新北市美術館展覽語音導覽

油彩、畫布

73x91cm

年份不詳

【本集逐字稿】

上一次站在海邊，讓你印象深刻的體驗是什麼？是迎面而來的海風，還是浪花拍打礁岩的聲音？

眼前這件作品，是楊三郎的海岸風景油畫。畫面中，前景的海浪洶湧翻騰，拍打著陡峭的礁岩，而遠方的天空則泛著柔和的鵝黃色光彩，讓人彷彿能感受到清晨微光下的寧靜與壯闊。

楊三郎是台灣日治時期赴法留學的畫家之一，他的作品曾入選巴黎秋季沙龍，也曾多次入選日治時期的台灣美術展覽會。他擅長風景畫，用色飽滿濃豔，筆觸渾厚有力，尤其擅長描繪海岸與日出，喜愛釣魚與戶外寫生的他，直到晚年，仍持續創作日出海景的風景畫。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001

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水墨設色、紙本

81x71cm

1991

【本集逐字稿】

如何在一張畫紙上，呈現山巒無盡綿延的氣勢呢？

先觀察畫面的結構吧！你會發現，整個構圖沿著畫面軸心向上發展，層層疊疊的山巒，彷彿一直延伸到天邊、無窮無盡；而墨色的變化，從濃到淡，巧妙地營造出山勢的起伏，也讓空間感更加深遠。夏一夫用細膩的筆觸，層層堆疊出樹葉與林木，讓整座山顯得既蓬鬆又綿密，彷彿微風吹過，樹葉都在輕輕擺動。

再來看看山腰間的雲霧吧！雲霧彷彿在山間流動，除了增添山巒的層次感，陽光更透過雲霧映照在山巒上，形成明暗交錯的變化，使整個畫面更有立體感，也更加遼闊。夏一夫捕捉下山景變化無窮的瞬間，也充分展現東方水墨「虛實相生」的意境。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001

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油彩、畫布

尺寸依場地而定

1984

【本集逐字稿】

你有想過，一件藝術作品可以同時是平面又是立體的嗎？

這件作品由六組畫布組成，從小到大依序排列在牆上，畫布的顏色包含白色、紅色、灰色與綠色。從正面看，它像是一組平面的畫作，現在試著移動你的腳步，從側面看看，你會發現，這些畫布的厚度不一，隨著視角變化，它們慢慢呈現出立體的層次感，彷彿遠方的山巒層層相疊。這樣的視覺效果，正對應作品名稱「遠山無限碧層層」，靈感來自林壽宇居住在新店花園新城時的體驗。「無始無終」也呼應林壽宇「既是起點，又是終點，便沒有起點與終點的分別」的觀點。

林壽宇擅長以最簡潔的方式，創造豐富的視覺節奏與空間變化。1982年從歐洲回到臺灣後，他從平面繪畫轉向立體雕塑與裝置藝術，開始探索空間的更多可能。這件作品最早於1984年的個展中展出，之後塵封多年，直到2021年才在台中短暫亮相。如今，睽違41年，終於在新北市展出。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

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油彩、畫布

205x507cm

1987

【本集逐字稿】

歡迎來到李民中的作品〈我散步，走啊走啊走，然後⋯⋯碰！碰！碰！碰！碰！碰！碰！真過癮〉。

光是標題就讓人充滿好奇，這到底是怎麼樣的「散步」呢？現在，請你從畫作的右側、慢慢移動到左邊，邊走邊觀察，你看到了哪些生物呢？有貓、鳥、魚，還有許多造形怪異的生物，它們交錯穿梭在這個色彩繽紛的世界中。

視線來到畫面中央，一名裸女張大嘴巴、吐出鮮紅色的長舌頭，像是一條分界線，把畫面切割成錯綜複雜的空間。仔細看，你能發現李民中作品中的常見元素「眼睛」，還有破碎變形的人臉。他運用塗鴉、扭曲的線條、粗獷的筆觸，將流行音樂、漫畫、電玩等元素融合，創造出強烈的視覺衝擊。

現在，請你回頭看看作品說明牌旁的圖像，這是歌手林強《娛樂世界》的宣傳版唱片，當年，林強希望顛覆用偶像照當唱片封面的傳統，選擇採用李民中的作品。而藝術家畫作中的奇幻世界，也與林強這張專輯的實驗精神，形成了有趣的對話跟呼應。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

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單頻錄像、彩色、有聲

16:27

2022

【本集逐字稿】

這件作品紀錄一位來自花蓮馬太鞍部落的阿美族變裝表演者，帶我們看見皓皓的生命故事。在阿美族語裡，「fafahiyan」指的是女人，「misa」則有成為、假裝到成真的意思，兩個字組裝成新的詞彙，成為這件作品的名稱misafafahiyan，呼應著皓皓生命歷程的蛻變。

影片一開始，以卡拉OK伴唱影帶的形式，帶出皓皓的表演身影。隨著影像推進，皓皓開始親自訴說當年在台北工作的故事，影片中還穿插了他與藝術家Posak及工作團隊的聊天片段。皓皓曾是取得官方歌星證的專業表演者，表演場地遍及歌廳、西餐廳、牛肉場、紅包場，隨著這些空間的逐漸沒落，他回到部落定居，現在仍在部落的喜宴或房屋落成時演出。整件作品交織著三首阿美族歌曲「親情」、「來自異鄉的朋友」、「午夜的霓虹燈」，共同勾勒出皓皓的人生軌跡與蛻變。

Posak本身是生活在台北的阿美族人，她的創作關注都市與原鄉生活方式的對照，透過這部作品，她帶領我們和跨性別表演者一同穿梭在城市與部落的記憶之間，重新思考當代社會中，個人與群體的身分認同與文化經驗。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

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照片、木箱、玻璃箱

270x35x900cm

1993

【本集逐字稿】

眼前這一排排的木箱，一共有25個，每個木箱內部都擺放一張黑白大頭照，照片裡的人，是藝術家陳順築的家人—他的父親、母親、哥哥、姊姊、姊夫，以及不同人生階段的自己。這些木箱排列得像是一座「家庭金字塔」，最中間的核心人物是父親，最前方的是姊夫—是家族中最後加入的成員，最末端的則是母親，彷彿她在最遠的地方、靜靜地注視著這個家族。

仔細看，木箱裡的透明玻璃箱都有水，精準地淹沒了人物的口鼻，給人一種窒息的感受。作品中的「水」，不僅象徵陳順築的故鄉澎湖，也代表時間的凝結，靜止的水，讓家族的影像彷彿被封存，停留在某個永恆的瞬間。

陳順築的創作，經常關注個人、家族、家鄉的記憶。高中時，他拿到了人生中的第一台相機，從此展開攝影創作的旅程。〈水相〉這件作品，也反映著他從純攝影，轉向結合空間、雕塑、地景、裝置等藝術表現。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

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銀鹽相紙

1977-1984

【本集逐字稿】

這組26張黑白照片，是攝影師張照堂在1977年到1984年之間，走訪臺灣北部礦區時所拍攝的紀錄。他的鏡頭帶我們走進九份、三峽海山、瑞芳猴硐、苗栗圓墩等礦區，見證當時礦工的工作與生活。照片中，礦工們坐著台車進出坑口，有的在鐵軌旁或坑木下休息，也有下班後聚在澡堂裡洗澡的場景。除了勞動場景，張照堂也記錄了礦村的日常，比如街道上隨處可見的精神標語，或是礦災發生後，人們面色凝重的嚴肅氣氛。

其中有一張特別值得注意的照片，畫面裡，一名男子坐在地上，手握炭筆，在紙上專注速寫，他就是以描繪礦工聞名的台灣畫家洪瑞麟，張照堂恰好捕捉到、他在礦坑內創作的瞬間。

礦坑裡狹窄、潮濕、不見天日，張照堂特別運用探照燈的聚光特性，拍下礦工的臉部特寫，讓那些飽經勞動的面容更加鮮明，也突顯了坑道內的幽暗與壓迫感。整組作品流露出朦朧、肅穆、苦悶與疏離的氛圍，展現張照堂一貫的影像風格。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

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單頻錄像、彩色、有聲

5:57

2018

【本集逐字稿】

你能想像嗎？平常熱鬧的台北，在防空警報響起的瞬間，竟然變成一座完全沒有人的「空城」！這正是藝術家袁廣鳴在〈日常演習〉中想要呈現的震撼畫面。

2016年軍事演習當天，下午1點半到2點，五架空拍機沿著台北市五條主要道路的中心線直線飛行，以略微俯瞰的角度進行拍攝。這樣的視角，就像是無形的監控，讓我們從另一個高度觀看這座城市。

當警報響起，平時熱鬧繁華的台北，變成一座空無一人的城市，這樣超現實的景象，正是台灣演習日常的一部分，也反映出台灣對戰爭的警覺意識。將近6分鐘的影片，透過穩定、緩慢移動的空拍鏡頭，展現城市的遼闊與繁榮，然而隨著時間推移，一種難以言喻的不安感也漸漸浮現。

袁廣鳴擅長運用科技媒材與象徵手法，展現對人們生存狀態的深刻反思。

現在，請跟隨影像，一同感受這場「日常演習」的震撼時刻。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025/04/25-2025/08/17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001

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土、木板

尺寸依場地而定

2023

【本集逐字稿】

眼前這件裝置作品，是由一個個裝著土壤的深咖啡色容器組成。乍看之下，它們像是巨大的抽象裝置，但現在，請試著走到作品前方的正中央，仔細觀察，你會發現，它們實際排列成一句話：「重建一立方公分土地，需要100年」。這不只是作品的名稱，更是藝術家想傳遞的重要訊息。土壤，是地球上萬物生存的基礎，但它也正承受著人類行為帶來的影響。

你知道嗎？一片受到污染的土地，要恢復成能夠孕育生命、適合耕種的狀態，竟然需要整整100年！ 這件作品不只是視覺上的衝擊，更是一種提醒，如果我們持續忽視自己與環境的關聯，最終將造成無法挽回的惡性循環。

吳瑪悧的創作，經常關懷生態環境議題，她曾與竹圍工作室合作，針對淡水河的支流－樹梅坑溪，展開一系列藝術行動，重新探討生態城市以及都市發展的問題。

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往來／照見：典藏研究展

展期│2025-04-25 — 2025-08-17

地點│新北市美術館，3A、3B、4B展覽室

策展人│白適銘

協同策展人│鄒婷

參展藝術家│回看工作室、許雁婷、何肇衢、余進長、吳天章、吳李玉哥、吳昊、吳瑪悧、李民中、李永沱、李再鈐、李重重、李焜培、李義弘、宜德思．盧信、林章湖、林壽宇、林銓居、姚仲涵、施翠峰、洪東標、洪瑞麟、胡坤榮、倪蔣懷、唐唐發、夏一夫、袁廣鳴、張照堂、莊普、連建興、陳月里、陳依純、陳浚豪、陳順築、傅狷夫、曾于軒、黃才松、黃贊倫、楊三郎、楊啟東、劉文煒、蔣瑞坑、鄭桑溪、戴壁吟、羅振賢、羅慧明

展覽介紹：https://ntcart.museum/exhibition/H2503001

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