新北市美術館展覽語音導覽

【本集逐字稿】

大家好，歡迎來到新北市美術館，我是「基進城市」的策展人謝豐嶸，接下來，由我為大家介紹展覽。

根據聯合國統計，全球有超過一半的人口都住在城市，這讓城市議題變成當今世界最重要且迫切的討論之一。「基進城市」展覽，從現代都市的崛起談起，並從全球南方的視角來思考：在全球化的浪潮中，我們該如何梳理歷史、回應現在的挑戰，甚至進一步想像未來的可能性。

展覽的序章透過熟悉卻又陌生的元素勾勒出城市的意象，那些存在於街頭卻容易被忽略的事物，如變壓器、流浪狗、工程作業中的抓斗，甚至是一顆墜毀的人造衛星。藝術家廖建忠以幾可亂真的雕塑手法，建構出一個從日常生活延展至基礎建設，甚至觸及外太空的廣闊尺度，揭示了城市議題所涵蓋的可見與不可見層面。

牆上的大型作品，來自喬依里‧米納亞，她將熱帶植栽與客家花布交織成花卉壁畫，回溯臺灣與多明尼加將近80年的邦交歷史。喬依里透過訪問關鍵人物，以及當地的臺灣移民家庭，揭開那些被歷史隱藏的地方故事，並重現國際關係的變動，如何影響都市裡的人們及生活面貌。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003

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【本集逐字稿】

在這個展區，我們以1997年一檔關注臺灣紡織業及女性勞動者的展覽，「盆邊主人：自在自為」作為起點，並展出當年兩件重要的作品，揭示全球分工下的勞動場景。

侯淑姿的〈青春編織曲（一）〉，用攝影拍下女性勞動者的日常與工作場景，結合與她們生命密不可分的棉線，呈現她們的勞動肖像。吳瑪悧的〈新莊女人的故事〉，則將紡織女工的故事繡在布面上，模糊的文字在昏暗燈光下若隱若現，隱喻著她們在社會中的低能見度，影片中縫紉機的聲音，則是她們日復一日的生命節奏。侯怡亭為這次展覽發展的全新創作〈重紡盆邊〉，一方面回應 1997 年展覽的主題，同時也深入探討女性勞動者的身體記憶，並進一步關注當代非典型勞動者的處境。

延續對勞動的討論，印刻部的作品〈工廠現形記〉，用漫畫呈現工人的生活狀態，而作品的畫面靈感是來自一部拍攝美國及墨西哥邊界加工區的紀錄片《女工之城》。再往前走去，則是張乾琦用鏡頭拍下紐約中國城的非法移民，以及他們仍在故鄉的家人，可以看見彼此的生活環境、神情姿態有著極大的差異。

透過這些作品，邀請您一起思考全球產業鏈的形成與變遷，如何牽動並影響勞動者的生命狀態。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003

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前面的展區關注人的勞動與生命狀態，接下來的作品，我們則從「物」的視角，也就是物品或物質，來探討它們述說了什麼樣的故事。吳權倫的作品〈代窯〉，展出他從世界各地收集而來的裝飾陶偶，我們可以發現相似的陶偶，在不同地區會有造型、色彩上的差別，乍看是地方特色的展現，其實卻是融合多種外來文化的暫時性產物。姚睿蘭的作品〈次生銅〉，以新北市金瓜石、九份、水湳洞地區的煉銅產業為主題，拆解銅礦曾經被賦予的經濟價值跟政治任務，從非人類中心視角，關注銅本身的礦物特性以及氣候變遷所引起的多種變化。何銳安(Ho Rui-an)的〈襯〉(Lining)， 呈現香港紡織業的興盛衰退，你會發現香港跟臺灣紡織業的發展有著高度相似性，也回應展覽希望揭露的視角，東亞地區在全球經濟資本的流動下，幾乎彼此先後經歷了勞動密集生產、技術升級、產業及資本外移的過程，也反映全球產業供應鏈的變化，以及不同區域經濟個體彼此角力的現況。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

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不斷推陳出新的科技產業，對我們的生活、工作及環境，造成什麼樣的影響呢？映入眼簾的駕駛座艙，是致穎的作品〈標註：駕駛模擬器〉，他透過訪問學者、為大數據進行人工訓練的標註員，以及計程車司機，嘗試在數位化導致失業的輿論下，開啟新的對話空間。致穎的另一件作品〈貨幣：感應 1 阿格博格布洛謝〉，與藝術家Elom 20ce、格雷戈爾‧卡斯帕合作，追溯電子產品廢棄物的流動，並將電子垃圾的電磁波轉化成可聽見的聲音，回應著背後的經濟與政治結構。黃孫權的〈文化與技術三部曲〉，回顧數位科技造就的文化現象，包含1960年代個人電腦跟反文化的關聯，1980年代深圳世界工廠，所催生的山寨文化，最後將焦點放回臺灣，追溯半導體產業的晶片代工與先進製程的歷史。

瑞納斯・凡・德・維爾德的作品，名叫〈在大部分的白天時間裡⋯⋯〉，描繪一位男性全神貫注的緊盯市場走勢，透過線上交易賺取資金，來支持他在晚上的藝術創作。這樣的場景，剛好呼應數位時代所創造出的新形態工作模式跟生活方式，也回應著展覽持續扣問的命題：進入全球化時代，人類與科技愈趨複雜的共生關係。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003

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【本集逐字稿】

走入這個展區，迎面而來的是數件空間裝置作品，帶我們深入感受城市空間裡，豐富的視覺跟體感衝擊。全昭侹的作品〈在絕望中重生〉，以象徵西方現代性的百貨公司為題，透過快速的影像與聲音拼貼出現代化的景觀。同時，反思當西方現代化進入東方語境時，看似融洽，實則隱含錯位與矛盾的張力。一旁的廢墟場景中，破碎的屋瓦與散落的照片交織，是萬迪・拉塔納的作品〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉，他拍下城市裡的人們與周遭環境互動的瞬間。在相同的命題下，全昭侹與拉塔納兩個人的作品，一個是高聳的現代建築，另一個是廢墟，形成強烈的對比。

往前走去，看見的是梁慧圭的大型裝置〈奇塔代拉〉。藝術家運用百葉窗介於開放與封閉之間的曖昧特質，探討邊界的本質與可能性。同時，透過光線的編排與相異氣味形成的領域，為空間注入多重層次，使邊界變得更加流動與模糊。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

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接下來展區的作品聚焦在私密場域的生活狀態。在何采柔的作品〈Vera x 日記〉中，演員像是一件物品，把自己收納進家中各個閒置的角落，呼應著多數人的生活體感：蜷縮在規格化的都市空間裡。鄭錦衡的〈呵體護容〉，展出琳瑯滿目的美容護理產品，凸顯保養、照護這個行為，逐漸變成商品化的消費體驗，也讓人反思美感、親密性跟消費的關聯。

瑞納斯・凡・德・維爾德的作品，〈一日人生〉，乍看是拍攝一位男性朝九晚五的外出工作日常，但畫面裡所有的場景都是人工繪製與搭建的，我們看見的，其實是足不出戶的藝術家，想像出的心靈旅程。艾薩．霍克森與維努里．佩雷拉的作品，〈掃地姐妹〉，用掃帚串聯了女巫跟女傭的形象，進一步討論在家庭結構裡，存在已久的性別與勞動政治議題。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003

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【本集逐字稿】

展覽的最後，我們想探討讓城市裡的人們得以共同生活、產生歸屬的關鍵是什麼？這一個展區的作品圍繞著敘事、空間與精神性之間的交互關係，透過討論、協作、說故事、聚會、倡議等行動，一起想像一座基進城市的未來面貌。

藝術家團體「引爆火山工程」(Engineering of Volcano Detonating)的作品〈炎族：重返登陸地〉(The History of Yen: Return to the Island of Arrival)，關注原住民神話與科幻敘事在當代台灣社會的交錯與張力，探討影響身分認同與土地連結的關鍵因素。透過虛構與詩意的敘事，邀請觀眾重新思考這層深刻而複雜的關係。張徐展(Zhang Xu Zhan)的〈偶書計畫：蜈蚣陣〉(Yi-zhen Paper Puppet Book-Centipede)、印刻部(Print & Carve Dept.)的〈我們從何而來？我們是誰？我們又該往哪裡去？〉(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)，以及位於八樓展區麥克．拉克威茨(Michael Rakowitz)的〈北方的等候花園〉(The Waiting Gardens of the North)，這幾件作品以不同主題探索集體精神、空間對生命經驗的影響，以及對未來家園的想像與實踐。作品同時強調民眾參與，在協作共創的過程中，嘗試打造新的對話網絡及社會關係。

城市中的公園不僅是許多人活動的空間，也承載著無數故事。你哥影視社(Your Bros. Filmmaking Group)的作品〈公園〉(Taman-taman (Park))，拍攝兩位印尼詩人，白天他們在公園裡蒐集同胞們的生活經歷，將這些故事改寫成詩。夜晚，不同於白天人來人往的吵鬧氛圍，這些詩句透過廣播在公園中迴盪，成為述說一座城市的寓言之地。

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基進城市

展期│2025/04/25-2025/09/07

地點│新北市美術館，6A、6B、8F展覽室

策展人│謝豐嶸、鄭慧華

參展藝術家│引爆火山工程、印刻部、全昭侹、艾薩．霍克森&維努里．佩雷拉、何采柔、何銳安、你哥影視社、吳瑪悧、吳權倫、侯怡亭、侯淑姿、姚睿蘭、致穎、Elom 20ce、格雷戈爾．卡斯帕、張徐展、張乾琦、梁慧圭、麥克．拉克威茨、喬依里．米納亞、黃孫權、瑞納斯・凡・德・維爾德、萬迪．拉塔納、廖建忠、鄭錦衡

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503003

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【本集逐字稿】

成立於2012年的新店男孩，是由莊普、陳順築、吳東龍和蘇匯宇四位居住在新北市新店區的藝術家所組成，這次帶來共同創作的第五號計畫「Don’t Worry Baby」，延續藝術家以新店溪流域為靈感發想，展現對於生活、生命的反思。這次更與年輕藝術團體XTRUX合作，以新店男孩過去四件作品為基礎，結合演算法和遊戲引擎等技術，重新打造一座介於真實與虛構之間的生命景觀。

隨著進入展場，將先看見環繞整個展間的巨型投影，此時，可以先將步伐往右邊移動，這件三頻道的錄像作品〈星際迷航〉，是新店男孩以1980年代台灣藝術家李再鈐的雕塑作品，〈低限的無限〉為發想。當時李再鈐的作品因為從某個角度看過去，像是象徵共產五星的符號，而遭到檢舉，並曾一度被漆成銀色，最後才又恢復成紅色。新店男孩以復古科幻電影的調性，並在歷經風災後的地形劇變且乾枯的新店溪流域河床上，重新想像這段藝術被牽扯到政治的奇幻插曲。

往展場裡走去，投影在三道牆面上的巨型投影作品，就是本次展覽同名作品〈Don’t Worry Baby〉，影像裡的人物，有的人在淺水區嬉戲玩耍、燒狼煙，有的人在放沖天炮或是放風箏等，當我們漫步在展間，彷彿也跟著這些人物，一起感受新店溪流域的自然環境。然而，隨著看見影像裡的遠處風景，不時出現烏雲密布、閃電，甚至有山洪爆發的現象，都違背了生活的常理，不真實的感受也隨之產生。

不同於過去藝術家以攝影機拍攝實體影像的創作方法，這次，我們眼前所看見的人物、自然景象，都是透過遊戲引擎與演算法輔助運算，將藝術家給予的指令，轉化成虛擬卻又真實的影像世界。也是藝術家想帶領我們思考的，我跟現在所存在的這個世界，是否都是真的？而這一切，會不會只是一場遊戲、表演，或是某種時代技術下讓人信以為真的世界？

在展場裡，還能看見〈生活的決心〉系列攝影，以及一座彷彿內嵌在展場的建築小屋，播放著四位藝術家過去討論創作的片段，感受他們時而認真嚴肅、時而詼諧、時而神秘、時而無厘頭的藝術生活。

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新店男孩：Don't Worry, Baby

展　期│2025/04/25-2025/07/27

地　點│新北市美術館 4A展覽室

藝術家│新店男孩

展覽資訊│https://ntcart.museum/exhibition/H2503004

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【本集逐字稿】

我是「往來／照見」策展人白適銘，歡迎各位朋友的蒞臨！這是一檔「重新梳理」新北市美術館典藏品的研究展，思考藝術家如何透過創作，呈現他們對土地、歷史與城市發展的不同觀察與詮釋。

展出作品中，部分來自台北縣立文化中心移交本館的既有典藏，也有後續根據館舍定位擴充收購的作品，涵蓋1930年代至今，觀眾得以藉此掌握新北市社會脈絡與藝術發展中的時代變遷與多元面貌。

新北市擁有豐富深厚的族群文化與歷史積澱，並不斷向未來拓展邁進。為體現其城市特質，本次展覽分為兩大子題：「自然／風景／邊界」與「人文／記憶／城市共同體」，探索人、事、物在時空交錯中如何相互影響，進而形塑人們的生活記憶、地理經驗與社會景觀。

在展場中，您會發現藝術家關照與再現這個城市的方式，時而平行、時而交疊，但始終能精準捕捉其中獨特的時空特質。這些作品，不僅體現本館精彩的典藏經歷，同時也清楚勾勒本市豐厚的人文風情。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001

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油彩、畫布

67x158.5cm

1983

【本集逐字稿】

你現在看到的這幅畫，是李永沱從住家南面的落地窗看出去、所描繪下的淡水景色。畫面以淡水河為界，將景色一分為二，上方的遠景是觀音山，下方的近景則是淡水街區。李永沱運用廣角鏡頭的視角，搭配靈活變化的線條，將自然風景與港口城鎮的寬闊景象呈現出來。

從李永沱住家的每一面窗戶看出去，都可以看到不同的淡水風景。1970年代，他的太太結束了文具店的經營，當時他便運用店裡留下的油畫顏料，完成了人生中第一件作品，也開啟他描繪淡水的創作生涯。身為土生土長的淡水人，李永沱的創作，不僅是淡水歷史面貌的重要紀錄，也反映他對在地文化、風土民情的認同跟熱愛。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001

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