《如何留住一個雪人》透過主角與雪人的相處，呈現從「想要抓住」到「學會放在心裡」的轉變。面對即將消逝的事物，人們起初會想用各種方式延續它的存在，但真正能長久保存的，是透過創作與紀錄留下的情感痕跡，如繪畫、表演或想像性的儀式。這些行動不只是紀念，更是一種對思念的接納與安放。最終，回憶不再只是過去，而成為滋養生命的力量，像種子般留在心中，在需要時帶來安慰與陪伴，讓人有勇氣面對改變與離別。

《咕比的金幣》以一枚「假金幣」為起點，細膩描繪孩子面對煩惱、選擇與成長的歷程。主角咕比明知金幣無用，卻因其象徵意義而陷入困擾，甚至一度想將煩惱轉嫁他人。然而在經歷一段探索與思考後，他逐漸明白，真正的解決之道不在逃避，而在於內心的轉化與接納。故事透過角色命名的趣味性與性格設定，讓情緒更具體可感；繪者結合職能治療背景，賦予角色細膩的神情與動作，使讀者更容易產生共鳴。

《熊鷹雨水的歷險》以台灣特有猛禽熊鷹「雨水」的真實救援與野放故事為主軸，呈現人與自然之間從衝突走向理解的歷程。雨水因闖入雞舍受傷，幸得雞農主動通報與專業團隊即時救援，展現人類對野生動物的善意與責任。繪本由獸醫與研究團隊合作完成，將科學追蹤資料轉化為動人的敘事，並透過圖像細膩呈現生命復原的過程。作品不僅讓讀者認識台灣珍稀物種，也引導孩子思考人類與自然共存的可能。書中結合故事與科普資訊，適合親子共讀，在感動之餘深化生態保育意識，讓關懷從閱讀延伸為實際行動。

在本集「藝文生活家」節目中，邀請三民小山丘書系編輯與繪本作家親自分享，從故事誕生的起點，到情感如何被看見，帶我們走進《如何留住一個雪人》《咕比的金幣》與《熊鷹雨水的歷險》，一起在記憶、選擇與自然共存之間，看見故事教會我們的事！

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《我討厭粉紅色內褲》透過孩子對「不喜歡」的強烈情緒，帶出更深層的心理與溝通議題。故事從女孩討厭粉紅色內褲出發，不只是對顏色的反感，更映照出孩子在面對被忽略，與被貼標籤時的內心感受。繪本引導讀者思考「討厭」的真正意義，並進一步觸及自我認同與情緒表達。它同時提醒大人反思慣性認知，避免用既定印象理解孩子。更重要的是，故事示範孩子如何從情緒出發，轉向行動與對話，學習表達需求、理解他人，並嘗試改變現狀。

《討厭》探討情緒轉化，細膩描繪「討厭」如何在心中累積，並逐漸成為束縛自己的重量。故事透過具象化的畫面，如腳鍊與鐵球，呈現負面情緒讓人如同被囚禁般難以自在。當主角一心想反擊或擺脫討厭的人時，反而讓情緒更緊緊糾纏，甚至滲透進生活的每個角落。繪本進一步以疹子的比喻，引導讀者理解：越是在意，痛苦越難消散。真正的轉變來自於一個主動的選擇：當主角說出「我決定不討厭你了」，便重新拿回情緒的主控權，讓自己從困住的狀態中鬆開。

《心情低落時的魔法咒語》是一部關注自我厭惡與情緒低潮的繪本，以溫柔而具象的方式描繪孩子陷入負面情緒時的內心世界。故事呈現當一個人討厭自己時，容易感到孤立、失去動力，甚至想逃離現實，彷彿被困在灰暗沉重的情緒裡。繪本也點出現代孩子常因外貌比較與虛擬世界落差而產生自我否定。轉變的契機來自「連結」與「被需要」，透過他人的主動關心、一句道歉、一個擁抱，慢慢打開封閉的心。同時，當孩子重新發現自己也能讓他人快樂、對世界有影響力時，便找回自我價值。

本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家劉清彥老師分享《我討厭粉紅色內褲》《討厭》《心情低落時的魔法咒語》三本繪本，從討厭一件事、討厭一個人，到甚至討厭自己，帶領我們一步步辨識情緒的層次與來源，看見那些藏在心裡、還來不及說出口的需要，也學習在理解之中，慢慢與自己和好。

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林威雄老師在退休後重新找回基督信仰，並將其與藝術愛好結合的心路歷程。他在一次歐美旅遊中，發現導遊誤植了聖經繪畫的背景故事，進而萌發製作《#名畫背後聖經故事》影音與書籍的動機。林老師強調，西方藝術史有半數以上與耶穌有關，這些畫作不僅是顏料的堆疊，更是承載福音與心靈慰藉的媒介。他透過解析達文西與畢卡索等大師的作品，試圖在科學之外，傳遞宗教與慈善對醫治人心的重要性。這段生命轉折讓他從職場的空虛感中解脫，轉而運用文字與藝術服事上帝，成就了一段「浪子回頭」的真實感動。

聖經藝術故事是西方藝術史的重要核心，承載著藝術家對生命與信仰的深刻體悟。林威雄老師指出，這些作品不只是宗教題材，更蘊含畫家的生命歷程與對真理的追尋。以林布蘭為例，其《浪子回頭》映照人生從迷失到回轉的歷程，《夜巡》則見證藝術價值隨時間被重新理解。卡拉瓦喬透過《多馬的懷疑》等作品，刻畫人性中的掙扎與懷疑；達文西在《最後的晚餐》中融入深厚人文思考。另一方面，殉道主題展現信仰中的犧牲與愛。欣賞聖經藝術，需從時代背景、繪畫技法與人文精神三方面理解，才能看見作品中的靈魂與力量。

基督復活不僅是基督信仰的核心，更是改變歷史與個人生命的關鍵轉折。林威雄老師指出，若耶穌未復活，祂僅是歷史上的殉道者，但復活使信仰得以延續並廣傳世界。同時，「以馬忤斯的晚餐」提醒人們，復活主常在日常生活中被認出，信仰並非只存在於神蹟，而是在平凡時刻的體會。透過卡拉瓦喬兩幅《以馬忤斯的晚餐》，也呈現信仰理解的轉變：從彰顯全能的基督，走向體認受苦與救贖的深度。最重要的是，復活的意義在於生命的更新與改變，使人活出基督的樣式，以謙卑與服事回應他人。復活不只是事件，而是一種持續更新、影響生命的力量。

本集《藝文生活家》節目中，將分享如何在西方名畫中看見聖經故事的深層意義，並從藝術走進信仰的核心。從林布蘭的生命轉折，到卡拉瓦喬筆下的人性掙扎，再到達文西作品中的人文思考，一幅幅畫作不只是歷史的記錄，更是生命的提問與回應。在復活節前夕，我們也一起思考：復活不只是神蹟，而是一種在日常中被重新點亮的生命。邀請您一起收聽，在藝術與故事之間，看見那道真實的光。


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資深兒童文學作家陳素宜老師分享其海洋生態小說《鏢風少年》的創作心路歷程。素宜老師雖然生長於山村，卻深受逐漸式微的傳統「鏢旗魚」技法所吸引，這種一對一的公平搏鬥展現了對海洋生態的尊重與環保情懷。書中透過三條敘事線交織而成，分別描述一條編號為「S161103」的旗魚、受挫後返回漁村的少年阿峰，以及背景複雜但深受大海感動的少年阿比。故事以「回鄉」為共同開端，將豐富的魚類知識自然融入文學，探討青少年如何在成長的困境中找尋自我。這場對談不僅呈現了作者對土地與物種的關懷，更展現了她將知性資訊轉化為感性敘事的寫作功力。

青少年的成長困境常交織於家庭期待、學校體制與自我認同之間。《鏢風少年》透過阿峰與阿標的經驗，呈現「讀書至上」下的情感缺席與親子溝通落差，也揭示學校中僵化教學與不公處理帶來的失望與反抗。同時，青少年在主流價值與個人熱情之間拉扯，面對天賦與努力的自我懷疑。素宜老師結合自身長年身為教師、陪伴孩子成長的經驗，看見孩子在困境中的掙扎與渴望，強調給予理解、時間與空間的重要。透過故事指出，成長的關鍵在於學會為自己負責，而大人的適度支持與傾聽，能幫助孩子走向自我探索與成熟，並促進跨世代的理解與對話。

《鏢風少年》透過人與魚、人與人之間的互動，深刻展開一場關於生命情感的學習。作品首先引導讀者跨越物種界線，將大魚視為「生命」而非「食物」。透過賦予大魚S161103獨白與情感，使牠成為與人類對等的存在，讓人重新思考與海洋生物之間既依賴又矛盾的關係，進而培養對生命的尊重與同理。在情節發展中，最動人的核心是道德抉擇的實踐。阿鏢在捕獲夢想中的大魚後，卻選擇放生，展現出面對利益仍願守護生命的勇氣。這樣的選擇不僅是一種行動，更是價值觀的深化，讓孩子學習為生命負責。

同時，故事也呈現情感的流動與包容。書中兩位阿公最終支持孩子的決定，展現跨世代的理解與陪伴；各種不同形式的愛在其中交織，使讀者看見關係中的體諒與深情。最終，作品傳遞一種帶著「愛」前行的力量，即使面對困境，仍能懷抱希望，學會溫柔地對待世界與萬物。

在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家陳素宜老師分享她的海洋生態小說《鏢風少年》，一起走進人與海之間的故事，看見成長的掙扎、選擇的重量，以及那份跨越物種、溫柔而堅定的愛。歡迎收聽！

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在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家李亞分享她的作品《我的房間有襪子鬼》，從一隻少了的襪子出發，走進童年的感官記憶與想像世界，聽見那些被遺忘的情緒如何被重新拼湊，找回理解自己與他人的溫柔力量。

兒童文學作家李亞回顧自己童年時透過寫日記與父母溝通的經驗，培養出細膩的觀察力與對文字的熱愛，成為日後創作的重要基礎。在《我的房間有襪子鬼》書中她將主角設定為十歲，呈現童年尾聲特有的敏感與複雜情緒。身為高敏感特質者，她將童年恐懼與感官記憶轉化為具體畫面，使故事更具臨場感。此外，她從生活中「襪子常少一隻」的經驗出發，發展出襪子鬼的想像，帶領讀者重新看待日常中的遺失與缺憾。

觸覺經驗是李亞創作的重要起點。她自幼具高敏感特質，對衣物細節極為敏銳，帶來不適卻也培養出細膩感知；相對地，柔軟布料則成為療癒與安全感來源，並轉化為作品中的「布料世界」。這種感官經驗不僅延伸至食物質地，也與情感依附緊密相連。創作上，她進一步將成長記憶轉化為敘事動能：在心理層面保留童年的好奇與想像，讓角色以理解取代恐懼；在感官層面，將觸覺經驗具體化為故事場景，並在幽默與情感間取得平衡。整體而言：她以個人經驗為核心，將感官、情感與記憶轉化為富有畫面感的文學語言，並在創作中完成自我療癒。

情緒教育（SEL）在李亞作品《我的房間有襪子鬼》中，是一條從理解自我走向連結他人的歷程。故事中，主角透過襪子鬼的引導，像拼圖般逐步拼湊被遺忘的記憶，面對阿嬤離世所帶來的創傷與自責，體現「先學會與自己相處」的核心精神。李亞強調情緒往往先於理智出現，因此需要透過自我對話，進一步探索情緒背後的原因，而不只是停留在感受本身。當主角理解自身情緒後，也更能理解他人，展現同理心。作品同時透過襪子鬼這一象徵，提醒人們不要遺忘童年的感受與內在經驗。

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本集《藝文生活家》節目邀請，文化產業與文化政策專業的游逸伶博士分享其著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》的研究觀點。游博士提出「文化中介」概念，指出策展人、導覽員與教育人員是連結藝術專業與大眾理解的重要角色。透過日本國立美術館的案例，探討文化制度如何促進市民參與、推動藝術教育，並讓美術館成為終身學習與公共對話的平台。期待與您在空中相會，一起邁向藝術與社會之間，那座正在被搭起的橋。

曾任于右任紀念館館長 游逸伶博士對美術館藝術教育與文化政策的研究觀點著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》中--她提出「文化中介」概念，認為策展人、教師與導覽員應成為知識與大眾之間的橋樑，將專業藝術語言轉化為易於理解的表達，而非單向傳遞知識。透過「文化菱形」架構，她分析國家政策、專業領域、社會大眾與市場之間的互動關係，並反思台灣教育與文化現場缺乏進步性對話的問題。游博士強調，美術館不僅是展示藝術的場所，也應承擔公共文化與社會教育的責任，透過開放、雙向的交流，讓藝術與民眾的日常生活產生連結。她同時借鏡日本經驗，思考台灣文化治理與美術館轉型為終身學習機構的可能方向。

游博士指出，日本透過「獨立行政法人」制度，使美術館在政府支持下仍保有專業治理與營運彈性，提升整體效率。訪談中特別介紹「藝術傳播員」制度，透過培訓市民志工，促進不同世代參與藝術文化，形成社會與美術館之間的互動橋梁。疫情期間，日本美術館亦迅速推動數位博物館，讓高齡者在家中也能接觸藝術，回應超高齡社會的需求。作者同時觀察到日本民眾對公共文化空間的高度參與意識，並對照台灣現況，提出文化政策應更加關注高齡者的精神需求與藝術療癒功能。整體而言，日本透過跨區域的美術館體系、組織轉型與專業分工，持續累積並深化國家的文化資本。

游博士也聚焦台灣藝術教育與美術館營運所面臨的結構性困境，並以日本經驗作為對照，提出可能的轉型方向。她指出：台灣目前主要存在三項問題：人力流動不穩定、文化政策缺乏延續性，以及跨領域合作機制不足，使得專業經驗難以長期累積，也讓美術館與社會大眾的需求逐漸產生距離。為改善此現況，訪談建議可透過行政法人化與制度鬆綁，讓館方在維持公共性之下擁有更大的營運彈性，同時建立更穩定的專業制度。此外，文中也提出「藝術傳播員」的概念，鼓勵民眾由下而上參與文化轉譯與公共討論，使藝術不再只停留在專業場域，而能真正走入社會生活。最後，她勉勵年輕研究者保持好奇心與長期投入的耐心，勇於進行跨領域整合與實驗，讓看似小眾的研究與行動，逐步累積成提升社會整體藝術素養的重要力量。

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本集節目邀請兒童文學家劉清彥老師，以「貓」為核心意象，串連情緒理解、關係經營與生命陪伴三個層次，帶我們走進一場溫柔而深刻的閱讀對話。從幽默又充滿想像力的《杯麵貓》，看見情緒的軟硬與界線；《貓咪茶館》中學習換位思考與客製化的關懷；再到《熊先生與小貓的守護之旅》，體會守護與道別的意義。原來，與貓相遇的每一次凝視，都是理解他人、也理解自己的練習。邀請您準時收聽，在空中我們一起與貓同行。喵～

《杯麵貓》是一部充滿創意與幽默感的繪本，以「泡麵」的過程巧妙比喻貓咪多變的性格與精神狀態。故事中，小新家裡備有各種口味的杯麵貓，只要倒入熱水、等待不同時間，就會跳出不同模樣的貓：三分鐘是活力十足又愛撒嬌的流浪貓；一分鐘成了僵硬如木板的黑貓；十分鐘則變成軟趴趴、胖嘟嘟的大胖貓；若再加上重口味調料，甚至會蹦出元氣爆發、如貓妖般奔跑吼叫的貓。作品的巧思在於將泡麵的軟硬與味道，轉化為貓咪的情緒強度與個性樣貌。透過這種荒謬又生動的設定，讀者在笑聲中，看見貓咪的界線感、肢體語言與難以捉摸的狀態；即使是不熟悉或害怕貓的人，也能透過這種超現實的類比，重新理解牠們的世界。

《貓咪茶館》以茶館老爺爺的轉變，溫柔詮釋「客製化需求」與同理心的真義。起初，他端出自認最好的花茶，卻忽略貓與人截然不同的需要，始終乏人問津。直到他放下自我中心，開始觀察貓的習性，研究並親自買魚、剔骨熬煮，才調製出專屬貓咪的特製茶，重新建立信任。故事也提醒我們：無論對貓或對人，關係都需拿捏距離與時間，如泡茶般掌握火候。真正的關懷，不是給出自己認為最好的，而是以深度觀察與換位思考，提供對方真正需要的溫度，彼此的關係自然水到渠成。

《熊先生與小貓的守護之旅》以溫柔而富想像力的敘事，深入描繪「生命守護引導」與臨終關懷的核心精神。故事中，白熊先生成為小貓生命最後一程的守護者。他以擁抱、撫摸與傾聽，為寒冷與恐懼中的小貓帶來安全感；更陪伴牠奔跑、舞動、探險，完成生前未竟的心願，並引導牠與思念的家人重逢，修補情感、安心道別。書中以奇幻旅程轉化沉重議題，使臨終不只是告別，而是一段被理解與承接的歷程。

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當兒童文學不再只是童話般的溫柔，而是勇敢照見現實，它能為孩子預備什麼？又如何在黑暗裡點亮微光？本集節目邀請兒童文學作家王宇清老師分享《超感少年出任務》的創作世界，邀請您與我們一起聽見故事背後，那份為孩子發聲的溫柔與力量。

兒童文學作家王宇清老師的分享指出，兒童文學創作並非天賦的專利，而是長期磨練與熱情累積的成果。他從理工背景轉入兒童文學研究，在不斷寫作與退稿中體會創作的本質；同儕間的交流與支持，更成為走過低潮的重要力量。在題材上，他突破市場顧忌，將幽默、恐怖與懸疑元素帶入作品《超感少年出任務》，強調閱讀的娛樂與療癒功能，同時關懷偏鄉與弱勢處境，為孩子發聲。面對出版環境與市場壓力，他仍堅持多元書寫，讓兒童文學成為理解世界與照見生命的橋樑。

王宇清老師在《超感少年出任務》中，以懸疑推理與靈異元素為外衣，深刻書寫當代兒少所面臨的社會困境。他筆下的主角多來自家庭結構動盪的背景，如父母離異、單親扶養、家長失業與經濟拮据，孩子被迫提早承擔照顧責任，在生活壓力下成長。同時，他細膩描繪弱勢家庭惡劣而充滿隱患的居住環境，讓「家」不再只是溫暖的象徵，而成為緊張與不安的來源。作品亦觸及情緒失控、家庭暴力與長期孤獨等心理層面的邊緣化處境，呈現孩子無聲的壓抑與恐懼。儘管議題沉重，王老師仍在故事中安放光亮，透過同伴情誼、互助行動與「守護神」意象，傳達陪伴與希望的力量。他主張兒少文學不應迴避現實，而應以娛樂性與可讀性為橋梁，使讀者在緊張刺激的閱讀過程中，理解社會角落的生命經驗，並學會同理與關懷。

在王宇清老師的創作《超感少年出任務》中，「陪伴」是一種足以翻轉生命的力量。它不必宏大，常藏於日常共餐之中。對家庭變動或缺乏照顧的孩子而言，在學校與同學共享營養午餐，那份「在一起」的氣氛，往往比食物本身更重要，帶來如同家的安定感。面對網路霸凌與人際壓力，及時看見孩子隱形的求救、給予不離不棄的支持，是防止其滑向孤立與自我否定的關鍵。於偏鄉教育現場，陪伴更勝於物資，透過對話、課程與活動走進孩子生命，成為照亮前路的一束光。同時，王老師也強調內在的自我陪伴：在創作挫敗與病痛低谷中，聆聽內心溫柔而堅定的聲音，讓人得以穿越寒冬。無論對他人或自己，陪伴都是將微光化為轉機的行動。

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當年節的餐桌還飄著家的味道，一起看看台灣如何在故事中悄悄發光。從台語兒歌繪本《貓咪仔寫批》裡朗朗上口的韻腳與山居童年記憶，到《12生肖來我家》以手繪賀年卡串起的祝福與人情溫度；再到《台灣探險號：出發！理解世界從探索台灣開始》帶領孩子走過山海地形、歷史脈絡與生活文化，展開一場紙上的探索旅程。

《貓咪仔寫批》是一部融合王金選老師多年台語推廣經驗的台語兒歌繪本，由他親自作畫、撰文與朗讀，展現自畫自寫的創作能量。作品靈感來自童年山居生活的溫暖記憶，透過富有節奏感與押韻的文字，讓孩子在朗朗上口的吟誦中自然親近母語。張主編也提到，出版此系列的初衷在於回應現代生活經驗，將教育意義與感性關懷融入其中。在形式上，本書結合文學韻律、視覺藝術與母語教學。圖像風格兼具童趣與藝術性，以漫畫式誇張表情吸引目光，並運用類版畫、水墨等媒材營造質樸溫潤的美感；構圖講究層次與統一，圖文緊密呼應，幫助幼兒建立語音與圖像連結。書中附有QR Code音檔，搭配作者真情朗讀與專業配音，不僅降低學習門檻，也將生活情感的融入，讓母語在美感與文化傳承中得以自然延續。

十二生肖文化在台灣兒童文學與藝術創作中佔有重要地位，不僅是農曆新年的象徵，更承載祝福與情感交流。創作者鄭明進老師長年以生肖賀卡傳遞溫暖，使文化在日常往返中延續；動物形象也讓生肖成為深受孩子喜愛的教育題材。藝術表現上，依不同生肖特質選擇媒材與風格，如以類木刻版畫呈現牛的質樸，以水墨描繪猴子的靈動，展現多元美感。《12生肖來我家》則體現創意轉化的精神。張月鶯主編分享企畫初衷，經由作者李公元老師建議採倒敘手法串聯多位藝術家互贈的手繪賀年卡，彷彿一座紙上藝廊。作品融入了孩子視角，讓傳統文化更貼近現代生活。整場對談展現台灣兒童文學如何將藝術美感、人際情誼與語言創意內化於創作之中，為科技時代的孩子保留一份紙本祝福的溫度。

《台灣探險號：出發！理解世界從探索台灣開始》是一部以台灣為起點、引導孩子建立世界觀的知識繪本。全書規劃19篇章、20個面向，內容涵蓋地理自然、生物生態、歷史脈絡與生活文化，從山海地形、史前發展、殖民與政權變遷，到飲食文化與原住民族藝術，建構全面而立體的知識架構。在設計上，書中運用拉頁與圖文整合，打造如「紙上博物館」般的閱讀體驗；並邀請石虎、台灣黑熊等動物化身引導角色，以對話框形式陪伴孩子理解複雜議題，降低知識的沉重感。文字經過精簡轉化，兼顧低年級讀者的理解力與閱讀節奏。本書亦強調跨世代共讀價值，親子或師生可從孩子感興趣的主題切入，延伸至更完整的台灣圖像。它不僅傳遞知識，更在美感與文化自覺中，開啟一場從家鄉出發的探索旅程。

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當《我的神奇衣櫥》《粉紅北極熊》《夜之歌》《獅子國裡的小老鼠》成為對話的起點，繪本如何幫助孩子說出心裡的想法，也讓大人重新學會傾聽？歡迎收聽！

兩部探討環境保護與氣候變遷的繪本《我的神奇衣櫥》與《粉紅北極熊》。前者以小女孩的神奇衣櫥為寓言核心，衣服取材自動植物的功能，象徵人類向自然學習；當衣服因環境惡化而離去，衣櫥逐漸枯萎，隱喻地球生態的失衡，並透過色彩變化傳遞修復與希望。後者則以「粉紅色北極熊」的反常設定，幽默呈現全球暖化帶來的危機，讓孩子在趣味中理解嚴肅議題。兩書分別以詩意與幽默切入，引導孩子思考人類與自然的關係，也成為大人與孩子對話環境議題的重要橋樑。

《夜之歌》以「大自然的聲音」為核心，透過圖像與文字，呈現都市噪音與自然聲響之間鮮明的對比。故事從城市中感到無聊的小男孩出發，因意外走進森林，逐漸發現蟲鳴、流水與夜色交織而成的聲音世界，彷彿置身一場充滿震撼的「大自然音樂會」。作品大量運用擬聲詞，細緻區分不同動作與聲響，並與畫面色彩變化相互呼應，讓聲音成為可被「看見」的感受。編輯也分享，自然聲音能喚醒人們對時間、空間與生命經驗的記憶，使心境放慢、情緒沉澱。《夜之歌》不只是描寫聲音，更引導讀者重新聆聽世界，感受自然帶來的溫度與感動。

《獅子國裡的小老鼠》以一隻老鼠進入獅子國上學的故事，細膩描寫面對陌生環境與異質群體時的人際適應歷程。初到新環境，小老鼠因恐懼與孤獨築起防備，甚至以刻板印象誤解獅子同學的善意，反映許多轉學生或新住民的真實心境。隨著他遇見同樣是轉學生的松鼠，透過分享經驗與觀點對照，逐漸看見不同文化的優點，心態開始轉變。故事中互相教學、學習語言的情節，象徵在理解與合作中找到自身價值與歸屬。《獅子國裡的小老鼠》提醒讀者，放下過度防衛與偏見，以開放的態度理解他人，是跨越差異、建立關係的重要起點。

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