WikiMixx

Dans son nouveau clip, Fatboy Slim s’offre la présence d’artistes tels David Bowie, Jimi Hendrix, Blondie, John Lennon, Jimi Hendrix, Iggy Pop, Bob Marley mais également la personne qui illustre la couverture de son album 'You've Come A Long Way, Baby' ou figure le célébrissime « Rockafeller skank » et bons nombres de tubes.
La vidéo fait apparaître des célébrités du 20e et 21e siècles tels que les musiciens cités ou encore des acteurs tels que Bill Murray, George Clooney, Jeff Bridges dans son rôle pour le film « The Big Lebowski ».
Ils ont tous la particularité de chanter les paroles du dernier titre « Role Model » chanté par Dan Diamond, lui aussi dans le clip. Un clip réalisé sous fond d’intelligence artificielle pas au point, laissant apparaître des déformations des bouches.
Ce qui est certainement voulu, si on considère les paroles :
« Je suis un buveur, je suis un fumeur, je suis un perdant, je suis un pécheur. Je suis un marcheur, je suis un harceleur, je suis un voleur, je suis un menteur. Je suis un problème, je suis un prédicateur, je suis un pauvre et un poète, ouais, j'ai de mauvaises habitudes et je pense que tu devrais le savoir ».
« Role Model » est sorti le mois dernier sous format digital mais aussi en un tirage limité de 500 vinyles. Il marquait ainsi la 500e sortie et les 30 ans du label « Southern Fried Records » créé par Fatboy Slim et Garry Blackburn en 1994, donc.
Norman Cook aka Fatboy Slim savait pertinemment qu’aucun grand label n’accepterait de produire son style musical, notamment sous le pseudo « Mighty Dub Katz » mais également celles d'autres artistes que les grands labels ne jugeraient pas assez commerciales pour une sortie en masse. « Dans ce cas, nous n’avons qu’à créer le nôtre » a dit Norman Cook à son acolyte, Garry Blackburn.
Depuis 1994, le label a élargi son catalogue et a, entre autres, produits les succès d’Armand Van Helden « My My My » et « I Want Your Soul ». La promotion des nouveaux talents reste au cœur de la philosophie du label.
Et la première sortie fut donc pour Mighty Dub Katz et le titre « 'Super Disco Breaks' ».
On boucle la boucle avec le dernier titre de Fatboy Slim ft Dan Diamond, Luca Guerrieri. « Role Model »

On a appris le décès de celui qu’on a appelé « La voix de la House Music ». Charles Roberts est décédé, le 6 juin 2024 à l’âge de 66 ans, après une bataille contre le cancer.
Selon un communiqué repris par le webzine 5mag.net, il est décédé, « paisiblement », alors qu'il était entouré de sa famille dans la banlieue de Berwyn, non loin de Chicago, ville qui a vu naitre la House music.
Ce webzine décrit le discours de Roberts comme celui qui peut rivaliser le mieux avec « I have a dream », de Martin Luther King en tant que voix permettant aux DJs inventifs de créer des morceaux sans cesse renouvelés.
Le webzine précise également que la version la plus jouée au fil des années est certainement celle du classique de la Deep House de Larry Heard, sous le nom de Mr Fingers, « Can You Feel It », que vous avez ici sous ma voix.
Le sermon de Roberts incarne pour beaucoup les principes de la house music en tant que culture. Il n'a probablement jamais aussi bien exprimé, ou en tout cas avec le plus de passion, ces principes de cette culture qui appelle à l'unité.
En 2018, il a codifié et développé ces principes dans ses 10 commandements de la house music que 5mag.net nous décline :
1. Tu dois toujours continuer avec Jack car cela te permet de te libérer des pressions de la vie à travers la musique et la danse.
2. Dans notre Maison, il n’y a que de la House Music.
3. Le DJ ne doit jamais se laisser influencer par autre chose que ce qui concerne la vibration House Music.
4. Tu seras toujours courtois et gentil lorsque tu fais du Jacking sur la piste de danse !
5. Les DJ doivent toujours se tenir mutuellement en haute estime et se traiter avec le plus grand respect.
6. Les DJ sont autorisés à danser, mais seulement avec modération afin de rester concentrés sur la tâche à accomplir.
7. La charité commence chez soi avant de se propager à l’étranger, soutiens ton talent artistique local !
8. Des frais de couverture raisonnables sont autorisés, mais les bénéfices doivent être utilisés pour couvrir les dépenses et poursuivre le mouvement House Music.
9. Tu n'assassineras pas verbalement la personnalité d'autrui !
10. Tu continueras à promouvoir la House Music car elle rassemble les nations et assure la croissance par l'inclusion de tous !
L’histoire de ce discours, iconique et légendaire, ayant eu un impact majeur sur toute la scène musicale House – et même Techno - débute en 1987, via le label "Catch A Beat" sur lequel sortait le titre « My House » de Rhythm Controll.
Et ce qui est d’autant plus exceptionnel, c’est que le groupe composé de B.Sims (auteur), Claudius Parker (beat programmer), Darrell Bruce Abbott (claviers) et Chuck Roberts pour les voix n’a sorti que ce titre produit par Tony Lewis !
La partie acapellas, prononcée par Chuck Roberts, a ensuite été échantillonnée sur des centaines de titres différents au fil des ans.
Charles Roberts, ou donc Chuck Roberts, a grandi non loin de Chicago et a commencé à chanter dans les églises à l'âge de six ans.
En 2023, dans une interview avec « Everything House Music and More », il expliquait comment il a découvert la house music en 1986 via un endroit nommé The Factory où il y avait un studio où les DJ venaient pour enregistrer des mix. Il faisait également partie d'un groupe R'n'B à l'époque.
Après cette rencontre avec la house music, Roberts a commencé à explorer la House par lui-même. Il fut inspiré par des artistes tels que The Peach Boys, Adonis et Vince Lawrence. Il disait dans cette interview, « la house music a sa propre identité. Elle peut être séparée et identifiée complètement différemment de n'importe quoi qui viendra par la suite, parce que la house music a la capacité de faire les choses que d'autres musiques n'ont pas ».
Chuck Roberts a continué à écrire, à réaliser des titres et à chanter au travers des décennies, après My House, notamment via la collaboration avec Wongo pour « The Preacher » en 2022, ou encore « I Choose to Live », réalisé en 2020. On termine ce Wikimix avec la dernière production reprenant le discours de Chuck Roberts. Il s'agit de Illusionize, DJ Glenn et Chuck Roberts pour Oscillator, Jack is Back, sorti chez Armada.

« Life » est le thème décliné cette année par les créateurs de Tomorrowland.
Des concepteurs qui ont, sans conteste, le sens du marketing et du commerce puisque sur le magasin en ligne, on peut trouver des t-shirts, des sweatshirts, des shorts, des pantalons, des vestes tant pour les hommes que pour les femmes ou même les enfants. Des essuies, des chaussettes, des sacs, des lunettes de soleil, des chapeaux ‘Bob’, des casquettes, des bandanas, des autocollants, des aimants et pins, des jeux, des casques audio JBL, des drapeaux, des bouquins, des bracelets, des boucles d'oreilles, des bagues, des montres, des porte-clés. Et même du vin avec une fort jolie bouteille !
On y retrouve, outre la collection de cette année, d'autres telles que Sunset, Unite Varsity, Bubble, Stairway to Unity ou encore la collection des slogans ou les essentiels de Tomorrowland.
Mais ce qui nous intéresse, nous, c’est la collection du thème de cette année, « Life », et spécifiquement le double vinyle qui vient juste de sortir.
Une compilation de 20 morceaux comprenant des exclusivités, des versions extended ou des titres du moment sélectionnés parmi les artistes qui seront présents cette année, .tels que Martin Garrix, Armin Van Buuren & HI-LO, Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Steve Angelo, Mau P, Lost Frequencies ou encore le titre « Mwaki » de Zerb ou le remix d'Alex Wann du titre de Kelis Milkshake 20. Les 20 titres ont en commun, l'envie de célébrer l'unité, la joie et la diversité.
Le pitch vendeur sur le site nous dit : « Faites l'expérience de l'euphorie du thème de cette année pour Tomorrowland : « Life » dans le confort de votre propre maison avec des morceaux et des versions extended de ce vinyle exclusif taillé pour les DJ et les amoureux de la musique.
Des mélodies entraînantes aux rythmes palpitants, chaque morceau est un testament à l'unité, la joie et la diversité célébrée à Tomorrowland. Agrémentée d'œuvres d'art époustouflantes, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et enrichi d’éléments d'emballage luxurieux ».
Le festival qui fut sold out en un jour, a également publié un autre roman d'aventure fantastique, The Spirit of Life, sur l'histoire d'origine du thème de cette année.
Le festival s’est associé, en 2022, à l'agence littéraire Janklow & Nesbit et à United Talent Agency pour les options livre-écran d’une trilogie fantastique.
« Chaque année, Tomorrowland présente un nouveau thème de festival, qui prend vie via une magnifique bande-annonce, sur la légendaire scène principale et dans tout le parc du festival », a déclaré le fondateur de Tomorrowland, Michiel Beers, dans un communiqué. « Comme les histoires de chaque thème ne peuvent pas être pleinement exprimées pendant le festival, nous rêvions depuis des années de prendre plus de temps pour les développer ».
Enfin, L’académie Tomorrowland a également lancé un concours de mix pour gagner un DJ set au festival. Vous avez jusqu’au 20 juin pour rendre vos copies ! Il n’y aura qu’un.e gagnant.e qui aura l'opportunité de se produire le samedi 20 juillet sur la scène « House of Fortune » de JBL. Votre mixtape doit durer au moins 30 minutes mais pas plus de 45 minutes. Tous les genres sont acceptés. Les étapes pour concrétiser votre rêve : rejoindre l'académie en ligne en créant un compte sur Tomorrowland Academy, soumettre sa mixtape, remplir le formulaire, ajouter une vidéo de motivation
Le festival en Belgique se déroule les deux derniers week-ends de juillet mais vous le savez certainement, des déclinaisons internationales ont vu le jour puisque on retrouve ce label au Brésil, à Amsterdam tout comme son édition d'hiver dans les Alpes françaises récemment confirmée du 15 au 22 mars 2025.

Nicolas Godin et Jean-Benoit Dunkel, le duo frenchy de AIR est actuellement en tournée pour les 25 ans de l’album « Moon Safari », célébré l’année dernière.
Je vous en avais d’ailleurs parlé dans un précédent Wikimixx (précisément le 25 janvier 2023), à l’occasion de la sortie d’un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr, accompagné d’un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills.
Leur premier album est sorti le 16 janvier 1998, en pleine French touch. C’est ainsi que le groupe fut assimilé à ce mouvement. “La plus grosse méprise, c’est lorsqu’on nous prend pour des DJ’s” déclarait d’ailleurs Jean-Benoît Dunckel à ce propos.
Qualifié par Alexis Lebrun (Canal Plus France) d’« Album de la rêverie et de la contemplation par excellence, "Moon Safari" n'est donc pas seulement destiné à emballer : c'est un hommage plus que touchant à la candeur de cet état d'esprit enfantin, un disque générationnel et accessoirement, un monument de la pop française. »
Un article de radio France, paru en janvier 2016 conclut sa longue analyse du phénomène : Pour rejouer Moon Safari aujourd’hui, Godin et Dunkel entament une tournée exceptionnelle, toujours loin des déferlantes de bpm racoleuses mais tout autant accrocheuse grâce à une approche plus profonde. Une autre musique électronique est toujours possible avec AIR.
En mars dernier, le duo sortait les versions deluxe de l’album : un package double-CD et Blu-ray ainsi qu’une nouvelle édition « spatial Dolby Atmos » comprenant des titres inédits jusqu’à maintenant.
Le documentaire de Mike Mills de 1998 « Eating Sleeping, Waiting and Playing », retraçant la première tournée mondiale du groupe, est également inclus.
Le duo passe par la Belgique les 18 et 19 Juillet au Gent Jazz Festival mais c’est COMPLET. Il reste des places pour le 16 juillet 2024 à Neimënster (Luxembourg).
Effectivement, les dates pour 2024 sont, pour la plupart, déjà sold out mais le duo français emblématique a décidé de diffuser dans le monde entier, en direct du Royal Albert Hall à Londres son concert du 31 mai.
« L'ensemble de l'émission sera rediffusé deux fois en totalité, de sorte que les fans du monde entier pourront regarder à un moment plus commode, et il sera ensuite également disponible pour regarder On Demand pendant encore 3 jours. » indique le site Driift.live, partenaire technique de concert.
Le programme :
• Vendredi 31 mai à 22h (heure chez nous)
• Première redif la nuit du 1e juin à 3h du mat’
• Seconde redif la nuit du 1e juin à 6h du mat’
• Et à la demande dès le samedi 1e juin, 8h jusqu’au mardi 4 juin 8h00
Les billets, vendu 16,10€ frais de services compris, permettent d'accéder à la retransmission en direct, à toutes les retransmissions et à la période de visionnage à la demande de trois jours.
Rendez-vous sur https://driift.live/shows/air

https://www.airfrenchband.com/

Un peu de Shenseea, un peu de Nile Rodgers, un peu de Benjamin Ingrosso et enfin, un peu de Tino Piontek pour ce qui sera un tube !
Dorénavant, qui dit disco et même nu disco, dit forcément Purple Disco Machine, de son vrai nom Tino Piontek ou à l’origine Tino Schmidt, qui revient avec « Honey Boy », son 3e single déjà pour cette année.
Une quadruple collaboration qui fait mouche avec ce qu’on annonce déjà comme l’un des tubes de l’été, à n’en pas douter.
Au chant, Benjamin Ingrosso qu’on a pu voir en invité de la 1e demi-finale de l’Eurovision de cette année, le super show médiatique pour lequel il avait représenté la Suède en 2018.
Ce nom vous dit certainement quelque chose. Effectivement le cousin de Benjamin n’est autre que l’un des membres de la Swedish House Mafia, à savoir Sebastien Ingrosso.
La mélodie de ce titre a été imaginée pour la première fois par Ingrosso après une soirée mémorable à Stockholm.
Benjamin Ingrosso raconte l'histoire de cette création : « J'ai imaginé "Honey Boy" dans une discothèque de Stockholm, emporté par le rythme d'un rythme house qui m'a immédiatement fait fredonner ce qui allait devenir le refrain. Cette mélodie m'a hanté pendant une année entière. Ce n’est que lorsque je me suis retrouvé dans un restaurant chinois, en train de hocher la tête au son d’un morceau disco, que tout a cliqué. Il fallait que ça devienne une chanson disco. La chanson, façonnée par une rencontre mémorable dans la vie nocturne de la ville, est rapidement passée du concept à l'enregistrement en studio. Une fois enregistrée, nous avons tous senti le potentiel de la chanson et qu'il fallait y ajouter des influences plus talentueuses pour qu'elle atteigne son plein potentiel. J'ai contacté Tino (Purple Disco Machine) pour voir s'il voulait le finaliser avec moi, ce qu'il voulait ! Tino a demandé à Nile d'ajouter de la guitare live à la chanson, insufflant au morceau une ambiance disco authentique. Lors de ma tournée européenne, j'ai testé la chanson et "Honey Boy" s'est révélé irrésistible, obligeant tout le monde à danser ».
Le DJ allemand raconte l'histoire de cette collaboration : "Benjamin m'a envoyé le morceau à la fin de l'année dernière et j'ai immédiatement été intrigué par sa mélodie accrocheuse, contagieuse et son ambiance funky. J'avais juste hâte de mettre le titre à niveau et mettre en valeur les sensibilités disco et funk de ce titre".
Le duo fait alors appel à une chanteuse jamaïcaine, Shenseea, artiste montante, pour renforcer la chanson et harmoniser les voix : "La voix de Shenseea convient parfaitement à la chanson et complète vraiment l'incroyable performance vocale de Benjamin" poursuit Purple Disco Machine.
Pour terminer le quatuor, le légendaire guitariste disco funk qui a accompagné les plus grands artistes et tubes de l’époque mais également plus récemment Madonna, les Daft Punk et également Beyoncé : Nile Rodgers (du groupe Chic) et ses riffs de guitares imparables.
« Évidemment, avec un nom d'artiste comme le mien, il est assez facile de deviner que Nile Rodgers est l'un de mes héros de tous les temps et quelqu'un avec qui j'ai toujours rêvé de travailler ! J'ai contacté son équipe et j'étais tellement ravi lorsque ses lignes de guitare sont revenues. Cela correspond parfaitement à ce morceau et je ne pourrais pas être plus fier d'avoir mon nom avec le sien aux crédits artistiques. J'ai juste hâte de le rencontrer ».
Après plus d'un an d'échanges en studio, le voici donc, ce nouveau titre de Purple Disco Machine. Après cette chronique, filez sur YouTube afin de visionner la vidéo réalisée par Alice Fassi, sorte de nouveau « la belle et la bête », elle vaut le détour !

Sorti à l’origine en 1993 sur le label Eye Q, Café Del Mar d'Energy 52 est l'un des morceaux les plus emblématiques de la dance musique et précisément de la trance.
Energy 52 est un duo allemand composé de Cosmic Baby et de Kid Paul. Le morceau qu’ils ont fait ensemble est au départ basé sur une musique de Wim Mertens, compositeur belge qui en 1983 sortait "Struggle for Pleasure" qui figure dans le film « The Belly of an Architect » de Peter Greenaway ou encore, plus récemment, par une entreprise belge, bien connue, de Télécom…
Le titre « Café del Mar » est nommé en référence au célèbre bar d'Ibiza situé à Sant Antoni de Portmany qui offre l’un des couchers de soleil les plus appréciés d'Ibiza. Ce morceau est ainsi devenu synonyme de l'ambiance euphorique et ensoleillée de la culture de la danse de l’île grâce à ses mélodies envoûtantes et ses harmonies exaltantes qui résument le moment par excellence du coucher du soleil.
Au fil des années, Café Del Mar a acquis un statut légendaire, figurant régulièrement dans les listes des plus grands morceaux de danse de tous les temps. Il a notamment été élu numéro 1 dans la liste 2001 des « 100 meilleurs morceaux de tous les temps » de Mixmag, soulignant son impact presque sans précédent sur le paysage de la musique dance. En 2011, la chanson a été élue en première place d'un top des « 20 meilleures chansons dance » sorties entre 1990 et 2010 à la suite d'un sondage sur la BBC Radio 11.
Pour faire simple, le Café Del Mar est un phénomène culturel, qui résume l'esprit d'une époque et influence des générations d'artistes et de fans.
Il reste aussi, à ce jour, l'un des morceaux les plus remixés ou repris par divers artistes de musique électronique. Citons les remixes de Three 'N One, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Marco V, Paul Van Dyk, Deadmau5, Michael Woods, Paul Oakenfold, Ricardo Villalobos ou encore Tale of Us. Cette dernière coïncidait avec le 25e anniversaire de l'original.
Voici donc deux remixes supplémentaires par deux artistes emblématiques de la musique électronique, Orbital et Michael Mayer. Sorti sur le label Superstition Records, les deux remix s’opposent également, respectivement ancrés dans le breakbeat euphorique et l’acide hypnotique.
Figure incontournable de la scène électronique de Cologne, Michael Mayer a co-fondé le label influent Kompakt, contribuant de manière significative à son orientation et à son succès. Connu pour ses remixes méticuleux et ses collaborations avec des artistes comme Superpitcher et Kölsch, le travail de Mayer couvre les genres, touchant à la techno microhouse, expérimentale et ambiante. Au-delà de la production, les mix CD de Mayer, y compris ses contributions aux séries Fabric et DJ-Kicks, mettent en valeur ses vastes goûts musicaux et sa capacité à créer des sons pionniers.
Pour son interprétation, Mayer s'appuie sur des rythmes vertigineux et hypnotiques, avec des tambours tribaux et la ligne principale évoluant patiemment vers un point culminant plus subtil mais non moins efficace.
Nous allons donc vérifier tout cela…
Energy 52 : Café Del Mar remixé par Michael Mayer

En sortant « Honey », le producteur canadien met fin a deux ans d’absence sous le pseudo de Caribou, précédemment occupé à sortir des titres sous son autre pseudo Daphni.
Ce nouveau titre a été accueilli avec enthousiasme par les fans et les critiques, restant dans la lignée, plutôt ‘UK Garage’ ou encore ‘bass house’, des productions qu’il réalise.
Un titre que les fans connaissent déjà puisqu’il l’a joué tout au long de l’année dernière lors de ses sets, tout comme d’ailleurs l’artiste Four Tet.
De son vrai nom Daniel Snaith, né en 1978 à London au Canada, a dû abandonner son premier nom d’artiste, Manitoba, pour éviter un procès aux États-Unis de Richard "Handsome Dick" Manitoba, nom de scène de Richard Blum, le chanteur de The Dictators.
C’est donc sous son nouveau nom de scène, Caribou, qu’il sort en 2005 ‘The Milk of Human Kindness’, son premier album sur le label Domino recordings. Suivront Andorra en 2007, Swim en 2010 et Our Love en 2014. Et c’est avec ce dernier qu’il élargira son public.
Snaith se produit d'habitude en concert avec un groupe, où il occupe la place de batteur. Ses sets incluent souvent des projections vidéo complexes sur grand écran. Un DVD d’un de ses live est sorti en novembre 2005.
Quant aux fans de flamants rose, ils seront ravis du clip.

https://www.caribou.fm/

Le DJ qui, l’année dernière a explosé le record du monde du plus long set live de musique électronique en solo en jouant pendant un total de 11 heures et 11 minutes sera-t-il aussi celui du record du premier DJ à jouer avec une réplique de lui-même ?
En effet, Reinier Zonneveld jouera en b2b avec une intelligence artificielle lors du festival R² aux Pays-Bas.
Il a tout de même fallu à cette IA un entrainement de plus de 2000 heures de musique originale de l'artiste néerlandais et d'enregistrements de plus de 1000 concerts.
Ce qui permet de répondre de manière dynamique au set de Zonneveld, « comme dans un véritable back-to-back entre deux personnes, co-créant de la musique en direct » sur scène en collaboration avec moi", dit-il.
"Je crois que l'IA a le potentiel d'élever considérablement le niveau de production créative en permettant la création de productions au-delà de notre imagination humaine. Lorsqu'elle est bien utilisée dans la musique, elle ouvre les portes à des possibilités complètement nouvelles, conduisant à des résultats et à des moyens de production plus créatifs et plus ambitieux et de façons de créer et jouer de la musique", ajoute Zonneveld.
Cela se passera sur la mainstage d’un tout nouveau festival qui se tiendra le 17 août 2024 au parc Spaarnwoude aux Pays-Bas.
Le festival comporte 7 autres scènes dont une dédiée au label de Zonnefeld « Filth on Acid ». Les autres étant dédiées à Kompass, Amnesia Pyramid, De Marktkantine, STOOR, The Beginning et Unreal. Parmi celles-ci, l’une rendra hommage "au mouvement rave illégal" avec une expérience audiovisuelle créée par Speedy J.
Plus d’infos sur le festival R² : https://freeyourmindfestival.nl/events/r%C2%B2-festival/
Pré-inscription pour les tickets : https://tibbaa.com/preregisters/show/QDYRqwPbKFXIZeypPJKbd

Et il n’y a donc pas que moi qui le dit !

Un article de Numérama (je vous mets le lien dans la chronique-podcast) paru le 10 mars 2024 nous explique que, selon des neuroscientifiques de l’université de Barcelone, écouter de la musique électronique modifierait nos temps de réaction et nous plongerait dans un état second.
Sentiment d’euphorie, proximité avec les autres, exploration de soi… Les bienfaits de l’électro sont souvent vantés par ses amateurs, de plus en plus nombreux, dit-on dans l’article. Depuis le début de l’année, 25 % des chansons les plus téléchargées dans le monde sont des sons d’électro. Et pour une bonne raison : l’attrait pour la musique électronique s’explique scientifiquement.

Selon une étude de neuroscience publiée en janvier 2024 par des chercheurs de l’université de Barcelone, la musique électronique altérerait notre état de conscience. Lorsque l’on écoute de la musique répétitive et sans paroles – comme la techno, la house ou encore l’EDM – nos ondes cérébrales se synchronisent au rythme de la musique, déclenchant des effets apaisants ou excitants, en fonction du tempo, sur notre cerveau.
L’équipe de chercheurs espagnols a montré que nos capacités cognitives peuvent même être modifiées à l’écoute de certains morceaux. Pour établir cela, vingt individus ont entendu six extraits de musique électronique à des tempos différents (allant de 99 bpm à 171 bpm) alors que l’activité de leur cerveau était mesurée.
Dès qu’ils se rendaient compte que c’était la fin de l’extrait, ils devaient cliquer sur une souris d’ordinateur située devant eux, et rapporter leur état émotionnel à l’aide d’un questionnaire. D’après les résultats, lorsqu’un participant était synchronisé à la musique, son temps de réaction baissait et il disait se sentir plus « connecté » et « uni » à son environnement.
Raquel Aparicio-Terrés, qui a mené ces recherches, souhaite que le phénomène soit étudié davantage, « si de futures études confirment que le rythme de la musique électronique facilite les changements cognitifs, cela pourrait expliquer pourquoi l’électro est populaire dans les grands rassemblements tels que les festivals ou les raves », puisque ce genre pourrait « potentiellement renforcer les sentiments de connexion avec les autres. »

Les chercheurs catalans ne sont pas les premiers à s’intéresser à l’impact de la musique électro sur notre cerveau.
Un lien entre musique électronique et sécrétion de dopamine a également été démontré. Cette hormone du plaisir immédiat est libérée lors d’expériences agréables ou gratifiantes, provoquant une sensation de satisfaction. Or, la musique est connue pour favoriser sa décharge, au même titre que des fonctions plus vitales pour notre survie, comme la nourriture, le sexe, ou encore l’argent.

Valérie N. Salimpoor, docteure en neuroscience qui a piloté de nombreuses recherches pour comprendre le lien entre plaisir et musique, explique que lorsqu’on écoute des mélodies que l’on trouve agréables, « la création de dopamine se produit à deux moments distincts, et dans deux zones du cerveau différentes ». D’abord, l’hormone s’active durant le moment le plus fort de la chanson. Dans un morceau de musique électronique, c’est lors du drop. La partie du cerveau qui s’active alors est une zone cérébrale essentielle pour réguler le système de récompense, le plaisir et l’addiction.
« Le deuxième moment où l’on remarque une sécrétion de dopamine, » explique la Dr. Salimpoor, « c’est durant la phase d’anticipation, avant le drop. » Là, c’est la partie du cerveau liée à la prédiction et au séquençage de l’information qui s’active. « C’est dans la phase d’anticipation qu’on sécrète le plus de dopamine », dit la neuroscientifique, « parce que notre cerveau reconnaît suffisamment d’éléments de la chanson pour la trouver agréable à écouter, tout en se laissant surprendre par les incohérences rythmiques et les moments inattendus dans le morceau. »
La musique électronique est particulièrement favorable à la création de dopamine dans la phase d’anticipation d’un morceau : la basse régulière est prévisible, mais il y a aussi des sons plus aléatoires qui permettent aux auditeurs de se laisser surprendre. Cela explique aussi que certains se disent « addicts » à la techno : plus on écoute ce style de musique, plus on a tendance à l’aimer parce qu’on anticipe mieux la suite de la chanson. On est donc plus « agréablement » surpris lorsque quelque chose dans le son ne correspond pas à nos attentes.


Pour « illustrer » cela, je vous ai fait un petit mix avec deux titres séparés de trente ans. Le premier est déjà sous ma voix…
Innertales, projet de Philippe Van Mullem et de DJ Phi-Phi. Le titre “Odyssee” était à l’origine une face B du vinyle « Innertales – Part Two » sorti en 1994 chez Hard Times Recordings.
Le second est ce qui a déclenché un Woaw de dopamine, endorphine dans le dernier mix megadance que je vous ai proposé, il s’agit de ADZ & CRISTOPH - Solpaz (Original Mix)… Du pure bonheur…

Source : https://www.numerama.com/sciences/1645122-comment-la-musique-electronique-altere-la-conscience.html?fbclid=IwAR0wO9_XIpjqgulaEBYlTWvsU4tyzsFlrYmeqDWatnmLnDQS9pudeiV9PXI

La publication sur Instagram fait déjà plus de 6000 « j’aime » en trois jours, seulement un peu plus de 840 sur sa page Facebook mais tout de même pas loin de 32.000 vues sur Tik Tok.
Et c’est d’ailleurs sur ce réseau que Boris Brejcha a choisi de diffuser cette vidéo dont vous venez d’entendre les propos.
Il nous dit : « Hello, c’est Boris et comme vous devez le savoir, je vais sortir mon prochain album le 19 avril et pour cette raison, nous avons prévu une ‘release party’ [ndr : une fête à l’occasion de la sortie]. Vous pouvez venir à cette fête mais également gagner de chouettes trucs. Alors cliquez sur le lien, allez vers ‘album competition’ et rejoignez la compétition. Je vous souhaite bonne chance, on se voit bientôt ! »
Effectivement, cette fête qu’il dit « petite et intime » à l’occasion de"Level One", son 9e album, se tiendra le lendemain de la sortie, à savoir le 20 avril dès 22h jusque 4h du matin. Précision importante indiquée sur son site : être disponible ce jour-là et pouvoir vous rendre à Munich.
La compétition est déjà ouverte et se termine le 7 avril prochain. Les gagnants seront avertis le 8 avril.
Un total de 20 participants peut gagner et chaque gagnant peut venir avec un ami.
Chaque gagnant et son invité recevront ni plus ni moins qu’un sublime petit canard. Là où c’est plus intéressant, c’est que ce canard est masqué comme le DJ l’est durant ses sets et signé de la main de Boris Brejcha. Ces mêmes mains vous donneront personnellement ce cadeau lors de la soirée.
Mais ce n’est pas tout !
Chaque participant sera automatiquement intégré à un second concours qui, grâce au partenariat de AlphaTheta / Pioneer DJ, pourra gagner le tout dernier système tout-en-un de la firme, j’ai nommé l’OPUS-QUAD.
Il n’y en a qu’un en jeu et le tirage au sort se fera le 22 avril, jour où le gagnant sera prévenu.
Mais ce n’est pas tout !
Il prépare un autre concours en collaboration avec Beatport et LabelRadar. Il s’agira de réaliser un remix du titre "Space X"
Il conclut cette dernière annonce : « Tout le monde peut participer à ce concours. Pour être sûr de ne pas manquer son début, inscrivez-vous dès maintenant à ma newsletter. Vous recevrez ainsi prochainement toutes les informations importantes. Restez à l’écoute ! »

Donc, je disais… 6000 + 840 + 32.000, en considérant que certains ont vu cette annonce sur plusieurs réseaux, en faisant le carré de l’hypoténuse, multiplié par le coefficient d’erreur de 0,20%. Ça nous donne… déjà beaucoup de participants potentiels…

Sur ce je vous laisse avec le dernier titre : Boris Brejcha feat. Leony : Miracle et m’en vais de ce pas faire ma petite vidéo pour le concours…
Good luck et see you soon m’a-t-il dit.