新北市美術館展覽語音導覽

畫面中，一座廟宇的剪影，慢慢沒入濃煙與黑暗之中，眼前這幅作品，記錄的是1941年9月21日，臺北龍山寺迎來日全食的歷史瞬間。這組作品發表於《民俗臺灣》的〈日食艋舺風俗〉專題，以滿版跨頁的方式呈現，構圖飽滿，也充滿戲劇張力。

松山虔三早年曾從事電影工作，因此他的作品帶有強烈的電影語言。他並不是只記錄眼前的一個瞬間，而是像電影分鏡一樣，將不同場景巧妙組合，引導觀眾一步步閱讀畫面。

首先，左側可以看到聚集在龍山寺鐘鼓樓前的人群，他們紛紛抬頭望向天空，好奇地觀察日食。畫面中央，一位老婦人則俯身跪拜，向傳說中吞食太陽的「天狗」祈求，希望太陽能重新出現。過去民間相信，日食是天狗吞日造成的，因此人們會焚香、祭拜，甚至敲鑼打鼓，希望驅趕天狗。另一個場景中，廟庭裡的孩子依然自在嬉戲，似乎沒有察覺天象異變，也沒有大人的緊張與敬畏。

這三個場景放在同一幅畫面中，呈現出人們面對日食時截然不同的反應：有人以信仰理解未知，有人以好奇的目光觀察天象，也有人仍然沉浸於日常生活。松山虔三透過這樣的安排，濃縮了當時臺灣民間社會信仰、知識與生活交織的樣貌。

如果仔細觀察左側畫面，還會發現人群與鐘鼓樓之間留有明顯的拼接痕跡。這並非製作失誤，而是因為日全食發生時光線驟暗，當時的攝影技術很難同時清楚呈現前景人物與後方建築。松山虔三因此將不同影像重新拼接，突破單張照片的限制，把電影蒙太奇的剪接概念運用到平面攝影之中。這種不拘泥於寫實的創作方式，不只是技術上的嘗試，也巧妙呼應了「天狗吞日」這個充滿神話色彩的傳說。

「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」

2026.07.18-11.15

｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑

｜更多介紹｜

https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003

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此次展覽希望從臺灣攝影史的角度，重新思考一個看似熟悉、卻充滿層次的概念——「民間」。

「民間」不只是地方風俗，而是一個由日常生活、地方社群、宗教信仰，以及各種社會活動共同構成的公共空間。它既不是官方體制的一部分，也不完全游離於體制之外，而是人們生活與互動最真實的現場。

展覽名稱中的「／」，代表著「民間」與「攝影」之間密不可分的關係。攝影塑造了我們理解民間的方式，而民間也不斷影響攝影家觀看的方法。

從日治時期開始，攝影不只是記錄眼前的景象，也逐漸參與了「民間」作為一種視覺經驗的形成。尤其在戰後戒嚴時期，當主流攝影仍偏向追求形式與美感時，許多攝影家選擇走入街頭、市場、廟宇與地方聚落，透過對民俗、信仰和日常生活的持續觀察，在看似平凡的景象中，回應社會現實，並逐漸發展出屬於臺灣的紀實攝影精神。

本次展覽以松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、梁正居與林柏樑等攝影家，不僅呈現他們的攝影作品，也展示工作樣片、創作手稿、雜誌版面與紀錄影片等珍貴資料。希望透過這些文獻與作品的相互對照，讓觀眾看見一張照片如何從拍攝、編輯、出版到流通，最終成為我們共同記憶的一部分。

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透過這些作品，展覽希望指出，臺灣的紀實攝影並不是一種固定的風格，也不是對國外典範的模仿，而是在殖民、戰後與現代化等不同歷史階段中，持續與現實對話、回應時代所形成的成果。

「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」

2026.07.18-11.15

｜參展藝術家｜松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑

｜更多介紹｜

https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2606003

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新北市美術館自籌備以來，即以建構新北藝術史為核心進行多項研究，形塑具在地視角的典藏系統。其中，新北市在歷史上承載了多元族群遷移、居住、共生的軌跡，堆疊出豐富多樣的民俗文化與人文地景，使得「民間」成為美術館在研究、典藏上重要的觀察向度。藉此，我們記憶地方蓬勃生長的生活場景，同時記錄著藝術如何反映、轉化、關懷土地的脈動與聲響。

「擺渡：回望民間」精選新美館以「民間」為主題的典藏品以及延伸作品，透過三個子題：「民俗入畫」、「祭典現場」及「人間觀察室」，呈現藝術家對民俗符號、信仰題材與祭典場景的觀察和轉譯。

展覽以「擺渡」題名，原意渡船過河，既指向地點、動作，亦是渡人過河者的縮寫。展間在三個子題的鋪展下，成為通往歷史現場的渡口。於此，我們邀請觀眾短暫停留，讓藝術家成為一介擺渡人，以作品與自身創作的眼光為引，陪伴你我回望民間。

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「擺渡：回望民間」新美典藏展

2026.05.09-08.02

策劃｜新北市美術館 研究典藏部

參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良

更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002

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民俗入畫

民俗來自集體生活的總和，是廳堂裡的一炷平安香，是野台上的燈光與戲碼，也是世代共享的傳說故事。它形塑文化的輪廓，成為認同的標記。

當民俗成為藝術家創作的靈感來源，生活片段更化為豐富的符號，展現集體共享的記憶，例如吳望如的〈虎爺（三）配天宮·天地雙虎〉透過粗曠的線條與飽和的色彩，記錄傳統信仰中的神祇；在袁金塔的〈一見大吉〉中，我們則看見再熟悉不過的七爺與八爺，以童趣的造型傳遞吉祥的意象。

除了再現集體共享的經驗，作品也反映著藝術家獨特的個人視角。廖修平延續兒時對廟宇祭儀的印象，將「經衣」的元素轉化與拼貼，以此象徵民間生活的樣貌。李俊陽活用廟宇彩繪的技法，藉此重塑戲偶的形象、重組傳說的元素，而後繪製新的神話故事。

因此，在「民俗入畫」的子題中，「入畫」作為動詞，既是創作的隱喻，抑是捕捉民俗身影、重訴民俗記事的方法。

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「擺渡：回望民間」新美典藏展

2026.05.09-08.02

策劃｜新北市美術館 研究典藏部

參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良

更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002

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祭典現場

祭典作為民間文化實踐的場域，往往呈現了民間最具生命力的日常風景。在「祭典現場」的子題中，藝術家透過不同的媒材觀看民間現場，記錄一幀一幀生氣勃勃的瞬間。

我們看見胡笳使用水彩，廣角地捕捉廟會歡騰的場景，畫面中前有人群、後有戲台，旁邊甚至有賣小吃的攤販。郭東榮則使用油彩，留下影像定格的片刻，繪製了銀座慶典舞動的金龍、平溪施放天燈的人群、龍山寺的側影，以及神桌上的神像。另外，沈昭良以十餘年的田野考察為積累，記錄台灣獨有的綜藝團在婚喪喜慶的身影；展牆上表演者的肖像、演出舞台前後的樣貌、電子花車於夕幕下的影像一字排開，攝影家關懷的目光亦於畫面間流洩。

緩緩地環視展間，一件件靜態的作品竟如影格般串在一起。祭典的聲響漸漸響起，背景中鑼鼓喧天、人聲嘈雜。畫面似乎動了起來，眼前舞獅竄起、人潮湧動；前方舞台車燈光絢爛，表演者的歌聲在音響的轉化下略顯粗糙，舞姿卻曼妙無比。

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「擺渡：回望民間」新美典藏展

2026.05.09-08.02

策劃｜新北市美術館 研究典藏部

參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良

更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002

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人間觀察室

民間不僅是生活場景與經驗的加總，更是人們互動並建立社會結構的重要場域。因此，藝術家以獨特的眼光觀察社會，並透過挪用、轉化與重組其中的元素，提出關於特定社會現象的叩問。

首先，彭弘智蒐集大量的落難神明，以此重述1980年代台灣「大家樂」簽賭狂熱下，人類遷怒信仰所反映的貪婪與功利。其次，李錫奇聚焦於博弈現象，藉由誇大的作品造型，反思賭博的行為。蘇育賢則以紙紮這項傳統技藝為基礎，編排一場亡者通往靈界的戲碼，以詼諧的語氣探究台灣複雜的殖民歷史。

在「人間觀察室」的子題中，「觀察」除了是觀看與發現，更是轉譯的過程。因此，展覽也透過展間內的互動裝置，精選了「經衣」、「虎爺」、「七爺八爺」三個關鍵字，邀請大家使用AI生成圖像來體驗轉譯。透過相異的組合、情境與風格轉化，民間藝術會出現哪些不同的樣貌呢？在展間最後的互動區中，期待與大家一同細品這些轉譯的歷程，分享彼此的感受。

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「擺渡：回望民間」新美典藏展

2026.05.09-08.02

策劃｜新北市美術館 研究典藏部

參展藝術家｜吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇育賢、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良

更多資訊｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2604002

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來到最後一個展間，你會更清楚感受到，「大氣世」不只是一個名詞，而是一張由行動編織而成的網。

藝術家與阿根廷北方的原住民社群一起，共同抵抗鋰礦開採，對土地和水源造成的破壞。影片〈與帕查一同飛入大氣世〉記錄了他們的宣言：水與生命，比鋰更有價值。在這裡，飛行是溫柔

而堅定的抗議。熱氣球「帕查」的升空，完全不使用煤炭、石油或電池，只依賴陽光加熱空氣的力量，讓我們看見一種不必破壞地球，也能夠移動的可能。

而〈太陽能飛行博物館〉更把這份可能交到大家手上。來自新北市不同年齡與背景的人們，無論是學生、家庭，或社區長者，都一起加入行動。收集使用過的塑膠袋，透過繪畫與共同拼貼，完成一座沒有牆壁、會飛行的博物館，它只靠太陽的溫度，就能緩緩升空。

同時，在展場中你也能看到更多的〈公平雲朵〉畫作。這些作品是由臺灣與阿根廷的孩子們所創作，邀請你一起成為「雲朵守護者」。

展覽來到尾聲，但和地球相處的旅程才剛開始。當我們願意一起動手、一起想像，行動本身，就能成為新的連結，帶我們飛向更公平、更永續的明天。

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「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」

Tomás Saraceno: Interwoven

2026.03.21–2026.09.06

新北市美術館6A、6B展間

｜指導單位｜新北市政府

｜主辦單位｜新北市美術館

｜贊助單位｜美術館之友聯誼會

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走進這座展間，你會被空氣、玻璃與光包圍。這裡看起來很安靜，但其實能量正在緩緩流動，牆上的平面作品，以及懸浮的雕塑，都在探討「氣」的力量。

藝術家將「空氣」視為一種創作材料。在不同的文化中，「氣」有不同的名字，但都代表著呼吸，以及生命的能量。這些作品捕捉了空氣的流動與停頓，我們每一次的吸氣、吐氣，其實都是在與周圍的環境，進行一場能量的交換。現在，請你試著做幾次深呼吸。當你認真感覺自己的呼吸，就可以感受到我們與世界的連結，從來不是「我在這裡；空氣在那裡」，而是一場持續流動，更輕盈、溫柔的關係。

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「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」

Tomás Saraceno: Interwoven

2026.03.21–2026.09.06

新北市美術館6A、6B展間

｜指導單位｜新北市政府

｜主辦單位｜新北市美術館

｜贊助單位｜美術館之友聯誼會

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歡迎來到「震動」的音樂廳。在作品〈算法．韻律〉中，蜘蛛網不只是被觀看的物件，而是一個可以用身體感受的空間。你會發現，只要身體動一下，或是輕輕碰到，都會讓整張網產生回應，像是你也變成了這張網的一部分。

這件作品重新定義了「聆聽」的方式。不只是用耳朵，而是用身體去感受。每一個交錯的「節點」，都對應著不同的共振頻率，從微小生命的訊號，例如蜘蛛求偶時的震動，到遙遠宇宙裡的頻率，這些聲音都被編織在一起。

當你在這裡行走、停下，或只是輕輕改變重心，都會感受到在這個空間裡，我們是彼此牽動、互相依存的，就如同世界萬物，也是如此被共織在一起的。

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「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」

Tomás Saraceno: Interwoven

2026.03.21–2026.09.06

新北市美術館6A、6B展間

｜指導單位｜新北市政府

｜主辦單位｜新北市美術館

｜贊助單位｜美術館之友聯誼會

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你會害怕蜘蛛嗎？在這個展區，我們邀請你放慢腳步、仔細觀察，在你眼前閃閃發亮的，是來自世界各地的蜘蛛，共同編織而成的作品。薩拉切諾把蜘蛛視為一起合作的創作者，他長期觀察牠們如何織網，並用身體建構自己的世界。接下來，你將看到兩件相互呼應的作品。

第一件作品〈關注之網〉，由不同品種的蜘蛛在同一個結構中「接力」織成。自然界裡，蜘蛛通常各自生活；但在這裡，牠們的網層層疊加，形成一張「混合網」，像一個正在生成的小宇宙。對蜘蛛來說，網就是牠們的眼睛和耳朵，牠們視力不好，卻能透過網絲的震動來感受世界。第二件作品〈如何將宇宙陷入蛛網？〉，是藝術家與科學家合作，利用「雷射掃描技術」，把原本看不見的絲線，完整呈現出來。科學家發現，宇宙的結構其實也像一張巨大的網，有看不見的特殊物質，將星系彼此連結在一起。當你站在發出紅色光芒的網之前，可以想一想，在我們的生活中，是不是也有很多重要的連結，其實一直存在，只是還沒被我們看見。

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「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」

Tomás Saraceno: Interwoven

2026.03.21–2026.09.06

新北市美術館6A、6B展間

｜指導單位｜新北市政府

｜主辦單位｜新北市美術館

｜贊助單位｜美術館之友聯誼會

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