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Le 1e mai 1994, un pilote brésilien de Formule 1 en est à son septième tour de course sur le circuit d'Imola en Italie. Alors qu’il arrive dans le virage de Tamburello, sa voiture roule à 309km/h en ligne droite, hors de la piste avant de perdre de la vitesse et percuter à 211 km/h une barrière en béton.
Quelques heures avant le départ du Grand Prix de Saint-Marin 1994, Ayrton Senna confiait à son ami proche Gerhard Berger que la F1 devrait faire des efforts pour améliorer la sécurité des pilotes.
Le triple champion du monde n’en réchappera pas. La Cour suprême de cassation italienne a statué que la défaillance mécanique était la cause de l'accident.
Le statut de Senna au Brésil était si important que le gouvernement a décrété un deuil national de trois jours, et environ 3 millions de personnes se sont rassemblées dans les rues de São Paulo pendant qu'un camion de pompiers transportait son cercueil de l'aéroport à la ville à son retour d'Italie.
Par ailleurs, on se souvient peu que la veille, le pilote autrichien Roland Ratzenberger perdait la vie après que sa voiture heurte le mur de béton à l'extérieur du virage de Villeneuve à 314 km/h lors des secondes qualifications.
Ce week-end se tenait le grand prix de Formule 1 à São Paulo au Brésil et pour l’anecdote, c’est le triple champion belgo-néerlandais Max Verstappen qui l’a remporté.
Pourquoi cette incursion sports moteur me direz-vous ?
Parce que ce 1e novembre, sortait l’album hommage à Ayrton Senna et coïncidé avec le Grand Prix de São Paulo, un clin d'œil poignant à la victoire de Senna en 1991 sur ce circuit.
Réalisé par 33 artistes de la scène électronique, « Senna Driven » comprend 21 titres créés par des artistes de renom tels que Armin van Buuren, Gui Borrato, Vintage Culture, Nicky Romero, Alok, MEDUZA, « reflétant l'impact durable de Senna sur la course et la culture » nous dit le communiqué de presse, qui poursuit : « Développé par Universal Music, Senna Brands et Bulldozer Network, Senna Driven marque le 30e anniversaire du décès de Senna, honorant son héritage avec des morceaux qui capturent son esprit intrépide et sa quête incessante de grandeur.
Chacun des artistes contribue à des morceaux qui évoquent l'énergie et la passion dont Senna a fait preuve sur et en dehors de la piste. Cet album hommage mêle techno, trance, deep trance et deep house, chaque composition intègre des sons uniques et, dans certains cas, des citations inspirantes de Senna lui-même, ajoutant une profondeur émotionnelle qui résonne auprès des auditeurs du monde entier », poursuit-il.
Et beaucoup de getuppaaaaaaaaaaaaaaaaaa ou encore de vrouuuuuuuum ou encore …
Plus sérieusement, selon Bianca Senna, PDG de Senna Brands et nièce d’Ayrton Senna, « la musique a une manière profonde de toucher les gens sur le plan émotionnel. La musique se connecte directement à nos émotions, et nous espérons que Senna Driven inspirera d’autres personnes à repousser leurs propres limites, comme l’a fait Ayrton ».
Claudio Mattos, responsable du développement commercial chez Bulldozer Network, a conceptualisé l'album comme un moyen de préserver l'influence de Senna : « Senna a inspiré des gens au-delà du monde de la course automobile, les unissant au-delà des frontières et des générations ».
Le duo de DJ italiens MEDUZA, dont le morceau Seek Your Truth (A Vitória), révélé à Monza, met en vedette la voix de Senna, a déclaré : « Ayrton Senna n'était pas seulement un pilote. Étant né dans les années 80, nous avons eu la chance de le voir sur la piste. Nous nous souvenons de la façon dont il prenait les virages différemment des autres, et de la même manière, lorsqu'il sortait de la voiture, il se distinguait des autres par ce qu'il disait dans les interviews. Bien qu'il soit un talent extraordinaire, il était le premier à défendre les plus faibles… Alors, lorsque la famille Senna nous a contactés, nous proposant d'utiliser l'une de ses interviews pour créer un morceau en son honneur, nous avons immédiatement accepté. Senna était un symbole de résilience et de dévouement, et nous voulions que notre morceau capture cet esprit ».
De même, Armin van Buuren, qui a récemment présenté son morceau à la Fanzone du GP des Pays-Bas, a exprimé sa fierté de contribuer au projet, le qualifiant d'« honneur personnel » et d'occasion rare de canaliser l'héritage de Senna dans la musique.
En octobre dernier, « Senna Driven » a fait l’objet d’un showcase lors du Tomorrowland Brasil 2024.
Certains des DJ les plus renommés du Brésil, dont Bruno Martini, Cat Dealers, Chemical Surf, Dubdogz, Jessica Brankka et Sevenn ainsi que des internationaux, dont Armin van Buuren, NERVO et Tchami ont pu jouer en direct des morceaux inédits de l’album.
Il a également fait l’objet d’une conférence de présentation en présence, entre autres, de Bianca Senna, Claudio Mattos et Nicky Romero lors du dernier Amsterdam Dance Event.
Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, l'album sortira également en édition limitée spéciale en vinyle début 2025.

The co-creator of techno. The Elevator of house. Also known as e-Dancer.
Trois phrases qui décrivent l’un des maîtres de la Techno et de la House music, j’ai nommé Kevin Saunderson. Un DJ / producteur qui a irrémédiablement changé l’histoire de la musique électronique.
Petit focus, tout d’abord sur cet initiateur de la Techno.
Originaire du quartier new-yorkais de Brooklyn, il déménage, à l’âge de neuf ans, dans le Michigan, à Belleville, située à une trentaine de kilomètre de Detroit. C’est à l’école de Belleville qu’il rencontre deux fans de musique : Juan Atkins et Derrick May, originaire de Détroit et qui ont déménagé eux aussi à Belleville. Ils étaient parmi les rares étudiants noirs de leur lycée.
« Nous nous asseyions, les lumières éteintes et écoutions des disques de Bootsy et du Yellow Magic Orchestra » se souvient Derick May. Les groupes européens comme Kraftwerk étaient populaires, à l’époque, parmi les jeunes noirs de la classe moyenne.
Ce trio, également dénommé « The Belleville Three », est considéré avec Jeff Mills, Robert Hood, "Mad" Mike Banks et Richie Hawtin comme les fondateurs de la musique Techno et les initiateurs de nombreux courants de musique électronique. Juan Atkins a été salué comme le “Godfather of Techno” : « Parrain de la Techno », tandis que May est considéré comme the “Innovator” : « l’Innovat eur » et Saunderson est souvent appelé the “Elevator” : « l’Ascenseur ».
Sous l'influence de Derrick May et la direction de Juan Atkins, il crée le label KMS Records et produit ses premiers morceaux dès 1986.
En 1987, arrive la période Inner City avec Paris Grey au chant. Retour dans le passé avec “Big Fun” en 1988, “Good Life” en 1989 ou encore “Pennies from heaven” en 1992.
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Kevin Saundersaun, c’est aussi en 1987, une inspiration pour la New Beat belge, entre autres sous le pseudo de REESE avec ce titre « Rock to the beat ».
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Repris notamment en 1989 par One O One Electric Dream, une des reprises parmi la vingtaine de versions différentes de ce morceau par divers artistes de la musique électronique.
Les années 90 pour Kevin Saunderson, c’est l’émergence de productions sous le nom de E-Dancer. Un album en particulier « Heavenly », sorti en 1998, est cité comme une des principales références de la techno de Détroit.
Un mélange entre sons techno, soul et groove.
Revenons-en à notre actualité : la renaissance, en quelque sorte, de son projet E-Dancer.
Une première collaboration père-fils pour ce projet et un premier titre « Melodica ». « Une techno sombre et profonde directement issue de la source » lit-on sur la chaîne YouTube du Maître.
Ce n’est pourtant pas la première fois qu’ils travaillent ensemble. En effet, son fils était partie prenante du retour en 2019 d’Inner City via un album et des concerts.
« Dantiez me ressemble. En travaillant avec lui sur cette nouvelle génération d'e-Dancer, je suis plus passionné et énergique que jamais », a déclaré Kevin Saunderson. « Il s’agit de moi, le pionnier, qui passe le flambeau pour porter l'héritage. Je sais que c'est dans l'ADN de Dantiez. Je sais qu'il est prêt ».
« Quand les gens entendent notre nouvelle musique, j'espère qu'ils ressentent l'élévation et la synergie entre l'e-Dancer original et la nouvelle version » déclare Dantiez à propos de cette combinaison sonore de son père et de son propre style contemporain de Détroit.

Le deuxième album du DJ belgo-péruvien Diego Cortez Salas alias DC Salas sortira le 1e novembre 2024 via la collaboration de Fourth R.A.N.D. Muzik et Echocentric Records. Un premier ou second single « Homesick » vient d’être dévoilé récemment.
Effectivement, le premier single dévoilé début septembre est le titre « Joli Rêve » mais il ne figurera pas sur la version vinyle de l’album et donc uniquement sur la version digitale.
Il déclare à propos de ce titre : « Ce morceau est une ode à ces beaux rêves qui me ramènent aux endroits que je chéris le plus. Parce que les lieux peuvent porter les souvenirs des êtres chers. J'ai testé ce morceau sur la route pendant un certain temps, comme au Fuse ou au festival de Kopjek. Ce qui a commencé comme un morceau principal d'un EP est devenu le premier chapitre de mon deuxième album. »
Quant à « Homesick », nouveau single illustré par une photo de lui bébé dans les bras de sa grand-mère, il explique : « J'ai écrit celui-ci pour rassembler mes sentiments de manque de chez moi. Mais cette maison n'est peut-être pas seulement la Belgique. C'est parfois Lima, la maison de ma grand-mère, et d'autres fois la maison de mes grands-parents belges. Elle lutte contre la nostalgie de ces lieux perdus ».
Élaboré pendant deux ans dans son studio de Bruxelles et sur la route, l'album a servi de processus de guérison après des pertes personnelles et a reconnecté Salas aux racines péruviennes de son père.
« The Places I Call(ed) Home » propose 10 titres au total, avec des collaborations avec Curses ainsi que l'artiste marocain émergent Zaatar. Chaque morceau reflète des moments qui ont façonné la vie de DC Salas tout en honorant des fragments de son passé.
To The Places I Call(ed) Home, est une exploration profondément personnelle des souvenirs, du deuil et du concept de chez soi, mêlant house, progressif, new beat, acid, goa et trance.
Malgré ses thèmes de perte, l'album rayonne de positivité avec des moments de dancefloor lumineux et de nouveaux départs, nous dit la biographie.
Dans un article du Mixmag, il déclare également à propos de son concept de maison : « La maison est là où je vis, mais pas seulement. La maison est là où je me sens heureux. Cela peut être mon lieu sûr pour une heure, une nuit, un jour ou toute une vie. Cela peut être San Borja, Laeken, la rue Blaes. Une piste de danse ou un magasin de disques. Le plus important, ce sont les souvenirs liés à ces lieux précieux. Ils gardent les gens en vie, ils me réconfortent. Lorsque vous perdez des personnes précieuses, trouver des moyens d'aller de l'avant est essentiel. Écrire de la musique sur des lieux et des souvenirs est ma façon préférée d'apprendre à vivre sans eux. Chaque morceau de 'To the Places I Call(ed) Home' est un voyage à travers les espaces et les moments qui ont façonné ma vie. C'est un hommage aux fragments de mon passé qui continuent d'influencer mon présent ».
Rendez-vous sur le Soundcloud d’echocentricrecords pour une préécoute de l’album qui vous permettra de vous familiariser avec l’ambiance de « To The Places I Call (ed) Home ».
La commande de l’album via la page bandcamp du label Echocentric records vous permettra pour 22€ de recevoir le double vinyle mais également la précommande digitale de celui-ci en plus de trois pistes déjà disponibles (en haute qualité mp3, Flac et autres) dont le réel premier single dont je parlais au début « Joli Rêve ».
Tracklist :
A1. - Regreso
A2. - Homesick
B1. - El Juego
B2. - DC Salas & Zaatar - Laminar Flow
C1. - Sol
C2. - A Precious Loss
C3. - DC Salas & Curses - Gallery's Endless Dreams
D1. - Movimientos
D2. - Au Revoir

DIGI ONLY: Joli rêve

C’est lorsqu'un séjour pluvieux à Byron Bay en 2010 s'est transformé en une jam session impromptue que trois musiciens originaires de Sydney (Australie) créent RÜFÜS.
Ce trio composé de Jon George (clavier), James Hunt (batterie) et Tyrone Lindqvist (chant, guitare et clavier) sort, en 2013, un premier album « Atlas », créé au bord de la plage de leur ville natale. Cet album trouve directement son public et se classe d’emblée à la première place des charts australiens et est certifié platine.
Le groupe déménage alors à Berlin pour explorer leur amour commun d'influences électroniques plus sombres. De cela, sort en 2015, le second album, « Bloom », lui aussi certifié platine.
En 2018 sortent Solace et Solace Remixed. A propos de cet album, Jon George explique : « Nous n’avons pas délibérément entrepris de faire un thème spatial, musicalement. Lorsque nous démarrons un projet, nous passons par l’alphabet de A à Z et choisissons un sujet pour les titres des pistes. Pour le premier album, c’était des lieux, le second, c’était des animaux et celui-ci, c’était l'espace ».
Ce 3e album est aussi l’occasion pour le trio de lancer leur propre label « Rose avenue », du nom de la demeure qu’ils ont occupée du côté de Los Angeles pour enregistrer Solace. Un label qui devrait mettre en lumière les artistes ayant cette même démarche, ce même équilibre entre musique électronique et musique live.
RÜFÜS devient, en janvier 2014, RÜFÜS DU SOL aux États-Unis uniquement pour éviter la confusion avec le groupe de funk Rufus. Ils décident, en mai 2018, d’adopter ce nom pour le monde entier par souci de cohérence.
Tyrone Lindqvist explique : « Je suppose que nous ne connaissons pas vraiment d'autres groupes qui aient deux noms dans le monde entier, donc ça paraissait tout simplement approprié. ».
Côté notoriété, le groupe remplit les stades. Jason Bentley, directeur musical de la station de radio KCRW de Los Angeles explique en 2018 à leur sujet : « Je n’aurais pas joué leurs disques en premier lieu si je ne pensais pas qu’ils étaient spéciaux. Je ne pense pas qu’ils aient encore publié leur meilleur album, mais cela semble imminent. »
Pete Tong, qui fait régulièrement l’éloge des singles du groupe sur BBC Radio 1, explique : « Il y a des milliers de DJ, mais peu sont comme Rüfüs. Après 2000, le monde de la musique est devenu beaucoup plus difficile pour les groupes qui associaient la musique électronique et la dance. Si un groupe n’avait pas de succès dès le premier album, il était généralement renvoyé par le label, mais Rüfüs a trouvé une autre voie à l’ère moderne. »
En 2018, Le groupe a atteint le nombre impressionnant de 400 000 000 de flux sur l’ensemble des plateformes d'écoute.
Nominé par deux fois aux Grammy Awards 2020 et 2022 et lauréat, en 2022 pour le meilleur enregistrement dance pour le titre « Alive ».
Complétons leur discographie avec, en 2020, un live dénommé « Live From Joshua Tree », un lieu qui a aussi inspiré une des chansons de Solace. Surrender sort en 2021, suivi en 2022 de sa version remixes. Le groupe a également sorti deux EP : RÜFÜS en 2011 et Blue en 2012.

Automne 2024, le groupe revient avec son cinquième album studio « Inhale / Exhale », sorti le 11 octobre, avec quinze nouvelles chansons. Un album réalisé différemment puisque les trois membres ne vivent plus dans la même région. Hunt et George vivent à Miami, tandis que Lindqvist est resté en Californie mais à San Diego.
Ce qui a engendré une façon différente de travailler, un nouveau rythme où il a fallu deux ans, avec des sessions d’enregistrements dans des studios aussi variés qu'Ibiza, Austin et Los Angeles, pour que RÜFÜS DU SOL élabore la nouvelle musique de leur album tout en conservant la qualité pour laquelle le groupe est si connu. Ils ont également adopté une sorte de rituel de bien-être pour amplifier le temps qu’ils passaient ensemble : bains de glace, gym, travail respiratoire et thérapie de groupe.
« Découvrir ces pratiques nous a permis d’être notre moi le plus créatif et c’est devenu un processus d’écriture incroyablement prolifique pour nous », explique George. « Il y a eu une pression saine sur ces périodes d'écriture. D'une certaine manière, c'était étrange parce qu'à l'avance, je me demandais vraiment : « Allons-nous être en mesure d'écrire autant de matériel avec nous vivant séparément ? Est-ce que ça va être assez bon, même pour nous-mêmes ?"
Citant leurs inspirations des années 90, Moby, The Chemical Brothers, Daft Punk, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Hunt a déclaré à Mixmag « Nous avons un amour commun pour beaucoup de choses des années 90 – des choses sur lesquelles nous avons grandi, en écoutant la radio et en regardant des vidéos musicales sur MTV. Ces artistes ont fait des choix créatifs et audacieux. Nous y réfléchissions plus consciemment avec cet enregistrement, voulant le rendre plus dynamique dans cet espace très libre. Nous étions à essayer n'importe quelle idée, ce qui nous a amenés à expérimenter différents tempos. Ce qui étaient vraiment amusants à explorer »
« Si "Surrender", leur précédent album créé pendant le confinement au plus fort de la pandémie, était une ode pour faire face aux défis de la vie durant cette période plus lourde, "Inhale / Exhale" est le traitement et la reconstruction qui vient après » écrit Valérie Lee, journaliste du Mixmag.
« Avec nous, il y aura toujours de la lumière, mais il y aura aussi des chansons plus lourdes et plus denses. Peut-être que ce n’est même pas lourd, c’est juste réel », déclare Lindqvist au magazine. « Notre objectif est d’être authentique dans ce que nous faisons, même s’il s’agit de musique de club ou de dance music. Nous voulons que les gens le ressentent, pour de vrai. »
« Ce disque est très spécial pour nous. Nous en sommes incroyablement fiers et de ce qu'il représente pour nous en tant que groupe. Nous avons écrit beaucoup de musique ensemble pour ce projet et avons décidé très tôt que nous essayions de créer quelque chose de plus vaste que ce que nous avions partagé auparavant. C'est fou de penser que nous collaborons sur ce projet ensemble depuis près de quinze ans, de savoir que nous avons cinq albums à notre actif maintenant et que nous sommes aussi excités de faire de la musique ensemble maintenant qu'à nos débuts. Un grand merci à tous les fans qui nous soutiennent, cette collaboration ne serait pas possible sans vous », a déclaré RÜFÜS DU SOL dans un communiqué de presse pour l'album.
De même sur leur Instagram : « Notre album est sorti partout aujourd'hui. Nous en sommes vraiment fiers et de ce que cela signifie pour nous en tant que groupe réalisant cinq albums dans notre collaboration. Tous les messages de soutien et les histoires de vos expériences avec notre musique ont signifié beaucoup pour nous. Créer un album est quelque chose qui demande beaucoup de tous ceux qui sont impliqués. Mais l'opportunité de construire un monde dans lequel quelqu'un peut plonger est quelque chose que nous chérissons. Nous espérons que vous apprécierez ce monde que nous avons construit. On se voit bientôt. »
Et le chanteur, Tyrone Lindqvist d’ajouter sur Instagram : « J'aime regarder nos disques et les traiter comme un instantané des deux années que nous avons passées à les faire. Ils semblent être comme un bon livre de souvenirs pour moi, et j'adore ça. Ce sera le cas pour celui-ci. C'est un an et demi à faire de la musique avec les gars du studio et à s'amuser tellement, comme rire et faire les fous dans le studio, et c'était juste un espace vraiment libre et libérateur. Et j'ai hâte de voir mon futur moi redécouvrir ce disque et retrouver ces souvenirs et me rappeler ce que ça fait de faire ces chansons, parce que c'était vraiment un moment si spécial.
Je ne pense pas que nous sachions vraiment ce que nous allons faire quand nous entrons dans un studio. Il y a toujours un niveau d'incertitude, et je pense que c'est là que nous nous sentons à l'aise aussi. Je pense que c'est là que la magie opère. Je pense que qu’importe le Midway entre nous trois, c'est un endroit vraiment sympa, et ça se voit chaque fois que nous sommes ensemble dans un studio. »

Autre anniversaire à fêter cette année, les 25 ans du label de House music Defected. Et pour célébrer cela, quoi de mieux qu’une fabuleuse compilation de vinyles !
Comme indiqué sur le site du label : « Dans le cadre des célébrations de notre 25e anniversaire, nous avons créé un concept unique qui fusionne l'histoire et l'avenir de la production musicale de Defected.
Simplement intitulée « Together », la série comprend 25 nouvelles productions collaboratives, certaines originales et d'autres sont des remixes de classiques de Defected. Les collaborations de « Together » combinent les talents des piliers du label avec ses futures stars, soulignant l'héritage du label tout en restant résolument tourné vers l'avenir. La vieille école rencontre la nouvelle école dans ce tout nouveau concept réuni dans un coffret vinyle sur mesure en édition limitée, garanti pour devenir un objet de collection dans les années à venir. »
Wez Saunders, PDG de Defected poursuit : « Le concept derrière Together était de célébrer l’unité et la créativité collective. À une époque où l’industrie musicale se sent souvent fragmentée, nous voulions créer une plateforme qui rassemble les artistes, les producteurs et les fans, célébrant les 25 dernières années de Defected avec les 25 prochaines. L’idée derrière Together, c’est la collaboration, il s’agit de faire tomber les barrières et de favoriser une vision et une passion partagées. C’est un engagement en faveur de l’inclusion et de la diversité, en défendant un large éventail de voix et de styles au sein du genre house music »
On y retrouve, entre autres, Dennis Ferrer, Todd Edwards, Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze, Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight, Soulsearcher, Candi Staton, Sandy Rivera…
25 titres notifiés de A à Z, 13 singles recto-verso dont une face vinyle gravée Defected XXV. Chaque disque est emballé individuellement, le tout protégé dans un boîtier dont l’extérieur est argenté avec logos et finitions en brillant sélectif. Il faudra tout de même compter 187,95€ pour ce futur collector.
Mais ce n’est pas tout !
Un livre intitulé « Defected: 25 Years In The House » est également prévu. Il revient sur l'histoire du label fondé par Simon Dunmore, de sa naissance et des premières années aux difficultés financières rencontrées dans une industrie en évolution, du pouvoir durable de la musique house ainsi que sa croissance mondiale.
Qui dit 25 ans, dit 25 chapitres rédigés par Nick Gordon, ancien rédac’chef de Mixmag, qui a déclaré dans un communiqué : « Nous laissons les mots des personnes interviewées prendre le devant de la scène - une histoire orale, si vous voulez, le commentaire est réduit au minimum, utilisé principalement pour mettre en place la narration. »
Archives photographiques, illustrations des sorties, flyers d'événements Defected, témoignages des premiers responsables et de membres du personnel actuels, de fans, de DJs, de producteurs, ce livre revient sur certaines des sorties les plus emblématiques. Un quart de siècle de passion pour la house music.
Les illustrations sont signées de la main de Trevor Jackson et, édité à seulement 1500 exemplaires, il deviendra lui aussi collector ! Autant dire qu’il faut vous dépêcher. Son prix : 62,95€.

En fond Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix)
Pour conclure Candi Staton et ce fameux remix signé Larse de Hallelujah Anyway.

Tracklist :
A. Dennis Ferrer ‘Hey Hey’ (Da Capo & Kitty Amor Remix)
B. Hannah Wants x Sam Divine x Jem Cooke ‘Cruel Intentions’
C. Fish Go Deep & Tracey K ‘The Cure & The Cause’ (Idris Elba Remix)
D. Todd Edwards x Shermanology x Rudimental ‘Rain’
E. Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze ‘Changes’
F. Low Steppa & Crusy ‘Bullerengue’
G. Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight ‘Finally’ (Mochakk, Jay Mariani Cesar Nardini Remix)
H. Zach Witness ‘Can't Get It Outta My Head’ (MK Remix)
I. Soulsearcher ‘Can’t Get Enough!’ (Prunk Remix)
J. YOURS ‘DÓNDE ESTÁ’ (Masters At Work Rowdy Remix)
K. DJ Gregory ‘Elle’ (Henrik Schwarz Remix) - vinyl exclusive
L. MEDUZA X Ferreck Dawn X Clementine Douglas ‘I Got Nothing’ (Ferreck Dawn Mix)
M. Intruder (A Murk Production) feat. Jei ‘Amame’ (Dunmore Brothers Remix)
N. Hot Since 82 feat. Ron Carroll ‘Preach’
O. Jack Back & THEMBA (SA) ‘Give Me Something To Hold’
P. Johnny Corporate ‘Sunday Shoutin'’ (TSHA Remix)
Q. Dennis Ferrer feat. Janelle Kroll ‘Mind Ur Step’ (Sam Divine Remix)
R. David Penn x Vintage Culture x Raphaella ‘Just Stay The Night’ - vinyl exclusive
S. Candi Staton ‘Hallelujah Anyway’ (Larse EVIP)
T. Darius Syrossian & Olive F feat. Fountain Sound ‘Cereal Groover’
U. Kings Of Tomorrow feat. April Morgan ‘Fall For You’ (Hot Since 82 Remix)
V. FCL ‘It’s You’ (Alex Wann Remix)
W. Riva Starr X Hilit Kolet feat. NEZ ‘Twerq It’
X. Kid Fonque X Sio ‘Rekindled’
Y. Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix)
Z. Defected XXV – Etched vinyl

Ici, la techno étincelante et tendue forme des lignes droites et nettes tandis que les guitares acoustiques éraflent les bords pour produire un son fantomatique. La poésie est arrachée du dessus de nos têtes, retirée de ce qui est entendu ; les mots empruntés de l'éther sont filés dans de nouvelles formes vertigineuses, réapparaissant parfois dans de nouveaux paramètres, tordus de l'arrière vers l'avant, d'un côté à l'autre. Chaque piste est une pièce très différente - certaines avec une bande-son composée d'un peu plus qu'une grosse caisse métronomique et une voix robotique, d'autres sont profondément ancrées dans une couche après l'autre de mélodie et de bruit euphorique - et chaque pièce est indéniablement et uniquement Underworld. Le seul conseil de Rick Smith et Karl Hyde d'Underworld à l'entrée : « S'il vous plaît, ne mélangez pas. »
Ce que je viens de vous lire est la présentation sur leur site web de leur 11e album studio qui sortira le 25 octobre prochain. 15 titres dont trois ont déjà été dévoilés : « and the colour red » en avril 2023, « Denver luna » en octobre 2023 et « Black Poppies » début septembre.
Cela fait plus de trente ans que Rick Smith et Karl Hyde, le duo d’Underwold balance des titres qui marquent à chaque fois leur époque. De leur premier album « dubnobasswithmyheadman », sorti en 1994 et acclamé par la critique aux trente années qui se sont écoulées, dévoilant des titres tels que « Cowgirl », « Moaner », « Push Upstairs », « King of Snake », « Rez », le plus connu étant sans conteste « Born Slippy ».
Le duo, précédemment trio, s'est forgé une réputation d'un des groupes électroniques les plus novateurs et les plus importants de tous les temps, qui repoussent constamment les limites de la créativité, bouleversent les genres et refusent de s'arrêter.
Il est dit (sur leur soundcloud) qu’au cours de ces trente années, leur musique a accompagné environ 100 000 000 de soirées et de matins qui en découlent. Rien que l'année dernière, Underworld s'est produit en live devant plus d'un demi-million de personnes dans le monde entier.
L’album « Strawberry Hotel » est déjà en pré-commande, il ne vous reste plus qu’à surfer sur le site d’Underworld.
Pas de techno ni de grosse basse ici, ils la jouent cool avec ce single « Black Poppies » qu’ils considèrent comme une chanson d’amour céleste.

Tracklist :
1. Black Poppies
2. denver luna
3. Techno Shinkansen
4. and the colour red
5. Sweet Lands Experience
6. Lewis In Pomona
7. Hilo Sky
8. Burst Of Laughter
9. King Of Haarlem
10. Ottavia
11. denver luna (acapella)
12. Gene Pool
13. Oh Thorn!
14. Iron Bones
15. Stick Man Test

Sorti à l’origine le 5 décembre 1994 et ressorti en 1998 sous un remix plus connu, le « PvD E-Werk club mix », en hommage au club Techno de Berlin, situé près de Checkpoint Charlie, club hyper influent entre 1993 et 1997 et qui, pour la petite histoire a finalement été transformé en un lieu polyvalent.
Parmi les remixes réalisé, citons Way Out West, Terry Lee Brown Jnr, Oxygen, Ashtrax, Vandit, Dave Darell, Activa, Nik Mar, Wrongun,, Spencer & Hill, etc. Bref, une kyrielle auxquels vont donc s’ajouter ceux qui célèbrent le 30e anniversaire de ce titre culte transe, désigné comme 8e meilleur titre « dance » de tous les temps par les lecteurs de Mixmag.
Paul van Dyk a annoncé sur ses réseaux sociaux, une édition limitée rééditée et un double vinyle de remixes. L'hymne Transe ressortira, en effet, le 25 octobre 2024. Les pré-commandes sont disponibles dès maintenant sur le shop de paul Van Dyk (https://shop.paulvandyk.com/produkte/74551-for-an-angel-30th-anniversary-vinyl-pre-order).
Pas de version originale sur ce double vinyl mais bien le remix le plus connu (E-Werk Club Mix) accompagné de versions signées et dénommées Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT, Kolonie, Activa, Miika Kuisma et Filo and Peri. Les quatre premiers étant totalement inédits.
Il vous en coutera 33€ pour cette édition limitée, ce qui n’est vraiment pas cher, je trouve.

Sous ma voix, la version originale, et en attendant de pouvoir vous proposer ces nouveaux remix, je vous abandonne avec le « PvD E-werk remix ».

Charlotte de Witte et Amelie Lens avaient officialisé leur duo pour les dates des 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand. Le 12 septembre était la date de mise en vente des tickets pour ces deux soirées exceptionnelles.
Des soirées qui, comme l’indiquait le jour-même Charlotte De Witte, sur sa page Facebook, ont été pratiquement sold-out en prévente : « Nous sommes sans voix. Nous avons pratiquement vendu tous les billets pour notre B2B au Flanders Expo en prévente, nous avons donc décidé d'ajouter un troisième jour, le 8 février ! Les billets sont disponibles dès maintenant sur https://backtoback.be. Ne ratez pas ça » en ajoutant sur son Instagram : « Les billets du week-end 1 du vendredi et du samedi sont tous vendus. C'est fou ! »
Que ce soit des tickets réguliers, des combi (pour les deux dates), des accès « Paddock » qui donnent l’opportunité d’être à l’arrière des DJs, non loin d’elles avec un bar séparé, un T-shirt exclusif de l’événement et un accès parking différent ou encore le ticket « Clubhouse », qui donnent accès au clubhouse deck avec service bouteille et nourriture, tout s’est rapidement vendu.
Il reste donc cette date du 8 février ou tout est, ce 16 septembre, encore disponible (mais ne tardez pas car comme l’indique Live Nation dans sa présentation des DJs :
Amelie Lens (EXHALE) a propulsé la scène techno à un niveau supérieur avec notamment ses deux labels, LENSKE et EXHALE, et ses séries d’événements. Son intention est simple : la techno s’adresse à tout le monde ! Et grâce à sa passion infatigable pour le genre et l'utilisation unique de sa voix, elle a ouvert la scène à de nouveaux auditeurs, de nouveaux amateurs de bons sons et de nouveaux ravers. La communauté est la force motrice de tous les projets d'Amelie Lens, comme l’illustre parfaitement EXHALE. Sa carrière reflète tout l’engagement qu’elle a investi dans son art : des shows dans le monde entier, son show solo actuel, produit de manière indépendante ainsi que sa résidence à Ibiza pendant trois ans. Mais avant tout, Amelie Lens se concentre sur le dancefloor, où elle a toujours été et sera toujours, une raveuse dans l'âme.

Charlotte de Witte (KNTXT) est plus qu’une DJ ; elle est une icône de la musique électronique à l'influence inégalée. En tant que DJ, productrice et directrice artistique, elle s'est rapidement imposée comme l'une des artistes les plus plébiscitées de l'industrie. Son approche personnelle mélange les genres sans effort et avec une énergie intense. Depuis sa percée en 2010, Charlotte de Witte s'est constitué une base de fans dévoués qui l'ont propulsée du statut de star underground en Belgique à celui de sensation mondiale. En décembre 2023, elle a atteint le sommet de liste des meilleurs djs technos du monde du DJ Mag pour la quatrième fois consécutive.

C’est sans conteste L’INFO de la rentrée. A tel point que même Paris Match ou RTL info en parlent !
Après des semaines de teasing sur les réseaux sociaux et de messages cachés lors de leurs prestations lives respectives, Charlotte de Witte et Amelie Lens ont officialisé leur duo les 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand.
Les icones de la techno belge se produiront pour la toute première fois ensemble lors d’un set back-to-back inédit !
Charlotte De Witte l’annonçait encore le 29 août dernier : “Surprise! Something big is coming. Announcement September 5th at 16h (CEST)”. Et ce même jour : “BACK TO BACK! C’est LE MOMENT que vous attendiez. Nous sommes plus qu’excitées d’annoncer que nous allons officiellement unir nos forces pour deux dates au Flanders Expo à Gand début 2025. Les billets seront mis en vente le jeudi 12 septembre » - infos sur backtoback.be
Ainsi que le présente Live Nation sur son site : « Le Flanders Expo se transformera à nouveau en temple ultime de la techno pour 20.000 ravers par soir, avec une production visuelle spectaculaire qui mettra en scène les deux femmes les plus en vue de notre scène techno. La programmation complète sera annoncée prochainement. »
Dès son plus jeune âge, Amelie Lens s'est intéressée à la musique, citant Nine Inch Nails , Underworld , Boys Noize et Ellen Allien comme ses premières influences. En 2005, elle est découverte par une agence de mannequins et a ensuite commencé à travailler à plein temps comme mannequin, vivant à Londres, Paris et Milan. Elle a défilé pour Jean Paul Gaultier et a fait campagne pour H&M.
Elle a commencé à mixer en 2009. D’abord dans de petits clubs de sa ville natale Anvers. Elle a commencé à mixer en 2014 sous le nom de Renée (le nom de sa mère décédée alors qu’elle n’avait que 5 ans), jouant principalement de la techno minimale à forte teneur en basses.
Elle a déclaré dans une interview : « Avant, je jouais sous un autre nom et je jouais un autre style de musique. Je jouais plus de techno minimaliste et je n'étais pas satisfaite. J'avais l'impression que je devais jouer ce que les gens attendaient de moi et je n'y prenais pas de plaisir. J'ai donc décidé de tout arrêter et de recommencer avec mon vrai nom et de jouer la musique que j'aime, qui est plus dure et plus rapide. »

Charlotte De Witte a commencé vers 2009 à explorer la scène des boîtes de nuit underground de Gand, où elle a été attirée par la musique électronique. Elle a commencé le DJing en 2010, principalement en jouant de la musique électro. Son travail de production a commencé environ deux ans plus tard. En 2011, elle gagne un concours mis en place par Studio Brussel qui lui permet d’être résidente dans cette radio. Au départ, elle a adopté l'alias Raving George pour éviter les préconceptions négatives contre les DJ féminines. En 2015, de Witte a laissé tomber son alias pour utiliser son vrai nom. Ce qui s’est accompagné d'un changement de style musical passant de l'électro à la techno.
En 2019, elle a lancé son propre label, KNTXT où on retrouve des artistes tels que Chris Liebing, Monoloc ou Alignment. Et, en janvier 2024 - je vous en ai parlé dans un précédent Wikimixx – elle crée le nouveau label Époque, dédié aux remixes de pistes emblématiques de Belgique.

Évoquant les thèmes de l'espoir, de l'intimité et de la connexion, le groupe australien RÜFÜS DU SOL revient avec un nouveau single dénommé « Music is Better ». Le titre a été présenté en avant-première lors de leur DJ set bondé et très médiatisé sur la scène Quasar du festival Coachella, marquant un retour important pour le groupe.
James Hunt a déclaré à propos de leurs DJ set : « C'est principalement au cours des cinq ou six dernières années que nous nous sommes permis de faire des DJ sets de plus grande envergure avec plus de production. Maintenant qu’il est clairement établi que nous sommes un groupe live, nous dégustons ce qu’est le DJ set, ainsi que le spectacle live. Ce sont deux volets différents de ce que nous faisons ».
Depuis la sortie de Surrender en 2021, (dont on entend « On my knees » sous ma voix – 43 millions de vues sur YouTube), le succès de RÜFÜS DU SOL ne cesse de croitre. Vainqueur d'un Grammy Awards (meilleur enregistrement dance/électronique en 2022 pour le single principal « Alive »), doublement nominé l'année suivante et tout aussi reconnu dans leur pays, puisqu'ils ont remporté leur cinquième ARIA, le trio a fait le tour du monde, se produisant dans des festivals en Europe, en Amérique du Sud et remplissant les stades d’Amérique du Nord, que ce soit à New York, Denver ou encore Los Angeles.
Le groupe de Sydney, composé de Jon George, James Hunt et Tyrone Lindqvist, connu pour sa musique électronique émotionnelle conçue pour le dancefloor, a déjà quatre albums studio à son actif, dont le plus récent, Surrender, qui a amplifié leur notoriété et les a vus partir en tournée dans 60 villes et vendre 700 000 billets dans le monde entier.
Pour en revenir à « Music is Better », qui se poursuit par « When we are together », le trio semble opter pour une approche plus optimiste, comme le souligne le webzine « This song is sick » : « Même les photos de presse et le visuel accompagnant le morceau témoignent de ce changement d’ambiance. « Music is Better » est un morceau de danse exaltant, exprimant des sentiments d'espoir et de connexion. La prestation vocale toujours emblématique du chanteur principal, Tyrone Lindqvist, est mise en évidence, offrant des refrains pop prêts à être joués en boucle. »
Le webzine DJ Life Mag : « Avec Music is Better, Rüfüs Du Sol continue de repousser les limites de son son, mettant en valeur sa signature sonore captivante et émotionnellement résonante. La capacité du trio à mélanger des éléments électroniques et organiques tout en conservant leurs thèmes caractéristiques d’espoir et de connexion fait de ce single une nouvelle étape importante dans leur carrière – et un ajout stellaire à leur discographie ».
Quant à edm.com, ils en parlent comme une lettre d’amour : « En écrivant une lettre d'amour sur l'effet de la musique sur l'engouement, le trio reprend là où Stardust s'est arrêté après la sortie de "Music Sounds Better With You" en 1998. Un paysage de rêve où l'amour et la musique s'entrelacent, la structure du morceau house imite la tension et la libération d'une soirée avec une nouvelle flamme. Nous sommes emportés par une mélodie exaltante, parfaitement inconscients du chagrin imminent : "Au bord d'un rêve / Tu me joues une chanson / Avant de savoir ce que tu as fait", chante Tyrone Lindqvist. Mais même face à une potentielle désillusion, la chanson célèbre l’expérience universelle de la musique en tant que force de rapprochement. Disponible dès maintenant via Rose Avenue/Warner Records, le nouveau single "offre une fenêtre sur un nouveau groove créatif pour le groupe", selon un communiqué de presse ».