在本集《藝文生活家》節目中，邀請遠流出版社編輯總監周惠玲與《恐龍採芒果》創作者張芷盈，一起聊聊這本臺灣原創繪本的創作故事，從創作、編輯一路談到親子共讀的溫暖陪伴。請在空中跟著恐龍一起採芒果，在故事裡發現：探索可以有好奇，成長容許犯錯，而陪伴就是孩子勇敢向前的力量。

【內容摘要】

《恐龍採芒果》是旅居北愛爾蘭的創作者張芷盈，繼《恐龍捉迷藏》後推出的臺灣原創繪本，靈感來自她與六歲孩子的日常互動。故事從恐龍們想吃剉冰展開，一路走進芒果園，在幽默情節中自然帶入芒果從開花、結果到成熟的食農知識。具有新聞背景的張芷盈，特別重視畫面的鏡頭感與多變視角，並在大量資料研究後刻意淡化說教，讓故事趣味成為主角。資深編輯周惠玲總監則結合食農教育經驗，與創作者共同拿捏知識與故事的平衡，並與印務團隊克服裝幀限制，以雷射膜呈現芒果套袋在陽光下閃耀的效果。

作品也細膩捕捉孩子面對未知時，好奇、期待與忐忑交織的心理。芷盈試著進入「恐龍的思維」，讓小恐龍帶著疑惑走進陌生的芒果園，並透過暴龍的短手、腕龍的長脖子及不同體型的恐龍，呈現每個人都有自己的優勢與限制，可以在合作中找到發揮的位置。故事更讓小恐龍經歷犯錯、擔心到勇敢面對的過程，溫柔傳達「犯錯也沒關係」。孩子在輕鬆的閱讀中，不只認識芒果，也學習接納差異、彼此合作，在一次次嘗試中保有探索世界的好奇與勇氣。

《恐龍採芒果》也帶出親子共讀的重要觀念：共讀不是教學或表演，而是一段陪伴、聆聽與共同發現的時光。惠玲編輯指出，繪本獨特的藝術形式，在於孩子依偎在父母身邊，聽著熟悉的聲音，同時用自己的眼睛探索畫面。閱讀時，大人不必急著指出圖像細節或告訴孩子答案，可以相信孩子的觀察力，讓他們在一次次翻閱中自己發現驚喜。即使不擅長變換聲音或生動表演，只要真誠、有感情地朗讀就已足夠。親子共讀最珍貴的，不是孩子學會多少知識，而是在父母的聲音與陪伴中，感受到安心與親密，也慢慢培養出屬於自己的觀察、想像與探索能力。

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在本集《藝文生活家》節目中，邀請遠流出版社編輯蔡亞霖先生，分享《去旅行》《我的不完美一天》《獨眼傑克的神奇冒險》《雲》《雲朵誕生之處》。從祖孫同行的旅行、計畫之外的意外，到一朵雲開啟的無限想像，五本繪本帶我們發現：有些風景來自出發，有些驚喜藏在意外，而想像則讓我們在熟悉的日常裡看見更多可能。今晚邀請您一起在空中，走進「計畫之外的風景」。

【內容摘要】

《去旅行》描寫爺爺與小孫子兩天一夜的溫泉之旅，沒有父母同行，讓祖孫在單純的陪伴中，建立屬於彼此的情感連結。搭火車、吃鐵路便當、泡溫泉、打桌球、逛名產店，看似平凡的行程，卻因兩個世代共同經歷，而成為生命中難忘的片段，甚至留下只有祖孫知道的小秘密。作者麻生知子也透過俯視視角與空間攤平的構圖，將旅館、浴場、餐廳等場景串聯起來，呈現孩子用腳步探索陌生環境的過程。跨世代旅行因此不只是從一個地方移動到另一個地方，更是在共同生活與探索中，讓長輩分享生命經驗，孩子以新的眼光認識世界，也讓不同世代在同行中更加靠近。

《我的不完美一天》與《獨眼傑克的神奇冒險》，都從「計畫被打亂」展開對生活的思考。《我的不完美一天》中，習慣按表操課的鱷魚，因為一次次回應鄰居的需要，不得不改變原定行程，卻意外發現，原本沒完成的事情，在彼此幫助中以另一種方式完成，也讓「完美」從個人的計畫，變成共享的美好。《獨眼傑克的神奇冒險》則從一場暴風雨與意外墜海開始，讓傑克踏上一段從恐懼、未知到找到歸屬的旅程。兩個故事提醒我們：計畫給生活方向，意外卻可能打開新的可能。學習接納變化、調整心情，有時繞了一點路，反而遇見原本計畫之外的風景。

《雲》與《雲朵誕生之處》，以不同方式打開我們對天空的想像。《雲》從孩子的內在情感出發，小女孩把雲想像成有表情、有感受的朋友，將孤單、思念與渴望陪伴的心情投射其中，並透過風箏與雲展開一場無聲的對話。《雲朵誕生之處》則將想像向外延伸，把雲設定為神祕工廠製造的奇幻生命，每朵雲都有不同個性與任務，飛往世界各地展開冒險。兩本作品一內一外，一本讓雲成為映照心情的鏡子，一本讓雲成為創造世界的起點，也提醒我們：想像力，就是從熟悉的事物中，看見另一種可能。

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在本集《藝文生活家》節目中，邀請繪本作家肯妮與大塊文化編輯郭孚，分享《#小鳥摩莎愛唱歌》。從臺灣熟悉的街景與聲音出發，一隻渴望被聽見的小鳥，慢慢找到屬於自己的旋律，也發現其實自己一直都閃閃發光。今晚，歡迎在空中跟著小鳥摩莎一起出發，聽見她的歌聲，也走進這本從臺灣起飛的繪本創作風景裡。

【內容摘要】

大塊文化出版的《小鳥摩莎愛唱歌》，由作者肯妮與編輯郭孚共同分享從創意發想到出版的歷程。原從事設計工作的肯妮，將對唱歌的喜愛，以及臺灣傳統市場、廟會繞境、有聲車等生活記憶融入創作，主角「摩莎（Mosa）」的名字更取自「Formosa」，展現濃厚的臺灣文化特色。故事主角也從最初設定的市場小狗轉變為愛唱歌的小鳥，使音樂與飛翔的意象更加鮮明。故事中，摩莎從渴望被看見、尋求外界認同，到重新找回唱歌的初心，帶出自我肯定與內在探索的生命課題。編輯透過對話協助作者梳理文字，使作品在童趣之外，也成為陪伴孩子與大人重新看見自己、享受所愛之事的溫暖故事。

《小鳥摩莎愛唱歌》的圖像語言，不只是故事的視覺呈現，更承載角色情緒、成長歷程與臺灣文化記憶。作者肯妮以「孤單」作為核心情緒，透過簡化背景、沉重大雲與糾結植物，呈現摩莎從熱鬧走向內在的情緒轉折；亮麗桃紅與橘紅色的角色設定，則象徵摩莎其實「自帶光芒」，呼應從尋求認同到自我肯定的成長。構圖上運用俯瞰視角帶領讀者尋找聲音，並以搖曳芒草象徵音樂、風與情感流動。全書亦建立一致的色彩計畫，在繽紛中維持視覺和諧。此外，垃圾車、娃娃車、果汁店與木瓜樹等臺灣街景細節，也成為有趣的圖像彩蛋，使繪本兼具情感深度、文化辨識度與親子共讀的探索樂趣。

《小鳥摩莎愛唱歌》的創作歷程，歷經情緒轉譯、媒材整合、敘事取捨與印刷技術等多重挑戰。作者肯妮最大的難題，是如何透過圖像準確呈現角色細膩的情緒變化；為追求數位繪圖難以取代的「手感」，更將蠟筆塗抹、指紋質地與電腦構圖結合，形成獨特的複合媒材風格。印刷時，鮮豔的RGB色彩轉換為CMYK後產生明顯色差，尤其摩莎的紫紅色最難掌握，與編輯團隊透過反覆打樣、選紙與調色尋找最佳效果。敘事上，也曾割捨「蹦米香車」及精彩街景等有趣元素，以守住故事核心。為呈現小鳥俯瞰臺灣街道的視角，作者甚至登上23樓實地觀察。這些反覆嘗試與取捨，展現一本繪本背後，創作者、編輯與印務團隊共同磨合的細緻歷程。

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在本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家陳素宜老師，分享生態橋樑書《我不是鴿子：陳素宜動物童話》。節目中將聊聊動物童話如何結合科學觀察與文學想像，引導孩子思考自我認同、尊重差異與生命多樣性，也分享橋樑書如何陪伴孩子從繪本走向文字閱讀。歡迎準時收聽！

【內容摘要】

《我不是鴿子：陳素宜動物童話》透過珠頸斑鳩屢次被誤認為鴿子的故事，帶領讀者思考「我是誰？」的生命課題。從一開始堅持「我不是鴿子」，到因他人的眼光而產生懷疑，再到仔細觀察、重新認識自己的特徵，主角一步步完成自我認同的探索。故事不僅描繪外在標籤與內在認知的衝突，也呈現每個人在成長過程中，都可能因他人的評價而迷惘，卻能透過理解自己而建立自信。同時，作者巧妙結合珠頸斑鳩頸部黑底白點等生態知識，讓辨識物種成為認識自我的線索，引導孩子學習尊重差異、接納獨特性，並在群體中勇敢肯定真正的自己。

陳素宜老師的生態童話以豐富的跨物種對話，巧妙結合科學觀察與文學想像，引導讀者重新理解生命的多樣性。在〈跳舞的鶴〉中，年輕白枕鶴向被修剪成鶴形的大樹求偶，樹想回應卻無法發聲，呈現跨物種間「想理解卻無法溝通」的深刻情感，也反映自然界溝通的限制與美感。故事同時透過年長鶴的提醒，展現經驗傳承的重要價值。此外，作者深入研究台灣獼猴的社會結構，在〈世界上最美麗的花〉中，打破既有印象，讓小母猴懷抱成為猴王的夢想，帶出性別與角色的多元思考。每篇故事都保留開放結局，邀請孩子延伸想像，持續與自然對話，在閱讀中培養同理心、尊重差異，並思考人與萬物共存的可能。

《我不是鴿子》以橋樑書的形式，陪伴中低年級孩子從圖畫書順利邁向文字閱讀。全書兼具繪本的視覺美感與文字書的閱讀深度，字數適中、插圖豐富，並採用較大的字體與寬鬆的版面設計，降低閱讀壓力，培養孩子持續閱讀的信心。陳素宜老師將橋樑書形容為「繪本的經濟版」，保留圖像閱讀的重要性，透過蔡豫寧細膩溫暖的插畫，營造舒適且富有意境的閱讀體驗，也讓家長與教師產生共鳴。橋樑書因此不只是閱讀能力的銜接，更是培養美感、思辨力與生命教育的重要媒介。

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在本集《藝文生活家》中，邀請小魯文化出版社編輯 張黛媺小姐分享三本風格各異、卻同樣引人深思的好書：《工廠大圖鑑：跟著探險隊，直擊生產線》、《家有愛犬》與《What？想一想小童話》。從探索職人工作的世界、感受人與動物之間真摯的陪伴，到陪伴孩子思考公平、生命與自我，一起透過繪本看見世界，也學習理解自己。歡迎準時收聽！

【內容摘要】

「職人工作繪本」系列以《工廠大圖鑑：跟著探險隊，直擊生產線》為起點，透過孩子熟悉的日常用品，引領讀者探索物品誕生背後的職人世界，拓展對職業的想像，認識更多元的工作樣貌。系列強調嚴謹的田野調查與實地採訪，由具專業背景的創作者深入工廠蒐集資料，再以淺顯圖文呈現。書中採用「原料介紹—製作流程—全景俯瞰圖」三層式架構，完整呈現生產線、品管、分工合作與環境維護等細節，幫助孩子理解現代工業的系統運作。除了培養STEAM跨領域思維與科學素養，也讓孩子看見每件日常用品背後凝聚無數職人的專業與協作，進而學會尊重不同職業、珍惜資源，建立理解社會運作的人文視野。

《家有愛犬》以同一棟公寓裡七隻性格、年齡各異的狗狗為主角，細膩描繪主人外出後牠們的一天，展現寵物與主人之間深厚的陪伴情誼。故事真實呈現狗狗翻垃圾桶、搗蛋、偷吃等行為，卻也讓讀者看見主人即使無奈，依然選擇包容與疼愛。書中更透過新收養狗狗對陌生環境的不安，凸顯主人給予的安全感與無條件接納。作者巧妙運用幽默視角，將調皮行為轉化為「找東西專家」「美食專家」等可愛特質，引導讀者以欣賞而非責備的眼光看待動物，也延伸到理解孩子與他人的獨特性。源自作者真實養狗經驗的描寫，讓作品充滿生活感與共鳴，傳遞陪伴、信任與彼此依靠的溫暖價值。

《What？想一想小童話》以故事取代說教，透過主角 What的冒險，引導孩子自然思考公平、誠實、友誼、勇敢等貼近日常的生命課題，是一本兼具文學性與哲學思辨的兒童讀物。作者陳沛慈老師結合多年教學經驗，將孩子真實面對的困惑融入情節，並溫柔探討死亡、生命意義、獨處與自我覺察等深層議題，鼓勵孩子思考「我能為世界留下什麼」。繪者呂家瑜以充滿透明感的角色設計與四季自然景色，營造輕盈而富有哲思的閱讀氛圍，降低艱深議題的距離感。本書適合親子共讀與課堂討論，不僅啟發孩子獨立思考與表達，也促使大人重新反思生命與世界，是一本跨越年齡、培養哲學素養與同理心的優質作品。

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在《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家陳素宜老師，分享《沒鰭：陳素宜生態童話》。從大翅鯨、黑鳶、臺灣獼猴到陸蟹，老師以動物的眼睛重新觀看人類，在科學與想像之間，編織一則則關於生命、共生與永續的故事。歡迎收聽！

【內容摘要】

陳素宜老師的生態童話創作，深受語文與生物雙重背景影響。她畢業於師範體系語文組，學生時期即熱愛博物學，並參社團；在三十多年的教學生涯中，累積豐富的生態知識與觀察經驗。她認為生態童話是一種兼具「科學正確性」與「童話幻想性」的文類，必須在真實的自然邏輯上，保有文學的美感與故事性。創作《沒鰭》時，她將大翅鯨的鳴唱、捕食與洄游習性轉化為動人的情節，並因七星潭真實出現大翅鯨母子的巧合而深受感動。她期盼透過生態童話，引導讀者關注瀕危動物、氣候變遷，以及人與自然共生的關係。

素宜老師在《沒鰭》中採用「動物視角敘事」，讓大翅鯨、黑鳶與猴子成為故事的觀察者，重新命名人類為「沒鰭」、「兩腳」、「無尾猴」與「半半仔」，帶領讀者從自然的角度理解人類。透過動物的眼睛，海洋廢棄物、老鼠藥與路殺等生態議題，不再只是環保知識，而成為攸關生存的真實經驗。她更藉由黑鳶對人類善惡的不同看法，引導讀者思考人性與共生的可能。這種換位思考的敘事策略，使孩子得以暫時離開人的立場，重新看見人類對自然所承擔的責任。

老師透過生態童話深刻探討環境永續議題，主張人類與自然應建立「共生、共好」的生命共同體。她以墾丁陸蟹面臨的路殺危機、大翅鯨誤食塑膠垃圾、黑鳶因毒鼠藥而死亡，以及獼猴與人類的棲地衝突等故事，讓孩子理解環境問題背後的生命處境。她認為，永續發展不只是保護單一物種，更是維持整體生態鏈的平衡，因此提倡減塑、海洋保育、友善農業與棲地保護。透過文學的力量，她邀請讀者學習站在動物的角度思考，從「不傷害」出發，反思人類的責任與選擇，讓萬物共生不只是理念，而能落實於日常生活之中。

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當家庭面臨改變，孩子該如何理解那些說不出口的情緒？大人又該如何學習彼此成全與和解？在本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家黃惠鈴老師，分享最新作品《如果海知道》。節目中，惠鈴老師將帶領我們一起看見：現代婚姻中「彼此成全」的可能、孩子在家庭變動中的真實感受，以及男性長久被忽略的情感需求。或許，真正的圓滿，不在於形式的完整，而是在愛裡仍願意彼此理解、尊重與陪伴。歡迎收聽!

【內容摘要】

《如果海知道》中的澎湖地景，不只是故事發生的舞台，更承載著人物情感與生命歷程。黃惠鈴老師筆下的澎湖，以遼闊天空與獨特海色，營造出如仙境般的氛圍，也象徵人們面對改變時的心境。故事開端，小宇因轉學澎湖而充滿憤怒，冬季海面的狂風巨浪正映照他內心的不甘與失落；當他對著大海吶喊時，海成了情緒的傾聽者。隨著故事推進，澎湖人順應土地與氣候生活的節奏，也讓讀者看見家鄉、責任與親情的重量。作者透過深入島嶼的田野調查，將澎湖的文化記憶融入敘事，使地景成為「移動、變動與理解」的象徵。最終，海與土地不僅見證角色的成長，也引領一家人走向彼此理解與療癒。

惠鈴老師透過《如果海知道》重新思考現代婚姻的意義，指出婚姻不應只是維繫制度的存在，更應建立在彼此尊重、理解與成全之上。相較於傳統觀念強調「忍耐」與「家庭完整」，現代婚姻更重視個體價值與心理健康。她認為，離婚並不必然是失敗，若父母能以成熟的態度彼此祝福，持續共同承擔對孩子的愛與責任，也能為孩子創造健康的成長環境。故事中，小宇面對家庭變動所產生的傷痛，反映出孩子在婚姻衝突中的真實感受，提醒大人正視孩子的情緒需求。

書中也細膩描繪了男性在情感表達上的困境。惠鈴老師指出，長久以來，社會期待男性必須堅強、理智且善於解決問題，使許多男性在面對婚姻、家庭與人生挫折時，只能將失落與痛苦深藏心底。故事中的父親在家庭變動後，承受著被拋棄與失敗的感受，卻始終沉默，直到獨自面向大海落淚。這一幕不僅打破「男兒有淚不輕彈」的刻板印象，也讓孩子第一次看見父親作為一個「人」的脆弱與真實。透過海洋的包容與傾聽，作品提醒我們：男性同樣需要被理解外，也需要擁有自在表達情緒的權利。當社會願意給予更多同理與支持，男性才能走出壓抑，在真實的情感中，與自己和解。

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犯錯了，該怎麼面對？一句沒說出口的話，為什麼會變成誤會？而我們眼中的垃圾，是否也是另一種珍貴的寶藏？

在本集《藝文生活家》節目中，邀請聯經出版社副總編輯楊琇珊與童書主編詹倩宜小姐，一起分享《博物館裡的天大災難》、《風吹來的煩惱／風中的期待》以及《噁星米其林餐廳：廚神巴提克的美味祕方》三本精彩繪本。從情緒修復、人際溝通到生態思辨，帶您看見繪本如何用故事陪伴孩子理解自己、理解他人，也重新理解我們與生態的關係。

【內容摘要】

《博物館裡的天大災難》以一場看似無法挽回的博物館意外為起點，帶領讀者走進孩子犯錯後複雜而真實的內心世界。故事不將焦點放在追究責任，而是細膩描繪孩子從驚嚇、羞愧、自責到重新鼓起勇氣的心理歷程，提醒大人：比起責備，更重要的是先接住孩子的情緒。書中以「深呼吸283次」等幽默設計，引導孩子穩定情緒，再透過合作、討論與尋求資源，一步步修復問題，也修復自信。另一方面，作品巧妙融入恐龍化石復原、早期古生物研究及鳥類演化等科學知識，讓故事兼具閱讀趣味與知識深度。最後眾人共同完成一具全新的恐龍骨架，不僅象徵問題可以被解決，也傳達犯錯未必是終點，而是培養韌性、同理心與解決能力的重要契機。

《風吹來的煩惱／風中的期待：雙封面雙主線故事，帶你看穿人際互動盲點，找到解方》最大的特色，就是用雙面書的設計，讓我們從兩個角色的角度，看見同一件事卻有完全不同的心情。浣熊里可因為害怕回不好一封信，越想越焦慮；候鳥烏比則因為一直等不到回信，開始胡思亂想。讀者同時知道兩邊發生了什麼，因此更能發現，人與人之間許多誤會，其實不是不在乎，而是彼此都在等待、猜測，卻沒有真正說出口。故事裡的「風」不只是送信的人，更像是一座橋梁，串起思念、期待與理解。搭配雙面閱讀的形式、細膩的圖像設計和埋藏在扉頁裡的小細節，讓這本書不只是閱讀一個故事，更像是在提醒我們：好的溝通，需要耐心並站在對方的角度，多等待一下。

《噁星米其林餐廳：廚神巴提克的美味祕方》運用幽默反諷的敘事手法，翻轉人們對「美食」與「高級料理」的既定印象，打造一間專屬分解者的五星餐廳，將「越臭、越腐敗、越噁心」視為最高標準。看似荒誕搞笑，背後卻藏著對剩食浪費、生態循環與食物鏈的深刻思考。故事透過誇張的漫畫風格、充滿雙關的文字，以及層層埋藏的視覺細節，讓讀者在笑聲中重新思考：人類眼中的垃圾，或許正是其他生命賴以生存的珍寶。作者沒有用說教的方式談環保，而是透過反轉視角，引導孩子理解每一種生命都有存在的價值，每一個生物都在生態系中扮演重要角色。

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死亡與分離皆是生命的一部分，如何透過故事，陪伴孩子理解告別、感受愛，也看見生命持續前行的力量？

在本集《藝文生活家》節目中，邀請小天下吳雪梨主編，分享《世界上最棒的葬禮》、《阿祖再見》與《荒野機器人》三本動人的作品。從孩子的眼光出發，走進生命教育、在地文化與自然共生的故事世界，一起看見繪本如何溫柔陪伴我們認識生命與告別，也珍惜每一段相遇。

【內容摘要】

《世界上最棒的葬禮》以孩子的視角，將生死議題轉化為充滿童趣與想像的生命探索。故事中，三位孩子成立「葬禮公司」，為各種小生物舉辦告別儀式，從遊戲中學習面對死亡。當他們親眼目睹黑鳥意外死亡時，首次真實感受生命消逝，情感也隨之成熟。資深編輯吳雪梨認為，本書文字細膩、文學性深厚，真實捕捉兒童面對死亡的心理歷程，並以「隔天繼續玩別的遊戲」傳達生命終將向前的希望。這類寓言與象徵性繪本，常透過擬人角色、自然意象與簡潔故事，引導讀者從角色行動、圖像細節與隱喻中思考生命、價值與人性，在閱讀中培養觀察、同理與反思的能力。

《阿祖再見》以小女孩純真的視角，描寫她第一次面對阿祖葬禮時的困惑、想像與提問。孩子將傳統儀式轉化為生活經驗與遊戲，使死亡議題變得溫柔而易於理解；故事並細膩呈現燒紙錢、樂隊吹奏等台灣在地喪葬文化，最後藉由新生命的到來，傳達生命循環與延續的希望。五週年改版推出「火光版書衣」，以阿祖俯視家人的視角，聚焦葬禮儀式的情感氛圍，象徵跨越生死的守護與陪伴，也讓讀者在翻閱故事前，先進入溫暖而莊重的情緒。搭配蠟筆般的筆觸與柔和色調，進一步降低死亡的恐懼感，使本書成為兼具生命教育、文化傳承與藝術美感的優秀繪本。

《荒野機器人》是彼得．布朗橫跨小說、動畫電影與繪本的代表作，繪本版由作者親自繪製，以更貼近原創的詩意筆觸與藝術風格，重新詮釋機器人羅茲融入荒野、與動物建立情感的生命故事。全書運用柔和色彩、光影變化與寧靜的圖像敘事，細膩呈現自然成長與陪伴的主題，也引導讀者思考科技、人性與自然之間的關係。作品延續寓言繪本的精神，透過擬人化角色映照人們面對陌生環境、群體互動、責任與價值選擇時的處境。閱讀後可結合情境討論、角色扮演與創作活動，引導孩子思考「如果我是羅茲」會如何選擇，培養觀察、同理、判斷與反思能力，使故事中的生命智慧落實於日常生活。

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《藝術原來在這裡》這本書最大的精神，在於打破人們對藝術既定的想像，重新思考藝術與生活的關係。藝術不只存在於美術館，也能出現在街頭、教室與日常之中；創作不受媒材限制，每個人都能自由表達。現代藝術更強調互動與參與，觀者不再只是旁觀者，而是作品的一部分。書中也提醒我們，不必追求唯一答案或拘泥於「畫得像不像」的標準，而應學習孩子般的好奇與想像力。透過觀察作品背後的歷史、文化與時代脈絡，藝術得以與生命重新連結，成為一場解放想像力與感受力的旅程。

《我們之間》所帶來的沉靜閱讀體驗，不只是安靜閱讀，更是一種放慢步調、回到內在的心靈旅程。細膩優美的圖像先帶來平靜感，而圖文合一的編排與適度留白，則營造出如呼吸般流動的節奏，使讀者自然沉澱下來。書中反覆出現「之間」的詩意語句，讓人感受時間、情感與關係的微妙變化，也激發對不確定性的想像。透過深呼吸、儀式感與開放心境，閱讀不再只是接收資訊，而成為一處暫時遠離喧囂、重新整理心緒的緩衝空間，展現一種從容而有「鬆感」的閱讀之美。

《好多好多小房子》展現了繪本創作如何從生活經驗出發，透過圖像與細節傳遞深刻情感。故事以「收集」與「放下」為主題，反映現代人擁有過多所帶來的孤單與迷失。插畫家九子運用色彩變化呈現角色心境，並藉由房子的編號、諧音與紀念物等細節，增加閱讀趣味與情感深度。創作者也巧妙運用留白，讓孩子與大人都能讀出不同層次的意義。最終，故事傳達「分享比擁有更豐盛」的信念，提醒我們真正珍貴的，不是累積，而是陪伴與連結。

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