit être filmée et jouée ».
David Lynch était lui-même musicien. Il a sorti trois albums. « Dans les années 90, j’ai fait construire un studio d’enregistrement chez moi pour expérimenter le son. Parfois des artistes viennent y travailler. Un jour, une jeune femme y a enregistré un morceau de dance music. L’idée de dance music m’a saisi. Dans les jours qui ont suivi, une mélodie est entrée dans ma tête, je l’ai écrite et c’est devenu ‘Good Day Today’. J’ai enregistré le morceau avec mon ingénieur du son, qui l’a fait écouter à un DJ qui l’a emporté à Ibiza pour le jouer à un festival de musique. Là-bas, quelqu’un d’un label anglais l’a découvert, l’a aimé et m’a proposé d’enregistrer un disque avec seulement deux morceaux. L’album est passé dans des clubs, sur certaines radios. Il n’a pas été exposé comme une chanson de Lady Gaga mais bon, il a quand même un peu circulé. Le label nous a demandé alors si on avait davantage de matière. Nous avions travaillé entre-temps sur d’autres morceaux et nous avons enregistré des albums ».
-------Extrait de ‘Good Day Today’, sorti en 2010 ------
En 2024, il remixe le titre de Mylène Farmer ‘Je te rends ton amour’, pour l'album Remix XL.
Laura Palmer’s theme sera samplé maintes fois, notamment par Moby en 1991 pour ‘Go’ (lui-même samplé en 1994 par FKW pour Laura Palmer’s theme).
En 1991 toujours, c’est par The Gateway Experience pour ‘Twin Freaks’, en 1992 par Jam & Spoon pour ‘My First Fantastic F.F.’, par ATB en 2000 pour ‘Timeless’, en 2007 par Scooter pour B.O.B., par Pete Tong, Poppy Baskcomb and Paul Harris feat. Jules Buckley pour ‘Release Me’ en 2024.
Marquée par la série et la langueur musicale de la bande son de Twin peaks qui m’amènera à Moby, c’est avec le ‘Woodtick remix’ de ‘Go’ que je conclue cet hommage à un géant du cinéma… et de la musique.
Donc… : « Il ne faut pas se laisser impressionner par le trou, il faut se concentrer sur le donut »
et « C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long »

« Avant Avicii, il y avait Tim. Découvrez, de sa propre bouche, comment un talent musical prodigieux est devenu l'un des artistes ayant le plus influencé sa génération », est-il écrit dans le pitch de présentation.
Disponible depuis le 31 décembre sur Netflix, « Avicii - I'm Tim » est LE documentaire dont tout le monde parle !
Alors que ‘Actu.fr Toulouse’ souligne les 50 secondes du reportage où l’on voit Avicii à Toulouse lors de sa première tournée. Alors que ‘L’éclaireur Fnac se demande « c’est quoi ce documentaire événement sur Netflix ». Alors que le magazine ‘Tsugi’ pose la question de ce que vaut ce documentaire. Alors que ‘Diverto TV’ vous dit pourquoi il faut voir le documentaire Netflix sur le célèbre DJ suédois et que FG a vu le nouveau documentaire…
Le Webzine ‘Guettapen.com’ nous informe brièvement sur sa réalisation et ses débuts. Le documentaire qui a pris trois ans d’écriture et de réalisation à Henrik Burman, a été dévoilé pour la première fois au ‘Tribeca Film Festival’ de New York en juin 2024. Il nous rappelle également qu’il existe un autre documentaire, intitulé ‘True Stories’, datant de 2017, également sur Netflix. Ce dernier abordait plus en profondeur les problèmes de santé et d’anxiété d’Avicii.
« Avicii – I’m Tim », réalisé à partir d’images privées, est un film sur Avicii raconté par Tim Bergling, nom officiel du DJ et c’est ce qui fait tout l’attrait de ce documentaire. C’est presqu’une autobiographie, avec des images inédites relatant sa vie, de son plus jeune âge jusqu’à son décès, à 28 ans, survenu le 20 avril 2018 en passant par la découverte d’un logiciel de production, ses premières créations postées sur des blogs de House Music et le succès fulgurant qu’il a connu grâce à « Levels ». On y voit également des interviews de personnalités qu’il a croisé ou avec qui il a travaillé, tels que Chris Martin, chanteur de Coldplay, Aloe Blacc, Nile Rogers, David Guetta ainsi que des parents de Tim.
Ce documentaire ne délaisse pas le côté sombre du DJ, devenu oppressé par l’industrie musicale et son rythme effréné. Le jeune Tim, avec toutes ses émotions, ses doutes, ses craintes, sa tristesse, son anxiété, son mal-être mais aussi sa passion pour la musique et les mélodies qui l’ont aidé à tenir un peu plus.
Et finalement, tous ces médias s’accordent : ces 1h36 valent le détour !
A côté de ce documentaire, Netflix a également mis à disposition le dernier DJ Set. « Avicii - My Last Show » (2024) revient sur la soirée du 28 août 2016 où le DJ s'est produit à l'Ushuaïa d'Ibiza, laissant les fans dans le silence pour tâcher de se reposer de la vie tumultueuse qu’il menait et des problèmes de santé mentale et addictions qui en découlaient.
En juillet 2010, le Ministry of Sound écrivait à propos du titre qui clôture ce wikimixx : « Ministry of Sound Recordings est fier de présenter Tim Berg, alias Avicii, un nouveau DJ/producteur en vogue originaire de Stockholm. Il a débuté en 2008, à l'âge de 18 ans, en faisant un remix dans sa chambre du thème musical du jeu Commodore 64, « Lazy Jones », et a constamment divulgué des morceaux sur des blogs Internet pour créer le buzz. Cela a conduit à sa première sortie sur Strike Recordings, « Lazy Lace ». Berg est devenu captivé et a passé presque toutes ses heures éveillées dans son studio à créer des remix. Il est intéressant de noter qu'il a décidé de ne pas s'en tenir à un seul genre de musique house, mais d'avoir une large gamme de sons. Ses influences incluent des artistes comme Laidback Luke, Steve Angello et Daft Punk.
Le premier grand morceau d'Avicii, « Manman », est sorti sur nul autre que le label de Pete Tong, Bedroom Bedlam, après avoir remporté le Fast Trax de Pete Tong avec 70 % des votes.
"Bromance" est sur le point de devenir un phénomène avec un demi-million de vues collectives sur YouTube en l'espace de 3 mois ! Le soutien est venu de Pete Tong et Judge Jules sur Radio 1 ainsi que de nombreux DJ de premier plan. Il s'agit d'un morceau house à vous glacer le sang du jeune producteur de house suédois qui est sur le point de devenir l'hymne mondial de l'été 2010 ! »
Et puisqu’Avicii était Tim, voici Tim Berg avec Bromance.

Comme un cadeau de fin d’année, la méga-machine Tomorrowland vient d’annoncer la réalisation d’un film qu’elle diffusera le 27 décembre prochain.
« Alors que l'année touche à sa fin, embarquez pour un voyage cinématographique sans précédent avec Tomorrowland présente « One Year », un film captivant de 45 minutes qui plonge les spectateurs au cœur et dans l'âme des festivals et événements de Tomorrowland tout au long de 2024 et qui se remémore une année magique du 20e anniversaire. Célébrant 20 ans d'influence inégalée sur la culture mondiale, « One Year » va au-delà de la musique, plongeant au plus profond des rêves, de l'énergie et des connexions qui font de Tomorrowland un phénomène » nous annonce le communiqué de presse, poursuivant :
« One Year » promet d'être un spectacle inoubliable pour les People of Tomorrow du monde entier, capturant un monde où la musique, l'imagination, l'expérience et l'unité entrent en collision ».
Produit par la talentueuse équipe vidéo interne derrière Tomorrowland, chaque image de « One Year » vibre avec les merveilles qui définissent Tomorrowland et vise à capturer l'essence de l'atmosphère diversifiée et inclusive de Tomorrowland.
S'inspirant de l'essence de l'esprit du festival, le film présentera des séquences étendues de tous les festivals et événements organisés au cours de l'année écoulée, notamment Tomorrowland Belgium, Tomorrowland Winter, Tomorrowland Brasil, CORE Tulum, CORE Medellín, Tomorrowland présente Atmosphere, Tomorrowland présente Our Story, Terra Solis Dubai, Tomorrowland Immersive Experience, Ushuaïa Ibiza, ainsi que des images inédites du Tomorrowland Atelier.
À travers des histoires fortes et intimes d'artistes (dont AFROJACK, Alesso, Alok, Amber Broos, Armin van Buuren, Brina Knauss, Dino Lenny, Hardwell, Indira Paganotto, James Hype, John Newman, Joris Voorn, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Krystal Klear, Laidback Luke, Marlon Hoffstadt, Netsky, Sebastian Ingrosso, Seth Troxler, Steve Aoki, Swedish House Mafia et Tiësto) et des People of Tomorrow, les spectateurs seront témoins de la magie du festival, de l'énergie palpitante de l'emblématique Mainstage aux trésors cachés nichés dans l'enceinte du festival, tout en acquérant une compréhension plus approfondie de l'impact et de l'importance du festival.
Le festival, créé en 2005 par les frères Manu et Michiel Beers, dont les tickets se vendent en quelques minutes année après année, attirent sur deux week-ends 400.000 People of Tomorrow venant de plus de 200 pays. Plus de 16 scènes différentes qui couvrent de nombreux styles de musiques électroniques.
« Plus qu’un festival, Tomorrowland est une célébration de la diversité et de l’unité. Abritant des centaines de milliers de personnes de tous horizons, Tomorrowland a pour particularité de réunir le monde entier dans un lieu magique où tout le monde est égal et uni comme un seul être humain, symbolisant ainsi les valeurs de liberté, de respect, de diversité et de solidarité ».
Rendez-vous le 27 décembre sur la chaine YouTube de Tomorrowland.
https://youtube.com/tomorrowland

Dites donc ! C’est bien beau de nous parler de la Fabric à Londres … là-bas, au bout de... La Manche mais… il n’y a pas qu’à Londres qu’on fête des anniversaires de club !
Effectivement ! Et c’est précisément le Fuse à Bruxelles qui fête ses trente ans d’existence. Et bien sûr, il faut fêter cela dignement en sortant par exemple une compilation reprenant 30 artistes.
« Nous sommes honorés de présenter enfin notre compilation 30 ANS de Fuse, un projet marquant trois décennies d'héritage de Fuse. Cette compilation soigneusement préparée réunit 30 artistes exceptionnels, chacun apportant une chanson unique pour refléter la tapisserie sonore diversifiée qui a défini notre parcours. Véritable célébration de la musique électronique, cette sortie rend hommage au passé tout en regardant vers l'avenir », peut-on lire sur le compte Instagram du club.
Revenons au 16 avril 1994. Créé par Thierry Coppens (responsable des soirées La Démence) et Peter Decuypere pour qui la techno était la musique du futur et Bruxelles se devait donc d’y élever un temple. Le Fuse s’établit sur l’emplacement d’un cinéma, transformé par la suite en discothèque pour la communauté espagnole. Deux étages, deux salles : en bas la Techno, en haut la House.
« J’étais persuadé que le Fuse était le club techno que le monde entier attendait » dit Peter Decuypere. Les débuts sont pourtant difficiles. « Le premier soir, Il y avait je crois environ 800 personnes, mais pas du tout la clientèle techno. La salle house en haut marchait bien mais la salle techno était vide, c’était une catastrophe. Et la semaine d’après, c’était encore pire, on avait 300 personnes et la semaine encore après 200 … les débuts, c’étaient vraiment catastrophique » poursuit-il. « On s’est rapidement rendu compte qu’il n’y avait pas de public pour la techno à Bruxelles ni aux alentours. Chaque semaine, on perdait l’équivalent de 2 500 euros. Au point de se dire qu’on allait devoir fermer. Nous avons souvent pensé : arrêtons tout, mais nous avons continué ». Et la persévérance des créateurs a eu raison des doutes.
Les DJs et les artistes réputés se devaient d’être programmés : cotés artistes Aphex Twin et même Bjork, venue en hommage au Fuse. Côté DJ, Laurent Garnier (qui y sera le 21 décembre), Dave Clarke, Stacey Pullen, Silicone Soul, Speedy J, Richie Hawtin, The Hacker, Justice, Daft Punk en 1995, Vitalic, Paula Temple ou encore Charlotte De Witte qui y fut résidente. Nommons d’ailleurs aussi les icones du Fuse : Trish et DJ Pierre.
Et le Fuse a acquis sa réputation internationale de temple de la Techno.
Passons rapidement sur les récents déboires qu’un voisin trouvant le Fuse trop bruyant a fait connaître au club. C’était sans compter sur la réaction de la fédération des professionnels de la vie nocturne bruxelloise qui lance une pétition, des différents DJ qui y sont passés conviant les internautes à signer cette pétition et évidemment du public qui a répondu à l’appel.
Suite à cela, le Fuse a reçu une autorisation renouvelée en janvier 2023, pour 2 ans.
Revenons à cette compilation. 30 titres de pure techno underground, industrielle, parfois minimale. On retrouve des artistes tels que The Advent, Ben Sims, Planetary Assault Systems, Adriana Lopez, Oscar Mulero, Matrixxman, Arthur Robert, DVS1 ou encore deux des résidents actuels Phara et Altinbas.
La compilation est disponible en streaming ou en achat digital via Bandcamp (https://fuseimprint.bandcamp.com/album/30yrs-fuse-compilation), mais la version vinyle est d’ores et déjà épuisée !
Et comme l’écrit le magazine français ‘Tsugi’ : « Véritable célébration de la musique électronique, ce bel objet rend hommage au passé tout en se tournant vers les artistes de l’avenir, le tout dans une ambiance franchement techno. Institution respectée, le Fuse prouve une fois de plus sa place de référence dans le domaine, même en dehors des frontières belges. »
Mais que serait un anniversaire sans bouquin retraçant cette aventure de trente ans !
Tout comme l’a fait le club Fabric, le Fuse a, lui aussi, décidé de plonger dans ses souvenirs. « Aujourd'hui (6 décembre) marque le dévoilement d'une histoire en préparation depuis des années, un travail d'amour forgé par le dévouement inlassable de Kong DJ, alias Koen Galle en tant qu'écrivain et le soutien indéfectible de AfterClub en tant qu'éditeur. Comme le dernier disque de la soirée, ce livre est à la fois un aboutissement et un nouveau départ, un témoignage du rythme de la créativité qui ne s'arrête jamais vraiment. Les portes sont ouvertes. L'histoire est à vous", peut-on lire sur leur Instagram.
Quant au site internet fuse.be, on peut y lire : « Le livre « Fuse : 30 ans de bruit » retrace l'évolution du Fuse, mettant en vedette les DJ, les pistes de danse, les coulisses, le personnel et, surtout, les clubbers ». Il présente une archive photographique unique des moments inoubliables qui ont défini son remarquable héritage de 30 ans, aux côtés de tonnes de dépliants et d'affiches provenant des vastes archives de Fuse. Le livre redonne vie à des dizaines d'objets et de souvenirs, des objets essentiels à l'identité du club. Enfin, il partage de nombreuses histoires des protagonistes, complétant une histoire orale qui rassemble les triomphes et les défis, mettant en évidence la résilience et l'esprit collectifs qui définissent leur héritage commun. »
Un bref résumé de cette biographie ? : « 30 ans de Fuse. Ce sont 1 560 week-ends d’amour, de techno, d’I ❤︎ TECHNO, de Motion Room, de flyers de fête, de La Démence, de rénovations, de soirées de labels, d’isolations sonores, de Jeu de Balle, de longues heures de travail, de plaintes pour bruit, de remplacements de stylets, d’after-hours, de b2bs légendaires, de compilations, de DJ résidents, de On The Beach, de boucles d’urgence et d’une quantité insondable de tickets boissons.
2024 a marqué la 30e année d’exploitation continue de la discothèque Fuse, rue Blaes à Bruxelles. La Belgique abrite des visionnaires culturels, des personnages novateurs et des producteurs prolifiques qui ont contribué à façonner les fondations de la scène musicale électronique que nous apprécions aujourd’hui. En conséquence, l’histoire de Fuse retrace les contours de l’histoire de la house et de la techno dans son ensemble. À travers des visuels saisissants, des citations, des recherches et des récits, ce livre relie les points entre l’ascension d’artistes renommés et de personnages typiquement belges qui ont cristallisé le Fuse en tant que temple de la musique de danse underground.
De Détroit aux Marolles, de Ricardo Villalobos à DJ Pierre, de Carl Craig à Trish Van Eynde, de Daft Punk à Deg, de Laurent Garnier à Charlotte de Witte, de Warp à Music Man Records, et même de Depeche Mode à Björk, ce livre documente non seulement les performances et les moments emblématiques au fil des ans, mais aussi les histoires de ceux qui ont pris le risque de gérer une boîte de nuit et des dizaines de milliers de danseurs qui ont versé leur amour, leur sueur et leurs larmes dans les murs labyrinthiques du Fuse.
Indispensable pour tout raver ou amateur d'histoire de la musique électronique, ce livre est un travail d'archives dédié aux têtes pensantes qui ont gardé l'esprit et les oreilles ouverts depuis 1994.
Keep on Fusin'. »
Nous allons donc « fuser » en écoutant un extrait de cette compilation.
Alors que sous ma voix vous aviez le titre du DJ résident Phara « Sorry, I Overslept », pour terminer ce wikimixx Fuse, j’ai dû faire un choix bien personnel et pourtant difficile tant cette compile regorge de titres percutants. C’est une atmosphère a elle seule !
DVS 1 , cette montée groovy, ces sons intrigants du titre « Escape » … Allez, fusez ! Fusons !

« Avec 300 jours de soleil par an, l'Alpe d'Huez Grand Domaine Ski est un paradis pour les skieurs, les amateurs d'adrénaline et pour ceux qui aiment simplement marcher et profiter de paysages magnifiques. 3x élue meilleure station de ski d’Europe. »
Non, le wikimixx ne se transforme pas en rubrique « voyage »... quoi que… Il s’agit là, tout simplement, de la présentation de la station de ski qui accueillera, comme à l’accoutumée, la cinquième édition de Tomorrowland Winter, du 15 au 22 mars 2025. Le festival de cette année s'inspire du thème Paperworld, « un univers parallèle magique qui relie les différents mondes de Tomorrowland ».
Tomorrowland, toujours considéré comme le meilleur festival par les lecteurs du DJ Mag, vient d’annoncer le line up complet de son édition hivernale.
Au programme, entre autres parmi plus de 150 artistes : Agoria, Blasterjaxx, Regi, Yves V, Matt Sassari, Netsky, Meduza, ANNA, Henri PFR, Indira Paganotto, Lost Frequencies - LP Giobbi, MANDY, Kevin de Vries, MATTN, R3HAB, Amelie Lens, DJ Boring, Armin van Buuren, Axwell, Jennifer Cardini, Miss Monique, Vintage Culture ou encore Joris Voorn.
Quelques B2B sont également prévus : Armin van Buuren & Joris Voorn, Yves V & Regi, NERVO & B Jones, Jennifer Cardini & Pablo Bozzi ainsi que Kölsch & Kevin de Vries.
Sept scènes intérieures et extérieures, parmi lesquelles, une nouvelle scène principale couverte.
Alors que les packages « 4 jours » et 7 jours » sont déjà tous vendus et font l’objet d’une liste d’attente, il reste donc les pass d’un jour au prix de 120€ pour les dates des 15, 16 et 17 mars ou 180€ pour les journées des 18, 19, 20 et 21 mars.
Rendez-vous sur le site de Tomorrowland pour toutes les infos et pour revoir certains des sets donnés en 2024 par, par exemple, DJ Anna, Mattn ou encore Kölsch.
Par ailleurs, le festival vient d’annoncer son thème l’édition été très inspiré par le changement climatique, je trouve :
« Préparez-vous pour un tout nouveau monde en 2025 avec le tout nouveau thème : Orbyz. Situé dans un univers magique entièrement fait de glace, il révélera une communauté cachée qui existe depuis de nombreuses années sous une calotte glaciaire gigantesque. Une fois que la masse de glace et des glaciers commence à fondre, la communauté indigène remonte à la surface, composée d'une source unique de lumière, d'énergie et de puissance qui provient de puissants cristaux et roches de couleur rouge. »
Il se déroulera en deux temps, du 18 au 20 juillet et du 25 au 27 juillet.
Les pré-inscriptions pour Tomorrowland Belgium 2025 commencent le 5 décembre.
Les 20 premières personnes de chaque pays de résidence qui se préinscriront auront la possibilité d'acheter 4 tickets via un lien de billetterie dédié, avant la prévente mondiale. Les prix de la vente mondiale des tickets sont appliqués. Les 20 premières personnes chanceuses de chaque pays de résidence seront informées avant la prévente.
En septembre, Tomorrowland a sorti « We Are Tomorrow », un documentaire produit avec Amazon Music qui suit quatre personnes autour de l'édition 2024 du festival principal, dont le DJ brésilien Vintage Culture.

Une onde de choc vient de secouer l’univers Hard Techno. Ce 20 novembre dans 7 slides postées sur Instagram, la DJ britannique Paula Temple annonce se retirer des platines.
Retour biographique… Paula Temple est née à Manchester et a grandi à Preston, nous dit Wikipedia. Produisant de la musique dès l'adolescence, elle travaille un temps pour la chaîne de magasins Action Records, spécialisés en musique enregistrée, jusqu'à ce que ses prestations, en tant que DJ, lui permettent de se consacrer à la musique à plein temps.
En 2002, Paula Temple publie son premier EP intitulé ‘The Speck Of The Future’ sur le label Materials de l’artiste Techno Chris McCormack, enregistré à Sheffield où elle résida durant quatre années.
Un vinyl en édition limitée, quatre titres : In reach, Contact, Miyaki et Punk Funk ressorti, 10 ans après sur son label Noise Manifesto en version digitale entre autres, que vous pouvez trouver sur la page Bandcamp du label. Sous ma voix les deux premiers titres.
A propos de cet EP, elle a déclaré au webzine residentadvisor.net : « Les retours ont été phénoménaux. Mais je n'y croyais pas. Je ne pouvais pas. Ma confiance en moi était si terriblement basse que peu importe qui disait à quel point le disque était bon, je n'arrivais toujours pas à y croire ».
Peu après, Paula Temple se met en retrait de la scène et ne publie aucun nouveau morceau entre 2003 et 2011. Un premier retrait dirons-nous aujourd’hui, qu’elle dit devoir à la misogynie de l’industrie musicale.
Elle se consacre alors au développement de machines électroniques, développant en particulier un contrôleur MIDI doté d’un crossfader, le MXF8, permettant de faire de la musique avec un ordinateur et huit platines. En 2006, elle dispense des formations au logiciel de production musicale Ableton à travers le Royaume-Uni.
En 2012, elle déménage à Berlin et a, depuis, retrouvé le chemin de la scène.
Côté production, en 2013, elle publie un maxi qui marque son retour, ‘Colonized’ sur le label belge ‘R&S Records’.
En 2014 elle sort l'EP ‘Deathvox’ puis ‘Oscillate’, en 2015, sur le label Modeselektor.
C’est cette année-là qu’elle fonde son propre label ‘Noise Manifesto’ sur lequel elle veille à ce que 50 % des artistes représentés soient femmes ou trans.
Et c’est sur son label, qu’elle signe, le 3 mai 2019, après plus de 15 ans de carrière, son premier album intitulé ‘Edge Of Everything’. Cet album, comportant douze morceaux de techno industrielle se veut critique à l’encontre des dirigeants peu scrupuleux et d’une hiérarchie verticale archaïque.
« J'ai pris du temps pour faire un album, mais je ne croyais pas en ce que je faisais », a-t-elle déclaré. « Je me suis dit que The Speck Of The Future était un pur hasard. Il était bien plus facile d'apprendre aux autres comment faire de la musique que de devoir m'occuper de moi-même ».
Toujours sur son label, elle produit le projet musical collectif Decon/Recon, où chaque morceau est publié de manière anonyme.t
Entre 2013 et maintenant, elle est devenue l'une des artistes les plus en vue de la techno, elle a vu sa popularité s'accroître grâce à des DJ sets très énergiques qui lui permettent d'enchaîner des dizaines de morceaux par heure. Elle a appris à gérer les insécurités qui la retenaient il y a dix ans et se souvient de ces expériences lorsqu'elle rencontre de jeunes producteurs. « Je rencontre des gens qui disent qu'ils sont inspirés par moi, mais qui disent aussi que leurs morceaux ne sont pas très bons », a déclaré Temple. « J'étais exactement la même qu’eux quand j'étais plus jeune, alors j'essaie d'encourager les gens à croire en ce qu'ils font. Je suis le genre de personne qui prend soin des personnes sensibles et peu sûres d'elles, car je suis passée par là moi-même ».
Dans sa déclaration sur son Instagram, sous forme de 7 slides, elle explique son retrait de la scène :
1 -« Les 11 dernières années ont été les meilleures années de ma vie. »
2 - Merci
« Je tiens à remercier tous ceux qui ont apprécié ma musique et mes sets. Je tiens particulièrement à remercier ceux qui m'ont inspiré et ceux que j'ai eu la chance de rencontrer ou avec qui travailler au cours de ces années. Je suis ici aujourd'hui grâce à vous et à une scène qui m'inspire sans cesse ».
3 - 2013 – 2024
« Depuis le début de cette période, merci à R&S Records, Gegen et à tous mes amis que j'ai rencontrés pour la première fois à Berlin. Et maintenant, au cours de cette dernière année, malgré mon épuisement professionnel, à mon agent et aux promoteurs qui ont été très compréhensifs alors que je jouais moins et que je postais moins sur les réseaux sociaux. »
4 - Arrêter les tournées
« La techno et la rave sont mes passions de toujours depuis 33 ans. Bien que les 11 dernières années aient été un rêve devenu réalité, il est temps pour moi d'arrêter les tournées dans un avenir proche. J'ai une forte envie de changer de rythme, d'avoir un chien et de me concentrer uniquement sur la création musicale. Il y a encore beaucoup de créativité que je n'ai pas encore explorée, et je vais m'éloigner de la hard techno. »
5 - Changement
« Depuis le COVID, je me sens incompatible avec la direction de la hard techno en tant que monde de performeur influenceurs. Honnêtement, je ne sais pas quelle direction ma musique prendra à l'avenir, mais je sais que je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que je peux faire et je ferai confiance à ma pure dévotion au processus créatif. »
6 - 10 concerts restants
« Mon dernier concert en Europe est le réveillon du Nouvel An, un B2B avec SNTS à Free Your Mind à Amsterdam. Je jouerai également à New York et à Chicago (pour la première fois) en janvier ! Je serai à Bogota en février. Et puis, je m'arrête. Je me réinitialise. »
7 - Nouveau set
« Aujourd'hui, je partagerai avec vous sur Soundcloud l'enregistrement de mon set à la soirée ADE de Dave Clarke qui a été très amusant !! »
Avec beaucoup d'amour Paula
De nombreux artistes de référence de la techno ont réagi à cette annonce comme Laurent Garnier, Amelie Lens, I Hate Models ou encore Charlotte De Witte : « C'était toujours un plaisir de te voir et d'être en ta compagnie. Je vous souhaite à Nicole et à toi tout le meilleur dans vos futurs projets ❤️ ».
Je termine ce Wikimixx avec un extrait de son dernier set, qu’elle a joué lors de l’Amsterdam Dance Event, invitée par Dave Clarke : « C'est un grand honneur de jouer parmi tant de grands artistes. Merci à Dave Clarke pour l'invitation, à Tim de RTE pour l'enregistrement et au public fantastique pour avoir apporté le plaisir ! Dans ce set, j'ai concentré mon appréciation sur les 303 et 909 ».
Un set d’1h2603sec. Qui comprend 63 titres, notamment de Mark Broom, Slam, Kai Tracid, Audio State, Paul Woolford, Missy Elliott. Mon humilité me fait dire que ce ne sont là que les musiciens que je connais.

2024 a déjà vu pas mal d’anniversaires dans le monde électro, en voici un de plus. En effet, le légendaire club londonien Fabric fête ses 25 ans d’existence.
« En 1999, transformer une boucherie abandonnée dans un quartier démodé de Londres en salle de concert semblait être une excellente idée. 25 ans plus tard, nous sommes toujours là. Nous sommes ouverts 52 week-ends par an (avec quelques pauses #savefabric), gardant la musique et les lumières allumées à Londres. Nous sommes maintenant ravis de sortir de chez nous et de célébrer notre 25e anniversaire avec des événements collaboratifs dans certains de nos lieux et festivals préférés à travers le monde. Rejoignez-nous pour une série d'événements spéciaux au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique latine et aux États-Unis. », est-il écrit sur la page spéciale 25 ans de leur site Web.
Le club, fondé par Keith Reilly et Cameron Leslie, a ouvert ses portes le 29 octobre 1999. Composé de trois salles séparées avec des systèmes sonores indépendants ; deux d'entre elles disposent de scènes pour les concerts.
L'une des caractéristiques du club est son sol vibrant dans la salle 1 : connu sous le nom de piste de danse « bodysonic », des sections du sol sont attachées à 400 transducteurs de basse émettant les fréquences basses de la musique jouée.
Considéré en 2024 comme le 7e meilleur club par les votants du DJ Mag Top 100, il bénéficie d’éloges sur les sites de visite de Londres : « Il jouit d'une réputation mondiale d'excellence en accueillant régulièrement des groupes musicaux de qualité sans avoir peur d'attirer de nouveaux talents divers ».
Ou encore : « La discothèque Fabric de Londres est indéniablement un joyau brillant dans le paysage dynamique de la vie nocturne de la ville… ».
Il s’est également diversifié en devenant un label, Fabric Records, sous lequel est sortie , entre 2001 et 2018, une série de mixes mettant en vedette des DJ établis et émergents, alternant tous les mois entre Fabric et FABRICLIVE.
En janvier 2019, coïncidant avec le 20e anniversaire du club, Fabric annonce une formule remaniée de ces compilations, intitulées désormais « Fabric presents ».
Le DJ producteur Bonobo (sous ma voix) a inauguré la série qui, depuis, a vu se succéder tous les trois mois des DJs tels que Kölsch, The Martinez Brothers, Amelie Lens, The Streets et prochainement Laurent Garnier !
Comme l’indique le club sur ses réseaux sociaux : « Nous sommes ravis de dévoiler l'un des projets les plus importants pour célébrer le 25e anniversaire de fabric. Au cours de l'année écoulée, nous avons travaillé en coulisses pour vous proposer une collaboration complète avec le légendaire Laurent Garnier. Cette collaboration explorera toute l'étendue des sons de Laurent et de l'héritage de fabric, en commençant par un vaste mix ‘fabric Presents’, un EP exclusif et une performance inoubliable au club ».
« Après plus de 20 ans à choisir des artistes pour enregistrer des mix pour notre série originale fabric et FABRICLIVE, jusqu'à l'actuelle « fabric presents », nous avons établi une liste restreinte d'artistes que nous admirons tous et qui n'avaient pas encore enregistré de mix pour nous. La carrière de cette personne devait correspondre à la durée de vie du club et aux changements générationnels musicaux que nous avons tous traversés, pour enregistrer notre mix des 25 ans. Laurent Garnier s'est démarqué, ayant joué pour la première fois en 2002 et y étant toujours revenu dès qu'il avait l'occasion de jouer pour nous.
Le mix de Laurent ne rendra pas seulement hommage au club, mais mettra également en valeur sa propre maîtrise des genres et la diversité de son génie. La sortie ne sortira pour l'instant qu'en version physique le 29 novembre, sous forme de vinyle de luxe à collectionner et sur CD, et elle contiendra également un nouvel EP original de 4 titres de Laurent ».

Ils ont d’ailleurs réalisé une interview du DJ français, disponible sur YouTube, où on l’entend dire : « Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'était partager la musique que j'aimais avec les gens et les faire danser. Je n'ai jamais pensé que j'allais en faire une carrière, surtout pas une qui durerait plus de 35 ans. Ce pourrait bien être mon dernier CD de mix, et si c'est le cas, j'en suis très fier ».
Le samedi 7 décembre, Laurent Garnier sera la tête d'affiche de la Room 2 aux côtés de Works Of Intent pour célébrer le lancement de son mix ‘fabric presents’ mettant en valeur tout le spectre de ses prouesses musicales.
« Quand j'ai vu la salle 2 pour la première fois avec sa cabine de DJ ouverte, j'ai pensé que c'était définitivement pour moi. C'est une petite salle et une cabine vraiment sympa près de la foule. Je suis un danseur donc j'aime être impliqué, avec les gens. » continue le DJ dans cette interview.
« fabric présents Laurent Garnier » sort le 29 novembre et est disponible en différents formats :
La version 4 vinyles noirs :
Découvrez l'essence de Laurent Garnier avec cet exquis sampler 4xLP, comprenant une sélection de 24 titres soigneusement choisis par Laurent parmi ses mix house, techno, UK et ambient. Chaque vinyle ayant un thème : « House odyssey », « Rythmic resonance », « Into the low end » et « On the way home », déclinant toute la richesse artistique de ses mix et offrant une plongée profonde dans son parcours musical.
Le coffret deluxe 5 vinyles :
Ce luxueux coffret 5xLP en édition limitée est conçu pour le collectionneur averti. Il reprend la sélection précédente sur vinyles colorés cette fois, rose, bleu, blanc et rouge. De plus, ce coffret comprend un EP exclusif de 4 titres révolutionnaires dans quatre genres, reflétant un parcours musical extraordinaire au fil des ans. Il comprend une superbe illustration de Yoyaku de Paris ainsi qu’une pochette de réalité augmentée innovante conçue par le studio créatif atelier14.paris, repoussant les limites du format physique !
Votre achat de vinyle, vous permettra de recevoir une carte de téléchargement pour les mix numériques, disponibles en 2025.
Côté CD, vous avez la version 4 cd comprenant les mixes dans leur intégralité ou encore le coffret deluxe exclusif comprenant des boîtes sur mesure estampillées « 25 » pour chaque CD, une carte postale signée par Laurent et un livret rempli de photos.
Terminons les cadeaux ‘fabric’ pour cette fin d’année par l’édition d’un livre qui reprend des infos sur la naissance, les difficultés et les succès recueillies par Joe Muggs ainsi qu'une introduction de Bill Brewster et une préface d'Annie Mac. Le livre, nous dit-on dans la présentation, célèbre l'impact de fabric sur la culture des clubs et vice-versa. C'est avant tout une histoire sur les marginaux et les visionnaires qui ont rendu cela possible, les curateurs et les DJ résidents qui l'ont gardé fidèle à ses racines, et les expériences des danseurs sur la piste.
Un livre de 300 pages sur les 25 dernières années de fabric avec des photographies rares, des images d'archives, de vieux flyers et des illustrations de club emblématiques.

Laurent Garnier pour conclure ce wikimixx, un extrait de son dernier album « 33 Tours Et Puis S’en Vont », « Tales from The Real World » qui dans sa version complète, comprend une sublime invitation déclamée par Alan Watts à vous laisser emporter par la musique, ne plus rien penser…. Et c’est ce que nous allons faire…