#突破創造力邊界的SOLO《SOLO鏈結:回訪的身體們》
「這場 SOLO 太值得了!!根本連去歐洲看演出的機票錢都省啦!!!」看完我內心驚呼著.
精煉的表演、空間的調度與變化、服裝道具燈光絕妙組合、爬梳清晰的文本,四位藝術家各別的SOLO以各自擅長的肢體動態打開劇場空間。凌晨臨時衝去買票,真的是我做的最對的決定。
第一位藝術家|𝘼𝙡𝙗𝙚𝙧𝙩 𝙂𝙖𝙧𝙘𝙞𝙖
深入淺出的命題後勁十足,輕巧點出肢體舞動是跟著機械指示,還是油然而生盡情的跳著.故事架構層次分明漂亮的扣回題目.
投影機運用靈活自然,以投影光打開絕美的劇場空間,有如置身北國眺望極光。心型影像投影在𝘼𝙡𝙗𝙚𝙧𝙩 𝙂𝙖𝙧𝙘𝙞𝙖心房,精準且寓意清楚的意表對跳舞由衷的熱愛。影像轉為森林的情境,彷彿肢體的舞動回歸自然,或說跳舞本身是件很自然的事。影像投射在白色調嘎是絕妙的換裝使用
第二位藝術家|蔡佾玲(小俏)
「將我們已有的好好發揮,那就是一場很好看的演出。」這是我由衷的感悟.
SOLO 是好好認識一個人的時刻。透過她擅長的、熱愛的、投入的、專注的,就足以吸引人目光。
故事情節裡創造出與觀眾的連結,打通的是群體與表演者的連結。「視覺殘影」是在這一場中很特別的體驗。在最後一幕燈光瞬間收,小俏最後的姿態在全黑的劇場中不斷閃現著。
第三位藝術家|蘇品文
精煉的編排讓顯露出來的肢體都有其必要性與意義。從如何裸,到怎麼裸,她都想清楚了。從穿著馬兒的布偶裝舞動,到背對全裸舞動,再到正面半裸,裸的層次分明。
好喜歡她的安排,既有巧思又逗趣。當她再次上場時,以超大的「臺灣水果年曆」遮住全裸的身體,在舞台上左右移動並掀著年曆,沒有什麼比這更撩人。她掀著臺灣各樣的水果──蜜桃、西瓜、香蕉等。
而後位移到左中舞台,撐起臀背,使得雙腳躍然於空舞動著,肢體的力度十足。在燈光的照射下,肢體的影子於牆面共舞。接著是蹲在木箱後,站起拿著白色浴巾,我們掃著浴巾上的 QRCODE,而後觀眾席手機裡的聲音四起。最後,影像與現場舞動虛實結合,為這趟相遇做了漂亮的收尾.很高興能認識妳!
第四位藝術家|何冠儀
咦?我不是來看個人SOLO的嗎?怎麼賺到一齣完整的舞台劇?厲害的劇本果然是王道啊,這劇本同時挑戰著表演功力與各設計群的結合。一個舞台、一人飾演六角,卻能看見六個人的互動。一場演出看見「人」的一生,看見一個「家」。
她將各個角色樣態與性格處理得清楚分明,增加辨識度,技術點精準可見其投入的心力,道具燈光的安排清楚建構故事空間.這是一個耐人尋味動人的SOLO
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不虧是將肢體藝術發揮到淋漓盡致的動見体所主辦的演出,專注做好一件事,能凝鍊的力量是大的。歡迎大家持續關注這些藝術家&動見体
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