新北市美術館展覽語音導覽

眼前的作品你看到了什麼嗎？眼前是藝術家以美術館庫房裡的辦公桌為靈感，在大廳公共區域設置的一處工作空間，邀請參與者使用展覽留下的材料進行創作，希望喚起大家童年做勞作、手作的記憶。這些由參與者完成的作品，之後會被放入本展4A展間外的作品〈販賣機〉中，成為可以被購買的紀念品。在這個過程裡，觀眾不再只是觀看者，而成為生產者及共創者；而當另一位觀眾付費買下這些作品時，也同時買下了他人的勞動成果。這份被帶走的，究竟是一段美好的「紀念」，還是累積而成的「怨念」？兩者之間，往往只隔著一線之隔。

在旅遊經驗中，紀念品通常象徵著保存美好回憶的物件。但藝術家透過改造紀念品的形式，反向提問：我們是否也存在屬於悲傷，或糟糕時刻的紀念物？然而，令人遺憾的是，受限於美術館的運作機制，這場結合藝術勞動與經濟轉換過程的收入，並無法實質改善藝術行政與參展藝術家的過勞現狀。它所能做到的，只是為這個被稱為「Bi（悲哀）」的藝術產業進行「暫時插管」，讓我們看見藝術產業中，長期存在的結構性消耗。

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如果這都不算Ai，我有什麼好Bi?

2026.01.17-04.12

｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001

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佇立於4樓公共空間外的販賣機，源自藝術家前往日本旅遊的經驗。對他來說，最強烈的第一印象，是城市景觀中無所不在的各式自動販賣機。回想你的旅遊經驗，是否也曾注意到這些在街角、車站或巷口的販賣機？它們看似便利，卻也成為一種獨特的城市風景。由於不熟悉當地語言，藝術家每一次投幣購買商品，都像是開啟一個無法預測內容的盲盒。在這件作品中，藝術家改裝了自動販賣機，當觀眾投幣購買商品時，機器會隨機播放預先錄製的音樂與音效。

販賣機裡販售的商品，主要為藝術家製作作品時的作品剩料，或是觀眾在參與〈準時下班〉這件作品時所生產的作品。透過這些看似荒謬卻真實存在的商品，藝術家邀請我們重新思考「購買」這個行為，以及其中的偶然性。同時，還有潛藏在日常生活與勞動中微小情感殘餘的思考。

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如果這都不算Ai，我有什麼好Bi?

2026.01.17-04.12

｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001

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在進入展間之前，觀眾會先看到眼前這一整面牆。藝術家以「海報牆」作為發想，透過拼貼、重組及符號式的暗示，重新安排招牌、廣告與各種板材上的圖像。這些畫面指向北海道及北海岸等地常見的旅遊宣傳與商業包裝，藝術家試圖引導觀眾重新思考——我們對觀光景點的想像，是如何被建構出來的？

在這件作品中，藝術家也刻意提取繪畫原本的功能：作為一種「裝飾空間」的媒材。

他以繪畫與複合媒材的方式，直接介入展場前廳的空間配置，一方面回應傳統展示框架，同時也重新思考作品與空間之間的關係。

而在腳下，鋪設著海浪圖案的地面，模擬人們度假時，踏著浪、漫步海邊的悠閒姿態，搭配〈販賣機〉中販售的紀念品一同出現時，藝術家將視線轉向旅遊過程中所留下的痕跡——那些被視為商品，或最終成為廢棄物的「殘骸」。

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如果這都不算Ai，我有什麼好Bi?

2026.01.17-04.12

｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰

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踏入展間，抬頭看見的是一個巨大的吊扇。這個形體，看起來是否既熟悉，又隱約帶著不協調感？在生成式人工智慧產生「破圖」的相關討論中，藝術家回想起老家天花板上的吊扇，由於長期缺乏維護，在潮濕的環境中吸收水分，葉片逐漸膨脹、變形與扭曲，正如人工智慧自動生成圖像時所出現的邏輯錯誤與視覺缺陷。藝術家重製了記憶中的這台吊扇，並讓它以極為緩慢的速度轉動。當你站在下方觀看時，是否感受到一種遲滯、疲憊，卻仍不得不停下來面對現實的狀態？這台緩慢旋轉的吊扇，彷彿映照著人生中各種挑戰時，那種垂頭喪氣、疲憊無力，卻仍持續運作的狀態。

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如果這都不算Ai，我有什麼好Bi?

2026.01.17-04.12

｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001

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「其實你不懂我的心」成立於2015年的暑假，由一群對當代藝術抱有熱忱的年輕藝術家所組成，創作上經常以重製、表演、聲音與影像裝置等形式，回應臺灣的人文歷史、政治與日常生活等議題，並從它者的視角檢視各自所面對的當代生活及其樣態；近年來，他們逐漸關注家鄉的轉變與自身的成長經驗，進而重新思考當代生活與個體之間的關係。本次展覽由邱子晏、倪祥、馮志銘與簡志峰四位藝術家參與展出，並由創作夥伴張立人共同發想策劃。

作品〈潮汐裝置〉中，藝術家團體「其實你不懂我的心」將多種現成物與經改造的物件集中懸掛於天花板的桁架結構之上，當原本位於地面的物件被移置到頭頂上方時，你是否開始重新思考，什麼才是展覽中的「主體」，而什麼又只是背景？這樣的顛倒展示，意圖挑戰觀眾對於展覽形式的既定想像與觀看方式。

作品內容取材自臺灣北海岸與日本北海道，包括影像素材、家庭電影與街訪畫面等，並延伸討論新聞與社群媒體中經常被轉化為迷因的主題，藝術家透過回溯親身走訪的經驗，重新思考地方、觀光、消費與紀念品之間的意義連結。作品隨著晝夜情境兩種模式轉換，白晝模式時，空間看起來可能像未開展或如工廠的狀態，都在打破觀者對展覽的既定想像，並搭配〈多重情緒宇宙〉中不同版本的敘事結構，進一步重構聲音、影像與空間之間的關係。

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如果這都不算Ai，我有什麼好Bi?

2026.01.17-04.12

｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰

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經常以聲音設計作為創作實踐的馮志銘，將聲音技術視為一種近似致幻物的介質，並透過如同催眠般的聲音結構來安排聲場配置，引導觀眾逐步進入作品所建構的感知世界；在環繞式的聲音場景中，聲音藉由分布於不同位置的音響系統進行空間編排。當你站在這個空間裡，是否能感覺到聲音正在你身邊流動、位移，甚至改變你對空間的判斷？

藝術家進一步以動力裝置裝設聲音單體，試圖將原本無形的幻象轉化為可被感知的實體媒介。當聲音不再只是「聽見」，而彷彿「存在於空間之中」，它會帶來什麼樣的感受呢？在聲音於空間中持續運行的狀態下，搭配〈潮汐裝置〉中的多頻道影像與不同版本的旁白敘事，擾動並牽引觀眾在觀看影像時所產生的情緒與感受。

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如果這都不算Ai，我有什麼好Bi?

2026.01.17-04.12

｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001

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來到最後一個展區，尹子潔的〈白森林〉再次出現，藝術家追溯衛生紙的源頭，走訪印尼的人造林。展場中一座座紙筒，直徑和被砍伐的樹木相同，並依照人造林的間距排列。讓我們反思，日常的一張紙，背後可能是一整片森林的消逝。

與之交織的，是澎葉生的作品〈曲流溯行〉。他以多個章節的聲音紀錄，重現從新店到鶯歌的旅程，沿途採集的聲音。上游，象徵回溯本源，逆流而上是凝視過去，也是理解棲息地的方式。在聲音與裝置之間，創造出庇護的感受。

最後，在自然光灑落的空間，是徐婷的〈窗前的灰塵微粒〉系列作品。她從創作空間出發，捕捉光線下短暫浮現的塵埃，將它視為靈感的載體，創作空間也如一座小型生態圈一樣，灌溉著她的日常。

三位創作者共同回應展覽子題「里山」，帶來人與自然緊密相連的隱喻。雖然恐懼仍在，但療癒始終庇護著我們。建築，來自庇護的需求，也提醒我們要理解並回應，他者的恐懼與療癒。

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001

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走入下個展區，迎面而來的是兩件巨型裝置。首先看到的是來自新加坡陳家毅建築事務所的〈未竟之距〉，為呼應展覽子題「建築的法則」，他們試圖以方形結構構成作品，討論觀看的方式與距離的轉換，邀請觀眾從不同角度，感受作品在空間中的變化。

接著，走進泰國建築師布恩森．普瑞姆塔達的〈藥草之廟〉。泰國自古以來，便有草藥療癒的傳統，他使用乾燥的龍腦香葉搭建出一座半封閉空間，結合醫療與信仰的意象。觀眾走入其中，能感受到昏暗與靜謐，以及瀰漫於空氣中的氣味，體會建築如何陪伴人類，渡過恐懼並帶來療癒。

繼續前行，進入由中國建築師陳東華所策畫的〈影之道〉展區。這個展區以熱帶氣候地區的建築經驗作為切入點，思考「陰影」在華南地區的日常性與公共性。展場中放入南方常見的生活場景，讓陰影成為空間的語言，來回應「地方性」在全球化浪潮下的特殊意義。

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001

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穿越星球和空氣，來到下一個展區，右側牆面上，是由建築領域轉向繪畫創作的藝術家，吳增榮的作品。他這次展出五件與建築相關的作品，包括二二八紀念碑競圖參賽作品、台北市政府等，呈現他游移於繪畫與建築之間的獨特心境。

展區左手邊有兩間放映室。分別播放兩部紀錄片：吳耀東導演的〈李承寬紀錄片—旅程〉，透過五位建築師與學者的敘事，紀錄已逝建築師李承寬的生命軌跡；符昌鋒導演的〈黑潮—流變中的臺灣建築〉，則是探討戰後臺灣現代建築的轉變。本次展出建築師李祖原的特輯，呈現他在建築權力結構變遷中的角色。

在兩座放映室的中間，是洪浩鈞的〈外掛桃花源〉。作品取材自臺灣常民建築常見的外掛與寄生手法，探討在現實條件下，如何創造出屬於臺灣的建築文化。走進作品，就像桃花源記裡的武陵人，會感受到柳暗花明的療癒。

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

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接下來兩件作品，進入到「建築的法則」子題，將從建築的基本運作原則和思考方式談起。〈冷槍〉旁的大型金屬裝置，〈構築空氣〉，是由建築師楊秀川與高雅楓組成的「楓川秀雅」團隊的作品。他們受到空氣的流動和穿透性的啟發，思考如何讓看不見的元素，透過溫度、對流與擾動被感知，進一步被構築成一種，介於存在與不存在之間的集合。

在天幕的另一側，會看到建築師松田和久的〈集體無意識之行星〉。在這一顆半透明的球體裡，藝術家以沙盤治療為靈感，模擬了風暴與震動的環境，邀請觀眾走進行星，感受不穩定狀態中，個體與群體的互動，並在裡頭尋找：自我與利他共存的可能。

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

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