羊晚·花地·文化

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 文艺

图/羊城晚报全媒体记者 贺全胜 文艺

“食在广州”的名号是如何名扬四海的？如何做一个有文化的“吃货”？

8月21日，南国书香节开幕第三天，《粤菜北渐记》新书分享会和林卫辉《吃对了吗》新书分享会在广州举行。

此前，葛亮以岭南饮食文化为主题的《燕食记》和“我是不白吃”漫画新书也亮相本届书香节。截至目前，仅广州就已陆续举办了四场与美食相关的文学新作分享会，备受读者关注。

小说、散文、漫画……饮食文化在文学领域花繁果硕。“食在广州”这块金字招牌，也在2022年南国书香节上，被赋予了新的人文内涵。

民国时“食在广州”真正叫响

粤菜是中国“四大菜系”之一，深藏着广东人对世界、对生活的认知与思考。它不仅是广东的一面“金字招牌”，同时也是岭南文化的重要构成。

8月21日，饮食文化学者周松芳携新书《粤菜北渐记》作客四阅书店东湖店，与读者分享粤菜北上的历程。《粤菜北渐记》专述粤菜晚清民国时在国内的传播，写作过程中，周松芳搜罗整理了大量历史文献，在书中引用了两百余种。

“上百年来，岭南饮食文化方面的史料发掘几乎没人做。但吃、穿等所谓边边角角的内容，如果按传统的文史之学来梳理，就会有很多新发现。”周松芳说。

清初的屈大均说岭南饮食之美，是因为“天下所有食货，粤地几尽有之”。周松芳解读，真正唱响“食在广州”的名号，并不主要在广州，而是在上海这个大舞台。“从文献的角度，‘食在广州’的概念最早出现在晚清，后于民国打响。而‘食在广州’之所以能确立，其实是一个传播事件。”

周松芳认为，以民国时期粤菜在上海的流行为例，随着越来越多的广东人向上海流动，一些粤菜餐饮也开到了当地。粤菜有消夜的传统，上海人想吃夜宵自然会选择粤菜馆。就这样，粤菜慢慢在地化，为了适应当地口味，就有了海派粤菜。

“特别是北伐战争以后，以政治因素为主的各种因素相互叠加下，粤菜的向外传播才达到了巅峰状态。”周松芳说，作为当时的文化传播中心，上海对粤菜的传播起了不可忽视的作用。

在新书分享会现场，周松芳与特邀嘉宾、同为作家的李怀宇探讨了历史变迁对粤菜拓兴、发展壮大的影响，还分享了陈垣、容庚、吴宓、顾颉刚等一流文人学者嗜食粤菜的有趣故事。

“虽然粤菜馆的开设是一种经济行为，但如果没有文化人的推波助澜，粤菜的传播效果会大打折扣。粤菜在上海的传播就特别注重广告效应和文化效应。”周松芳称，这也是粤菜传播与各菜系明显的区别。

挖掘中国饮食科学之美

“吃”是一门深奥的学问。8月21日上午，美食专栏作家林卫辉新作《吃对了吗》线下发布会在广州琶洲四阅书店举行。新作更加接地气，从老百姓熟悉、关心的食材入手，分享饮食之道。最为新鲜的是，林卫辉从生物学、营养学、食品学等角度分析了调料、食材及美食所包含的科学知识。

林卫辉称，在家里熬粥时，下一点碱性水会特别香：“所有的食物都有一层看不见的果胶，碱的成分是碳酸氢钠，可以突破这层果胶，让食物中的淀粉释放，使粥熟得更快，质地更黏稠。”

另外，林卫辉介绍，柴火饭之所以有香味，是因为有镬气，也就是锅气。当食物遇上高温，经过化学反应后就会生成类黑精，成百上千个有着不同气味的分子，形成了食物的独特风味。

除了科学，林卫辉更为关注饮食背后的文化。在他看来，中国讲饮食讲了几千年，但是很多关于美食的民间传说都不靠谱，添油加醋、缺乏现实或科学依据。“我希望通过这本书挖掘中国饮食的平凡之美、科学之美与文化之美。”

林卫辉表示，《吃对了吗》是其第三本关于美食的书籍，还有四本同题材的书正在筹备中。近年来，各大出版社纷纷推出美食文学作品。在这个外卖大行其道的时代，美食文学出版热度为何居高不下？林卫辉称，美食文学的火热与时代的发展息息相关。过去人们可能追求如何能吃饱，今天则更渴望能吃好。

长期研究饮食的林卫辉，建议读者第一不要偏食，第二个不要道听途说：“认识食物的多样性，多尝尝不同的食物。油、盐、糖要控制，但不是完全不吃，因为中国人的饮食习惯还是追求有味道，美味与健康也非完全对立。”

借美食故事览百味人生

8月19日，本届南国书香节开幕第一天，长篇小说《燕食记》粤港澳大湾区首发揭幕仪式在广州举行。现场还举办了《燕食记》座谈分享会，中山大学教授、省文艺评论家协会主席林岗，北京大学中文系副教授丛治辰，作家、《燕食记》作者葛亮共同就“《燕食记》的文学价值和文化传承与影响”这一话题展开分享。

新作《燕食记》沿着岭南饮食文化的发展脉络，以荣贻生、陈五举师徒二人的传奇身世及薪火存续为线索，借关于美食的跌宕故事，生动描摹出中国近百年社会变迁、世态人情的雄浑画卷。

“岭南的饮食文化结构，其实是非常好的有关于历史、文化、民生，乃至于社会结构的一个容器。”葛亮认为，饮食是活的文化，不断革新、适应口味，既是时间流转的表达，也是空间演变的传递。而茶楼，很好地代表了内地和香港文化之间的同气连枝。

“葛亮用‘吃’这个题材，串联起整个华南地区的历史背景，并把‘吃’和某种精神性的内涵联系在一起。”丛治辰举例说，莲蓉月饼的“熬”、叉烧包的“开口”，将地域的文化与哲学写进日常的饮食生活中，人物命运的转折也在饮食聚会中流转变迁。

不能白吃而应懂吃会吃

2022年南国书香节开幕第一天，“我是不白吃”漫画新书分享会在广州四阅书店举行。漫画作品《不白吃话山海经》和《不白吃漫画这就是大中华美食》，是由全网粉丝超4500万的二次元美食科普短视频“我是不白吃”的创作团队编著而成。当天，该系列动画导演何斌来到活动现场。

“比如说，我们常吃的带鱼，是像大宝剑一样竖着在海里睡觉的；黄瓜明明是绿色的，为什么叫黄瓜？我们夏天吃的西瓜最早是有毒的，又由谁培育成了今天甘甜解渴的西瓜？这些知识就和我们每天都吃的食材相关。”何斌解释，“不白吃”这个名字是一语双关，代表食物不能白吃，更要懂吃、会吃。

在寻找题材的过程中，“我是不白吃”团队发现，《山海经》这部3万字左右的经典著作，近百次提到了“食”。何斌表示：“我们想来一次山海经的逛吃之旅，从美食的角度来解读山海经里的奇珍异兽。比如，在招摇山中有一种怪兽叫猩猩，据说吃了他的肉可以健步如飞。”

《不白吃漫画这就是大中华美食》将中国按照7大地理分区，分别介绍了64道中国地方特色美食，还有很多与历史人物相关的食材。

比如，东坡肉、羊蝎子都和苏东坡有关，松鼠鳜鱼、肠粉、三不沾都和乾隆皇帝有关。何斌告诉记者：“我希望读者可以通过了解中华美食，去认识中华博大精深的历史文化，树立对自身文化与美食的自豪感。”

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 吴大海

编辑 | 李 力

“岭南美术名家工作室”

融媒体系列报道⑱

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

图、视频/羊城晚报全媒体记者 文 艺 甘卓然

【走进工作室】

“我出身草根。”当被问及为什么长期以野草为创作对象时，广州画院副院长、广东美协副主席罗奇这样脱口而出。

罗奇的工作室位于广州文学艺术创作中心，位于小谷围广州大学城的地理中心圈，湖水和山林掩映，随处可见他钟爱绘画的野草。

一年多前，罗奇从广州美术学院调任广州画院，上班的地方便从广州大学城的一端，搬到了另一端。在布满蔓藤和植被的走廊一侧，罗奇笑容可掬地拉开了工作室的门。

标记：笑容和“罗奇灰”

“如果没有特别的安排，我几乎不离开小谷围。”罗奇说，他几乎每天在工作室待12个小时，从早上八九点到晚上八九点。

从读书时候起，罗奇就是勤奋好静之人，生活常年在画室、饭堂、宿舍间“三点一线”。“现在我也差不多。”他说，自从来到画院后，“可能多了一个点，去开会”。

这个工作室显得有些杂乱，可见其主人随性的性格。工作室的色调，基本以黑白灰为主，似乎也应和着罗奇生活的单调。他在画作中大量使用灰色，甚至有“罗奇灰”的口碑，这成为其人在画坛中令人印象深刻的某种标识。

“我喜欢灰色。灰色是一种纯净、祥和，也是一种容纳。它安静地存在于此，与你始终保持距离。你可以与它慢慢地对话，它既不会刺激你的眼睛，也不会伤害你。”

和人交往，在开始和结束自己的发言时，罗奇都常以笑容作为标识。“过去，总想着要做一些大事情，但现在我能按自己内心的要求去创作一些东西了。”罗奇说他最近迎来了一个新阶段，心态平和一些，创作更沉淀，某种“精神内耗”似已自愈。

远离尘嚣，反思现状

工作室的墙面上，井然有序地挂满了主人的作品。罗奇回顾自己的创作历程，也毫不掩饰内心的锋芒：“年轻时候，应该画探索性很强的画；当身体和精神日渐成熟，状态比较好，就要倾向于对人生的反思，通过艺术表达对社会问题的看法。”

多年以来，他的创作大致可分为两类题材：一为人物，大多将人物置于荒芜萧索的丛林或郊外，呈现一种不趋时流的省思面貌；一类为风景，表现杂草丛生、枝繁叶茂，却又寂静无声的清幽景貌。

而最能体现其志趣和思考的，莫过于《学林叶子》系列的近代学人肖像——这符合罗奇的学术兴趣，同时又与他远离尘嚣、反思现状的审慎品格极为契合。

由学者胡文辉的《现代学林点将录》一书，罗奇想到了明代画家陈洪绶的名作《水浒叶子》，从而开始了《学者叶子》系列创作。

后来在创作感想里，他这样写到：“历史是一场行不完的酒令，一场牌局。历史人物是桌上的牌，是一团渐行渐远的迷雾，永远也解不开。每张牌都是极其重要的，过去在打，今天在打，未来还要打，一场永远无法结束的牌局。”

评论家杨小彦评价罗奇，说他的精力主要是放在对描绘对象的精神气质的尝试把握之上，力求让画面人物“符合”历史上相对应的定位，或者内中还含有某种“颠覆”。

例如，画作《熊十力》围绕着一缕暖色回光，寄喻复兴传统儒学的艰难，表现画中人在“光线”笼罩下，坚定与迷茫共存；同样是光束，通过《辜鸿铭》表达出一种孤傲，是态度更是气氛；

而在《章太炎》里，这个狂人学者对新来的世界多少透露出一丝的疑惑，故而小心地盯视着来者的眼光。

“穿越”回英雄历史

多年来，罗奇的民国学人系列创作仍在继续。在工作室的墙面上，悬挂着他新近绘制的岭南画派宗师居巢、居廉画像，而在两人之间有一张更大尺幅的人物肖像，则以一位无名铁匠为主角。

罗奇在乎的是人物近乎执拗地活出个体的精彩，他在乎“这个个人”。

罗奇对于人物的绘画，并不限于所谓的名人大家。2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，他完成了主题创作油画《草地铁流》，再现红军长征光辉历程中的典型形象和悲壮场景。

罗奇还通过红军渐行渐远的背影，探寻革命历史与精神对于当下的重要意义——历史远去，但画面永存，光耀常在。

画面前景中，可见罗奇笔下多年来探索的对象——野草，他认为正是无数像野草一般无名而顽强的个体，创造了英雄的历史。

罗奇说，在一些伟大的历史画作品中，创作者会偷偷将自己的肖像藏进去。在这幅大型油画《草地铁流》，画面上全都是背影，罗奇却在渐行渐远的背影中做了一次“精神逍遥游”，将自己波澜不惊地植入最右边那个回头望的老红军身上，“穿越”回这草地铁流之中。

【艺谈】

每一张画都有我自己的影子

发挥空间

羊城晚报：您为何会多年持续以野草为创作题材？近来有怎样的发展？

罗奇：过去野草最多就是被当作绘画构图的点缀，专门画它的人几乎没有，但我希望将它作为一个特别观照的对象。野草题材对于我个人的创作有着重要意义，它特别适合我，也是某种意义上我要表现的精神家园。

首先我就是出身于草根，对司空见惯、默默无闻的野草有着某种亲切感。面对它的时候，我会觉得特别安静，如同观照自身。野草之野，即一种自由生长的状态，也是我所向往追求的状态，这给予我很大的发挥空间。

现在我从画面的语言技法、表现的思想内容上，不断拓展野草系列。尤其在从广州美院来到广州画院的一年多时间里，我在专业上有了更多时间去观察、创作，也进行一些实验性的探索。

对于野草系列，过去我会更注重细节，现在画得放松了一些。我对多种材料进行实验，在原来的基础上加上丙烯、油漆等材料进行融合碰撞，让画面形成偶然性的效果，以增加作品的想象空间。

精神家园

羊城晚报：除了野草系列，您的近代学人系列也持续多年。您这两个主要题材似乎有一个共同点，都是指向“精神家园”？

罗奇：对。《学者叶子》系列的创作初衷很简单，当时杨小彦老师向我推荐了学者胡文辉的《现代学林点将录》。通过阅读和思考，我发现这是一个大好题材，遂动手描绘，通过油画肖像方式把对学者的评点视觉化。我认为，知识分子不仅仅是有学问的人，更要有文化和社会的担当，近代的学人大家能给我们带来不少启示。

我主要以油画创作为主，油画是一种外来的艺术媒介，创作者尤其需要注意探索油画的现代性，探索如何和中国文化精神的结合，进而发展出属于自己真正独立的艺术语言及文化样式。

我一直希望自己的创作能在此方向上有所突破。对我个人而言，画画是一种手段，也是一个目的，希望自己通过创作坚守住相对纯粹的精神和内心。

羊城晚报：有评论说，您的创作“只是自画像”，您怎么看？

罗奇：对，任何一个艺术家，无论多么努力，都逃不脱不了“自画像”。画面和创作在表现什么，往往都是在表现画家自己，实际上是他内心的传达，所以每一张画其实都是我自己的影子——可能是诉说自己的某个故事，也可能是表达内心的某种情感，也可能是阐释对当下文化、对社会发展现状的某个判断。

黑白之间

羊城晚报：您对灰色和绿色的应用尤其引人注目。这也出于某种个人的原因吗？

罗奇：确实和我个人的性格有些关系。灰色是我早期就研究和应用的颜色，那时大家对于作品如何在展览上吸引眼球特别在意，觉得对比鲜明的色彩可以起到先声夺人的效果。可是我这个人比较犟，想反其道而行之。

其实灰色本来就在这个世界上真实存在，介乎黑白之间，不容忽视。我偏爱灰色，灰色是极尽调和转化了的颜色。它隐藏了色彩的本来面貌，不会咄咄逼人。

绿色是一个比较难以把控的颜色，也有着某种地域特点，比如有些北方画家对于绿色的应用不是很能上手，但即便南方画家觉得绿色随处可见，对绿色之间的层次要如何区别表现，也非常具有挑战性。

长标题

羊城晚报：在作品标题上，您似乎也和不少同行不一样，强调某种诗性，如《我们应该去水的那边种几棵蔬菜》《我忧伤的手艺已不能与生活相融》等……这是怎么考虑的？

罗奇：在我读书的时候，当代艺术很火爆，不少艺术家给自己的作品取标题，都很简单，比如某某系列一号二号，甚至无题。

在他们看来，艺术创作完成以后，就已经和艺术家无关了，当作品出现在美术馆，它的意义就交给观众去丰富了，创作者不需要表达太多，更不要干扰观众。

这种观点当然有一定的道理，但那时我比较反对。我认为艺术家在创作的时候，肯定有自己的想法、自己的情绪。观众如何理解、阐释作品是观众的事情，但艺术家的所思所想完全可以鲜明地表达出来。

因此我就取一些具有某种诗意、又特别长的标题，也是为了好玩。比如《我忧伤的手艺已不能与生活相融》，就是表达我一直无法解决的问题——艺术之事，或许始终在整个社会链条里是可有可无的。

【简介】

罗奇，1975年生于湖南，2003年毕业于广州美术学院油画系。现任广州画院副院长、广州美术学院教授、广东省美术家协会副主席。

作品《所有人散乱而匆忙的消失了》2010年获广东省第四届当代油画艺术展金奖，《草地铁流》2016年入选中国国家博物馆《纪念红军长征胜利八十周年创作展》，《一定要把淮河修好》2021年入选“不忘初心，继续前进—中国共产党成立100周年重大历史题材创作工程”。

总策划：杜传贵 林海利

总统筹：孙爱群 陈桥生

执行统筹：邓 琼 吴小攀 朱绍杰

主办单位：羊城晚报报业集团

合作单位：广东省美术家协会 广州美术学院 广东画院 广东美术馆 广州雕塑院

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 桂 晴

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 甘卓然

广州的性格像水、潮州也有血气方刚的一面、一方人也养一方水土、现代城市亦有温度与情感……每一座城，都有其独特的文化，城市传记是城市的文化史，也是其性格史。

8月20日，南国书香节开幕第二天，举办了两场与城市相关的读书分享会。“湾区城市随时代大潮而起——《广州传》《中山传》《潮州传》《广州传》（简明版）对谈分享会”在四阅书店东湖店举行，《假装拥有这座城》新书分享会在北京路联合书店举行。

前者为城市历史立传，后者书写年轻一代在现代城市中的生活体验，传统与现代的城市书写互相碰撞，共同讲述城市背后的人文与历史。

城市传记写作成为热潮

在“湾区城市随时代大潮而起”分享会现场，《广州传》《中山传》作者叶曙明、《潮州传》作者黄国钦，以及评论家陈剑晖、陈希、刘卫国等人在现场展开对谈，探讨城市传记的特点及其当下的意义所在。

“近十年来，城市传记逐渐成为一种写作趋势。”《广州传》责编汪泉表示，不仅广东在出，全国都在陆续推出书写地方性记忆与精神、建构城市文化认同的城市传记。北京有邱华栋所写的《北京传》，上海有叶辛的《上海传》，南京有叶兆言的《南京传》。

在这股潮流之下，广东策划了“粤港澳大湾区城市传记系列丛书”，除了已经出版的《广州传》《潮州传》《中山传》，《深圳传》《香港传》《惠州传》《茂名传》等也在紧锣密鼓地组稿、编辑之中。

记者从新星出版社了解到，中国外文局开展的“丝路百城传”自2017年5月启动以来，已出版国内外城市传记37种（含中文简、繁体，英文，俄文版本），截至2022年3月，该丛书已累计出版中国城市传记16种。

书写城市旨在回应现实

为何城市传记会成为一股热潮？大家不约而同谈到现实的需要。在华南师范大学教授、博士生导师陈剑晖看来，中国城市化的进程加快，出现很多新的变化，大家迫切需要重新认识我们生活其中的城市。

“书写城市是对现实的回应，是在同质化的城市发展进程中发掘城市的个性与灵魂。”叶曙明认为，中国经历了多年城市化的发展，部分地区出现了城市同质化情况，城市传记则力图打破同质化的束缚，探寻城市的文化基因。

中山大学文学系教授陈希也认同这一观点。在他看来，城市传记的定位与人物传记有些相似，“一个人做的事对大家有启发，所以写一部传记来介绍他的生平事迹；一个城市很有名，那么也值得写一部传记来讲它的建设、经济与文化。”

改革开放四十多年来，中国的城市发生了翻天覆地的变化，广东尤甚。汪泉表示，各地读者对所处城市的人文历史、风俗民情等日益重视，催生了一批通俗易懂、以平民视角解读城市的传记作品。

记载城市历史的地方志，往往存放于书斋之中。而城市传记的先后出版，用文学的笔法，让城市的历史从书斋走向更为广阔的现实，去呼应这个时代的需要。

为城市立传要关注民生细节

在叶曙明看来，一部好的城市传记要关注最底层民众的生活。“我定义的城市传记，不仅仅告诉读者发生了什么事，也要告诉读者为什么会发生这些事，找出它背后的文化原因。通史的视角通常进行宏大叙事，城市传记要从最底层民众的生活来看这个城市的变化。”

所以在写《广州传》时，叶曙明浓墨重彩地书写了生活在市井之中的小市民，写出了广州城市柔性的一面。写《中山传》时则重点关注了时常被误解的“香山买办”群体，甚至认为“香山买办”曾是中山的灵魂特质所在，肯定其在岭南资本积累、文化传播中的历史作用。

“我们写城市传记，要还原构成城市的民生细节、历史细节，这些细节往往更能打动人。”黄国钦举例，文天祥丧女是历史学家忽略的细节，从细节写更能够塑造出民族英雄的家国情怀，展现历史的纵深感。

城市传记作为文学作品，以多元的散点透视，从市民的视角记录一座城市，比地方志多了人文情感，多了历史细节，多了人间烟火味。中山大学教授、博士生导师刘卫国总结道：“就是用讲故事的方法，勾勒一座城市的灵魂。”

写好城市传记的关键是写人

“用市民的视角才能展现市民社会，写城市传记实际上是写生活在城市中的人。”陈希认为，“写城市的地理、建设、管理、风物以及市场，关键还是围绕着这里面的时空，围绕时空中的人来写。”

“我们可以通过读史书、地方通志来了解一个地方，为什么还要读城市传记呢？我想是因为读者对城市传记作品有一种期待，希望了解到城市的个性、细节，通过阅读城市传记中文学性的描写，对历史的场面有更细致的把握。像了解一个人的风采一样了解城市的个性特点，这样读起来才过瘾。”陈希说。

陈剑晖认为，对城市的书写首先要写出城市的特点，有了特点才能形成城市性格。城市不是千篇一律，每个城市都有自己的特点，人们在城市中的生活方式、价值观，以及他们的精神禀赋气质，形成了城市独特的性格。“《广州传》通过对日常生活的书写，表现平民烟火气息，把广州城市的务实性、平民性，还有广州人包容多元的价值观展示出来。”

“如果把城市比作一个人的话，人有他的灵魂，城市也有它的精神内核。”叶曙明在写作时经常提醒自己一件事，要把广州这座城市当成一个人来看，写出他的基因、性格和气质。唯有如此，才能写出城市的本质与内核。

关注城市也是关注我们自己

“了解一座城市发展的过去，能够帮助我们有逻辑地推理它的未来。”汪泉补充道，“对一座城市立传也有助于当地的市民建立自豪感和归属感，从城市丰沛的历史中汲取养分，化为随时代大潮共舞的定力。”

城市的灵魂是国家灵魂的一部分，中国故事的讲述也通过一部部城市传记落到实处。谈及城市传记当下的价值，陈剑晖表示，城市传记有助于人们厘清个人与城市、家与国、传统与现代这三重关系。“一方水土养一方人，一方人也养一方水土。关注城市，实际上也是关注某个时空下的我们自己。”

城市发展的规律往往是相似的，了解历史上的城市能够指导当下的城市化发展道路。

专家学者们一致认为，城市传记所勾勒的风貌阐释了城市的发展逻辑，蕴含了城市的发展趋势，城市未来的路如何走，可以从这些传记中获得启发。

时代大潮正在掀起，城市传记的华章也刚刚展开。“在未来，我们也会对城市传做出及时修订，补充新时代的内容。”汪泉说。

城市的风貌取决于人的感知

无论是广东还是其他省份的城市传记，往往着眼于历史。而当天下午举行的《假装拥有这座城》新书分享会上，作者小野酱重点讲述了她对当下城市生活的观察和感受。

北京、上海、广州、南京、伦敦、巴黎……这些年来，因为求学或工作的原因，小野酱旅居过很多城市，但她感觉自己从未真正属于哪座城市，也未曾拥有过它们。

离开原籍，奔向一座城市，再迁往另一座城市，在中国城市化进程快速推进的今天，已经成为很多人尤其是年轻一代生活的现状。

“我一直觉得自己对任何一个城市，既像是一个闯入者，也充当着观察者的角色。”在小野酱笔下，城市有疏离、孤独的一面，更有温暖、流动的风景。

随着城市化的发展，不少人认为，“千城一面”的同质化景观模糊了城市的性格。但小野酱认为这是一个伪命题，因为城市的风貌取决于人的感知，倘若一个人无论去哪座城市都是打卡商业性地标，那么他看到的将永远是星巴克、麦当劳、优衣库等连锁符号，但如果他深入城市肌理，则会发现，每座城市都会有自己的特点。

文化为城市注入独特的风景

“这次来广州，我住在荔湾湖公园附近，在这里我感受到了广州完全不同于其他城市的美感。”小野酱说，如果只去地标“小蛮腰”打卡，那肯定会错过这座城市深厚的文化底蕴。

长长的骑楼街、五彩斑斓的满洲窗、特色鲜明的镬耳屋……行走其间，岭南古老的文化气息扑面而来，与现代的城市景观互相碰撞，生发出新的意蕴。在小野酱看来，这是特别珍贵的城市记忆，“希望无论城市如何发展，都能保留它的文化之根。”

小野酱指出，在中国城市里，传统与现代充分融合的景观不多，更多的还是拔地而起的高楼大厦，缺乏历史的底蕴和故事。有的城市即便保留了传统风貌，但也局限于特定街区，传统与现代缺乏过渡，存在明显的断裂之感。

“伦敦这方面融合得很好，城市景观如同一幅徐徐展开的画卷，行走在街道上，经常会看到建筑上挂着一个小牌子，介绍此处的历史与故事。”小野酱认为，生活在城市里的人会感觉孤独，往往是因为对这座城缺乏了解，无法建立情感链接。

在她看来，现代人与城市建立情感链接的方式，就是走进城市的大街小巷，打开心扉和视野，去尽情体验，方能感知一座城市的文化、历史与温度。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 陈婉允

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根

图/主办方提供

8月20日晚，由佛山市文化广电旅游体育局主办的“唱游佛山”音乐会在佛山创意产业园举行，现场发布与演唱了“唱游佛山”优秀原创歌曲。佛山市文化广电旅游体育局党组书记、局长陈新文等向优秀原创歌曲创作者颁牌。

今年年初，佛山市文化广电旅游体育局通过联合大湾区卫视、广东省流行音乐协会、广州市流行音乐协会，以“唱游佛山”为主题口号，组织邀请了一批音乐人、唱作人展开“唱游佛山”创作采风之旅。

借助佛山丰富文旅资源，共创作出了14首以佛山文旅为背景的原创歌曲。原创歌曲内容丰富，形式新颖，题材多样，既有反映佛山传统文化，又有展示佛山人文景观，也有彰显传奇历史，还有颂扬红色印记……借着音乐会的机会呈现出来，在美好的初秋之夜与佛山市民游客一起分享。

《佛山往事》让观众仿佛重回到佛山旧日时光；《顺德人噶顺德》唱出顺德“食得又玩得”的特色；《琼花美》再现粤剧名韵，南国红豆飞香；《岭南月光》望见一个水光月色里柔美的佛山；《清晖印象》唱出岭南四大名园之一清晖园的古朴风雅；《百年铁军》续写誓言，再唱那段壮烈而峥嵘的革命岁月；《南拳少年》武动禅城，武出佛山人心中的至诚至坚；《春风走马满街红》唱千年佛山名城，依旧顺风顺水情意浓……

主办方表示，为持续深化和巩固佛山文旅发展成果，佛山市开展举办了各类有创意的文旅推广活动，包括“发现新佛山”、“十大旅游露营地评选”、“2022佛山美食啤酒节”和此次的“唱游佛山”等。“唱游佛山”音乐会通过音乐来讲好佛山故事，对于展现佛山文旅魅力，助力建设文化强市具有现实意义和明显效果。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 易芝娜

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 吴雪吟 陈映璇

图/广东省外语艺术职业学院提供

2022年暑假，广东省外语艺术职业学院“语”你同行实践队奔赴清远市连山壮族瑶族自治县福堂镇新溪村，开展主题为“连山同语，民族同心”暑期推普助力乡村振兴社会实践活动，以青春献力少数民族地区语言文字工作，推进语言文字服务乡村振兴，助力国家语言文字事业发展。

推普课堂乐趣多

实践队相关负责人介绍，本次活动旨在进一步落实《国家通用语言文字普及提升工程和推普助力乡村振兴计划实施方案》。

作为入选2022年“推普助力乡村振兴”全国大中专学生暑期社会实践志愿服务活动的团队，广东省外语艺术职业学院“语”你同行实践队充分运用学校普通话测试站师资力量来开展本次活动。

在活动过程中，实践队将“五育并举”“课程思政”理念贯彻落实到推普课堂中，依托新溪村文化道德讲堂，策划并开展了“一笔一划书写国学经典”“‘习语金句’诵读”“红色歌曲我来传唱”“把传统文化‘捏’进黏土作品”“我是推普小能手”等教学专题。

通过普通话与思政教育相融合的系列活动，增强了孩子们的语言文字规范意识，激发对中华优秀传统文化的兴趣，助力孩子们健康快乐成长。

民风民俗亲体验

活动开展后，实践队还采访了壮族八音传承人——杨万凯老师和他的八音队部分成员，了解壮族八音的历史由来、演奏乐器以及壮哥、尝新节等传统民俗，聆听杨老师清唱《壮乡六月六》，“沉浸式”学习演奏锣、鼓、钹、唢呐、铙等乐器，感受不同的传统文化。

此外，通过入户调研，队员们了解到壮族群众的普通话使用及民俗文化传承等情况，并与当地村委会干部、民俗文化传承者进行座谈。

队员们深切感悟到，为保护各民族的优秀传统文化，需要鼓励青年一代学习提升双语、多语的能力，在国家通用语言文字发挥主导作用的前提下，让大家在和谐健康的社会语言文字生活中，共同为传承中华文明而努力奋斗。

专家“云”上宣讲

在“云”宣讲课堂上，国家级普通话测试员、广东省普通话测试一级复审专家李云霞结合习近平总书记关于语言文字的重要论述精神和连山少数民族普通话使用情况，为新溪村村干部、青壮年进行宣讲及培训。

“这种线上宣讲的形式好呀，坐在办公室就能听讲座学习，还能进行线上语音互动，真心点赞!”新溪村党员杨超玲满意地告诉实践队队长廖梓榕。

“语言相通才能心意相通。我们要继续加强国家通用语言文字教育，改善语言环境，推动乡村教育、文化、产业、人才等发展，在促进各民族交往交流交融的基础上，铸牢中华民族共同体意识。”

宣讲最后，李云霞用简短的话语，号召村民们一起加入推普行动中，用真心、实干传承优秀文化、维护国家统一和民族团结、助力乡村振兴。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 李静研

图/主办方提供

8月19日-23日，2022羊城书展地标阅读嘉年华在北京路步行街前段、广州农讲所纪念馆两个广州地标场所联动举办。

本次活动由中共广州市委宣传部、广州市新闻出版局指导，广州新华出版发行集团主办，广州市新华书店集团传媒连锁有限公司承办。

本次羊城书展地标阅读嘉年华活动，在地标场所搭建创意书市，通过创意布景和陈列，吸引更多读者们走进书市，领略书香一条街。

同时，活动期间设置有优惠购书、有奖赠书、文化活动等精彩内容和互动环节，更有广州新华书店IP形象首发亮相，整个阅读嘉年华丰富又有趣，掀起全民阅读新浪潮。

现场购书优惠力度大

为了推进全民阅读，建设书香羊城，今年羊城书展购书优惠力度非常大，不仅全场图书、音像制品8折，还有丰富的送购书券活动——消费实额满200元加赠20元零门槛书券、新注册会员可领取8元零门槛电子购书券等。

读者凭券可至广州新华书店集团旗下连锁门店购买图书抵扣。

在地标阅读嘉年华现场，市民还可通过购书、朋友圈打卡集赞、抖音添加话题“#2022羊城书展地标阅读嘉年华”等方式，获得精美好书“幸运大转盘”抽奖资格。活动礼品包括图书、电子书券、精美小礼品等，百分百中奖。

广州新华书店IP首发

现场除了有多品类书籍以供市民选择之外，也设置了多个摊位作为文创专区。文创产品不仅有常规的文具、摆件，还有特色非遗产品、科普文创产品等。

其中，北京路步行街会场还设置了创意茶点、文创茶礼等，让走进现场的市民们可以获得更好的购书体验。

值得一提的是，广州新华书店的两个IP形象“阅阅”“嘟嘟”在本次地标阅读嘉年华活动中首发亮相，不仅以各种形式分布在现场各个位置，与市民朋友们亲密互动，更被设计成一个立体打卡墙，让路人驻足拍照、提升现场人气，并由此形成扩散、让更多人参与到此次阅读行动中来。

精彩文化活动展风采

为吸引更多人走进阅读嘉年华会场、走近书本，本次地标阅读嘉年华活动的两个会场都安排了丰富的文化活动。

其中，北京路步行街会场开展“畅游‘古今’”文化活动，现场陈列书法字帖画册，文史普及读物，新印古籍等产品，并开展传拓技艺互动活动，现场演示传授拓片的制作过程，观众可亲自上手制作一张拓片。

而农讲所纪念馆会场，则从8月19日开始至21日，每天上演一场“强国有我”红色演讲展示活动，展现新时代少儿风采。

此外，羊城书展地标阅读嘉年华期间，广州新华书店北京路书店群首届阅读季“穿‘阅’书海遇见你”全面启动，不仅有创意书市和文创、系列创意书展，还有书纽学堂系列文化活动，期待读者们积极参与。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 汪星晨

图/主办方供图

以“你不能不知道的一段历史——粤港两地情”为主题的《血脉——东深供水工程建设实录》名家导读活动，8月20日在广东东莞新华书店(市民中心店)举行。

长篇报告文学《血脉——东深供水工程建设实录》日前由广东人民出版社出版，讲述了来自珠三角地区的上万名建设者在党中央领导下，为解决香港同胞饮水困难，克服重重挑战，在东江和香江之间搭建起一条香港供水生命线的真实历程。

本次活动采用嘉宾分享导读的形式，《血脉》作者陈启文携手东深供水工程建设者代表严振瑞、粤港青年代表利家兴，分别从创作者、亲历者和研究者的角度，与线上线下读者分享创作心得与阅读感悟，回顾东深供水工程与工程建设者群体的光辉历史，并与现场读者进行互动交流。

作为一部全景式追踪东深供水工程来龙去脉和建设者群体的深度调查文本，《血脉》在叙述东深供水工程建设、扩建及改造历史的同时，穿插从建设者群体代表人物视角出发的细节描述，全方位展现了东深供水工程建设、维护监理及水质管理等各个方面。

在这部优秀的报告文学中，作者不仅引用了精确的水利专业数据，还用朴实的语言刻画了一位位生动形象的建设者代表，展现他们无私的奉献精神，感人至深。

导读会上，陈启文强调了东深供水首期工程总指挥曾光等老一辈工程建设者的事迹对他创作本书的启发，还分享了他对塑造具有感染力的人物的心得。

东深供水工程建设者代表严振瑞则在回顾自己的从业经历后，简要介绍了东深供水工程的建设发展历程，指出在一代代“东深人”的传承下，该工程与时俱进，持续为香港及沿线城市的社会经济发展、为粤港澳大湾区的建设作出贡献。

粤港青年代表利家兴结合自己的科研经历，为读者梳理了学界对香港供水以及东深供水工程的已有研究成果，并以新生代粤港青年人的身份，对东深供水工程建设者群体的伟大贡献，以及祖国对香港同胞的关怀致以诚挚感谢。

与会者还就东深供水工程今后的发展计划、新时代青年传承东深供水工程建设者群体的崇高精神等话题，与现场读者进行了交流。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

□曾凡华

清远市郊

那个略带荒凉的角落

有一种美存在着

未被发现

童真初萌

盯在灼灼其华的色彩上

驳杂中的绿影红尘

视而不见

上了年纪

心静如止水

才有了充裕的生机

去领略寂寥与荒芜

萋萋杂草

声名狼藉

但在水泥高耸的森林里

很是养眼

有一种风物长宜的雅量

摇曳之间

营造梦幻的世界

那种出自天然的美

人工无法仿制

杂花生树的三月

杂草也自由生长

于是 和谐的生态社会

在杂花杂草的交杂中

形成

这 或许是另一种美

——生态之美

存在于清远

放逐在人间……

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 黄琼

图/主办方供图

8月19日，《“五世同堂”——齐白石家族传承艺术展》开幕式暨广州文艺市民特色空间（珠江钢琴创梦园）揭牌仪式在广州市荔湾区珠江钢琴创梦园举行。

本次活动由广州市文学艺术界联合会、广州市荔湾区文学艺术界联合会等指导，齐白石艺术中心、广州珠江钢琴文化园区运营管理有限公司等联合主办。

广州文艺市民特色空间（珠江钢琴创梦园）是继广州文艺市民荔湾空间、广州文艺市民特色空间（荔湾湖）、广州文艺市民特色空间（广州铁路博物馆）后，又一个落户荔湾的文艺市民空间，旨在进一步优化整合市区文艺源，开展文艺惠民活动，携手为人民群众提供优质的精神文化食粮，积极打造粤港澳大湾区的“文艺栖息地”。

珠江钢琴创梦园以数字音乐产业为核心，打造新兴产业集群的文化和科技融合创新孵化园区，该空间将积极发挥文艺为民、文艺惠民、文艺乐民的文艺阵地作用，提升广州的城市文化氛围和广大市民的文化素养。

《“五世同堂”——齐白石家族传承艺术展》同时开幕，齐白石嫡传第四代后人、齐白石研究会理事、齐白石艺术中心特约画家齐艳琴和嫡传第五代后人、齐白石艺术中心签约画家齐思玉导览赏析作品。

“五世同堂”取于齐白石老人一方印章，也是齐家五代后人的艺术创作作品首次齐聚广州。

本次展出内容涵盖面广而多元，包括研究成果、绘画作品、篆刻、历史文献等。

展现齐白石老人艺术三绝：大写意、小写意、工笔画的多元艺术表现方式，并展现齐派家族百年技法的传承成果。

本次展览展出齐白石真迹及嫡传三子齐良琨、四子齐良迟，孙辈齐灵根，曾孙辈齐艳芳、齐艳喜、齐驸，玄孙辈齐思玉，齐白石纪念馆原馆长王志坚、齐派艺术家陈鹏翔、周学林等近百幅精品佳作。

为积极践行“文艺惠民、文艺为民、文艺乐民”的文艺志愿服务宗旨，本次展览以预约方式免费对公众开放。让市民群众走近人民艺术家齐白石，走进齐派传承艺术的画卷，增进对齐白石艺术作品的理解，了解白石绘画精神。

本次展览将持续至9月13日。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

文/孙磊 梁善茵

图/陈友群

今年3月，《古今绝艺——李得浓木雕艺术作品选集》出版。该书凝结了中国工艺美术大师、潮州木雕国家级非遗传承人李得浓（1949-2016年）的毕生艺术造诣，为后人留下了可记忆的国家级非物质文化遗产与可赏读的潮州特色传统木雕工艺，这也是李得浓的毕生夙愿。这部专著集其学术研究、代表性潮州木雕作品于一体，是一本涵盖面广、教科书式的木雕艺术作品选集。

据该作品集的执行主编、李得浓的女儿李庆介绍，该书主要包括两大部分，第一部分是父亲李得浓所撰写的学术文章；第二部分选取李得浓代表作品约300件，其中多以木雕为主，还收纳了雕塑、脱胎漆、绘画、书法、喷砂彩绘玻璃等不同类型的作品。

李庆介绍，作品集的框架结构经过了多次修改调整，确定了现在的样式：前半部分的学术文章能帮助读者了解潮州木雕的整体概况，把读者“领进门”后，在后面的作品中只保留作品的名字、尺寸和创作年份等基本信息，不加任何点评解析，为千人千面的审美和感悟保留独立空间。

李得浓在潮州木雕领域有着承上启下的重要意义，国际著名汉学大师饶宗颐曾以”古今绝艺、大匠无弃材”来评价其精湛技艺。

起点：无心插柳走上“动刀”之路

李得浓生于1949年，与新中国同龄。李得浓的父亲在当时已是潮州国营彩瓷厂的一位彩瓷艺人，他自小深受家庭的艺术熏陶。1966年，时年17岁的李得浓在潮州一民办工艺厂做陶瓷花纸设计，但李得浓没有继承其父衣钵，而是于1973年考进潮州二轻金漆木雕厂，师从著名木雕大师陈舜羌。这是他第一次接触木雕，从此与木雕结下不解之缘。

凭着扎实的绘画基础，李得浓深得潮州木雕老匠人们的喜爱，他曾自述“因为我都有点绘画基础，很讨我的师傅喜欢”。进入木雕厂的第二年，李得浓就进入技术革新组，成为厂里的骨干。1976年，李得浓被选中进入潮州工艺美术研究所，跟随美院毕业的老师们进修工艺美术。1977年，恰逢县里选派创作设计人员到广州美术学院进修，李得浓成为当时潮州木雕行业中唯一一位前往广州美术学院进修的学员。

在广州美术学院，李得浓系统地学习雕塑、国画、书法和各类工艺美术。

李得浓生前回顾自己“美院梦”的实现，颇有感触，他在作品集中记录了下这份失而复得的心情：“年轻曾梦想进美院，终因才气未济，短训而已，算是圆点美梦。但梦太短，遗憾多多。黄粱之后，时也，命也，唯天道酬勤也。”

1987年，李得浓创办了潮州市新桥美苑工艺厂。当时的他已经小有名气，不少顾客慕名而来。忆述那段岁月，李得浓不无自豪地说：“上世纪八九十年代，广州几乎所有的高档粤菜餐厅如广州酒家、莲香楼、陶陶居、泮溪酒家、南园酒家等都有我的作品。”

除此之外，从广东省政府大厅到北京人民大会堂，从“潮州八景”之一的北阁佛灯到“广东四大名园”之一的顺德清晖园，从新加坡半港天后宫到法国的巴黎中国城，都能见到李得浓的作品。

突破：开创新颖的木雕构图形式

在充分利用潮州木雕传统的多层次镂空等表现形式与技法基础上，李得浓尤其注重木雕空间的布局、比例的协调以及点线面之间的处理。此外，他还会根据木料的形状随形而作，把木色和金漆两部分处理得恰到好处，互为映衬，相得益彰。在李得浓看来，他的个人风格源于生活、提炼于生活：“我们不单是从古人那里继承些什么，而更重要的是突破点什么，这是我的理念和追求。”

传统的潮州木雕作品多为S形或Z形构图，李得浓受芭蕉轮廓的启发，利用两种构图的对比关系，设计出“聚丛式”“门字式”等新颖的构图形式。如广东顺德建筑设计院，那是一座现代化的高层建筑。其进门是多层台阶的设计形式（因地下被设计为停车场），台阶上的大堂名曰“艺云轩”。高大宽敞，透过后面的玻璃墙体以及玻璃门，是假山瀑布小景。为了丰富建筑的文化内涵，李得浓设计、制作了一座潮州木雕——多层次立体镂空的落地花罩。作品高6.8米、宽6.28米，两面可观，既是门形的装饰，又起到隔断的作用，取名为《百鸟聚艺林》。

它以百鸟归巢云集聚足于四季如春的大家庭为主题，融铸传统的天人合一理念，于现代审美意识之中寓意人才济济，兴旺发达。此外，又选取两个百年以上的天然古老树桩，屹立两旁，以此象征基业永固，源远流长；再配以人工雕刻的榕树绿叶和百鸟图案，寓意枝繁叶茂，百鸟来聚，事业兴旺、富贵发达。上面横楣是潮州木雕多层次双面镂通。构图中集结了多种民间喜闻乐见而又寓意丰富的题材，如梅、兰、竹、菊，比喻不畏严寒，刚直不阿的清高品格和谦虚正直的君子之风。而牡丹凤凰则是幸福光明的象征。另外，还寄托有锦上添花、喜鹊登梅，百鸟朝凤等吉祥如意的旨趣。这样，其整体设计，既是传统文化的发扬，也是现代工艺美术的展示，都为方整宽这些敞的空间增光添彩。概言之，大型木雕作品《百鸟聚艺林》远看基调一致，近看栩栩如生，可以说是目前全国首例天然大树干和传统潮州木雕艺术与现代建筑相结合的典范作品。

“图必有意，意必吉祥”是潮州木雕的一大特点。李庆认为，父亲的作品不只可以令人通过欣赏外在工艺之精美，进而获得愉悦情感，更难能可贵之处在于使人感知到作品的相关历史知识、传统文化与社会背景，以及思想内涵、形式与风格特征，甚至是作者的创作思路和思想情感。这正是其作品具有永久生命力的关键所在。

德艺：艺术如做人，诚勤才能真

中国工艺美术学会副理事长唐克美在作品集序中写道：他不加修饰的自然卷浓发和蓬松的胡须间，烘托出一张线条坚毅的面孔，他的衣着向来随意自然，平时疏于社交，生活简单朴实。一年中的大部分时光，他都是在一块块、一条条木头间沉思遐想、运笔、舞锤、执刀……这该是他全部生活的意义与乐趣。他是一位有艺术理想、艺术激情和艺术灵气的优秀木雕艺术家。

常年在外求学的李庆经常听家人谈起父亲的“古怪”事迹。一次在广州朋友家喝茶时，李得浓接到消息，得知湖南汨罗的山中有好木材，还未通知家人，便和挚友陈友群买了动车票到汨罗，下车后转乘汽车上山。汽车上到半山腰时，对面下山的一辆车刹车急转，直冲向李得浓他们的车，距离仅有几十厘米，幸而无恙。事后，陈友群对李得浓说：“好在佛祖保佑，你是做佛像，我是拜佛的。”

饶宗颐的评价李得浓“大匠无弃材”，既是对他精妙技艺的赞誉，也是他真实的生活写照。在李庆的记忆中，父亲热衷于搜罗各式各样的木头，为了找到适合雕塑的木材，屡次奔赴江西、湖南等地的深山。无需“寻尺”，李得浓往往看上一眼，便可“各有施”。他认为被人所遗弃的边角料、奇形怪状的木材往往是一个宝库，具有不可替代的价值。木雕作品《游目骋怀》就是一个典型例子：取材于凹凸不平的瘤杉根部。李得浓将一只木雕蟹篓置于其中，篓外篓内七只龙虾生猛活泼、游态各异，十四只大鳌高扬的螃蟹在浪花和小草之中游弋，根瘤的斑点宛如浪花溅起的水珠。

李得浓对自身的高要求体现在每件作品中，也融入为人师表的言行身教。2007年，李得浓被评为为国家级非物质文化遗产项目潮州木雕的代表性传承人，担当起传承这一国家级非物质文化遗产的大任。在他眼里，潮州木雕可谓“既喜且忧”。可喜的是，潮州木雕被评为国家首批非物质文化遗产，这门手艺得到各界关注；堪忧的是，如今的潮州木雕师“越来越少，越来越老”，年轻人大多耐不住坐冷板凳的寂寞，不愿从事这一行业。

为此，李得浓成立了潮州木雕艺术研究中心（后更名为潮州市浓园木雕艺术研究院），即今天的“浓园”，大力培养手艺传承人。除了他的儿子传承衣钵外，其门下的弟子还有高职教师、大学本科生和技校毕业生，如今他们大多都已自立门户，赓续李门手艺。

李得浓在作品集后记中写道：做木雕如学生做作业，勤奋才能得分；做艺术像做人一样，需诚才能真。愿与同行为师为友，相互邻挈，同为繁荣木雕艺术而“钻木取火”，也是出此小集之初衷。无心插柳的李得浓以个人艺术秉性、潮州地方文化滋养和对木雕艺术锲而不舍的坚守，运斤持凿四十余载。在盈千累万的作品中透出一代工匠的气质、格调和精神。

李庆认为，木雕行业需要创新，她希望后来者能通过父亲的作品集得到启发和感悟。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力