新北市美術館展覽語音導覽

進入下一個展區，首先映入眼簾的是尹子潔的〈白森林〉。他以日常可見的衛生紙，搭建成天幕裝置，這系列的作品錯落於展場各處，與澎葉生的聲音創作交織，在多重的感官經驗裡，探討生活、自然與工業鏈的關係。

穿過天幕，後側牆面展示廖偉立的〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。這是一系列鋼筆速寫，記錄藝術家定期探望九十六歲母親的時光。幾十幅作品，是捕捉母親在不同時刻與角度下，日常和心理狀態的變化，編織出時間流逝的痕跡。母親在這裡成為家的象徵，也是身心庇護的所在，呼應著展覽子題「召喚」。

牆面的斜前方，可以看到曾志偉多年來，於臺灣部落蒐集的器物，包括獵器、法器、禮器與樂器。這些物件來自於生存需求，但也凝聚了敬天畏地的集體精神。作品〈冷槍〉提醒我們：當代社會的人們是否仍延續物件的精神性，還是只留下其被觀看的物質性？

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001

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展覽的序章，從「儀式」開始。步入展間，首先會看到用串珠懸掛成，像是廟宇屋頂的裝置，這是賴伯威的<寄生之廟>。他長期關注寄生在都市空間夾縫裡的小廟，透過田野調查記錄並分類這些廟宇，牆面上展示的攝影、資料，正是他多年研究的成果；同時展出的專書，則完整呈現了臺灣微型宗教空間的多元樣貌。

沿著作品前行，你可能會聽見鼓聲從展場的另一側傳來。那是顧世勇的<回音>，牆上排列著八幅巨石圖像，畫面表層覆著石粉，每一幅作品都連結著可以踩踏的鼓棒。邀請你取下耳機，試著踩上踏板，感受槌子敲擊畫布，讓石粉塵埃飄落。與此同時，鼓棒會觸發鳥鳴、蟲叫、溪流或雷聲等自然聲響。當聲音迴盪在空間中，像是山谷中的回音，展現了大自然的能量，也喚起我們對未知力量的敬畏。

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

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我是「建築的恐懼與療癒」策展人阮慶岳。接下來的語音導覽，將帶各位依照展覽的動線前進，一起穿梭於展場與作品之間。

建築的起源，是來自對庇護的需求。人類和其他生物一樣，透過建築抵抗天災、疾病與威脅。然而，當恐懼與療癒交織，我們既面對混亂與不安，也渴望秩序與安定。這些其實都是生命的根本狀態。

但在現代社會裡，建築與城市往往忽略了這份追尋，反而逐漸落入哲學家巴塔耶所說的困境：自我的膨脹、空虛、對他者的排斥，以及對過去榮耀卻不幸歷史的凝望。本展覽便是從這樣的問題意識出發，邀請大家一同思考。

展覽分為四個子題：儀式、建築的法則、召喚，以及里山。透過 16 組建築師與藝術家的聲音、影像與裝置創作，我們將共同展開一段，建築與生命之間，複雜關係的探索。

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建築的恐懼與療癒

2025.10.04-2026.01.25

｜策展人｜阮慶岳

｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇

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【本集逐字稿】

新北市美術館在籌備處時期，透過出版、論壇等形式，逐步梳理這段被評價為「20世紀末最大狂歡期」，也就是1990年代的前衛藝術展覽史。「關係場域」便是以研究為出發點，著重台北縣文化中心在1992到1997年間的藝術實踐，透過訪談及蒐集文獻檔案，搭配歷經1990年代至今仍持續創作的藝術家作品，重新勾勒當年透過跨領域、國際連結的藝術網絡，和背後反映的實驗行動精神。

1992年開始，台北縣文化中心透過展覽主題及美展制度改革，引發對在地性議題的關注，像是環境生態、常民信仰等等，也出現不少用噪音表演衝撞社會體制的創作，評論者甚至用狂野90來形容這段歷史。如果1980年代的藝術，打開了民主、多元的公共空間，那麼1990年代的藝術，便是嘗試拋開體制的束縛，開始跟環境、聲音、常民信仰產生全新的對話，也催生對在地性、地方性的探索，打造出新的文化地景。

透過這次的研究展，不僅讓我們看見當年河流被汙染的生態創傷，也看見藝術創作的關懷視角，從流域走向山林，透過考古、地質學、地理學、人類學及策展的方式，回看這塊人類所依存的土地，並開啟自我命名的歷史時刻。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001

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【本集逐字稿】

眼前的年表，介紹北縣文化中心從1990年代開始，如何透過美展制度的改革，強調環境反思的展覽主題，鼓勵藝術家積極回應社會、關心環境，也讓當時的藝術創作有了更寬闊、自由的發展方向。在年表區裡，有一張呈現淡水河、基隆河、大漢溪和新店溪的流域地圖，來自1993年張照堂跟劉振祥策畫的「看見淡水河」展覽專輯，這檔展覽展出跟淡水河相關的攝影作品，並在專輯裡跨頁呈現這張流域地圖，標出攝影作品所拍攝的地名，展現淡水河歷經不同時代的文化樣貌。如今回看，這張流域地圖正是象徵著1990年代以流域所產生的文化地景概念。

再來請看展示櫃裡的北縣美展簡章，分別是1993到1997年的版本，會發現每一年都有一點變化，最重要的轉捩點是1994年，這一年北縣美展以責任藝評的概念，取消媒材分類和多人評審制度，改成一般徵件及特別徵件兩個組別，分別邀請藝評人連德誠跟倪再沁擔任評審，特別徵件組以環境藝術為主題，由倪再沁負責策畫。這項改革在當時引來正反兩極的討論，甚至有年輕藝術家自發舉辦「北縣美展落選展」，號召所有落選者加入這場展出，用行動抗議北縣美展制度改革的正當性跟公平性。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001

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【本集逐字稿】

北縣文化中心為何從1992年開始推出一系列的改革呢？關鍵人物之一便是他，當年任職於北縣文化中心博物組的承辦人：簡明輝。那時還沒有「策展人」這個職稱，但簡明輝卻是這系列前衛實驗展覽的重要幕後推手。

他做了許多創新的事，像是更改北縣美展制度，找藝評人策展，邀請當時還不被主流接受的另類藝術家，讓更多元的藝術創作有機會被看見。展示櫃裡是1995年北縣美展的完整相冊，以及當年報章媒體的正面及負面評價，而這些檔案，都來自於簡明輝有意識的蒐集，他也邀請攝影師、紀錄片導演到現場拍照、錄影，讓我們能夠一窺當年活動的氛圍。一旁的影片，可以深入了解簡明輝當年推動改革的起心動念。

雖然他的身分是公家單位裡的公務承辦人，但簡明輝其實早就是個展覽的組織者和專業藝文工作者，他橫向連結了公私立機構、非營利組織，還跟替代空間合作，努力串聯一個屬於台灣、屬於當代藝術的專業網絡。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝

｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001

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【本集逐字稿】

1995年的北縣美展延續責任藝評制度，由林惺嶽策劃「淡水河上的風起雲湧」，到了1997年，則由石瑞仁明確地以策展人的身分，策畫第八屆北縣美展，以河流母親作為亞洲文明共同起源的連結，促成東亞各國的藝術家在台北集結。

在展示櫃的文獻裡，可以看見當年北縣美展的相關文獻，包含入選通知、合約、邀請卡、作品文宣、藝術家手稿及田調資料等等，不但能看見作品從室內空間移動到戶外場地時，面臨的挑戰與衝擊，也能看見部分藝術家是用創造事件的方式來創作。值得注意的是，1997年北縣美展的主辦單位橫跨公部門、私人藝文機構及替代空間，展場也跨越了當時的雙北縣市。

如今，當我們回顧1990年代藝術界對於環境議題的關注及反思，彷彿揭露一道道河流被汙染的生態傷痕，而藝術家們仍持續以創作，走入流域跟山林，進一步分析組成今日文化地景面貌，背後所潛藏的社會結構。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝

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【本集逐字稿】

1992年到1996年之間，北縣文化中心連續五年舉辦了一個非常特別的活動「中元普渡祭：宗教藝術節」。這不是一般的廟會，而是一場把宗教、藝術、社會議題融合在一起的創新慶典。

第一屆的策劃人是陳文茜，她成立了姑娘廟民眾文化工作室來承辦，在一旁的影片，是她回憶1992年籌備活動時，如何轉化傳統祭典跟當代社會的關聯，所以活動內容不但有傳統普渡儀式，像是踩街、放水燈，為了強調跟常民生活的關聯，在放水燈之前特別舉辦水燈工作坊，邀請小學生、弱勢族群一起製作自己的水燈，讓每個人都有機會參與創作。另外，也有大眾可自由參加的縣民雕塑、舞蹈及戲劇表演。

第二屆由何田田擔任執行長，攝影是由劉振祥負責。這一年以普渡淡水河為主題，哀悼淡水河長期被污染、被遺忘的處境，就像全台最大的無主孤魂。接下來第三到第五屆，由李疾的民間藝術工作室接手規劃，除了傳統普渡慶典，還有影展、劇場表演、河濱貨櫃的藝術展出。第三屆以現代地獄比喻都市裡人心虛無、價值混亂的狀態，第四屆以人道關懷為主軸，呼籲關注社會議題。

回頭來看這五年的宗教藝術節，是一場非常前衛的實驗。它不只是藝術節，也是一場跨領域的集體行動，參與者包括藝術家、社運工作者、在地廟宇和各式各樣的民眾。最關鍵的是，普渡這個概念，從為鬼魂超渡，轉變成一場面向社會、關懷弱勢的公共行動，回應北縣以移民為主的族群結構，創造更具包容性的社會價值。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

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〈廢墟迷走I：以屍骸構築的文明〉

1996

明膠銀鹽紙基相紙

每件42 × 60 cm，共計 36 件

〈廢墟迷走：以屍骸構築的文明&失樂園〉

1992-2001

微噴輸出

每件150 × 100 cm，共 9 件

單頻道錄像（彩色、有聲）

15'00"

海報

60 × 85 cm

【本集逐字稿】

眼前展出的，是姚瑞中的「廢墟迷走」系列作品。這個系列從1991年開始，花了整整14年走遍台灣各地，拍下許多被廢棄的空間和建築。這些廢墟，大多是因為產業轉移而被遺棄的場域，像是松山菸廠、都蘭的新東糖廠，或是過去曾經興盛、後來停擺的出口加工廠。

一旁懸掛的九件作品，是姚瑞中特別為這次展覽挑選出來的，全部都是他在1990年代到2000年前後，在現在的新北市拍攝的廢墟景觀。你會看到瑞芳的水湳洞選煉廠、八里的汙水處理廠、三芝的飛碟屋、中和的烘爐地、還有林口的珍珠嶺海角樂園等等，每一個地點，背後都有一段讓人反思的歷史。在姚瑞中的鏡頭下，廢墟不只是殘破的建築，而像是一種無聲的記錄，更讓我們思考，這些地方為什麼會被廢棄？又曾經承載什麼樣的產業？

姚瑞中從大學時期組織登山社，開始了台灣百岳的走山經驗，也成為他創作廢墟攝影的起點，開始記錄在城市邊緣或是更偏遠地區裡，出現大型人造建物卻毫無人跡的場景。這些廢墟，像是時代留下的屍骸，也像是一則則警世預言，讓我們得以在短短時間內，穿越時間及地理的限制，看見社會變遷、產業沒落、勞動人口轉移的歷史，也看見姚瑞中關懷社會的實踐方式。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝

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【本集逐字稿】

如果要談90年代的噪音藝術，其中一個重要的據點便是甜蜜蜜咖啡館，這間由吳中煒經營的小店，不只是咖啡館，更是當時藝文人士聚會的重要空間之一，曾經展出北縣美展落選展，也經常舉辦視覺藝術、小劇場、實驗影像、另類音樂等跨領域展演。牆面上展出當時的報導、菜單、活動傳單、店內裝潢照片等，有著強烈的手工拼貼及改造風格，反映著當時的龐克精神。野百合學運後台灣第一個成立的噪音團體：零與聲音解放組織，也是甜蜜蜜常見演出名單。牆面上的報導，更能看見甜蜜蜜宣布歇業時，對藝文界帶來的震撼與惋惜。

往右邊走，牆上展出的是1993到1995年間，噪音創作者們各自透過小誌、自製DEMO、演出跟書信等方式，逐漸串聯台灣跟國際的噪音網絡。像是林其蔚、劉行一、陳家強、劉柏利等人組成的零與聲，用噪音及身體實驗的激烈方式，回應沉悶的社會體制及城市污染。而王福瑞也在這個時期出版台灣第一本介紹實驗音樂的刊物《Noise》，介紹國內外實驗音樂，也曾推薦零與聲的首張卡帶。而前面提到的吳中煒，除了是甜蜜蜜的經營者之一，也是活躍於1990年代的另類藝術家，他在河邊策畫「台北破爛生活節」、「台北空中破裂節」計畫，成為當時噪音藝術演出的重要據點，他和朋友們共同規劃的臺北國際後工業藝術祭，更是一次台灣能夠串聯國際噪音藝術網絡的重要事件。《破報》更以大篇幅深入報導後工業藝術祭的內容，跟當時主流媒體的驚悚標題形成強烈對比。

沿著牆面往前走，從左手邊開始依序呈現1995年以後的噪音活動發展，林其蔚跟王福瑞持續以創作者跟策畫者身分活躍。零與聲持續策畫多場表演，在2000年正式停止活動。值得一提的是，人稱Dino的廖銘和也曾演出。也可以看見90年代後期噪音運動轉向電子聲音發展。同段時間，王福瑞從美國求學歸國，開始以「精．神．經」之名，創作聲音與實驗影像，是臺灣第一位將噪音創作帶入聲音裝置的藝術家，後續仍持續策劃多屆聲音藝術節等重要展覽，致力推動台灣聲音藝術的多元發展。

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關係場域：90年代新北文化地景

2025.08.16-12.21

｜策展人｜王品驊

｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥

｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝

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