羊晚·花地·文化

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 汪星晨

图/主办方供图

以“你不能不知道的一段历史——粤港两地情”为主题的《血脉——东深供水工程建设实录》名家导读活动，8月20日在广东东莞新华书店(市民中心店)举行。

长篇报告文学《血脉——东深供水工程建设实录》日前由广东人民出版社出版，讲述了来自珠三角地区的上万名建设者在党中央领导下，为解决香港同胞饮水困难，克服重重挑战，在东江和香江之间搭建起一条香港供水生命线的真实历程。

本次活动采用嘉宾分享导读的形式，《血脉》作者陈启文携手东深供水工程建设者代表严振瑞、粤港青年代表利家兴，分别从创作者、亲历者和研究者的角度，与线上线下读者分享创作心得与阅读感悟，回顾东深供水工程与工程建设者群体的光辉历史，并与现场读者进行互动交流。

作为一部全景式追踪东深供水工程来龙去脉和建设者群体的深度调查文本，《血脉》在叙述东深供水工程建设、扩建及改造历史的同时，穿插从建设者群体代表人物视角出发的细节描述，全方位展现了东深供水工程建设、维护监理及水质管理等各个方面。

在这部优秀的报告文学中，作者不仅引用了精确的水利专业数据，还用朴实的语言刻画了一位位生动形象的建设者代表，展现他们无私的奉献精神，感人至深。

导读会上，陈启文强调了东深供水首期工程总指挥曾光等老一辈工程建设者的事迹对他创作本书的启发，还分享了他对塑造具有感染力的人物的心得。

东深供水工程建设者代表严振瑞则在回顾自己的从业经历后，简要介绍了东深供水工程的建设发展历程，指出在一代代“东深人”的传承下，该工程与时俱进，持续为香港及沿线城市的社会经济发展、为粤港澳大湾区的建设作出贡献。

粤港青年代表利家兴结合自己的科研经历，为读者梳理了学界对香港供水以及东深供水工程的已有研究成果，并以新生代粤港青年人的身份，对东深供水工程建设者群体的伟大贡献，以及祖国对香港同胞的关怀致以诚挚感谢。

与会者还就东深供水工程今后的发展计划、新时代青年传承东深供水工程建设者群体的崇高精神等话题，与现场读者进行了交流。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

□曾凡华

清远市郊

那个略带荒凉的角落

有一种美存在着

未被发现

童真初萌

盯在灼灼其华的色彩上

驳杂中的绿影红尘

视而不见

上了年纪

心静如止水

才有了充裕的生机

去领略寂寥与荒芜

萋萋杂草

声名狼藉

但在水泥高耸的森林里

很是养眼

有一种风物长宜的雅量

摇曳之间

营造梦幻的世界

那种出自天然的美

人工无法仿制

杂花生树的三月

杂草也自由生长

于是 和谐的生态社会

在杂花杂草的交杂中

形成

这 或许是另一种美

——生态之美

存在于清远

放逐在人间……

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 黄琼

图/主办方供图

8月19日，《“五世同堂”——齐白石家族传承艺术展》开幕式暨广州文艺市民特色空间（珠江钢琴创梦园）揭牌仪式在广州市荔湾区珠江钢琴创梦园举行。

本次活动由广州市文学艺术界联合会、广州市荔湾区文学艺术界联合会等指导，齐白石艺术中心、广州珠江钢琴文化园区运营管理有限公司等联合主办。

广州文艺市民特色空间（珠江钢琴创梦园）是继广州文艺市民荔湾空间、广州文艺市民特色空间（荔湾湖）、广州文艺市民特色空间（广州铁路博物馆）后，又一个落户荔湾的文艺市民空间，旨在进一步优化整合市区文艺源，开展文艺惠民活动，携手为人民群众提供优质的精神文化食粮，积极打造粤港澳大湾区的“文艺栖息地”。

珠江钢琴创梦园以数字音乐产业为核心，打造新兴产业集群的文化和科技融合创新孵化园区，该空间将积极发挥文艺为民、文艺惠民、文艺乐民的文艺阵地作用，提升广州的城市文化氛围和广大市民的文化素养。

《“五世同堂”——齐白石家族传承艺术展》同时开幕，齐白石嫡传第四代后人、齐白石研究会理事、齐白石艺术中心特约画家齐艳琴和嫡传第五代后人、齐白石艺术中心签约画家齐思玉导览赏析作品。

“五世同堂”取于齐白石老人一方印章，也是齐家五代后人的艺术创作作品首次齐聚广州。

本次展出内容涵盖面广而多元，包括研究成果、绘画作品、篆刻、历史文献等。

展现齐白石老人艺术三绝：大写意、小写意、工笔画的多元艺术表现方式，并展现齐派家族百年技法的传承成果。

本次展览展出齐白石真迹及嫡传三子齐良琨、四子齐良迟，孙辈齐灵根，曾孙辈齐艳芳、齐艳喜、齐驸，玄孙辈齐思玉，齐白石纪念馆原馆长王志坚、齐派艺术家陈鹏翔、周学林等近百幅精品佳作。

为积极践行“文艺惠民、文艺为民、文艺乐民”的文艺志愿服务宗旨，本次展览以预约方式免费对公众开放。让市民群众走近人民艺术家齐白石，走进齐派传承艺术的画卷，增进对齐白石艺术作品的理解，了解白石绘画精神。

本次展览将持续至9月13日。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 赵丹丹

文/孙磊 梁善茵

图/陈友群

今年3月，《古今绝艺——李得浓木雕艺术作品选集》出版。该书凝结了中国工艺美术大师、潮州木雕国家级非遗传承人李得浓（1949-2016年）的毕生艺术造诣，为后人留下了可记忆的国家级非物质文化遗产与可赏读的潮州特色传统木雕工艺，这也是李得浓的毕生夙愿。这部专著集其学术研究、代表性潮州木雕作品于一体，是一本涵盖面广、教科书式的木雕艺术作品选集。

据该作品集的执行主编、李得浓的女儿李庆介绍，该书主要包括两大部分，第一部分是父亲李得浓所撰写的学术文章；第二部分选取李得浓代表作品约300件，其中多以木雕为主，还收纳了雕塑、脱胎漆、绘画、书法、喷砂彩绘玻璃等不同类型的作品。

李庆介绍，作品集的框架结构经过了多次修改调整，确定了现在的样式：前半部分的学术文章能帮助读者了解潮州木雕的整体概况，把读者“领进门”后，在后面的作品中只保留作品的名字、尺寸和创作年份等基本信息，不加任何点评解析，为千人千面的审美和感悟保留独立空间。

李得浓在潮州木雕领域有着承上启下的重要意义，国际著名汉学大师饶宗颐曾以”古今绝艺、大匠无弃材”来评价其精湛技艺。

起点：无心插柳走上“动刀”之路

李得浓生于1949年，与新中国同龄。李得浓的父亲在当时已是潮州国营彩瓷厂的一位彩瓷艺人，他自小深受家庭的艺术熏陶。1966年，时年17岁的李得浓在潮州一民办工艺厂做陶瓷花纸设计，但李得浓没有继承其父衣钵，而是于1973年考进潮州二轻金漆木雕厂，师从著名木雕大师陈舜羌。这是他第一次接触木雕，从此与木雕结下不解之缘。

凭着扎实的绘画基础，李得浓深得潮州木雕老匠人们的喜爱，他曾自述“因为我都有点绘画基础，很讨我的师傅喜欢”。进入木雕厂的第二年，李得浓就进入技术革新组，成为厂里的骨干。1976年，李得浓被选中进入潮州工艺美术研究所，跟随美院毕业的老师们进修工艺美术。1977年，恰逢县里选派创作设计人员到广州美术学院进修，李得浓成为当时潮州木雕行业中唯一一位前往广州美术学院进修的学员。

在广州美术学院，李得浓系统地学习雕塑、国画、书法和各类工艺美术。

李得浓生前回顾自己“美院梦”的实现，颇有感触，他在作品集中记录了下这份失而复得的心情：“年轻曾梦想进美院，终因才气未济，短训而已，算是圆点美梦。但梦太短，遗憾多多。黄粱之后，时也，命也，唯天道酬勤也。”

1987年，李得浓创办了潮州市新桥美苑工艺厂。当时的他已经小有名气，不少顾客慕名而来。忆述那段岁月，李得浓不无自豪地说：“上世纪八九十年代，广州几乎所有的高档粤菜餐厅如广州酒家、莲香楼、陶陶居、泮溪酒家、南园酒家等都有我的作品。”

除此之外，从广东省政府大厅到北京人民大会堂，从“潮州八景”之一的北阁佛灯到“广东四大名园”之一的顺德清晖园，从新加坡半港天后宫到法国的巴黎中国城，都能见到李得浓的作品。

突破：开创新颖的木雕构图形式

在充分利用潮州木雕传统的多层次镂空等表现形式与技法基础上，李得浓尤其注重木雕空间的布局、比例的协调以及点线面之间的处理。此外，他还会根据木料的形状随形而作，把木色和金漆两部分处理得恰到好处，互为映衬，相得益彰。在李得浓看来，他的个人风格源于生活、提炼于生活：“我们不单是从古人那里继承些什么，而更重要的是突破点什么，这是我的理念和追求。”

传统的潮州木雕作品多为S形或Z形构图，李得浓受芭蕉轮廓的启发，利用两种构图的对比关系，设计出“聚丛式”“门字式”等新颖的构图形式。如广东顺德建筑设计院，那是一座现代化的高层建筑。其进门是多层台阶的设计形式（因地下被设计为停车场），台阶上的大堂名曰“艺云轩”。高大宽敞，透过后面的玻璃墙体以及玻璃门，是假山瀑布小景。为了丰富建筑的文化内涵，李得浓设计、制作了一座潮州木雕——多层次立体镂空的落地花罩。作品高6.8米、宽6.28米，两面可观，既是门形的装饰，又起到隔断的作用，取名为《百鸟聚艺林》。

它以百鸟归巢云集聚足于四季如春的大家庭为主题，融铸传统的天人合一理念，于现代审美意识之中寓意人才济济，兴旺发达。此外，又选取两个百年以上的天然古老树桩，屹立两旁，以此象征基业永固，源远流长；再配以人工雕刻的榕树绿叶和百鸟图案，寓意枝繁叶茂，百鸟来聚，事业兴旺、富贵发达。上面横楣是潮州木雕多层次双面镂通。构图中集结了多种民间喜闻乐见而又寓意丰富的题材，如梅、兰、竹、菊，比喻不畏严寒，刚直不阿的清高品格和谦虚正直的君子之风。而牡丹凤凰则是幸福光明的象征。另外，还寄托有锦上添花、喜鹊登梅，百鸟朝凤等吉祥如意的旨趣。这样，其整体设计，既是传统文化的发扬，也是现代工艺美术的展示，都为方整宽这些敞的空间增光添彩。概言之，大型木雕作品《百鸟聚艺林》远看基调一致，近看栩栩如生，可以说是目前全国首例天然大树干和传统潮州木雕艺术与现代建筑相结合的典范作品。

“图必有意，意必吉祥”是潮州木雕的一大特点。李庆认为，父亲的作品不只可以令人通过欣赏外在工艺之精美，进而获得愉悦情感，更难能可贵之处在于使人感知到作品的相关历史知识、传统文化与社会背景，以及思想内涵、形式与风格特征，甚至是作者的创作思路和思想情感。这正是其作品具有永久生命力的关键所在。

德艺：艺术如做人，诚勤才能真

中国工艺美术学会副理事长唐克美在作品集序中写道：他不加修饰的自然卷浓发和蓬松的胡须间，烘托出一张线条坚毅的面孔，他的衣着向来随意自然，平时疏于社交，生活简单朴实。一年中的大部分时光，他都是在一块块、一条条木头间沉思遐想、运笔、舞锤、执刀……这该是他全部生活的意义与乐趣。他是一位有艺术理想、艺术激情和艺术灵气的优秀木雕艺术家。

常年在外求学的李庆经常听家人谈起父亲的“古怪”事迹。一次在广州朋友家喝茶时，李得浓接到消息，得知湖南汨罗的山中有好木材，还未通知家人，便和挚友陈友群买了动车票到汨罗，下车后转乘汽车上山。汽车上到半山腰时，对面下山的一辆车刹车急转，直冲向李得浓他们的车，距离仅有几十厘米，幸而无恙。事后，陈友群对李得浓说：“好在佛祖保佑，你是做佛像，我是拜佛的。”

饶宗颐的评价李得浓“大匠无弃材”，既是对他精妙技艺的赞誉，也是他真实的生活写照。在李庆的记忆中，父亲热衷于搜罗各式各样的木头，为了找到适合雕塑的木材，屡次奔赴江西、湖南等地的深山。无需“寻尺”，李得浓往往看上一眼，便可“各有施”。他认为被人所遗弃的边角料、奇形怪状的木材往往是一个宝库，具有不可替代的价值。木雕作品《游目骋怀》就是一个典型例子：取材于凹凸不平的瘤杉根部。李得浓将一只木雕蟹篓置于其中，篓外篓内七只龙虾生猛活泼、游态各异，十四只大鳌高扬的螃蟹在浪花和小草之中游弋，根瘤的斑点宛如浪花溅起的水珠。

李得浓对自身的高要求体现在每件作品中，也融入为人师表的言行身教。2007年，李得浓被评为为国家级非物质文化遗产项目潮州木雕的代表性传承人，担当起传承这一国家级非物质文化遗产的大任。在他眼里，潮州木雕可谓“既喜且忧”。可喜的是，潮州木雕被评为国家首批非物质文化遗产，这门手艺得到各界关注；堪忧的是，如今的潮州木雕师“越来越少，越来越老”，年轻人大多耐不住坐冷板凳的寂寞，不愿从事这一行业。

为此，李得浓成立了潮州木雕艺术研究中心（后更名为潮州市浓园木雕艺术研究院），即今天的“浓园”，大力培养手艺传承人。除了他的儿子传承衣钵外，其门下的弟子还有高职教师、大学本科生和技校毕业生，如今他们大多都已自立门户，赓续李门手艺。

李得浓在作品集后记中写道：做木雕如学生做作业，勤奋才能得分；做艺术像做人一样，需诚才能真。愿与同行为师为友，相互邻挈，同为繁荣木雕艺术而“钻木取火”，也是出此小集之初衷。无心插柳的李得浓以个人艺术秉性、潮州地方文化滋养和对木雕艺术锲而不舍的坚守，运斤持凿四十余载。在盈千累万的作品中透出一代工匠的气质、格调和精神。

李庆认为，木雕行业需要创新，她希望后来者能通过父亲的作品集得到启发和感悟。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 孙亚玲

图/主办方提供

今年7月至11月，由广东省文化和旅游厅主办、广东省友谊文化有限公司承办的2022广东省艺术院团演出季在广州举办。

在演出季的第一阶段，多部广东舞台艺术精品上演，为观众提供了美美的艺术大餐。记者从主办方了解到，8-11月期间，演出季又将上演10多部舞台艺术精品，精彩继续。

演出季的前一阶段，多部以广东省文艺工作者深入挖掘岭南文化特色资源创排的舞台艺术精品轮番上演，包括：

由广东省话剧院创排的大型现实主义题材剧目《深海》，讲述了祖籍广东省揭阳市的“核潜艇之父”黄旭华隐姓埋名三十载，带领着研发团队白手起家，殚精竭虑地打造国之重器的心路历程；

改编自广东作家、评论家、广州大学人文学院教授罗宏的首部长篇小说的现代粤剧《还金记》；

以1927年广州起义为蓝本，将革命现实主义与革命浪漫主义融为一体的芭蕾舞剧《旗帜》；

由佛山粤剧院团队立足本土文化特色，粤港澳文化共融，演绎粤剧传奇人物故事的大型粤剧《南海十三郎》。

这些舞台艺术精品，引起了观众的强烈共鸣，助力推广岭南文化，讲好广东故事，推进广东文化强省建设。

演出季即将上演的另外10多部舞台艺术精品，看点更多。

◆ 音乐剧《这里冬天不下雪》（8月21-22日上演）

故事以大湾区为背景，讲述了当代湾区年轻人的生活境遇和奋斗精神，一群小人物沿着各自的命运脉络，书写各自的冷暖人生。

◆粤剧《四大名著·选粹》（8月26-27日上演）

粹选《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》四大名著之典折，凝炼贯穿古今普世价值之精神，融合粤剧传统艺术呈现与现代思辨理念之多元构想，以点带面、以局见宏、以情达境地别样演绎一台古名著新粤剧。

◆广东音乐交响音乐会《交响岭南》（9月13-14日上演）

由珠影乐团以打造一台以岭南文化，特别是以广东音乐为主体的交响音乐会为目标，复合广东器乐、粤曲、小品、岭南画派之雕塑为一体的的形式。

以抽象的概念对岭南大地多姿的人文与景观、多彩的风俗与生活、多面的文化与思维和蜿蜒秀丽的江河美景进行展示，以达到传承广东音乐优秀文化、彰显广东人文底蕴、宣传广东美好形象、提升广东影响力的创意目的。

◆民族管弦乐套曲《逐浪》（9月16日上演）

音乐会《逐浪》将演绎6首全新原创作品，均为广东民族乐团委约老中青三代著名作曲家创作。

作曲家的创作素材来自于岭南三大民间乐种，作曲家们将情感视角投射在岭南人百年奋斗的奋进历程与情怀之中，三代人的语风，三代人的视角，编连出一种别样的传统丝竹乐现代性表述的话语。

其中还有某些“弦外之音”彩蛋，等待细心的观众去一一发掘解读。

◆歌剧《唐家湾侨批》（9月下旬上演，具体时间待定）

民族歌剧《唐家湾侨批》从华工梁诚如为阻止女儿梁彩云被卖，想从美国赶赴家乡却海上殒命，临终留下的一封“批”开始，串起迫不得已卖女的其妻梁董氏、久卧病榻的梁母、一诺千金的侨批局主事唐有信夫妇以及众多华工的故事。

整部歌剧讲述了一段守信重诺的往事，展示了苦难时光里义薄云天的同胞情，折射出中华民族根植于骨髓、流淌于血脉的家国大爱。

◆大型民族管弦乐交响组曲《簕杜鹃与金莲花》（10月8日上演）

由中共珠海市委宣传部精心谋划打造，珠海民族管弦乐团原创的大型民族交响组曲《簕杜鹃与金莲花》，是献礼澳门回归祖国22周年和横琴粤澳深度合作区成立的一部力作。全套组曲由14首声乐套曲和民族管弦乐组成。

◆粤剧《南粤破晓》（10月9-10日上演）

大型红色现代粤剧《南粤破晓》将革命英雄在逆境中的艰难历程浓缩呈现在舞台之上，结合现代舞台的声光电元素，用一台具有情感震撼力和视觉冲击力的现代戏曲作品，致敬革命者，致敬先烈们。

◆话剧《后悔药》（10月10-11日上演）

话剧《后悔药》围绕“能给人一次后悔机会的药”展开角色各自的人生走向，而不同的选择背后，得失早已注定。世间不如意十之八九，如何抉择？怎样珍惜？永远是摆在每个人面前的难题。

话剧以紧凑流畅的剧情安排、魔幻超现实的叙事风格、诙谐幽默的呈现方式，带领人们深入对价值、情感等多层面的思考与感悟。

◆音乐剧《使命必达》（10月15-16日上演）

音乐剧《使命必达》是一部聚焦每个“平凡人”的现实题材作品。

它看见了每个人内心对热爱的向往和对生活追求，以精准而温暖的笔调刻画出一幅有笑有泪的众生相。在热血故事之上，别具匠心地融入大量岭南文化元素，在为观众带来丰富视听体验的同时，也为音乐剧这一艺术形式的本土化进程添砖加瓦。

◆话剧《春雪润之》（10月29-30日上演）

一位久别的故人，一个孤独的父亲，一些生命不可承受之重。

这是一些琐事中的日常，却从细微处探寻伟人独特的情感世界。

故事就发生在毛泽东的书房中，与家人的片刻欢聚、与老友的促膝长谈、与秘书卫兵的闲话家常；也有一个领袖的内心情感，一个父亲的孤独与悲痛，一个挚友的坦诚与直白……

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 何绮云

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约来自北京、上海、广州、香港、新加坡六位不同领域的专家学者撰写专栏文章，再加上面向广大读者征稿的“随手拍”图文专栏，文章虽短小，七杯茶有韵，请诸位慢慢品——

·拒绝流行·

视障的感受

文/曹林[北京时事评论员]

读过海伦·凯勒的《假如给我三天光明》，可能都会对这句话留下深刻印象：只有聋人才理解听力的重要，只有盲人才明白视觉的可贵。黑暗将使他更加感激光明，寂静将告诉他声音的美妙。

——是不是非得经历失明失聪才更能理解盲人聋人？才更懂得视觉的重要？倒不一定，这就是文明的价值！文明就是为了消弭自然之残酷，担负着一种“为盲人充当眼睛”的共情关怀和道德使命。外卖平台能看到视障用户的外卖需求，让更需便利的他们能无障碍地享受到这种便利，这就是一种文明。

近来有外卖平台选择某一天为视障用户“免单”：无需猜答案、无需抢时间、不限总名额。这份温柔的体贴，赢得舆论很多掌声。——说实话，看到这条新闻时，跟之前看到“中国残联联合电商推出中国首个单只鞋销售服务”的新闻一样，都有一丝“我怎么没想到的”惭愧感：我怎么就从没想到过他们的困境？

可能很多人都像我一样，点外卖时从没想到过视障者会遇到的障碍。感谢“饿了么”这个温暖的安排，方便了视障者，也让我们这些动动手指就能点外卖的人有了一种释怀感：社会没有遗忘这个群体，相比普通人，视障者其实更需要享受外卖的便利，视障者方便了，外卖才更有意义。

站在视障者角度看问题，不是“闭上眼睛”“戴上眼罩”那么简单。对于衰老是什么？一个老年学家让我们动用全身的感官去感受“衰老感”：把棉花塞进耳朵，把小石子放进鞋里，戴上橡皮手套，在眼镜上涂抹凡士林，你就能够达到立即老化的效果。——要想真正体会“视障感”，需要更复杂、更全面的身心代入。

如果说“假如给我三天光明”是一种视障者渴求光明的视角，那像外卖平台在手机应用上为视障者创造一个无障碍适配，需要更体贴的视角。文明就是穿两只鞋的能想着一只鞋的人，视觉无障碍的能想着有障碍的人。

·昙花的话·

活在此刻

文/尤今[新加坡作家]

阿帆和阿燕鹣鲽情深，人人称羡。阿燕活得像只百灵鸟，生活里飘满了快乐的音符。

平地一声雷，年过六旬的阿帆突然中风，儿女悲泣，平时看似温柔如水的阿燕，滴泪未流。她化成了铮铮铁汉，一手擎天。安排医疗、请人在屋子里装置安全设施，还充当心理治疗师，为精神抑郁的阿帆打气。有人称赞她坚强，她说：“流泪，对我来说，是太奢侈了，千百样事情等着处理，我没空哭呀！”

阿帆出院后，她安排物理治疗师帮助他康复、精心烹煮营养餐、找来许多有关中风治疗的书籍和视频，反复阅读学习。她的乐观感染了阿帆，尽管身子孱弱，他也积极配合，正当“柳暗花明又一村”时，霹雳又响——阿帆被诊断罹患末期胰脏癌。儿女如逢末日，哭得一塌糊涂；阿燕镇静地说：“干吗哭呢？爸爸还活着呀！”知道救治无望，阿燕争分夺秒地陪伴在侧，她对孩子们说：“记得，活在此刻，珍惜此刻，因为此刻是最美好的——爸爸还活着，大家应该以笑脸和笑声来陪他。”

阿帆两个月后病逝，阿燕办了一场得体的葬礼，在追悼会上，阿燕平静地说道：“阿帆和我们只是暂别，不是诀别。或迟或早，都会再见。”

世事瞬息万变，已逝者不再来，未来者不可期；活在此刻的阿燕，既不回顾，也不前瞻，只是睿智地把每一天当成一辈子来过。

·大珠小珠·

生平一奇餐

文/林墉[广州画家]

余曾访巴基斯坦，不谙英语。一日翻译休息，进餐时刻，无法点菜，忽悟及可画图示意，即召侍者以笔画一鸡形，且用笔“×”其半，侍者点头。又画一鱼形，再“×”其半，侍者点头。思及吃饭，即画一盘形，于其上圈粒粒状，侍者亦点头。

吾妻苏华思食番茄、黄瓜，即又画扁圆形之番茄，并指餐巾之橘红色证之，侍者竟亦点头。又再画黄瓜，侍者频频点头，笑而去。

及上菜，大讶，鸡鱼无误，而盘中皆绿色圆粒之荷兰豆，惟用开水泡过而已。盖侍者见余以圆圈画饭粒，窃以为豆粒也。

及后，又上橘子四个，香蕉六个，此后又误将扁圆形误为橘子、长弯形误为香蕉故。愕然之余，惟以橘子、香蕉配鸡鱼就餐，此乃余生平惟一奇餐。

·夜阑听风·

汉学的智慧

文/彦火[香港作家]

我曾探询某大师一个久悬的问题：“对于中国传统文化，譬如日本，其传统文化基本上是来自中华文化的，但是日本人把个中精华部分保存了，他们还吸收了西方国家的现代管理方法，这样一来他们就可以一只脚站在传统文化，一只脚跨进现代。这是日本明治维新以后振兴的原因。我们中国，好像是传统那只脚拔出来了，却走到西方的那一头。问题就是：我们现在要重新将另外那只脚伸进传统文化，这个是不是就是您的理念：即从中国传统文化那边提取包括修身、齐家、治国、平天下的精华；您是不是在做这个事情？”

大师谦虚地说，他只是喊个口号：“因年岁太大，不行了，自己做不到。”

我对他说，著名作家白先勇说过，应该大力倡扬中国传统文化。问他觉得是不是很有必要？大师很肯定说：“正确，有必要。”

大师补充道：“主要把汉学兴起来，汉学一定要有汉学家。汉学家一定要培养。现在培养有难度，为什么？老师没有了，没有老师了。没有老师，能不能培养出来？能！要有坚强的信心跟毅力！一部书(指《群书治要》)，专攻这一部书，(用)十年的时间，全部下在这一部书上，十年之后，你就是专家！外国汉学研究也很发达，有很多汉学家，但是他们走向学术了，走向知识了，所以他们是有汉学的知识，没有汉学的智慧。”

·不知不觉·

艺术大家的讲述

文/钟红明[上海《收获》杂志副主编]

拿到一本熟悉的新书：田浩江的《角斗场的〈图兰朵〉》。说熟悉，是因为其中大概有七篇在《收获》刊载过。但三分之二的篇目我没有读过。我一直喜欢读艺术大家的讲述，觉得他们笔下的艺术与人生，因为专业而贴近艺术本质，又因为经历与体悟的特别，具有饱满的情感，往往会有出人意料的新鲜魅力，尤其是与那些充溢着华丽辞藻但不免泛虚的艺术散文相比。

田浩江在歌剧界，有耀眼的标注：首位在美国纽约大都会歌剧院签约20年的中国歌唱家。这是一部以音乐串联起来的时代记忆：这部书的时间线，正与中国人开始走向世界同步。他是第一代去美国留学的，在诞生于西方的经典歌剧领域，经历一次次被拒绝，终究在耀眼的舞台上，占据独属于自己的位置，这样一种苦痛与欣喜交织的经历，他与他的音乐走遍世界的见闻，都在田浩江的笔下娓娓道来。首篇从歌剧黄金时代的帕瓦罗蒂开始，既有著名的艺术家如多明戈、小泽征尔等，也有幕后的导演、工作人员、经纪人、不同层次的观众……坦诚、戏谑、生动，有遗憾的别离，也有传奇的遭遇，是不同文化的交错激荡的心灵史。而在许多篇章里，那种纯净的音乐感悟，又让读者瞬间贴近了这门艺术的特质。

我惊讶于歌唱家田浩江文笔的生动，如同一幅幅速写，几笔就勾勒出本质的特征，很有画面感，但又落在了温暖而平等的视线上。比如这部书最后一篇是《晴朗的一天》，田浩江写了“9·11”前夕，有一天他在世贸大厦里就餐，忽然有人在唱《晴朗的一天》，是《蝴蝶夫人》里最难最著名的女高音的咏叹调。他一看，是一个流浪者、一个黑女子在唱，她面前的桌子上堆满了硬币，棕黄色的一分钱最多，堆得像一座小山坡。她一边唱一边细心地把硬币分类，像银行里那样把硬币卷起来。她的全部注意力都在零钱上，但她在唱最棒的咏叹调。以后，田浩江与夫人，又去那里多次，但再也没有遇到那个黑女子。再后来，世贸大厦也消失了。

这部书的尾声，还有一张田浩江与学者李陀站在北京重型机械厂昔日车间的照片，高大空旷的空间，一片废墟，两个岁月留痕的男人背影……

·如是我闻·

意外后果定律

文/李雪涛[北京外国语大学教授]

一些事件会产生意想不到的后果，这被称作“意外后果定律”。

多年前我去维也纳国家图书馆参观藏书，发现他们将之前裸体的铜版画一一都贴上了纸做的“衣裳”。这让我想到我上中学时跟同学们传看“三言”“二拍”的情景：那时所读的版本好像是“删节本”，中间涉及“黄色”的部分，都会用空心圆圈来处理。当时一群处于青春期的男生常常在一起讨论这些圈圈可能是什么内容。

一二十年后，我读到影印版“三言”“二拍”的时候，才发现里面的内容并没有我们想象的那样时，“扑哧”一下笑了出来。正是那些空心的圆圈激发了我们当时的想象力。

【随手拍】

“快放了它” 图/文 谢友义

暑期回到家乡，亲戚送来一只鸡，说给两岁的儿子补身子。正举刀准备杀鸡时，儿子急匆匆地跑过来：快放了它，我不吃鸡肉了，我要同它玩，快放了它吧……

人之初，性本善，望着儿子天真纯净的眼神，我把鸡放了。他开心地追逐着和鸡玩在一起……

随手拍专用邮箱：[email protected]

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

文/吴志良[全国政协委员、全国港澳研究会副会长、澳门基金会行政委员会主席、历史文化工作委员会主席]

三十多年前，有学者提出了“澳门学”的概念。近年来，澳门学术界围绕“澳门学”展开了全面而深入的探讨，一方面，澳门历史文化是构建“澳门学”的源泉和土壤，另一方面，澳门学有望成为研究澳门历史文化的一面旗帜和路径选择。

一、澳门的历史价值

澳门文化同属岭南文化圈。澳门地域文化的形成，虽可上溯至新石器时代，但当代澳门历史文化形象的形成，还是较得益于十六世纪以来中西文化长期在这里相遇、交流、对话、碰撞和共存共荣。特别是澳门葡人在明嘉靖年间协助平定柘林兵变之后，对广东当局形成治澳方略产生了直接的影响：葡人于1579年起获准前往广州贸易，两年后传教士陆续获许进入内地传教，为天主教在华传教事业开辟道路。以利玛窦为首的耶稣会士甚至得以进入北京朝廷，直接向徐光启、李之藻等士人传播西方思想。明朝受到满洲人威胁后，这两位士大夫更力主引进和仿制西洋火器，并在居澳葡人全力捐助下，购买大铳火炮，充实明朝军队战力。另一方面，虽然其时西洋火炮性能较优，但葡人并未忘记中国是火药的发明者，也是最早将火药兵器应用于战争的国家，所以葡印总督和西葡国王曾多次指示从澳门挑选炮手，向果阿的葡人传艺。由于伊比利亚半岛枪炮铸造业并不发达，里斯本当局于是不断指示葡印总督从澳门招聘华工到果阿，并经澳门进口中国生铁铸炮。中葡技工合作在澳生产铜炮和铁炮，使澳门成为远东火炮主要供应地。

中西交流，当然不止宗教和火炮。清初南疆一直未靖，顺治和康熙两帝先后多次发出禁海令和迁海令，澳门却可独善其身，葡人获批准开放澳门与广州的陆路运输贸易，澳门特殊地位得以维持，险度难关。康熙由于对西方科技、艺术产生浓厚兴趣，所以对澳门也甚为关注，在收复台湾后即派吏部侍郎杜臻、内阁学士石柱往澳门巡视，待他们回来更主动垂询情况。康熙通过澳门，积极主动延揽和使用西方科技人才，责成礼部和兵部遣人到澳门调取通晓历法的传教士徐日升来京，后来更亲笔谕示两广总督赵弘灿和广东巡抚范时崇：“见有新到西洋人，若无学问只传教者暂留广东，不必往别省去，许他去的时节另有旨意。若西洋人内有技艺巧思或系内外科大夫者，急速着督抚差人送来。”

在“礼仪之争”爆发之前，康熙虽然限制在华传教活动，却也没有采取拆毁教堂、驱逐传教士等粗暴办法；而掀起“礼仪之争”后，澳门作为葡萄牙在远东的政治、经济势力中心以及天主教传播的基地，成为了双方信使往来的交接点，也是康熙取得情报资讯的来源地。他通过澳门派遣多位传教士前往罗马教廷，表达自己的看法和意见，并责成近臣和广东地方官员密切关注遣使往来的情况。后来雍正继位，在华传教士被驱逐出境，澳门转而变成被逐传教士的收容站。这时的澳门，发挥出与内地一般口岸有所不同的特殊作用。由此可见，澳门之所以能形成中西文化交流并存的社会氛围，完全是她既作为中国仅有的对外合法孔道之一，又作为沿海和内地之间的缓冲区。

尽管澳门华洋居民的人数极为悬殊，华人与居澳葡人相互之间也存在巨大的语言文化差异，但基本上可以在方圆仅数公里的小城中和睦相处，交汇互通，有史记载的重大个别冲突仅有数宗。不能不承认，这确是世界民族交往史的异数。而葡萄牙对异教徒的包容，一向为世人称赞。航海大发现时期，便吸纳了众多受宗教裁判所迫害的犹太人。澳门传统上的开放宽容精神，更有过之而无不及，如在葡萄牙被驱赶的亚美尼亚人，一七六三年还获葡属印度总督的特许可在澳门居住，而其时的葡萄牙若有人收留亚美尼亚人，将面临被处死的刑罚。但是，当澳门衰落之际，其兼收并蓄的极大包容性就明显减弱，除非周边地区发生天灾人祸外逃人潮无法阻挡，澳门外来人口增长一般都会受到有意无意的抑制，或本地居民自然流失，这反而避免或缓和了可能产生的尖锐社会矛盾，维持着祥和的共处环境，等候下一次繁荣机会的到来。

澳门的中西文化交流史及其社会价值观念的形成和发展，就是在上述的背景下周而复始，生生不息，也使学术界更注重从文化价值上解读和阐释澳门。澳门地处边隅，长期以来都不十分引人注目，近年来澳门之所以被发现和注意，与博彩开放带来的经济繁荣不无关系，但更值得关注的是其独特的文化意蕴和政治内涵。正是在独特的历史演变中，澳门逐渐形成兼收并蓄、包容共处的特性，不同民族、不同宗教、不同风俗、不同文化共存共进、和睦相处、平等对话，“不同而和，和而不同”，共同搭建了一个“人类文明实验室”，为人类文明的发展圈点了一个闪亮的符号。也正因此，澳门历史城区被联合国教科文组织评为世界文化遗产。澳门研究以往侧重东西方文明的接触、冲突与融合的历史呈现，而如今研究视角转向世界文明地域化的生态形式和存在方式，即探讨本土知识体系的构建、阐释作为「人类文明实验室」的澳门模式和澳门价值。澳门提供了中西文化相遇和对话的“公共空间”，同时，具有的独特政治地位使其兼备多重的社会身份认同，从而便利并增进了中国与西方世界之间的对话和理解。

二、澳门学的进展

从历史文化视角切入去解读和阐释澳门，既为“澳门学”提供了环境土壤和理论源泉，又为“澳门学”的学科建设提供崭新的探索路径。“澳门学”是澳门学术界上世纪八十年代中提出来的一个概念，其目的是引起人们对澳门和澳门研究的重视，系统研究澳门问题，加深对澳门历史和现实特殊性的认识，科学地把握澳门政治、经济、社会和文化的发展规律，全面挖掘、探索澳门的价值和意义，以便澳门顺利地回归祖国，并为澳门特区成立创造条件。

回顾澳门过去三十多年的发展历程，我们看到，澳门学在以下几个方面取得了可喜的成就：

第一，对澳门回归祖国、政权交接这个历史性的政治制度变迁及其经济、法律、社会、文化制度的适应化以及非殖民化的历史性重大课题进行了全面而广泛的讨论，此一探讨关系到澳门的顺利过渡和特别行政区的成功创建，也是政治理论的突破与创新。

第二，对澳门历史演变过程以及其时的法律、经济、社会状况进行了系统而深入的梳理，更加清晰了解澳门历史在中国历史中的方位，也大大提高了我们对这个城市的发展规律及其存在的问题与缺陷的认识，为创建特区制订相应的政策措施提供了有价值的知识支援。

第三，在探索澳门历史发展的过程中，加深了对澳门在中国和世界以及人类文明演进中价值和意义的了解及认知，为进一步加强与祖国内地的关系、明确澳门的发展定位以及巩固和提升澳门的地位和作用创造了条件，也为澳门充分彰显其人文价值和完整塑造文化城市形象提供了学术支撑。

第四，逐步营造和形成了一个活跃的学术环境，催生了一大批学术研究成果和培养了一大批学术人才，为澳门学的学科建设积蓄了知识增量和学术力量，为特区下一步的飞跃发展积累了学术资本和文化资本。构建澳门学从概念的提出到学科建设，经历了二十多年时间的积累和沉淀。二○一○年，澳门基金会与澳门大学等机构合作，召开了首届“澳门学国际学术研讨会”，以“澳门学的学理化与国际化”为主题，并且出版了论文集，标志着澳门学作为一门学科来建设的开端。此后，又分别与海内外多家学术机构联手在澳门、北京、里斯本和广州举办了五届研讨会，就“文献调查和澳门学实证研讨”、“知识建构与学术成长”、“文献基础与学科建设”、“澳门学与澳门发展”、“澳门学与澳门民间文化”等主题进行专题研讨，得到了国内外学术界的呼应与支持，一批以澳门为研究对象的专业学术机构相继成立并陆续产出成果，使澳门学的学科建设有了较明显的进展，其学术和社会影响力也与日俱增。

虽然学术界目前对澳门学的内涵和外延尚未取得完全的共识，但大家普遍认为，澳门学是构建本土知识和话语体系的载体，而本土知识和话语体系则是澳门学的核心内容与基本目标。在中外交往或中国近代化“桥梁”、“平台”、“视窗”的功能定位之上，回归澳门内部社会的演进，关注澳门人的日常生活和生命意义。当然，这不等于我们只关心澳门本土的政治社会和历史文化，而是放宽历史的视界，从小空间、小事件洞察大历史、大问题，在现代化和全球化的背景下重审澳门人、事、物的人文价值。澳门学研究，应从澳门历史发展的全域加以观察，将澳门近五百年的港城历史变迁与世界和中国的发展进程有机联结起来。只有这样，才能真正认识澳门在中国和世界历史进程中的角色、地位和作用。在具体内容上，澳门学的研究就像三维拼图，要把与澳门相关的每个学科、时域的知识板块结合起来，才能筑成完整的学术图景。为此，对澳门学采取的哲学立场，学术界应该是实证主义和演绎主义并举，根据研究课题的性质、研究资料的保存状况进行弹性处理。

三、澳门学推动澳门历史文化研究

澳门学的研究路径，反过来也促进着澳门本土文化的发展，进一步推动着澳门特区政治共同体的形成。澳门虽然不是典型的殖民地，也没有经历过实质性的殖民统治，但形式上，殖民管治存在了一百多年，今天的澳门也算是从殖民政治走出来的，在某种意义上，也是殖民社会的转型与再造。因此，澳门具有重大的历史学、政治学、法学、社会学、经济学、文化学的研究价值和意义，可以为同类型的国家或地区的发展探索可行路径。虽然澳门历史上没有明显张扬的文化霸权，但殖民力量的支配和控制意图客观上是存在的，美化殖民主义的意识和行为从来就没有消停过，并且在一定程度上影响了社会的情绪和民众的思想。从被殖民社会走向特别行政区，不仅是政治行为的结果和政治制度的变迁，也必定是文化和社会的重构。如果说，弥补知识缺陷使得我们更加全面真实地认识了澳门及其与祖国同呼吸、共命运的关系，更加正确地认识了澳门与世界的关系，那么，客观正确地书写澳门历史，建立宏观历史叙述，是掌握话语权、确立特别行政区新的价值体系和价值认同正当性的必要之举。

纵观过去半个世纪世界反帝反殖民独立运动，大多数摆脱殖民统治的国家和地区的后殖民政治发展和制度变迁并不顺畅，政权顺利过渡交接成功的个案极少。个中原因，多种多样。但其中一点，就是社会上未能成功塑造出后殖民的主流价值体系，精英阶层对新政治共同体的建立和发展框架及愿景缺乏基本的共识。然而，共识的形成需要知识的支撑，需要对本国本地区历史、文化和社会有科学、客观、理性的认识，而无论是知识的积累和增量还是知识的大众化普及，以及它的认知、认同的广泛获得，都需要知识分子的默默耕耘和吶喊作为。遗憾的是，这些国家和地区要不没有形成本土知识体系，要不本土知识体系是由殖民者构建留存下来的，在这种背景下，除非政治行政精英完全由殖民国培养出来并普遍接受其遗留下来的知识体系，并且想方设法令这一知识体系为广大民众所接受和认同，否则，很难形成主流价值，更无法达至政治共识，新的价值体系和社会秩序便无从创立，动荡不安甚至社会撕裂也就不可避免了。

历史告诉我们，无论政权过渡交接如何平稳顺利，新生政治共同体完全接受和继承殖民者遗留的知识体系和价值体系是不可取也是不可能的，没有成功的例子。一个新的政治共同体，是一个新的主体，必须建立在新的归属感即国家认同的基础上，必须进行不同程度的文化和社会重构。澳门学的贡献就在于积累和生产了知识，弥补了自身和社会的知识缺陷，并使得新的知识体系逐渐成形，为普罗大众所接纳和认同，在此过程中，把握了话语权并创造了建立新的价值体系及其认同的基础条件。此一条件，便是价值导向正确的历史宏观叙述、客观科学的澳门区情区势把握、澳门社会形态的深入分析以及澳门现象、澳门模式普遍意义的提炼。只有对澳门自身的历史、文化和社会、澳门与国家以及澳门与世界的关系进行具说服力的解释且有清晰的认知，并以此建立澳门人的共同思想基础，才能构建一个新的知识体系、价值体系并获得普遍的认同，才能对新的政治共同体产生归属感、自豪感和自信心，才具备基础条件去探索、生成和践行自身的发展道路。从这个意义上，澳门学的成果是显而易见的，作为本土知识体系而构建的澳门学不仅具有学术价值，也具有现实意义，特别在澳门本土文化的发展上，因本土知识体系内容的丰富而使本土文化的内涵越发丰满，越能凸显个中的人文精神和突出的普遍价值。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 潘丽玲

文/谢乔羽

陈崇正的“加纳三短篇”具有一种纪录片的影子，但又隐隐透出超现实的气质。以紧贴当下现实的叙事，还原现代社会中人们的生存焦虑与精神困境，这样的书写导致文本呈现出大量现实元素为超现实元素出场作铺垫和导引的风格。

与其小说《黑镜分身术》《半步村叙事》中以半步村和碧河镇为固定叙事空间相比，“加纳三短篇”《开门》《开窗》《开播》延续了文学地标式的书写特征，但不同的是，直接点明故事的发生地：非洲加纳和中国广州和潮汕，而且设置了密集的现实或历史事件，如新冠疫情、也门撤侨、抗日战争以及短视频制作与现场直播等，让读者的阅读想象落实到真实可感的具体场景中。

如此贴近现实的书写无疑是冒险的，作者必须比他的读者要全面且深刻地把握现实对象的复杂肌理，同时要具备从眼前生活中拉扯出普遍的、永恒的关于人心、人性的形而上沉思。若是过于事无巨细地复刻生活细节，或过于刻意地尽数典型事件、典型人物，都将损毁故事的叙述深度和引起共鸣的情感效力。在阅读“加纳三短篇”时，不难发现，陈崇正笔下的现实世界不仅具有真实感和在场感，而且人物行动自然、不刻意，不会因其司空见惯而丧失调动情感的共鸣效果。

要做到如此，必然离不开人物形象与行动的精细布置。从人物形象来看，作者善于将典型人物剖开两面，一面是示以外人的符合大众想象的形象，另一面则是隐于内心的触及人物性情本质的形象，表面是新闻报道与宏大叙事中习以为常但又与平凡生活有一定距离的典型形象，内里又是具有喜怒哀惧情感与多重社会身份的普遍形象，后者将典型人物与平凡人联结起来，这也是读者对人物产生共鸣的关键点。谁会想到风光归国的援非医疗队医生曾经为姐夫做手术、失败后不敢面对亲姐姐？谁能想到参加过对越自卫反击战、在加纳动乱地区开矿场的商人，睡觉时必须要关上所有窗户、拉紧所有窗帘？谁又能想到粉丝众多的视频博主曾在社交媒体上、匿名鼓励对生活绝望的女性勇敢自杀？借典型人物双重身份的叙述，作者得以向读者展示每位身处光明又扎根黑暗的、典型又平凡的人物形象。

从人物行动来看，典型人物的具体实践需要符合大众观念，需要将对某类社会角色行动的零散认知综合化、典型化，这是读者理解角色、产生熟悉感的前提。比如《开播》中具体阐述普通人如何意外走进新媒体行业、如何意外获得流量密码成为网红、如何遭遇行业竞争压力与内容输出瓶颈等一系列过程，读来像是融合了所有新媒体从业者的人生经验后，提炼出具有普遍性的网红生产流程，作为故事叙述的基底与背景。除了他亲身体验过或深入了解过的角色之外，对于陌生的角色经验，他转向关注其经历中的情感体验与生命哲思，不仅避开了不擅长的叙事领域，而且让人物看起来善于反刍生命而且具有细腻的情感体验。

除了现实主义元素，小说还有一些神秘的、令人着迷的魔幻设置，但与魔幻现实主义故事中常见的超现实情节不同，这三个故事的魔幻元素主要被安置于精神信仰层面的虚构想象，类似于某种超越性体验。

“加纳三短篇”传递了一种开放、积极的处世观：敞开心胸后真诚地对待自己的欲望与恐惧，积极地行动以实现恰当愿望和克服恐惧，最终获得正向的生命力量。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 潘丽玲

文/张吉刚

一个地区的传统文化研究会，竟能拿出与现代版《新华字典》含字量相对等的三种古文字书法速查书——《甲骨、金文、小篆书法速查手册》（下简称《手册》），既为之惊讶惊叹，又令人肃然起敬。

他们敢为人先的创新精神，显然面临着挑战的风险。因为与现代文字相比，尤其是甲骨文和金文，字量相差甚远。如要将书家散至历史遗迹中的字应搜尽收，则非数年之功；之后的余缺，若要遵循古文字法则将相差部分的字造齐，并能经得起古文字专家推敲质疑和书家们的认同，既需要扎实的古文字功底，又需要挑战自我和权威的勇气。从主编李光启先生对古文字搜集的来源之广、持续时间之长和习书专注的方向与专长的领域等优势，我坚信他们的挑战底气，同时相信他们的努力成果将不负广大书法爱好者的期待。这是其一。

其二《手册》正好抓住了当下书法爱好者为之困惑的焦虑。以古现代文字区分的角度锁定的三种古文字，正好是当代大多数书家尤其是中小学生学书者们最难认、难记、难懂的最大障碍。因为古文字与现代文字相互辨认的鸿沟实在太大太深。

但就三种古文字而言，它们之间又具有很强的相近性和相通性，尤其是甲骨文和金文，基本是“近亲”演化而来的，大篆与小篆又渊源相连，象形文字或象形字组合的会意文字是古文字的主体，形声文字占比很少。因此他们如此断开来对应编篡，而不是从书法艺术史的角度来分（书法艺术史肇始于秦篆秦隶），是经过充分权衡和慎重掂量的。由此而显示出编委们以非常强的针对性而体现出《手册》在当下的价值意义。

其三是简便易查，利于记忆。这种与《新华字典》一致的查字法，是我至今见到各类书法字典中最简便易查的方法之一，由此而显示出江门炎黄文化研究会在文字检索上的专业水平。“一字三体”的比照，具有很强的互鉴启示性。对于习书者在区分中增强记忆也很有帮助。这种效率效果，只有长期饱受习查古文字之苦的书家才能深知受众者之需，并能找到解决习书者之困的办法。

凡书法大家，皆有书法艺术的“史前”之功。书法艺术是文字书写者在追求书写意趣中诞生的艺术，文字的变革也得益于书法不断的求新求变。古文字因书写工具和书写材料的限制，虽然还不能称为真正意义上的书法艺术，但其古朴古拙中的意趣横生和求新求变的精神，正是开启中国书法艺术大门的第一步。尤其是小篆，它犹如古文字体中的“楷体”，在规范文字和开启书法艺术史方面，均具有承前启后的历史意义。

等等这些，正是这本手册简便之中的不简单。作为一名书法爱好者，通过认真研习这本手册，既觉之受用受益，又对编者的治学定力深感钦佩——在一个功利、浮躁的社会，他们这种坚守的精神不愧为梁启超先辈的传人！

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 西皮

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉

图/主办方提供

8月19日，广州市教育局“2022年广州市中小学劳动实践体验活动”暨天人山水稻田丰收节在第五批实践体验活动地点天人山水自然艺术与劳动教育营地举办。

来自广州第二中学、广州第六中学、清华附中湾区学校、协和小学的中小学生们，拿起镰刀，体验割禾、脱谷，学做稻草人，在田里感受“丰收”的喜悦。

走进传统农耕基地学农

近年来，广州市把加强劳动教育作为建立五育并举教育体系的重要工作。此次开展的2022年广州市中小学劳动实践体验活动内容之一就是以手工艺和传统农耕为主，分别在不同的传统农耕基地进行农作物种植、生物观察、传统手工、果园采摘等学农及手工艺制作的体验活动，让学生们体会劳动创造美好生活。

旌旗招展，锣鼓喧天，群狮舞动，唢呐悠扬……8月19日上午，100多名广州中小学学生们一起参加“2022年广州市中小学劳动实践体验活动暨天人山水稻田丰收节”收割开镰仪式民俗活动，亲身感受劳动的魅力。开镰仪式后，学生们在安全指导老师的引领下进入稻田间，挥舞镰刀，割禾、脱谷，一气呵成。

“我在劳动实践‘稻谷课堂’学习了稻谷、糙米、胚芽米和精米的区别，还参与了割禾、脱谷的劳动体验，终于懂得为什么说‘锄禾日当午，汗滴禾下土’，原来我们的每一口粮食都是劳动人民辛苦劳动所得，需要我们珍惜，不可以浪费。”

活动现场，一位来自广州第二中学的同学表示，在劳动实践过程中，体会到了“知行合一”，把学习到的知识运用到实践当中。

本次劳动实践体验活动为期2天，学生们除了可以体验农耕劳动，还可参与手工劳作缝制香包工艺的体验，并通过现场摆放的紫苏、桔梗等各类中草药植物香料和老师的讲解，了解中国香包历史，了解不同香料对人们生活所起的作用和意义。

8月20日，主办方还安排了“小小李时珍”中草药课堂，让学生们了解中草药在生活中的价值和作用，并学习如何在中草药农田中除草和采摘药材；而清溪谷“蕨不放弃”植物探秘活动，带领学生们了解最古老的陆生植物；还通过竹蜻蜓和飞机模型制作活动，初步了解空气动力学飞行基本原理等劳动实践内容。

多样劳动教育增长知识

劳动教育并非千篇一律。据悉，广州市教育局根据6岁、10岁、12岁不同年龄段孩子身心发展的规律和特点开展相应形式的劳动教育。劳动教育不等同于简单的体力劳动，还要让学生从劳动教育中汲取知识，提升劳动的素养，懂得珍惜劳动的成果。

荔湾区增滘小学的同学们一起将教学楼天台的两片“荒草园”变成了“芳草园”，每个年级每个班都有一块“责任田”，由该班的同学们负责种植和管理直到毕业；越秀区朝天小学把教学楼顶打造为天台小农场“朝园”，在这里种满了蔬菜、水果、中草药等，每次劳动课，老师就会带领学生到农场中观察植物，如何松土、播种、除草……

此外，为了加强劳动实践教育，丰富劳动教育形式，让学生有更多探索、锻炼的途径，广州市教育局选择了一些劳动教育资源比较好的社会机构、组织和场地作为劳动实践体验基地。

其中，“天人山水自然艺术与劳动教育营地”被选作为第五批实践体验活动地点。据介绍，该营地是包括农田、森林、湖泊、村落等在内的综合学习场景，营地课程体系涵盖“劳动教育、自然博物、STEAM、人文艺术、户外领导力、幸福课堂”六大板块，唤醒孩子们的内在能量，去理解和探索身边的世界。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺