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新北市美術館展覽語音導覽
By 新北市美術館Arts
新北市美術館展覽語音導覽 episodes
- 畫外拓徑：李梅樹 ‧ 楊三郎 ‧ 李石樵｜602｜編物
一針，又一針，用毛線編織，是一件急不得的事。那些時間與心意，最後都被編進了織物的經緯之中。
請先看右側正在編織的女子，她低著頭，目光全落在手中的毛線上；左側托著腮的女子，只是專注地看著。而站在畫前的您，成了第三位觀看的人。一幅畫裡，安靜地疊著三層目光。
再看看兩位女子的眉宇與臉部輪廓，五官的起伏彷彿是雕刻出來的，沉靜而有份量。李石樵把這種像雕像般的立體與厚重，放進日常的室內場景，讓閒適的片刻，也帶上古典的莊嚴。
這件作品名為〈編物〉，畫中女子手裡正編織著毛線，但值得細看的，不只是她手中的針線。兩人的套裝、蕾絲領結、毛衣與褶裙，都描繪得一絲不苟。
完成這件作品時，李石樵二十七歲。十多年後，他的畫面將走進工地與市場的人群；但此刻，時間被濃縮在這段最專注、最安靜的片刻。請您也在畫前停留一會兒，把時間放慢。
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畫外拓徑：李梅樹 ‧ 楊三郎 ‧ 李石樵
藝術家：李梅樹、楊三郎 、李石樵
策展人：白雪蘭
--Hosting provided by SoundOn2 min - 畫外拓徑：李梅樹 ‧ 楊三郎 ‧ 李石樵｜601｜建設
一九三三年，李石樵以描繪板橋林家花園的作品首度入選日本官方主辦的帝國美術院展覽會。十多年後，李石樵卻從精雕細琢的園林景致轉而描繪塵土飛揚的工地現場。當時，臺灣藝文界提倡「民眾美術」，希望藝術能貼近人民、反映社會，李石樵正是其中的代表。
一九四六年，他在一場座談會上說：「今後的政治屬於民眾的，美術及文化也必須屬於民眾。」
〈建設〉這個標題，本身就帶著戰後的希望。脫離戰爭的臺灣，人們憧憬新時代，處處等待重建。然而，畫家並沒有只畫出樂觀的景象：在工程師身旁那位販賣私菸的少年，正悄悄提醒著觀眾，希望的背後，也有動盪與不安。
再看看這些勞動者的身體，每一個都結實而有份量。這份對人體結構的掌握，來自李石樵長年對素描的堅持；一九四八年起，他也把這套功夫，毫無保留地傳授給畫室裡的學生。
接著，請轉向右邊的〈市場口〉與〈河邊洗衣〉。〈市場口〉完成於一九四六年，熙攘的市場入口，衣著時髦的女子與周圍為生活奔忙的庶民並置，貧富的落差一目了然。〈河邊洗衣〉則把目光帶到河岸邊的婦女，停留在平凡人日復一日的勞動場景。
工地、市場、河邊，三件作品就像一組戰後臺灣的群像。
從仕紳家族的庭園，到庶民的日常，李石樵讓尋常百姓走進畫面的中央。這是他在畫布之上，回應「藝術能為社會做些什麼」的方式。
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畫外拓徑：李梅樹 ‧ 楊三郎 ‧ 李石樵
藝術家：李梅樹、楊三郎 、李石樵
策展人：白雪蘭
--Hosting provided by SoundOn3 min - 畫外拓徑：李梅樹 ‧ 楊三郎 ‧ 李石樵｜600｜總論
「畫外拓徑：李梅樹．楊三郎．李石樵」是新北市美術館從在地出發的研究型展覽。展覽打破傳統的編年敘事，轉而聚焦這三位藝術家在畫布之外的社會關懷，帶領觀眾看見藝術家如何以一己之力，引領藝術走進社會。
回望一九二〇年代，李梅樹、楊三郎與李石樵先後遠赴日本習畫，汲取西方印象派與寫實主義的現代養分；一九三四年，三人與陳澄波等畫友共組「臺陽美術協會」。然而一九四五年政權更迭、社會動盪，民生困頓使藝術活動面臨窒礙，三人的藝術生命，也在此時的時代巨變中，淬鍊出截然不同的嶄新方向。
李梅樹毅然主持三峽祖師廟的重建，三十六年來不曾離開崗位，將美學深植於民間信仰；楊三郎積極奔走籌辦省展，並促成戰前臺陽美展的重啟，用超過一甲子的歲月守護台灣藝術家的舞台；李石樵則創立不收分文的畫室，以三十四載的嚴謹素描教學，為一代代學子奠定美學根基。
展場中不僅呈現藝術家們的經典畫作，更首度公開珍貴的手稿文獻、歷史照片與影音資料，讓我們得以透過第一手紀錄，一窺他們在畫室以外的真實身影。
接下來，就讓我們從他們的青春年少出發，跟隨三位藝術家的足跡，共同見證他們在畫布之外，用生命開拓出的寬廣道路。
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畫外拓徑：李梅樹 ‧ 楊三郎 ‧ 李石樵
藝術家：李梅樹、楊三郎 、李石樵
策展人：白雪蘭
--Hosting provided by SoundOn2 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│308│林柏樑│靈安社檔案
本集逐字稿：
1970年代，隨著都市化、工業化，以及國語政策的推行，臺灣的傳統戲曲逐漸式微。其中，成立於1871年的大稻埕靈安社，是臺北歷史最悠久的北管子弟軒社，長期參與霞海城隍廟的迎神祭典與地方慶典，延續著依附廟會而生的「子弟戲」傳統。
1975年底，任教於中國文化學院戲劇系的邱坤良，帶領學生走進靈安社，向民間藝師學習子弟戲。這是臺灣第一次有大學生以有組織的方式，主動向民間請益。學生不只是學習戲曲技巧，更透過身段、唱腔、扮相與鑼鼓，親身參與野台演出，重新理解傳統戲曲與地方社會之間密不可分的關係。
1977年正式公演後，這群學生開始走入廟埕、街頭、港口與地方慶典演出。攝影家林柏樑從1979年起一路跟隨拍攝，記錄他們排練、上妝、登台演出，以及與觀眾互動的過程。他的鏡頭不只是旁觀，更像陪伴著這群年輕人，一起經歷從學生到表演者的轉變，也見證他們如何放下身段，接受民間師傅與地方觀眾的考驗。
除了林柏樑的攝影之外，1976年《漢聲》雜誌也曾推出靈安社專題，深入記錄軒社文化；1977年，張照堂則拍攝了紀錄片《檔案／靈安社》，留下靈安社在臺北第九水門附近演出的珍貴影像。片中保留了未經修復的膠卷質感，畫面上的刮痕、偏紅色調與粗糙顆粒，反而更貼近野台戲流動而充滿生命力的現場氛圍。
透過這些攝影、影片與出版資料，我們看見1970年代一群知識青年、紀實攝影工作者與民間藝人，共同展開的一場文化實驗。他們不只是記錄傳統，更走進民間、參與民間，並在一次次排練與演出之中，重新思考自己與地方文化之間的關係，也重新尋找「民間」在當代社會中的意義。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
｜更多介紹｜
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003
--Hosting provided by SoundOn4 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│307│梁正居│臺北內湖
本集逐字稿：
1982年3月25日，臺北內湖的福田煤礦發生重大爆炸事故。眼前這張照片，記錄的是礦工李炳才在尋獲罹難同事的遺體、將他送出礦坑後，情緒終於潰堤的一刻。
畫面中的悲傷，不只是面對一場意外的瞬間反應，更映照出1980年代臺灣煤礦產業逐漸沒落的時代背景。當時礦災頻繁發生，許多礦工長期承受高風險的工作環境，卻很少受到社會大眾的關注。這張照片，也因此成為那段勞動歷史的重要見證。
透過紀實攝影，我們看見「民間」並不只是地方風俗、宗教信仰或日常生活，它也包含了那些在時代變遷中默默承受苦難的人們。攝影者將礦工的身體、災難的記憶，以及當時的社會現實，濃縮在這一個無法忽視的瞬間。
這件作品也反映出1980年代臺灣紀實攝影的重要轉變。攝影家開始將鏡頭轉向快速發展背後的另一面，關注城鄉變遷、產業轉型，以及人們所付出的代價。於是，「民間」不再只是文化景觀，更成為理解臺灣社會與歷史變遷的重要現場。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
｜更多介紹｜
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003
--Hosting provided by SoundOn2 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│306│姚孟嘉│南投埔里
本集逐字稿：
這件作品曾刊登於1978年4月的《雄獅美術》雜誌。畫面中，一位孩童自在地坐在牛背上，穿越湍急的溪流。當時擔任《雄獅美術》主編的蔣勳看到這張照片時曾寫道：「在急流中坐在牛背上的孩子，那樣大方自在，無懼地望著海湧的水勢……」，而這種樸實、健朗的生命力，也正隨著商業化與都市化的發展，一點一滴地從人們的生活中流失。
姚孟嘉的攝影，不只是記錄鄉村景色，更捕捉了臺灣社會處於傳統與現代交會時的樣貌。在快速變遷的時代裡，畫面中的平靜與自在，不僅流露出對土地與生活的深厚情感，也隱約帶著一絲對時代變遷的感傷，讓我們重新思考那些逐漸遠去的生活方式與精神風景。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
｜更多介紹｜
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003
--Hosting provided by SoundOn2 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│305│張照堂│想像的鄉愁
本集逐字稿：
在張照堂的影像裡，經常可以看見樂手、漂泊者與遠行的人。他們未必有明確的身分或故事，更像是旅途中短暫停留的身影，帶著沉默與未知，也留給觀者無限的想像。
展櫃首先展示的是1977年《生活筆記》刊載的一張照片。這是攝影家 Werner Bischof 拍攝的吹笛少年，畫面中，少年正走向安地斯山區的村落。這張照片後來經過張照堂的編選、奚淞母親的臨摹，再到奚淞創作成木刻版畫，逐漸脫離了原本的拍攝現場，成為一種跨越媒介、不斷轉化的文化意象。此時的「鄉愁」，已不只是對某個故鄉的思念，而是在影像、文字與記憶的流轉之中，被重新召喚出的情感。
這樣的轉化，也延續到1978年《生活筆記》刊登的一張海邊合影。張照堂將這張來自朱銘舊相簿、當時作者、人物與地點都無從辨識的民間照片，與臺語老歌〈煙酒歌〉並置，讓畫面散發出如電影劇照般的漂泊氣息。
多年後，人們才知道照片中的人物是一群布袋戲班的友人，拍攝於苗栗通霄海邊。然而，也正因為這些身分資訊曾經缺席，這張照片才能承載更多關於流浪、鄉愁與人生旅程的想像。之後，它更啟發了奚淞的版畫〈冬日海濱〉、林懷民的舞作《我的鄉愁，我的歌》，以及王墨林、王俊傑的劇場作品《海盜版 我的鄉愁，我的歌》，在不同媒介中持續被重新詮釋。
從1970年代開始，「回歸鄉土」逐漸成為臺灣文化的重要課題。但這些作品提醒我們，故鄉未必是一個真正能夠回去的地方，它更像是一種透過影像、聲音與記憶，不斷被重新建構的情感空間。
因此，這個展櫃呈現的，不只是對「本源」的追尋，更讓我們看見，一張照片如何在不同創作者的詮釋之下，不斷流通、挪用、轉化與再生，持續生成新的文化意義，而「民間」也正是在這樣不斷流動的過程中，被一再重新想像。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
｜更多介紹｜
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003
--Hosting provided by SoundOn4 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│304│黃永松│大天后宮媽祖像
本集逐字稿：
眼前這尊媽祖像，收錄於《漢聲》中文版第7期「中國人造型專集」中的〈傳統雕塑的殿堂：大天后宮〉。這篇報導由黃永松負責攝影，奚淞以「江聲」為筆名撰文，是《漢聲》早期極具代表性的作品。
這篇報導的珍貴，不只是為臺南大天后宮留下了重要的影像紀錄，更讓我們看見《漢聲》團隊深入民間、走進現場的工作方式。他們關注的不只是廟宇建築與神像本身，也真實記錄了拍攝的過程，包括如何與廟方溝通、如何在有限的空間中安排光線與拍攝角度，以及如何在神聖的宗教場所進行攝影，同時始終保持尊重與謙遜，而不是將傳統文化簡化為一件可供觀看或消費的影像作品。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
｜更多介紹｜
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003
--Hosting provided by SoundOn2 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│303│黃則修│龍山寺系列 – 午後廟前
本集逐字稿：
眼前這件作品〈午後廟前〉，是黃則修「龍山寺」系列最具代表性的作品之一。畫面中，人們有的買賣、有的行走、有的停留交談，看似熱鬧，彼此之間卻流露出一種安靜而疏離的氛圍。
仔細觀察，你會發現，這座原本應該陽光明亮的廟埕，卻像夜晚一樣幽暗。人物與建築因為高反差的暗房處理而呈現強烈的黑白對比，整個空間帶著朦朧、恍惚的氣息。而畫面上方那一圈醒目的圓形光斑，看起來就像一輪明月，讓原本發生在白天的場景，彷彿變成了一場夢境。
透過臺灣文獻館保存的工作照片可以看見這件作品的創作過程。從早期較自然的版本，到反差逐漸提高，再到最後充滿夜色氛圍的版本。而那一輪像月亮的光斑，也是在這個過程中逐漸被塑造出來，而非拍攝當下真實存在。這樣的處理，也令人聯想到張才〈永遠的歸宿〉中，因沖洗底片而意外出現的月暈效果。
更有趣的是，當黃則修晚年重新編輯《龍山寺》攝影集時，又把兩張相近的照片並排放在跨頁中。透過不同版本相互比對，研究者才發現一個過去不容易察覺的細節：包括國立臺灣美術館典藏的正式作品，以及部分文獻照片，其實都曾經經過鏡像翻轉。也因為如此，原本難以辨識的牆面文字重新變得清楚，可以發現那些內容與當時的競選標語有關。
這個細節提醒我們，戒嚴時期的龍山寺廣場，不只是宗教信仰與日常生活交會的地方，也是政治宣傳與社會活動的重要公共空間。而黃則修透過暗房加工、鏡像翻轉與畫面重構，讓這段歷史若隱若現地藏在影像之中，也重新思考了紀實攝影的可能性——它不只是忠實記錄眼前的現實，更能透過藝術性的影像實驗，傳達一個時代的氛圍，以及人們難以言說的集體記憶。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
｜更多介紹｜
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003
--Hosting provided by SoundOn4 min - 民間／攝影：紀實影像的敘事生成│302│張才│永遠的歸宿
本集逐字稿：
這件作品〈永遠的歸宿〉拍攝於臺南安平的墳墓群。張才並沒有拘泥於忠實記錄眼前景象，而是在攝影中融入自己的藝術表現。
如果仔細觀察天空，可以發現一圈不尋常的光暈。它並不是拍攝當下真實出現的天象，而是底片在沖洗過程中，因為泡點或化學藥劑留下的偶然痕跡。張才並沒有刻意去除這些意外，反而保留下來，讓畫面增添了一種介於真實與幻境之間的神祕氛圍，也讓原本寧靜的墓園流露出更加深沉、帶有追思意味的情感。
這個看似偶然的細節，也讓我們看見張才不只是記錄風景，更勇於接受影像中的各種可能性，展現出他在攝影創作中富有實驗精神的一面。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
2026.07.18-11.15
｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑
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