羊晚·花地·文化

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 杨蓉

图/主办方供图

为加强粤新两地文艺文联工作交流合作，广东省文联牵头，与新疆维吾尔自治区文联共同举办“2022年度广东喀什文艺骨干专题培训班”。8月8日，培训班开班式在东莞举行。

此次培训旨在帮助新疆地区培训基层文联干部，加深两地文艺工作交流合作。来自新疆各有关地州和喀什地区的33名文艺骨干，以及东莞市的文艺骨干近60人参加了培训。

新疆维吾尔自治区文联党组书记、副主席邓选斌，喀什地委宣传部副部长、喀什经开区党工委委员庞向阳，广东省文联党组书记、专职副主席王晓，广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃，东莞市文联党组书记、主席张彤飚等领导出席了本次开班式。广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦主持开班式。

开班式上，王晓作动员讲话，她强调要深刻认识“文化润疆”的重大历史意义，举办本次培训班，是粤新两地文联贯彻落实习近平总书记在中央民族工作会议和中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神的实际行动，也是广东省文联落实中国文联文化润疆协作机制的具体举措，充分体现了广东省文联做好文化润疆工作的使命担当。

“希望大家通过培训学习，进一步感受岭南的风土人情、改革开放前沿阵地的时代气息，对文艺创作实践有所帮助。也希望学员们能够以艺术为桥梁，进一步加强和促进粤新两地文艺界的交流合作，创作出更多彰显中国审美、传播中国价值、反映粤新两地人民共同价值追求的优秀文艺作品。”王晓说。

同时，王晓强调，广东省各地市、产（行）业文联，及省各文艺家协会要充分发挥组织优势、专业优势，以本次培训班为契机，把“文化润疆”摆在更加突出的位置来抓，自觉承担起新时代党和人民赋予的使命任务。

邓选斌在讲话中指出，此次广东喀什文艺骨干专题培训班是广东省文联文艺援疆的又一重要项目，是贯彻落实中国文联文化润疆专题工作会议精神，切实加强和提高边疆地区文艺人才队伍素质的有效举措。

“新时代新征程上，粤新两省区文联深化合作平台广阔、前景可期、大有可为。”邓选斌表示，新疆文联、喀什文联将切实发挥主体作用，继续深化文化文艺援疆协作，持续加大在人才培养、组织文艺精品展览展演、采风创作交流等方面的合作力度，积极做好文艺援疆机制、援疆项目、援疆活动服务保障等工作，为文艺援疆工作深入推进创造有力条件和良好环境。也希望学员们要认真参训，努力完成好学习任务，树立新疆学员良好形象。

庞向阳表示，此次培训班的举办是对中国文联文艺润疆协作机制的率先垂范与先行先试，充分体现了广东省文化润疆的使命担当，开创了文化润疆东西协作新模式，在全国文联系统具有很强的示范引领作用。

“希望广东喀什努力推动两地共建文化润疆联席会议机制，在人才培养、精品创作、宣传推介等方面展开合作，推动两地形成文艺资源互助、文艺优势互补新格局，共同打造粵喀两地文艺事业新高地。” 庞向阳说。

开班式上，李劲堃为学员代表授班旗，东莞市委宣传部二级巡视员赵国营致欢迎辞。开班式后，李劲堃结合自身工作实践，为全体学员讲授了一堂《“小题大作”——大型文献研究项目案例分析》，分享他近年来梳理整理黎雄才先生艺术历程的工作方法与思考。

8日下午，广东省文联和新疆维吾尔自治区文联举行工作座谈会，讨论建立粤新文艺交流合作机制，共同推动文化润疆深入开展。两地文联领导分别介绍了本地区文艺文联工作开展情况，并就不断深化双方交流合作、繁荣发展粤新文艺事业进行了热烈讨论。

双方认为，做好对口援疆工作，是实现新疆社会稳定和长治久安的重要举措，是促进各民族交往交流交融的重要载体，是彰显社会主义制度优越性的重要实践。

双方商定，要不断增进两地了解和交往，建立两地文联定期交流机制和工作协作机制，推动两地文艺事业繁荣发展；要对应中国文联文化润疆三年工作计划制定双方的合作计划，在人才培养、采风创作、展演展示、干部挂职和跟班学习等方面展开深度合作，做到优势互补、互利共赢，共同督促各项文化润疆合作项目落地落实。

会上，王晓、邓选斌分别代表广东省文联和新疆维吾尔自治区文联签订了《广东省文联、新疆维吾尔自治区文联关于加强文艺交流合作框架协议》。

双方约定要把扩大文艺交流合作和对口支援新疆文联事业发展作为年度重点工作，每年按时间节点有序推进。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根 通讯员粤文旅宣 谭芷欣

图、视频/羊城晚报全媒体记者 邓勃 汤铭明 张惠鑫

8月9日，广东省文化和旅游厅主办的2022广东文旅推介大会（以下简称“推介大会”）暨文旅消费季在广州东方宾馆会展中心正式启动。

推介大会还举行了“2022年广东省文化和旅游领域数字化应用典型案例”和“2022年广东省文化产业赋能乡村振兴典型案例”授牌仪式，各评出10个具有突出成绩和成效的典型案例，发挥全省文旅产业先进典型的激励带动和示范引领作用。

同期还举办2022广东文化和旅游产业投融资对接会、2022广东国际旅游产业博览会、2022广东文旅夜间经济产业峰会、2022广东文旅业界交流活动等系列活动。

惠民补贴激发文旅消费潜能

本届推介大会深入贯彻广东省第十三次党代会精神，认真落实省委、省政府“1+1+9”工作部署，紧紧围绕促消费主题，集中展示广东文旅产业优秀成果和亮点，激发文旅消费潜能，更好满足人民群众对美好生活的需要。

这是广东在常态化疫情防控背景下，一手抓疫情防控，一手抓行业纾困和市场复苏，充分整合“一会一展一季”优势资源推出的文化和旅游产业品牌活动。

推介大会通过展会展示、文旅投融资、文化科技、文旅消费补贴、文旅夜间经济、文化产业赋能乡村振兴等多个重点产业板块联动轮动，不断丰富文旅产品供给，有效适应市场需求，实现社会效益和经济效益的有机统一，在应对疫情影响、激发文旅消费活力、展示广东文旅融合新形象、促进旅游业界交流合作、扎实推动全省文旅产业高质量发展等方面发挥重要作用。

活动现场综合运用3D、AR、VR等技术，推出广东文旅3D宣传视频，全方位展示广东优质文旅资源及产业数字化的研发实践成果，给观众带来沉浸式、立体化的视听体验。

据了解，为着力发挥文旅消费在促消费、稳增长中的重要作用，把握好暑期文化和旅游消费旺季，省文化和旅游厅会同金融、银联等多部门和机构，今年连续第三年举办广东文旅消费季，共发放总金额600万元的惠民补贴券，通过线上抢券和线下满减的方式，进一步提升公众文旅消费热情。

旅博会线上与线下同步开启

2022广东国际旅游产业博览会（以下简称“旅博会”）线上与线下同步开启，线下展会定向邀约业界人士，为期两天，于8月10日结束；线上旅博会将面向公众开放，持续至9月8日。

本届旅博会吸引来自全球各地和国内多个省市的文化和旅游行政管理部门、头部企业及涉旅科技企业参展，围绕科技赋能、非遗文创、乡村振兴、助企纾困等领域，集中展示文旅融合新趋势、新业态及广东文旅产业高质量发展新成果。

本届旅博会线上展览结合5G、VR（虚拟现实）、裸眼3D、人工智能等技术，首次搭建沉浸式旅博会“元宇宙”场景。同时，对接广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东粤剧院、广东星海演艺集团等文化机构资源，线上线下多场景展示广东文物、非遗、艺术的独特魅力。

基于虚幻引擎开发技术，线上旅博会对线下展览的“全球文旅馆”“粤港澳联合展台”等进行了线上等比例复刻展示，并在线下展现场设置“VR云逛展”“元宇宙”互动体验打卡点，突破时空限制，实现“面对面”到“屏对屏”的融合互通，积极探索线上线下互动办展新模式。

为期31天的线上展览为疫情期间业界交流对接、获取最新行业资讯提供平台，同时满足群众“云逛展”和精神生活需要。

作为本年度广东首个国际性文旅盛会，本届旅博会吸引全球30余个国家和地区线上线下参展，展示全球旅游目的地文旅资源，为公众提供了解异国文化和旅游风情的平台。

本届旅博会线下展览设置旅游目的地形象展、美好生活展等主题展。新疆、四川甘孜州、贵州毕节市、贵州黔东南州、西藏林芝等地组团亮相线下旅博会，广东省21个地级市充分展示丰富的文化旅游资源，以文旅融合新产品、新成果吸引业界关注。

其中，新疆馆带来一批优质文旅商品和特色品牌。林芝馆重点展示避暑、康养、研学、自驾等主题旅游产品，并设“林芝源”品牌展销区。广东文旅展示区结合3D画的形式，展示广东旅游代表性景点和景区美景。

作为旅博会连续五届“旅游目的地合作伙伴”，韶关市展出特色文创、非遗产品、农产品等文旅产品，全方位介绍韶关优质文旅资源及旅游线路产品。

凝聚行业智慧，大咖齐聚大湾区

为进一步加强文旅业界交流合作，凝聚行业智慧，促进文旅产业提质增效，2022广东文旅推介大会、2022广东文化和旅游产业投融资对接会、2022广东文旅夜间经济产业峰会、2022广东文旅业界交流活动等，邀请政府、协会、企业多方大咖，通过形式多样、精准高效的分享交流、对接洽谈和展示推介，打造文旅跨界合作、资讯共享和市场对接平台，助力广东文旅产业模式创新、业态创新、产品创新，激发广东文旅市场活力。

同时，线上旅博会设置“云活动中心”，在线下展会结束后展播旅博会期间的系列专业活动，方便无法亲临线下展会的观众了解现场精彩瞬间。

来源 | 羊城晚报•羊城派

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校对 | 彭继业

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺

图、视频/羊城晚报全媒体记者 甘卓然 文艺 实习生 梁善茵

画作图片由荣宝斋广州提供

2022年8月7日，荣宝斋广州分店正式重张。

今年正值荣宝斋创设350周年。广州分店重张是这家百年老字号主动融入广东高水平文化强省建设、粤港澳大湾区文化建设的重要举措。荣宝斋广州分店2013年成立，2021年初重组成为荣宝斋全资子公司。

继广州分店重张后，荣宝斋将登陆深圳，并设立拍卖公司。由广州分店、深圳拍卖、香港分店构成的荣宝斋大湾区板块将初具规模。

荣宝斋前身“松竹斋”，始建于清康熙十一年（公元1672年），后于清光绪二十年（公元1894年）更名。

自经营文房四宝起家，荣宝斋历经光阴打磨，已成长为一家集文房用品、书画经营、装裱修复、展览展示、出版印刷、教育培训等业务于一身的综合性文化企业，堪称中国艺术界的一艘文化巨轮。

其经行的道路，不仅是一家中华老字号店铺的发展历程，也浓缩着中国传统文化在时代浪潮中的探索与开拓、传承与创新。

荣宝斋广州重张同期推出重磅展览《荣宝斋与艺术家》，专门从北京总店馆藏中遴选出岭南地区重要艺术家的代表作。

借此展示荣宝斋与岭南艺术家的悠久渊源与深厚情谊，同时呈现其百年发展历程与当下探索，折射中国传统文化的传承创新之路。展览将在广州越秀区东湖路123号持续到9月6日。

水印木刻

绝技经鲁迅、白石诸家加持

重张庆典当天，现场工作人员在现场展示了荣宝斋最得意的非遗项目之一：水印木刻技艺。

广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃，著名艺术家方楚雄，广东省美协主席林蓝等嘉宾兴趣盎然，先后亲自下场动手体验。

在工作人员的协助下，他们小心翼翼地制作了自己的水印木刻作品。方楚雄笑称：“再加上几笔，就成了与齐白石合作了。”现场气氛极为亲切热烈。

“最早知道荣宝斋，就是通过水印木刻。”李劲堃表示，水印木刻可以让人们最近距离地接触大师作品。

这种在继承我国传统雕版印刷技艺基础上独创的彩色书画复制技艺，已有100多年历史。其作品逼肖原作，精确无误。2006年，荣宝斋木版水印技艺被国务院认定为第一批国家级非物质文化遗产。

荣宝斋的木版水印事业与鲁迅先生密切相关。1896年，荣宝斋首设“帖套作”，开始自刻、自印笺纸，不久声名鹊起。所印笺纸因风格新、品位高，被鲁迅先生誉为“诸笺肆之白眉”。

上世纪30年代，鲁迅与郑振铎委托荣宝斋制作木版水印《北平笺谱》，收集北京琉璃厂荣宝斋、淳菁阁、松华斋等十家斋馆笺纸藏版，精选其中的332幅古今名人画笺，堪称近代中国出版史、木刻史上的丰碑。

嘉宾们在荣宝斋广州的展览现场观赏到大量木版水印作品，包括齐白石、张大千、徐悲鸿等老一代艺术大师授权荣宝斋复制的作品，其中有许多佳话。

工作人员告诉记者，20世纪50年代，有一次荣宝斋的经理把白石老人请到店中，在他面前挂出两幅《墨虾》，一为真迹一为水印木刻，请他辨认。老人端详了许久，最终摇着头说：“这……我真看不出来。”

作为南北文化交流的桥梁，荣宝斋以木版水印助力岭南画家走向全国。

著名画家陈永锵的艺术起点与荣宝斋密切相关，他的早期代表作《鱼跃图》在1973年获全国美展优秀作品奖后，引起全国关注。

次年荣宝斋用水印木刻的方式将其发行于全国，令陈永锵笔下的鲤鱼成了岭南花鸟画的一种经典图式，为其赢得了“鲤鱼锵”的雅号。

装裱修复

云集顶尖高手屡创经典

与水印木刻并举，荣宝斋的另一门看家本事就是装裱修复。装裱修复中心是荣宝斋最主要部门之一，其技艺在行业内久负盛名。2008年，荣宝斋装裱修复技艺也正式被国务院列为国家级非物质文化遗产。

1956年荣宝斋装裱车间成立时，装裱技术工人的队伍中云集了整个北京琉璃厂地区各装裱店铺的顶尖高手。直至今日，荣宝斋的装裱仍是北派装裱——“京裱”最集中的体现，不仅制作精良，用料选材也极为考究，宣纸、锦、绫、绢等用料都是优选厂家特供，每道工序都严格把关，采用传统制作，益于日后揭裱重装，日益形成自己特有的风格特点。

北京的中南海、人民大会堂、天安门、全国政协礼堂、钓鱼台国宾馆、京西宾馆等诸多重要所在，都有荣宝斋装裱的作品。

其中，1959年由傅抱石、关山月合作创作人民大会堂巨制《江山如此多娇》，就见证了荣宝斋与岭南艺术家携手合作、完成国家大型创作任务的荣光。从特制笔墨到装裱，荣宝斋为这一经典作品提供了全方位的“后勤”支持。

上世纪90年代，有关方面决定将这幅原画交博物馆永久保存，那么在原展示空间就需要一张高度还原的摹本。而重置临摹的任务，又落到了荣宝斋的团队肩上。经过长时间的精心描绘，摹本再现了原作的神采和气势，得到了原画作者之一关山月先生的肯定。

探索跨界

传统工艺服务艺术生活

350年文化绵延，生生不息。创新，正是荣宝斋砥砺前行的不竭动力。

在夯实传统文化根基，促进传统产业提质增效的同时，荣宝斋坚持古为今用、以古鉴今，努力推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，大胆突破，尝试传统与潮流的碰撞融合：

他们推出网红咖啡馆、品种众多的文创潮玩、沉浸式艺术展，以及和许多品牌展开的联名活动、跨界合作，收获了无数年轻人的点赞。

荣宝斋广州此次重张更探索跨界，首次涉足传统工艺开设“艺术生活”板块，并同步推出《物我有情—钧瓷、金镶玉、织物作品展》。

新一代钧瓷女艺术家代表任英歌、玉雕技艺传承人杨晓雅、独立服装设计师往夕等三人，携作品来到现场，她们在各自领域继承传统，又力求为其注入现代活力，让传统工艺走进日常生活。

据介绍，“艺术生活”板块是荣宝斋的创新经营内容，也是目前荣宝斋广州分店的独有内容，它对传统工艺创新的推崇与大湾区创新包容的风气十分契合。

接下来，“艺术生活”板块将根据场地条件陆续邀请中国当代最优秀设计师和艺术家，与众多国家级非物质文化遗产传承人合作，围绕新时代、新生活和新风尚的主题，把“新中式”中国当代设计展呈现给观众。

“荣宝斋的每一件重要藏品，都是一个有影响力的IP，我们将用科技赋能，使之裂变出更多可能。”荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东说。

引进新技术、开发新业态，通过“文创荣宝”“数字荣宝”“网络荣宝”“教育荣宝”等一系列创新举措，让老字号焕发生机和活力，也加快中华民族传统文化走向世界的步伐。

—— 访 谈 ——

做好大湾区“对外文化交流窗口”

赵 东（荣宝斋有限公司党委书记、执行董事）

羊城晚报：您对荣宝斋广州在粤港澳大湾区的布局有怎样的期许？

赵 东：粤港澳大湾区战略位置独特，荣宝斋在整体布局上把大湾区文化建设放在优先位置。

其中，广州分店是书画艺术品一级市场的重要组成；深圳拍卖是二级市场的重要参与者；香港分店致力于成为背靠内地、辐射东南亚甚至海外市场的传统文化传播基地。

未来，我们将充分利用大湾区优势，加大对国际艺术品市场动态的关注，聚集海内外艺术精品。通过搞活搞好荣宝斋拍卖板块，探索拍卖国际化路径，充分发挥荣宝斋作为“对外文化交流窗口”的作用，主动走出去讲好中国故事。

羊城晚报：广东推进文化强省建设，荣宝斋广州将有怎样的助力？

赵 东：在培养和发掘艺术人才上，荣宝斋广州将在原有合作的基础上加强与广东省各艺术机构、院校合作，搭建合作平台，推动学术建设，助力艺术家创作更多精品力作，努力为中华传统书画艺术发展增添更多岭南特色，形成一个具有岭南风格的书画艺术缩影。

在文化产业的发展方面，荣宝斋广州将进行多要素建设，比如说通过文旅结合、美育建设带动当地文化产业发展。同时，通过文化事业带动文化产业的发展，继而带动其他产业的文化消费。

在创新美育教育、旅游消费模式，让年轻一代真正接纳传统文化这方面，我们已经有了成功的案例和模式。

广州、深圳一带科技实力过硬、创新氛围浓厚，通过紧密合作，我相信荣宝斋将打造出更多创新手段来传播传统文化，从而实现与属地的结合，加入广东建设文化强省的队伍中去。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 黄文波

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 涂徐建 徐卓

图/南方歌舞团提供

8月8日，南方歌舞团出品的原创当代舞剧《万家灯火》举行创排启动仪式。该剧是一部关注我国电力行业建设，电力人与百姓生活，大力弘扬工匠精神的现实题材作品，已入选中共广东省委宣传部、省文化和旅游厅重点创作项目。按照计划，该剧将在今年11月份合成，并将于11月28日-12月1日参加广东省文艺院团演出季演出。

作品关注电与电力人

“当代舞剧《万家灯火》是一部现实题材的作品，既有着电力行业为建设祖国而特有的艰苦卓绝，又有着电力人与百姓生活的亲近感、烟火气。因此，这部剧，将着力于在日常生活场景中创建舞蹈形态，在天地奋斗中升华舞蹈诗意。整个作品追求情感热烈、生活质感与现代表达。”在启动仪式上，南方歌舞团团长黄倩介绍，该剧以几个当代年轻人的视觉，探寻、回溯电力发展路上的一个个动人光点，一个个壮烈的牺牲与成功；同时，表达出“电与人”“光明与生活”“现代与美好”等理念。

谈起这部作品创作的初衷，黄倩表示，中国舞剧目前没有关于电力工人的现实题材作品，还未有以“电与人类、光明之行”这一主题为素材的作品，所以，南方歌舞团将以探索和创新，倾力打造这部舞剧《万家灯火》，大力弘扬工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气，培养更多高素质技术技能人才、能工巧匠；也鉴于在电力架设、电力抢修、工程铺设中“电力人”的身体形态，动作性强，影像感强，适合舞剧予以呈现。

讲好现实题材的故事

在作品创作过程中，主创团队曾两度前往广州电力展示馆采风，熟悉中国电力发展历史、“西电东输”等国家工程、光辉事迹；还奔赴韶关、清远、珠海等地采风，跟随电力工人在山上去观察一线工人作业，深入了解电力工人在一线工作中的状态；并对剧本进行了多次修改。2021年11月，该剧入选中共广东省委宣传部、省文化和旅游厅重点创作项目。

“该作品是反映当下现实生活的舞剧题材，所反映的事件都是发生在我们身边，创作难度可想而知。”在启动仪式上，广东省文化和旅游厅一级巡视员杨树为舞剧《万家灯火》的主创团队和演职人员鼓劲，“每一位都要投入投入再投入，从主创团队出发，创新创新再创新，找到创新点，发挥‘语不惊人死不休’死磕的精神。”

“现实题材是我们这次创作的指导方向，讲述自己的故事，以现实生活为原型，让舞蹈贴近生活。”该剧总编导汪洌说，“我们国家为了保证民用电不断电，背后有无数的一线工作人员克服了极大的苦难，付出了辛勤的劳动，以至于付出了生命的代价。希望这部剧能让每一位观众感同身受，在看完剧走出剧场的那一刻，抬头看见的每一盏灯，都能想象到每一度电背后的故事与努力。”

注重氛围感和沉浸体验

当代舞剧《万家灯火》有何具体的看点？黄倩介绍，该剧主要有三个人物角色，包括男一（金超饰演）、女一（朱瑾慧饰演）和师傅，反映了个人的成长历程。作品的时代背景为当下，其中上半场通过回忆，讲述中国电力发展历史等；下半场则回到现实展开叙述。

该剧将采用双人舞、三人舞、群舞等舞蹈形式，在舞蹈编排上还结合街舞的编舞方式，注重节奏感的分布。在舞台音乐上，该剧还运用重金属音乐、打击乐等，以增强冲击感，凸显热情。

值得一提的是，该剧特别注重观众观演的氛围感，在演出时将会结合舞蹈、舞美、灯光等，使观众有沉浸式的体验。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黎存根

校对 | 何绮云

乡愁成了遥远的呼唤

文/杨紫娴（北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院）

我像一只风筝，每起一阵风，就乘着风飞得远一些，再远一些。大概十二三岁的时候，就有一种强烈的冲破故乡“樊笼”桎梏的欲望在心里燃烧。“我要走出去，我想去看看更大的世界。”一个梳着柔顺马尾的女生这样在班级的心愿墙上一笔一画写下。

教室窗边的芙蓉花开了又谢，女孩拿着当地高中重点班的录取通知敲了敲主任办公室的门，告诉他自己想去市里读书。那是一座高楼林立、街道整洁的大都市，令人彷彿以为这里无人居住。乡音逐渐消弭在新鲜的面孔和话语中。

一日午休，女孩被噩梦惊醒，迷糊中对对床的室友大喊：“滴哈几多点嘘？”室友愣神了，她又再问了好几遍，突然猛地反应过来，改口道：“现在几点了？”怅然间回想，原来乡愁成了遥远的呼唤。

高考完的盛夏，知了扯着嗓子在绿荫中嘶吼，不知道又有多少怀揣着热烈希冀的青年要走向披着迷人面纱的远方。女孩喜欢海，她选择了一座名字里带海的城市，再一次背起行囊兴致勃勃地出发。

我曾经以为风筝是没有乡愁的，可是在斜日西沉时，傍着大山的校园中升起霭霭暮气，一向很少想家的孩子也会眼角噙泪。

黑瓦白墙的老屋、田间泥土中老牛的足迹、菜田中飞舞的蝴蝶……它们之于我，比任何闪耀的霓虹灯、川流的车马都来得亲切和值得眷恋。

月亮挂起在山头，外公赶鸡鸭回笼的声音再次在耳边响起：“哟——哟——天晚咯——回家咯——”

文化乡愁

文/吴一怡（澳门大学中国历史文化系）

余英时先生在《士与中国文化》有言：“文化和思想的传承与创新自始至终都是士的中心任务。”

孔子代表中国文化中“士”的原型，提出“士志于道”，至宋代儒学复兴，范仲淹提出“士”应该“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，展现读书人大济苍生的理想和豪情，足见“士”的精神面貌随中国历史各个阶段而发展。时至今日，中华民族的莘莘学子更称得上是当代的 “士” 。

这份绵延五千年的历史文化落实在当代的“士”身上，便成为一种与生俱来的“文化乡愁”，是对中华民族的文化和思想的一份思念、眷恋和追慕。唯有透过溯源华夏文化的根源，探究自然万物与人类文明的关系，通晓古往今来的人事变迁，体会历史上志士仁人的光辉，方能逐一消弭。

作为澳门大学中国历史文化系的硕士生，这份“文化乡愁”驱使我深入了解澳门与中国间一脉相连的历史文化，而澳门因地势之缘成为中西文化交流的门户，未来我希望继续秉承士人精神，“家事国事天下事事事关心”，肩负起传承与创新中华文化和思想的使命！

风暴中酿出了回味

文/朱霄（广州暨南大学）

广州的六月风急雨骤，惊雷撞破了沉沉的天空。学校图书馆的顶层雾蒙蒙的，只听得水声哗哗，偶有闪电在落地窗外绽开，但内里的空间却稳如方舟。走廊中穿行的同学从外面带来了潮湿的气息，甚至有淡淡水渍留在刚行过的地板上。

近半年未归家，母亲打电话来，我们皆讶异于这般多雨的南方城市，叹此风暴盛况空前。窗外的暗色浓得化不开，眼前的暴雨替代了记忆里肆虐的风沙。故乡的小城居于连绵的山峦中，极少有广州这般倾倒式的降水。聚居的人不多，大都有些亲属关系。

童年时代，成片的风沙常席卷着小城，暗红的砖墙经年被刷出了赤黄色。西北的风暴少了这般湿泞的水气，空气也不如广州暴雨胶着，但同样以大风的天气给人们带来意想不到的共处时间。风暴来临，人们往往居家，任凭外面急骤的天色变化，慢慢享受着难得的时光。

南方殊异。我在缠绵半月的雨天回忆小城的过去，隐隐见得故乡的人和事，如今倒有了醇香的意蕴。时空穿越南北，在风暴中酿出了回味的情绪。

每逢佳节倍思亲

文/陈路比（美国博士在读生）

一个人到海外求学已有四年，其实有很多生活或文化上的差异已经逐渐习惯。平时忙于学业，连想家的时间也少得可怜。但也总有深夜时份，一个人静静望向窗外一轮明月，思绪就会飘回家乡，想念在地球另一端的亲友。

“每逢佳节倍思亲”，飘洋过海的学子，才真正理解了从小就熟读的诗句。自从到了国外留学，就再也没有机会和家人围坐在一起吃团年饭，没有机会去行花市，没有机会去讨人厌的亲戚家“逗利是”。相反新年期间，正是留学生最忙碌要上课的时候。心里总会大声吶喊，为什么过年了我还坐在计算机前写论文！

回想第一年自己一个人在外过年，虽有同学相伴，但总也不及和家人一起吃盆菜来得温暖。那年哭得太惨了。但后来的每一年，也都就这么熬了过来。那年的眼泪就变成家人间的一个新年限定版笑话，母亲大人总会半开玩笑﹕“你还记得你哭得多难看吗！”但我总会看到，她眼角的那一滴不敢流下的泪。

另一个最让海外学子思乡的物事，大概就是没办法时常吃到熟悉的家乡味道了。稀松平常的一句“得闲饮茶”都变得非常奢侈。

我的学校附近没有太多中菜馆，仅有的一两间，价格不低，也没有特别好吃。实在想家时，只好约上三五同学，开车去距离学校大概一个小时车程的中国城，吃上一顿好吃的中餐，充好电，再打道回府，继续努力学习。

这两年多来因为疫情，一直没有回家。前几个月终于订了回程的机票，每天都倒数回家的日子，太幸福了！

回家了，终于可以得闲就去饮茶。

（本专题文章原载于《明月湾区》2022年8月号）

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 孙 磊

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

图/广东人民出版社供图

漫步广州旧城区，如今依旧能看到理发匠在巷子里给街坊理发的场景。你知道吗，上个世纪广州和澳门的街上到处是理发匠，他们工作的日常被一个美国记者、商人威廉·伍德在《中国素描：附原创插图》记录下来，该书于1830年在美国出版。

这本书的中译本近日由广东人民出版社推出，名为《洋记者的广州城记》，同步推出的还有《龙旗下的广州城》，两本书皆隶属《遗落在西方的广州记忆》丛书，讲述西方人在广州的见闻。

《洋记者的广州城记》的作者威廉·伍德，还是中国第一份英国报刊《广州纪事报》的创办者之一，该书以他的视角出发，从200年前广州城的见闻切入，分近百个话题记录，描摹了清代广州的社会细节，为我们了解鸦片战争前的中国提供了丰富多元的视角。

每个话题独立成章、短小精悍，笔调简洁、不乏趣味，从历史地理、社会人文到政治军事、商业经济，无所不及，其中商馆、税法、鸦片交易等商业话题尤为丰富，展现了一幅19世纪早期的广州历史社会生活话画卷。

《龙旗下的广州城》摘取清朝中后期来华的7位西方人著作中有关广州及周边地区的文字和图片。

这些西方人中有使团随行、传教士、外交官、银行家、香港总督、画家、农业科学家，他们以好奇的眼光欣赏广州，以独特的视角记载广州的风光、地理、物产、人文乃至政治制度，为广州历史留下了宝贵的资料。

《遗落在西方的广州记忆》丛书，是一套西方人在广州的见闻录。此前已经出版《广州七天》和《广州来信》，前者为19世纪中后期欧洲人游历广州的标准指南，后者为一个英国女人家书中的晚清羊城百态。

广州曾是除澳门外西方人唯一可进入和从事贸易的中国口岸，承担着外交、外贸等管理职责。可以说，以广州代表中国，在西方曾经是很普遍的现象。广州，在历史上接待过无数的西方人，其中有画家、商人、学者、传教士、外交官，也有来自底层的水手、工人等。

他们在广州少则数月，多则数年，很多人甚至较深地融入了中国人的生活。他们以好奇的眼光欣赏广州，以独特的视角记载广州的风光、地理、人文等。

虽然由于文化背景的不同和中国历史传统的博大，这些记载也难免有变形、疏漏的一面。他们实际上塑造和建构的是一个他们眼中的广州，映射到了西方读者的头脑中，逐渐构成了当时西方世界的中国形象。

当年广州的山川风物和社会百态多已烟消云散，却被凝固在这些西方人的著述当中了，就像琥珀中的昆虫，历尽岁月，依然栩栩如生。现在的我们可以借此大致清晰直观地看清近代广州甚至中国在西方人眼中的形象。

它们不但是研究中外关系和文化互动、中国近代社会生活史的重要资料，即便是一般百姓，也可据以追怀老广州的街坊店铺、寺庙宫观、五行八作、花艇疍家，甚至琶洲砥柱、大通烟雨。

【精彩试读】

广州城墙 / 城门内外

广州的城墙约40英尺高，是用各种不同的石头建造的。城墙底基非常厚，向上厚度逐渐收缩。城墙顶上筑有城堞，上面还修有一条宽阔的步道。每隔一段距离，就设有城楼，中间开有进出的城门。

门洞开得宽而低，呈拱形。厚厚的门 上布满铁钉和其他防御设施。通过一扇带边门的外门，很快就会被另一道门拦住。这道门很薄，主要由圆木栅做成，上面随便挂着链子和锁。

每座城楼上布有骑兵和步兵，构成一个岗哨。晚上9时，所有城门关闭，依律例任何人不得再进出。（节选自《洋记者的广州城记》）

理发匠 / 特别的规矩

广州和澳门的街上到处是理发匠，他们随身携带一种带抽屉的小凳子——里面装着理发工具，一个放着小炭炉的木容器，还有热水和小水盆。为等生意，他们在空旷的广场和街道往往一坐就是好几个小时。

这里提下中国人的一个怪癖。他们特别反感坐在别人刚坐过的座位上，那座位自然是被前面人的身体暖过。

他们在坐下前会把垫子翻一下，以避免这种不快。也正因如此，理发匠在凳子上会放一块活动的板子，在新客人到来时取下，这样就给人家一张凉凳子了。（节选自《洋记者的广州城记》）

德国银行家恩司诺：

一家店主衣着简洁但很讲究，友好地邀请我们走近观看，同时奉上一些茶点供我们享用。为每一位顾客奉茶已经是中国人的一种习俗。经常光顾的老顾客还必须预备好了茶恭候着。

他们奉茶用的是一种特制的茶壶，用厚厚一层棉花和织物裹住，并常用西班牙式藤状植物制成的小巧的编织品包上。这样沏的茶可以长时间保温。

一声声友好的“请，请”是中国式的招呼，欢迎我们进店。离店时也有同样的招呼。中国商人是和蔼可亲的典范，尽其所能给我们做参谋、提建议，并像所有东方人一样不辞辛劳、不计时间。（节选自《龙旗下的广州城》）

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黎存根

校对 | 谢志忠

【阅读指引】

《额尔古纳河右岸》是迟子建所著的长篇小说，获第七届茅盾文学奖。

小说以年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述口吻，讲述了一群有血有肉的鄂温克族人的故事。

【学生作文①】

觅渡，觅渡，渡何处

□吴烨雯 广州市第二中学 高三年级

作家迟子建借由鄂温克画家柳芭的命运，经过长时间的亲自体验，整理了大量鄂温克历史和风俗的资料，创作了《额尔古纳河右岸》这部独特精彩的小说，给读者呈现了神秘多彩的鄂温克文化。

书的最后，讲到鄂温克族人在改革开放进程中，逐渐从山林走向平原，走入乡村甚至是城市，新兴的现代化文化与文明改变着他们传统的生活方式。

相比于许多年轻人愿意接受或主动融入新兴文化中去，更多的年长一代，因为磨灭不掉的骨子里、灵魂里的鄂温克传统文化烙印，仍难以融入山林之外的生活，因而面对被撕裂的世界，倍感痛苦。

正如迟子建所写：“面对越来越繁华和陌生的世界，曾是这片土地主人的他们，成了现代世界的‘边缘人’，成了要接受救济和灵魂拯救的一群！”随着年轻人的离开、老一辈人的离世，鄂温克族的传统生活方式、传统文化也日渐凋零，多年之后，在这个被现代化浪潮席卷的世界上，鄂温克族的民族文化又还能保存多少呢？

民族传统文化出路究竟在何方？这个难题困扰的并不只是一个鄂温克族。

近代以来，西方文化不断涌入中国人的视野，我们认为其是先进的；21世纪以来，日韩潮流风靡中国娱乐圈，我们认为其是时尚的。

可是，中国的传统文化呢？它们在现代文明的日常生活中、在资本操控的娱乐圈里似乎并不占据优势，很多甚至早已淡出我们的视野。

通过一些纪录片，我们不难了解到，很多传统民间技艺正面临无人继承的窘境。我们对尺八、琵琶等传统乐器的传承与保护甚至还不如邻国。经创新整合过的部分传统文化，似乎大多数已失其本味，变得不伦不类，让人难以欣赏，更无法引起大众对传统文化本身的关注。而能被镜头捕捉到的只是冰山一角，还有更多的消失正无声无息地发生在我们的视线之外。

那些老一辈的传统文化艺术家和手艺人，是不是也会和小说中鄂温克族的老人们一样，无法融入当下新兴的时尚文化，只能怀着深深的无力感、愧疚感、伤痛感，看着逐渐暗淡衰落的传统文化和技艺无奈地叹息？

近几年来，娱乐节目中倒是出现了不少“弘扬传统文化”的表演，但是这些表演的本质，真的如它们所宣扬的那般纯粹吗？

一些所谓的“古风歌曲”，不外乎是千篇一律的“现代口水歌”编曲，加上几句略显矫情又有点文理不通的古词，传统的宫商角徵羽的调式似乎一点儿没用上；一些当红小明星表演古筝、琵琶、古琴，的确会让年轻人了解到更多传统乐器，但他们却无扎实的技法，表现得让人难以入眼，实在难言“文化底蕴”。

“弘扬传统文化”不应只是个噱头，我们需要那些真正的传统文化大师，需要他们带来正确的指引。

很多时候，我只觉得自己其实也是个“虚伪的慈善家”，只能默默地看着被异化的传统艺术，无能为力地做一个旁观者。

庆幸的是，《额尔古纳河右岸》这样一篇小说引导我展开了思考。

传统文化究竟出路在何方？它是否会被遗忘、被取代？还是可以得到较纯粹、较完整地保存与流传？抑或是凭借创新融合的手段，以新的面貌在当今文化中生存？我不希望再看到那么多优秀的传统文化继承人最终陷入小说中鄂温克族老人所面临的那种窘境，更不希望自己仍端着“虚伪慈善家”的架子，只是袖手旁观。

我发自内心地珍爱我们的传统文化，希望能贴近、熟知，希望能学习、传承。

【学生作文②】

“得”“失”同心

□张佳元 广州市第二中学 高三年级

刚读完这本小说时，我并没有很深刻的感触。

作者想再现鄂温克人的百年沧桑，可整本书读完，我并没有感受到宏大辽阔的时空感和一种“百年孤独”的寂寥感。

作者或许是想通过生与死来表现这一主题，可过多刻意塑造的巧合、有漏洞的悲剧故事和简单粗暴的伏笔，没有体现出生死的“沉重的自然”，只让我感觉到一种“戏剧的不实”。尤其那些爱恨情仇，似乎太过简单。

因为生存环境闭塞，土著人更多是过着一种“靠天吃饭”的原始生活。越原始的生物，生存和繁殖在整个生命中的占比就越大，相较于现代人，土著人在生存与繁殖上投入的精力也明显要多，这在书中对“爱情”和“生育”的大量描写中可以看出，作者描述的本族内部情感纠葛也居多。这本无可厚非，但作者却因此惋惜现代人缺少这种“自然而浪漫”的气息。

“自然”真的好吗？

作者追求“自然”，或许更多是她从自身见识、阅历出发，发现“自然”更合其心意；而土著人的“自然”生活，很可能是他们不得不选择的“自然”，他们一辈子纯朴，也是只能一辈子纯朴。

其实从生物学的角度讲，猴子、猩猩与土著人、现代人，说到底都是动物，在波澜壮阔的亿年进化中都是奇迹，在平平无奇的分分秒秒中又都是凡庸。

土著人所谓的“灵气”，不过是艺术的美化，激得某些读者心神荡漾想返璞归真，结果难免被真实的、恶劣的自然环境给唬得悻悻调头。

所以我觉得，就算只写族人内部的个人情感，作者也不应该只让男女爱情占了绝大部分，友情和亲情都被一笔带过。而且，书中占了大篇幅的爱情故事似乎还个个大同小异地出于一个“模板”，无法带给我更多的感动。

作者曾自述这部小说的写作目的是“以小见大，以一曲对弱小民族的挽歌，写出人类历史进程中的某种悲哀”。这里所说的“人类历史进程中的某种悲哀”大概是指土著人融入现代社会中的不适应，以及在丢失了传统、自然的生活方式及文化时的无奈吧。

但我觉得，此书封面上那句“似一壁饱得天地之灵气，令人惊叹却难得其解的神奇岩画；又似一卷时而安恬、时而激越，向世人诉说人生挚爱与心灵悲苦的民族史诗”，还是显得太浮夸。

作者作为现代人，生活是稳定的、富足的，或许是想表现出对死亡的淡然态度，便在行文中对“死亡”的描写显得“神圣”“轻淡”。

但文中的鄂温克人，生活中更多的是弱肉强食，打不到猎物就得饿着，时运不济就得死。

他们在面对死亡时真的可以很坦然、很自然地接受吗？那些在被熊拍碎头颅前的恐惧呢？被雷电击得五脏俱焦时的痛苦呢？被狼活活咬死吃掉时的血腥呢？

那些应该才是他们真正“自然”的生活吧？他们在面对生活现代化的进程中，一些“自然品性”不可避免地慢慢失去了，当他们融入了更安定、更富足、生命更有保障的现代社会，我们是否就应该替他们惋惜“精神上的失去”呢？

当然，上述看法都是我个人的主观感受，不可避免地带有个人“文学审美”的偏好。

我觉得上述问题的产生，篇幅限制很可能是原因之一。毕竟这部小说并不是很长，要生动细致地刻画出百年曲折非常难。作者努力把百年故事浓缩到这么短的篇幅里，其实也有不少可圈可点之处。

对“土著人现代化”这个现象，我也有一个和作者有共鸣并同样觉得惋惜的观点：感慨那些愿意选择残酷的自然生活环境、保持传统生活方式的土著人，在时代大潮中却不得不适应“舒适”的现代生活，离开自己发自内心热爱着的大自然。但我觉得对于整个族群而言，顺应历史进程渐渐实现现代化，融入现代化文明，是对未来发展的长远考虑。

人类演变，生物进化，物质改变，都会有得有失。在文学作品中尝试表达对各种“失去”的情感无可厚非，但我觉得还是把“得”与“失”都同等看待，放平心态，才是更好地面对未来的方式。

（指导老师 曾光）

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图/梁彦兰

8月7日，由广东粤剧院、广州市船说少儿文化基金会共同主办的“我是小粤迷——首届广东省青少年粤剧夏令营”在广州红船码头“珠江王子号”开营。

夏令营期间，40名营员将近距离学习、领略粤剧艺术的魅力，参加剪纸等非遗文化课程。

据介绍，本次夏令营活动，从营员招募到确定营员名单，历时一个月，最终卓奕霓等40名学生从全省200余名考生中脱颖而出，被确定为“首届广东省青少年粤剧夏令营”的营员。

广东粤剧院党委书记、院长曾小敏在夏令营开营仪式致辞时表示，为让学生们近距离了解、接触、学习、领略粤剧艺术的魅力，夏令营专门开设了粤剧表演课程，并将安排“粤剧名家探营”，让营员与粤剧名家进距离接触，一睹名家风采。

此外，夏令营还开设剪纸、书法、茶艺、“粤语讲古”等非遗文化课程，组织营员参观广州塔和正佳极地海洋世界，观看粤剧电影《白蛇传·情》，参加夏令营征文比赛和趣味横生的野外拓展训练等活动。

广州市船说少儿文化基金会理事长关茵妮介绍，接下来，该基金会将以“我是小粤迷”作为品牌继续开展系列慈善活动，为传统文化的发展埋下种子，在培育新苗的路上书写更精彩的篇章。

在开营仪式现场，广州市船说少儿文化基金会秘书长冯维纲介绍了夏令营的活动具体安排，并表示将与20位工作人员一起全力支持、全程陪同营员们一起快乐、圆满度过首届夏令营活动。

夏令营导师、戏曲表演副教授黄燕为营员做了粤剧小知识的分享，干货满满。

据悉，这是广东粤剧院和广州市船说少儿文化基金会在文旅融合大背景下，充分发挥自身特色和优势，探索出的一条培养粤剧人才的新路子。

曾小敏表示，“希望以此活动为契机，为有粤剧兴趣的青少年搭建学习、交流的平台，传承粤剧，培育新苗，进而推进粤剧艺术繁荣发展。”

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黎存根

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根

图/主办方提供

8月4日，华厦大酒店与广轻集团属下的广东省工艺美术研究所联手打造的“当兔爷遇上华厦”系列活动正式拉开序幕。这是双方落实广东旅控集团与广轻集团签署的战略合作框架协议，文旅融合的有影响力的落地项目。

据介绍，“兔爷”来自民间传说，是广寒宫玉兔在人间的形象。至今，北京百姓还有中秋祭月摆兔儿爷的习俗。

华厦大酒店在文创产品的打造上一直出新出彩。如2021年与孙中山大元帅府纪念馆联合开发的“元帅下午茶”，还原了“帅府的味道”。

此次，双方将以“华厦生辉TOOYEH文创月饼礼盒”为合作切入点，联手开展“当兔爷遇上华厦”系列活动，共同推出有创意、有热度、有市场的文旅产品，强强联合，充分发挥各自领域的优势，重点在文旅融合、产品研发设计、酒店与工艺美术等方面深化协同合作。

华厦大酒店总经理汪浩然表示，通过与省工艺美术研究所的合作，利用文创IP推出了兔爷文创月饼礼盒，融入了创新元素，展现了岭南文化，彰显了浓浓中国风。华厦品牌历史底蕴深厚，希望通过“当兔爷遇上华厦”系列活动，深化酒店营销策略，深挖发展潜力，与省工艺美术研究所相互加持赋能，实现互利共赢。

王浩然透露，双方除了合作文创月饼，还生发了包括主题餐厅在内的诸多“兔爷”IP系列产品。

目前，华厦大酒店39楼的桃源西餐厅就有两位身高1.9米的巨型兔爷“镇守”，吸引众多食客打卡合影。而刚刚过去的七夕佳节，“兔爷”手办也成为西餐厅年轻客人爱不释手的“好礼”。

据了解，华厦大酒店的兔爷IP亲子客房、文创雪糕、文化衫、工艺品打造、研学课程等仍在持续开发中。

省工艺美术研究所副所长（主持工作）李紫萤表示，与华厦大酒店的合作正当其时，并就酒店为推动双方合作所付出的努力表示衷心感谢。工美所凝聚了省内工艺美术与设计学科的研发力量，“兔爷”作为拥有自主知识产权的民族IP，以文创月饼为合作契机，未来要携手酒店更好的开展推广宣传和产品研发落地。

省工艺美术研究所副所长白湧介绍，当前，“兔爷”IP已与广东非遗之彩扎、大吴泥塑、陶瓷、琉璃和大漆等完成合作，也打造了合金及树脂、塑胶材质的可量产的现代产品系列。

“兔爷”作为大型的艺术装置已“驻守”于肇庆七星岩、广州工美港艺博中心广场、信宜三华李主题公园等，未来还将结合非遗等传统文化打造新形象走向世界。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文艺

校对 | 赵丹丹

文、图/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺 甘卓然 实习生 梁善茵

2022年8月7日，荣宝斋广州分店在广州举办重张庆典。

今年是荣宝斋350周年。荣宝斋广州重张是这家百年老字号主动融入广东高水平文化强省建设、粤港澳大湾区文化建设的重要举措。

同期举行的重磅展览，专门从北京总店馆藏中遴选出岭南地区重要艺术家代表作，呈现荣宝斋与岭南艺术家的悠久渊源与深厚情谊。

中国美协顾问许钦松，广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃，广东省美协主席林蓝，以及著名艺术家陈永锵、方楚雄，广东美术馆馆长王绍强等岭南画坛名家出席庆典。

重张首展名家名作荟萃

岭南画派是近现代中国画坛的重要一支，名家云集。荣宝斋与岭南画派的前辈们，有着深厚的情谊，岭南画派的作品也是荣宝斋馆藏体系的重要组成部分。

重张之际，荣宝斋广州重磅推出《荣宝斋与艺术家》展览。展览展出来自北京总店收藏的多位岭南地区重要艺术家代表作，同时展出全国28位当代优秀艺术家近作。

一方面，展览展出了诸多岭南籍书画家的艺术精品，包括居廉、康有为、梁启超、叶恭绰、何香凝、林风眠、关良、黎雄才、关山月、赵少昂、高剑父、陈树人、杨之光等；

另一方面，展览通过梁铨、方楚雄、许钦松、徐冰、李劲堃、方土、史金淞、林蓝、魏青吉、彭薇、于瑜等艺术家的近作，积极呈现荣宝斋与不同时代的“当代艺术家”保持紧密关系的宝贵经验。

不同时期与岭南艺术深度互动

在国家大型创作任务上，荣宝斋与岭南艺术家携手合作。

1959年，傅抱石、关山月合作创作人民大会堂巨制《江山如此多娇》，荣宝斋从特制笔墨到装裱给予全方位的“后勤”支持。

上世纪90年代，有关方面决定将原画交博物馆永久保存，原展示空间需要一张高度还原的摹本，重置临摹的任务又落到了荣宝斋的团队身上上。经过精心工作，摹本再现了原作的神采和气势，得到了原画作者之一关山月的肯定。

作为南北文化交流的桥梁，荣宝斋曾助力岭南画家走向全国。

著名画家陈永锵的艺术起点与荣宝斋密切相关。陈永锵早期代表作《鱼跃图》在1973年获全国美展优秀作品奖，引起全国关注。

次年荣宝斋将其用水印木刻的方式发行于全国，令陈永锵笔下的鲤鱼成了岭南花鸟画的一种经典图式，为其赢得了“鲤鱼锵”的雅号。

本次展览展出广东近年历任美协主席许钦松、李劲堃、林蓝的作品，见证广东美术与荣宝斋当下往来。

2013年，北京荣宝斋为时任广东省美协主席许钦松举办大型个人山水作品展，这是荣宝斋首次为当代岭南画家举办个展。

李劲堃在2011年策划大型展览《百年雄才》，是其从创作者走向研究者的重要锚点。作为该展览研究成果的6卷《百年雄才：黎雄才全集》由荣宝斋出版社出版，是迄今研究黎雄才艺术最权威的出版物之一。

主动融入广东文化强省建设

荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东表示，重张展览不仅是对荣宝斋在与岭南艺术家合作共生关系的历史性梳理，也是对荣宝斋立身之本的总结和思考。

他指出，荣宝斋在新的时代背景和当代艺术语境中，将进一步发挥自身优势，与当代一流书画艺术家深度互动，主动融入广东高水平文化强省建设、粤港澳大湾区文化建设的殷切展望。

今年是荣宝斋350周年。荣宝斋始建于1672年，近年来，逐渐发展成为画廊、拍卖、文房、非遗、出版、展览展示、美育教育、电商文创、数据资产孵化运营等为一体的综合性集团化文化央企。

荣宝斋广州重张是这家百年老字号新时期大湾区战略的重要构成。荣宝斋广州分店2013年成立，2021年初重组成为荣宝斋全资子公司。据悉，大湾区板块将包括广州分店，深圳拍卖、香港分店。

“粤港澳大湾区是全国经济最发达的区域，也是各种市场化要素匹配度最高的区域。”赵东表示，荣宝斋在广州、深圳等地的业务发展，将与岭南文化深度互动，发挥央企责任，助力广东推进文化强省建设，树立粤港澳大湾区文化经营的标杆。

“今天已提供了一份丰实的广州‘荣宝斋’方案：以守正为核心，以创新为动能，与岭南人文脉络紧密结合，以画育美，以美化人，彰显中华优秀传统文化名片的担当，广州荣宝斋必将成为我们粤港澳大湾区最亮丽的文化风景线。”

林蓝表示，此次荣宝斋广州分店的隆重重张，必将加强南北美术机构交流合作，共同推动广东美术的繁荣发展，助力广东文化强省建设，推进粤港澳大湾区文化建设。岭南这片热土上务实进取、开放创新的地域精神，也将有助于为荣宝斋这百年老店注入新发展动能。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓琼