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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP12__ 賀知章、〈回鄉偶書〉二首|元瓅書坊


    賀知章(約659年— 約744年),字季真,晚年自號「四明狂客」、「秘書外監」,越州永興(今浙江杭州蕭山區)人。唐代詩人、書法家。


    少時以詩文知名。武則天證聖元年(西元695年)中乙未科狀元,授予國子四門博士,遷太常博士。開元中,張説(ㄩㄝˋ)為麗正殿修書史,奏請知章入書院,同撰《六典》及《文纂》。後接太常少卿,遷禮部侍郎,加集賢院學士,改授工部侍郎。俄遷秘書監。

    他為人曠達不羈,好酒,有「清談風流」之譽,晚年尤縱。天寶初,請為道士還鄉里,詔賜鏡湖剡(ㄕㄢˋ)川一曲,御製詩以贈行,皇太子以下咸就執別。建千秋觀以隱居其內,未幾卒,年八十六。乾元元年(西元758年),肅宗追贈禮部尚書。

    賀知章與張若虛、張旭、包融並稱「吳中四士」;杜甫稱賀知章與李白、李適之等謂「飲中八仙」;又和陳子昂、盧藏用、宋之問、王適、畢構、李白、孟浩然、王維、司馬承禎等被稱為「仙宗十友」。

    他的詩作以絕句見長,除祭神樂章、應制詩外,其寫景、抒懷之作風格獨特,清新瀟灑,其中〈詠柳〉、〈回鄉偶書〉等最膾炙人口,千古傳誦。我們今天就要帶著大家欣賞賀知章 〈回鄉偶書〉二首:

    少小離家老大回, 鄉音無改鬢毛衰。

    兒童相見不相識, 笑問客從何處來。

    離別家鄉歲月多, 近來人事半消磨。

    惟有門前鏡湖水, 春風不改舊時波。

    賀知章在天寶三載(744),辭去朝廷官職,告老返回故鄉越州永興(今浙江蕭山),時已八十六歲,這時,距他中年離鄉已有五十多個年頭了。人生易老,世事滄桑,心頭有無限感慨。《回鄉偶書》的「偶」字,不只是說詩作得之偶然,還洩露了詩情來自生活、發自心底的這一層意思。寫完這兩首膾炙人口的作品,不久便病逝了。

    第一首是久客異鄉、緬懷故里的感懷詩,抒寫久客傷老之情。在第一、二句中,詩人初來乍到,置身於故鄉熟悉而又陌生的環境之中,一路迤邐行來,心情頗不平靜:當年離家,風華正茂;今日返歸,鬢毛疏落,不禁感慨良深。首句用「少小離家」與「老大回」的句中自對,概括寫出數十年久客他鄉的事實,暗寓自傷「老大」之情。次句以「鬢毛衰」接續上句,具體寫出自己的「老大」之態,並以不變的「鄉音」映襯變化了的「鬢毛」,言下大有「我不忘故鄉,故鄉可還認得我嗎?」之意,從而為喚起下兩句兒童不相識而發問的苦澀心情。

    三四句從充滿感慨的一幅自畫像,轉而為富於戲劇性的兒童笑問的場面。「笑問客從何處來」,在兒童,這只是淡淡的一問,言盡而意止;在詩人,卻成了重重的一擊,引出了他的無窮感慨,自己的老邁衰頹與反主為賓的悲哀,盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問無答處悄然作結,而弦外之音卻如空谷傳響,哀婉備至,久久不絕。

    「笑」這個字,就讓全詩不是輕易的淪為對滄海桑田的感慨和哀傷,而是發現了這是生活的常態後的達觀。其實「兒童相見不相識」這個是很正常的生活現象,一個人離家太久回去後總是很遇見這種狀況的。所以,雖然是兒童的笑問,其實,也是詩人的笑對人生的反映。

    就全詩來看,一二句尚屬平平,三四句卻似峰迴路轉,別有境界。後兩句的妙處在於背面敷粉,了無痕跡:雖寫哀情,卻借歡樂場面表現;雖為寫己,卻從兒童一面翻出。而所寫兒童問話的場面又極富於生活的情趣,即使我們不為詩人久客傷老之情所感染,卻也不能不被這一饒有趣味的生活場景所打動。

    第二首可看作是第一首的續篇。詩人到家以後,通過與親朋的交談得知家鄉人事的種種變化,在歎息久客傷老之餘,又不免發出人事無常的慨歎來。「離別家鄉歲月多」,相當於上一首的「少小離家老大回」。詩人之不厭其煩重複這同一意思,無非是因為一切感慨莫不是由於數十年背井離鄉引起。所以下一句即順勢轉出有關人事的議論。「近來人事半消磨」一句,看似抽象、客觀,實則包含了許多深深觸動詩人感情的具體內容,「訪舊半為鬼」時發出的陣陣驚呼,因親朋沉淪而引出的種種嗟歎,無不包孕其中。唯其不勝枚舉,也就只好籠而統之地一筆帶過了。

    第二首「離別家鄉歲月多」,與第一首的「少小離家老大回」照應,意思差不多。「近來人事半消磨」補充上一首詩沒有說出來的內容,就是家鄉變化太大了,以前的方方面面已經不一樣了。最後兩句以鏡湖的湖水來說明,只有它還保持不變,在春風的吹拂下依然泛起少小時的波紋。其實這兩句與上一首的「鄉音無改」有一種內容上的照應,因為它們都是說的不變的東西。而這首詩談論的主題也正好是不變。

    三四句筆墨宕開,詩人的目光從人事變化轉到了對自然景物的描寫上。「鏡湖」,就是今天浙江紹興會(ㄎㄨㄞˋ)稽(ㄐㄧ)山的北麓,周圍三百餘里。賀知章的故居即在鏡湖之旁。雖然闊別鏡湖已有數十個年頭,而在四圍春色中鏡湖的水波卻一如既往。詩人佇立鏡湖之旁,一種「物是人非」的感觸自然湧上了他的心頭,於是又寫下了「惟有門前鏡湖水,春風不改舊時波」的詩句。詩人以「不改」反襯「半消磨」,以「惟有」進一步發揮「半消磨」之意,強調除湖波以外,昔日的人事幾乎已經變化淨盡了。從直接抒情的一二句轉到寫景兼議論的三四句,彷彿閒閒道來,不著邊際,實在是巧妙運用反襯,正好從反面加強了所要抒寫的感情,在湖波不改的襯映下,人事日非的感慨顯得愈益深沉了。還需注意的是詩中的「歲月多」、「近來」、「舊時」等表示時間的詞語貫穿而下,使全詩籠罩在一種低迴沉思、若不勝情的氣氛之中。與第一首相比較,如果說詩人初進家門見到兒童時也曾感到過一絲置身於親人之中的欣慰的話,那麼,到他聽了親朋介紹以後,獨立於波光粼粼的鏡湖之旁時,無疑變得愈來愈感傷了。

    作者回到自己的家鄉,感受到的是自己已經成為了家鄉的客人,再也不可能找到自己所情願的那個家鄉了。時間的改變,人事的改變,一切都讓作者的心靈感受到一種錯位。這正是「客」這個字是詩眼的原因。而第二首呢,雖然人事消磨,自己也成老大,可是家鄉畢竟有個不變的鏡湖,它的湖水還和自己少小時一樣。它讓作者感到,宇宙中有永恆的東西存在。鏡湖就代表著一種永恆。而這種永恆,正是作者之所以告老還鄉以為能在家鄉找尋到的東西,也正是傳統的理念落葉歸根的言外之意。家鄉的面貌及人事的改變之大讓作者的心有一種幻滅感,但鏡湖水又讓作者的心找到了一種歸屬感,讓詩人明白:無論時間多麼滄海桑田,人事多麼消磨變幻,只要人心真正找到一種心靈的歸宿,那麼就找到了永恆。而這個永恆,正是人活在這個世上內心所一直嚮往與保有的,也是人生心靈的終點,這才是我們應該去的地方。這就是對我們向何處去的一種解答。到這個境界,詩人毫無疑問,又反客為主了。於此,詩人已經泯除了主客的身份,只剩下一個真實的存在。主客,只是人為的劃分,真實的存在卻是不需要有任何外界人力的干擾的。無論人事如何,自己的歲月變化如何,鏡湖讓詩人找到了一種心靈的溫暖,為什麼呢?「春風不改舊時波」中的「春風」二字很關鍵。春風,在第二首作品中有著特殊的含義。一方面,春風本來就溫暖的,因為「吹面不寒楊柳風」。它讓整首詩的情緒又為之一揚,不再那麼低沉,變得開朗起來。另一方面,其實春風也是不變的,它與鏡湖一樣,也代表著一種永恆。這種永恆是溫暖的永恆,正是作者心靈找到歸宿的反映。最後,值得注意的是「春風不改舊時波」的「波」字。波這個字在這裡一語雙關。既指鏡湖泛起的水波,也指作者內心的波瀾。一切波瀾終歸平靜,這是人生到暮年的自然心路歷程。當然,這是這首詩能讓我們聯想到的,也是賀知章為何告老還鄉落葉歸根的原因。

    綜合以上,第二首詩,賀知章取自然與人事進行對比,突出不變。第一首拿老大與兒童對比,突出時移世往之「變」。而且,第一首與第二首又是變與不變的對比,同時,第二首與第一首又有結構上的照應。因此這兩首詩是不可以分開來理解的。它們是完整的有機體。它們由變與不變中寫出了詩人人生暮年回到家鄉後的心理波動與心路歷程,這種心情可能是每個人到暮年後,由早年的漂泊他鄉到落葉歸根的人都要體驗的。正因為如此,〈回鄉偶書〉才值得千古流傳。值得注意的是,〈回鄉偶書〉的「偶」這個字,它表明作者只是偶然為之,並非刻意來寫這兩首詩的。偶然為之,卻又條理分明,結構緊湊,手法統一,真的是「文章本天成,妙手偶得之」啊!

    所以,我們可以看出來,〈回鄉偶書〉二首給我們多種閱讀體驗,它可以讓我們聯想到變與不變,讓我們聯想到存在的主與客二者之間的關係,聯想到人的心靈歸宿問題。這些都是〈回鄉偶書〉高超的地方,值得我們細細品味啊。

    陸游說過:「文章本天成,妙手偶得之。」〈回鄉偶書〉二首之成功,歸根結底在於詩作展現的是一片化境。詩的感情自然、逼真,語言聲韻仿佛自肺腑自然流出,樸實無華,毫不雕琢,讀者在不知不覺之中被引入了詩的意境。像這樣源於生活、發於心底的好詩,是十分難得的。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停!S3EP04__《監諜任務》、韓孝周、鄭雨盛、杜琪峰、游乃海|元瓅書坊


    一部好的原創IP如何重新再製,並且創造新的票房,是翻拍者極致的追求。2013年《監諜任務》改編自2007年香港銀河映象公司杜琪峰、徐小明監製,游乃海編劇導演的《跟蹤》,素來擅長警匪動作片的香港電影,這次換成了韓國電影製作,同樣是拍檔電影,再創票房佳績,同時登上多倫多國際影展的舞臺,這是韓國人的能耐。


    本事十分簡單,「特殊罪犯組監視班」,是韓國警局秘密部門專門追蹤武裝重案犯,被挑選上的跟監者必須肩負不被發現,得以破獲犯罪事項,片子開始辨識河允珠加入團隊,針對她的跟監能力進行測試。為了不讓重案者監聽,都以代號為之,河允珠代號花豬;第一次與黃班長交手,花豬就展現無比敏銳的觀察力,如果僅止於測試那麼也太小看游乃海的編劇了,大BOSS在電車廂裏早早隱隱然呼之欲出,也展現影子詹姆斯操縱犯罪集團的能耐。一場電車碰撞邂逅,也注定詹姆斯要被花豬擒獲,本作品前後呼應非常精彩。

    開場5至10分鐘左右,看似雙線並進,詹姆斯的犯罪集團執行犯罪事宜,打算聲東擊西;韓國警局秘密部門進行訓練,彷彿毫無關連,但隨即兩者有機會交鋒。《監諜任務》飛車追逐,創造好萊塢的銀行搶劫犯罪模式。

    同樣具有隱喻作用是松鼠之死,早在花豬翻看警察制服時,松鼠說出制服的作用,就已經預告著松鼠的結局。花豬敏銳、記憶力之強悍,幾乎是超能力的存在,是韓孝周扮演花豬最精彩處:略帶點神經質,又有驚人的方位空間、物件大小辨識力,花豬的能耐也在追蹤胖子河馬,對於監視地點偏差提出質疑,集中於主角的表現,一人(花豬)一事(追捕犯人)出色的表現,也就成就商業電影最重要的元素。黃班長固然薑是老的辣,但也是襯托凸顯花豬傑出的跟蹤能力。 在追捕河馬的過程,花豬意氣用事,可說是挑戰著人類究竟有無良知人性而論,是相對於影子詹姆斯的冷酷與無情。利用對比手法,殺手定會受到狙擊;善惡對立的絕對感,是這類警匪對決的表現。

    《監諜任務》秉持了香港警匪片的拍攝手法,喜愛使用旋轉鏡頭、特寫鏡頭,讓人物的緊張感達到最大張力。港式的運鏡模式:鏡頭細切、一幀幀( ㄓㄥˋ)剪接,帶來的緊湊感,尤其這部作品複製著香港警匪片的幽默感,對於習慣觀看港片的觀眾,根本毫無違和;外加鄭雨盛扮演的影子詹姆斯也是賣點之一,長期於東亞市場活躍的鄭雨盛提供了相當重要的演出能量,為韓國警匪片帶來新的活力,影子冷冽使用鋼筆殺人手法俐落殘酷,從未失手,以上皆拜鄭雨盛2006年到2010年四年勇闖香港電影圈習得的詮釋角色能力之賜。

    當然既有的警匪街頭對戰,絕對是一大賣點,追捕犯人遏止犯罪,需要予以實現,跟監行動才有意義。松鼠的犧牲,換來同仇敵慨,也讓整部電影具有看頭。《監諜任務》看似影子背後有更大的操縱者,但是不受束縛的影子來去自如,才是最後花豬與影子對決的結果。即便作品中提及銀行搶案是銀行家監守自盜,並有巨大財團操控,《監諜任務》有意輕巧帶過,即使韓國如此熱愛挑戰威權,為了顧及娛樂性,循就港片的群架殺戮,昏黃的燈光與狹窄的巷弄也是我們在看這部作品非常明顯的香港味。

    如果說韓國電影的進展在於他們伸向國際的觸鬚,除了讓演員、導演、編劇前往海外向全球電影學習,更在於他們幾乎同步快速的翻譯著參加影展的重要電影,按此邏輯,韓國插旗式的擴散方式,儘管疫情未歇,透過網路平臺將仍舊不斷的超前。

    儘管這部作品於2013年完成,放至2022年的今天,依舊充滿戲劇張力。亞洲文化的共通質量,亞洲的好萊塢技術已經足以超越歐美國家。究竟台灣可以創造這類警匪作品嗎?或許我們也需要一個探路人,如同鄭雨盛一般,前往對岸、韓國、日本各地東亞市場學習借鏡挪用,讓影像更具娛樂性與擴散力。以上就是本期的節目,喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們的podcast,如果願意對書坊進行小額贊助的朋友們,請掃一下我們書店的QRcode,感謝大家的支持與幫助,我們下期再見。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S3EP07__〈張廷秀逃生救父〉、《醒世恆言》、馮夢龍 |元瓅書坊


    話說明朝萬曆年間,江西南昌府進賢縣,有一人姓張名權,學得一手精湛的木匠手藝,為人誠實,經常有人光顧,娶了陳氏為妻。因在江西生意不太好,張權就與妻子商量,搬到蘇州做生意,到了蘇州,生意還算不錯,生了兩個兒子,大兒子叫廷秀、小兒子叫文秀,到了他們七八歲的年紀,張權送他們到私塾讀書。


    兒子們到十二、三歲的年紀,長得眉清目秀、氣宇軒昂,張權雖然是手藝人,但兒子們勤奮讀書,均能寫得一手好文章。張權因遭逢荒年,兩個兒子只能停了私塾的課,回家跟著父親學習木匠手藝,兒子們天資聰穎,沒有幾天功夫就學會了,而且做得比父親還要精細,張權更是心中歡喜。

    這天,張權正因為生意發愁,有一位五十歲左右、穿著非常考究的男子找到張權說:「我看你製作的傢俱做工精細,我家員外要做一副嫁妝,你要是願意,可以帶上你的副手,到員外家來做。」

    這位員外姓王名憲,是當地的有名的富豪,雖然是個富商,但王員外也是個樂善好施、謙虛忠厚之人,只是年近五十,沒有兒子,只有兩個女兒,長女瑞姐,兩年前招女婿趙昂在家;次女玉姐,年方十四,尚未許配。王員外夫婦更喜歡小女兒。

    趙昂本就是奸詐險惡之徒,再加上瑞姐見父母喜歡妹妹,生怕父母再招個女婿分了家產。這時張權正愁家裡快要揭不開鍋,現在攬了這樁生意,心中好不歡喜,帶上兩個兒子,拿上了斧、鑿、鋸子等工具來到王員外家。

    王員外逐件仔細一觀,連聲喝采道:「果然做得精巧!」他把家火看了一回,又看張權兒子一回。見他弟兄兩個,只顧做生活,頭也不抬,不覺觸動無子之念,嘿然傷感。走入裡邊,坐在房中一個牆角邊,兩個眉頭蹙做一堆,骨嘟了嘴,口也不開。渾家徐氏看見恁般模樣,連問幾聲,也不答應。急走到外邊來,問員外適才與誰惹氣。都說才看了新做的家火進來,並不曾與甚人惹氣。

    徐氏問明白了,又走到房裡,見丈夫依舊如此悶坐,乃上前道:「員外,家中吃的盡有,穿的盡有,雖沒有萬貫家私,也算做是個財主。況今年紀五十之外,便日日快活,到八十歲也不上三十年了。著甚要緊,恁般煩惱!」王員外看著他們父子三人恩恩愛愛,製作的傢俱非常精細,王員外道:「媽媽,正為後頭日子短了,因此煩惱。你想我辛勤了半世,掙得這些少家私,卻不曾生得個兒子,傳授與他,接紹香煙。就是有兩個女兒,縱養他一百來歲,終是別人家媳婦,與我毫沒相干。譬如瑞姐,自與他做親之後,一心只對著丈夫,把你我便撇在腦後,何嘗牽掛父母,著些疼熱!反不如張木匠是個手藝之人,看他年紀還小我十來年,到生得兩個好兒子,一個個眉清目秀,齒白唇紅,且又聰明勤謹,父子恩恩愛愛,不教而善。適才完下幾件家火,十分精巧,便是積年老手段,也做他不過。只可惜落在他家,做了木匠。若我得了這樣一個兒子,就請個先生教他讀書,怕不是聯科及第,光耀祖宗。」

    徐氏連忙安慰道:「這也不難,你可以與張木匠商量,讓他過繼一個給你。」第二天,王員外找到張木匠與他商量:「我想過繼你家長子給我做兒子,你我做親家,你可願意。」張木匠回去與妻子商量之後,夫妻倆是歡天喜地,他們把張廷秀送到王員外家,廷秀認了王員外為父母,改名為王廷秀。廷秀在王員外家用功讀書,先生也誇讚廷秀將來必成大器。王員外就有意招廷秀為婿。

    趙昂心想本來想著王家財產都是自己的,他們夫婦一看,王員外要招廷秀為婿,不由心生嫉妒。

    趙昂就想著如何陷害張權,他突然想起自己年幼時的同窗楊洪,現在衙門內當捕頭。趙昂問瑞姐拿了五十兩銀子,這就去請楊洪喝酒。楊洪見了銀子,眼睛都直了,當下就收下了五十兩銀子。

    楊洪又去買通了一群強盜,楊洪帶著眾捕快就去捉拿這群強盜,這夥強盜在堂上招供說:「他們所搶得的大部分贓銀都在張權家。」

    楊洪領著捕快就把張權捉拿到大堂上,張權是無故蒙冤,無奈經不住嚴刑拷打,不得已招認自己有罪。張權家裡的銀子被當作贓銀充公,房屋也被強行變賣,變賣銀兩也入了官庫。按照張權所招認的罪狀,依律處斬。

    陳氏聽說丈夫要處斬,哭死在地,她叫家中夥計去找來廷秀、文秀。廷秀打聽到父親已被押解衙門,廷秀趕忙前去,看見父親帶著手銬、腳鐐,身上被打得血肉模糊,他剛想與父親說話,就被楊洪推開。

    廷秀、文秀看到父親無故蒙受不白之冤,他們與母親商量決定要替父親伸冤,廷秀打聽到按院已到鎮江,請人寫了狀書,兄弟二人決定前往鎮江為父親伸冤。

    他們二人剛來到渡口,就聽到背後有人詢問:「二位小官人,這是去往哪裡」,他們答道:「鎮江」,那人就說:「這條船正好去往鎮江。」

    廷秀、文秀就上了船,到了焦山,船公將兄弟二人緊緊捆綁好,直接扔進江中。原來楊洪得知兄弟二人要到鎮江告狀,買通了船公將兄弟二人投江,讓他們溺水身亡。楊洪將兄弟二人溺水之事告訴了趙昂,趙昂非常開心,又給了楊洪三十兩銀子。

    文秀在江中被衝上岸後,由一位河南的好善之人褚衛本救上岸,因褚衛本沒有兒子,他就收文秀為兒子,文秀雖然心中牽掛父母,但也無可奈何,改名褚嗣茂,跟著褚衛本去了河南。

    再說廷秀被紹興孫尚書府中的戲子潘忠救上岸,他見廷秀相貌英俊,就讓廷秀跟著他學戲。

    且說張廷秀被楊洪捆入水中,自分必死。不想半沉半浮,被大浪直湧到一個沙洲邊蘆葦之旁。到了天明,只見船隻甚多,俱在江中往來,叫喊不聞。至午後,有一隻船旁洲而來,廷秀連叫救命。那船攏到洲邊,撈上船去,割斷繩索,放將起來,且喜得毫無傷損。廷秀舉目看船中時,卻是兩個中年漢子,十來個小廝,約莫俱有十六七歲。你道是何等樣人?元來是浙江紹興府孫尚書府中戲子。那兩個中年人,一個是師父潘忠,一個是管箱的家人,領著行頭往南京去做戲,在此經過,恰好救了廷秀。取幾件乾衣與他換了,問其緣故。廷秀把父親被害,要到按院伸冤,被船上謀害之事,哭訴一遍,又道:「多蒙救了性命。若得送我回家,定然厚報。」那潘忠因班中裝生的啞了喉嚨,正要尋個頂替。見廷秀人物標致,聲音響亮,卻又年紀相旁,心下暗喜道:「若教此人起來,到好個生腳。」心下懷了這個私念,就是順路往蘇州去,諒道也還不肯放他轉身,莫說如今卻是逆路。當下潘忠道:「我們乃紹興孫尚書府中子弟,到南京去做生意,那有工夫拗轉去,送你回家?如今到京已近,不如隨我們去住下,慢慢覓便人帶你歸家。你若不肯時,我們也不管閒帳,原送你到沙洲上,等別個便船來帶回去罷。」廷秀聽得說出這話,連忙道:「既然不是順路,情願隨列位到京。」潘忠道:「這便使得。」廷秀自己雖然得了性命,卻又想著兄弟,必定死了,不住流淚,那日乃是順風,晚間便到南京。次早入城,尋寓所安下。

    那孫府戲子,原是有名的。一到京中,便有人叫去扮演。

    這一天廷秀到了南京,在禮部主事邵承恩家中唱戲,邵爺吩咐廷秀跟著自己到了後堂,邵爺問道:「張廷秀,我看你也相貌堂堂,你怎麼唱上戲了?」廷秀就把自己父親如何蒙冤,自己和弟弟如何被沉江的事和邵爺說了,邵爺一聽說道:「原來你是抱冤而來,你現在唱戲,哪有出頭之日,你既然會讀書,就寫一首詩來。」

    廷秀就寫了一首壽詞【千秋歲】,邵爺看了這首詞,連聲讚歎,與夫人商量之後就收了廷秀為兒子,改名邵翼明。

    弟兄二人心中惦記蒙冤的父親和家中的老母,他們發奮讀書,到了發榜之時,邵翼明、褚嗣茂都在前百名之內,到了殿試,弟兄都在二甲。翼明入選南直隸常州府,嗣茂入在翰林。弟兄二人離了京師,回到南京,廷秀拜見邵爺,老夫婦是非常高興,廷秀告訴邵爺,自己的弟弟文秀沒有死,這次一起同榜進士,他和弟弟在京師相見了,弟弟也來到了南京,我們將一起回蘇州見母親。

    弟兄二人心中惦記母親,他們拜別了邵爺,往蘇州去見母親陳氏。見了母親,弟兄二人將這些年的經過和母親說了一番,母親說道:「你們既然都當了官,一定要想辦法救你們的父親。」

    廷秀說道:「一定要救父親出獄,我也一定要查出那個害我們父子的仇人。」弟兄二人開始去查謀害他們父子的仇人,經過一番查證,查得是楊洪、趙昂所為,收錄了證詞,將他們押解入獄,不到一日,聖旨到,將楊洪、趙昂處斬。

    廷秀娶了玉姐、文秀被邵爺招為女婿,擇了良辰吉日,兄弟二人一起成親,王員外更是大擺筵席,好不熱鬧。弟兄二人為報邵爺與褚長者之恩,待他們二人身故三年之後,方才恢復張姓。

    且說廷秀弟兄送朱四府去後,回至裡邊,易了公服。那時王員外已知先來那官便是張文秀,老夫婦齊出來相見,問朱四府因甚拿了趙昂,廷秀訴出其情。王員外咬牙切齒,恨道:「原來都是這賊的奸計!」正說間,丫鬟來報,瑞姐吊死了。原來瑞姐知道事露,丈夫拿去,必無活理,自覺無顏見人,故此走了這條徑路。王員外與徐氏因恨他夫妻生心害人,全無苦楚。一面買棺盛殮,自不必說。王員外分付重整筵席款待,一面差人到船迎取陳氏。一時間家人報導:「朱爺差人送太老爺來了。」廷秀弟兄、王員外一齊出去相迎。恰好陳氏轎子也至,夫妻母子一見,相抱而哭。正是:苦中得樂渾如夢,死裡逃生喜欲狂。

    一家骨肉重相聚,千載令人笑趙昂。

    張權道:「我只道今生永無見期了,不料今日復能父子相逢!」一路哭入堂中,先向王員外、徐氏稱謝。王員外再三請罪。然後二子叩拜,將趙昂前後設謀陷害前後情由,一一細訴。說到傷心之處,父子又哭。不想哭興了,竟忘記打發了朱爺差人。那差人央家人們來禀知,廷秀發個謝帖,賞差人三錢銀子而去。當下徐氏邀陳氏自歸後房,玉姐下樓拜見。娘媳又是一番淒楚。少頃,筵宴已完,內外兩席,直飲到半夜方止。次日,廷秀弟兄到府中謝過朱四府。打發了船隻。一家都住於王員外家中。等邵爺到後,完姻赴任。廷秀又將邵爺願招文秀為婿的事,禀知父母。備下聘禮,一到便行。

    半月之後,邵爺方至,河南褚長者夫妻也到,常州府迎接的吏書也都到了。那時王員外門庭好不熱鬧。廷秀主意,原作成王三叔為媒,先行禮聘了邵小姐,然後選了吉期,弟兄一齊成親。到了是日,王員外要誇炫親戚,大開筵宴,廣請親朋,笙簫括地,鼓樂喧天。花燭之下,烏紗絳袍,鳳冠霞帔,好不氣象。恰好兩對新人,配著四雙父母。

    有詩為證:四姓親家皆富貴,兩雙夫婦倍歡娛。

    枕邊忽敘傷心話,血淚猶然灑繡幮。

    那府縣官聞知,都去稱賀。三朝之後,各自分別起身。張權夫妻隨廷秀常州上任,褚長者與文秀自往京中,邵爺自往福建。王員外因家業廣大,脫身不得,夫妻在家受用。不則一日,聖旨倒下,依擬將趙昂、楊洪、楊江處斬。按院就委廷秀監斬。行刑之日,看的人如山如海,都道趙昂自作之孽,親戚中無有憐之者。連丈人王員外也不到法場來看。

    正是:善惡到頭終有報,只爭來早與來遲。

    勸君莫把欺心使,湛湛青天不可欺。

    廷秀念種義之恩,托朱爺與他開招釋罪。又因父親被人陷害,每事務必細詢,鞫(ㄐㄩˊ)出實情,方才定罪,為此聲名甚著。

    行取至京,升為給事。文秀以散館點了山西巡按。那張權念祖塋俱在江西,原歸故里,恢復舊業,建第居祝後來邵爺與褚長者身故,廷秀兄弟各自給假為之治喪營葬。待三年之後,方上表,復了本姓。廷秀生得三子,將次子繼了王員外之後,三子繼邵爺之後,以表不負昔年父子之恩。文秀亦生二子,也將次子紹了褚長者香火。張權夫婦壽至九旬之外,無疾而終。王員外夫妻亦享遐齡。廷秀弟兄俱官至八座之位,至今子孫科甲不斷。

    詩云:繇來白屋出公卿,到底窮通未可憑。

    凡事但將天理念,安心自有福來迎。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP11__ 虞世南、〈蟬〉|元瓅書坊


    如果要用一個聲音來代表夏天,我們最先想到的,一定是蟬聲了。碧綠的樹梢上,人們總能聽到蟬連續不斷的唧唧的鳴叫。有時候它很聒噪,吵得我們難以入眠,但更多時候,我們把它視為夏天的象徵。因為到了秋天,蟬就很少鳴叫了,也就有了「噤若寒蟬」這個成語。由於蟬獨特的生活習性,幾千年前的古人就樂於把蟬作為描寫或歌詠的對象了。


    《莊子》曾說過:「蟪蛄不知春秋。」就是說蟬壽命很短,不知道春天和秋天的存在,所以很多文學家把蟬作為感嘆時光流逝、人生短暫的意象。但同時,蟬也作為一種道德高尚的動物,深受文人的喜愛。這是為什麼呢?我們不妨來看看這樣一個畫面:秋天的庭院裡,有一株枝葉蕭疏的梧桐樹,最高的樹枝上棲息著一隻蟬。它渴的時候吸食清露,平時發出清脆響亮的鳴聲。這回盪在空中的蟬鳴,不是借助風力的傳播,而是因為蟬本身高居樹梢,所以聲音才能傳得那麼遙遠。

    今天要和大家一起分享的是虞世南的〈蟬〉。

    「垂緌飲清露,流響出疏桐。居高聲自遠,非是藉秋風。」

    虞世南(西元558年-西元638年),字伯施,越州餘姚人(今浙江省)。生於南朝陳武帝永定二年,卒於貞觀十二年,享年八十歲。以官至秘書監,獲賜永興縣子,世稱「永興」、「祕監」。他不僅文學造詣湛深,書法藝術在中國書法發展史上亦佔有一席之地,與當時歐陽詢、褚遂良、薛稷並稱「唐初四大家」。虞世南以博學多能,高潔耿介,聲聞於世。在朝廷中與唐太宗談論歷代帝王為政得失時,直言進諫,表現公忠體國的精神,唐太宗美其「德行、忠直、博學、文辭、書翰」五絕,天下尊之。虞世南為人沉靜寡欲,雖然容貌怯懦,弱不勝衣,但性情剛烈,當政得失,直言敢諫。他多次諷勸唐太宗要勤於政事,並以古帝王為政得失,論證利弊,深得唐太宗器重。

    虞世南出身望族,他繼承家學,少年時和兄長虞世基受業於吳郡名儒顧野王門下,十餘年勤學不倦,學到關鍵緊要處,累旬不盥櫛。他對經學、文學都有較高的造詣,在文學上仿效當時名家徐陵,徐陵稱讚他的文風深得自己的旨趣,由此知名。

    同時,虞世南學書於王羲之七世孫、著名書法家僧智永,受其親傳。為了學習書法,他白天練完字,在入睡前還用手指劃著肚皮或床單,琢磨字的氣勢結體。通過刻苦學習,虞世南妙得「二王」及智永筆法,並有所創新,稱得起接魏晉之續,啟盛唐之風。虞世南書法之名更超過了他在文學上的聲譽。唐朝書法家張懷瓘在《書斷》中評虞世南說:「其書得大令(王獻之)之宏規,含五方之正色,姿榮秀出,智勇在焉。秀嶺危峰,處處間起,行草之際,尤所偏工。及其暮齒,加以遒逸。」

    〈蟬〉是名臣虞世南的一首詠物詩,詠物中尤多寄託,看起來是在寫蟬,卻無處不寄託著深刻的寓意具有濃郁的象徵性。句句寫的是蟬的形體、習性和聲音,而句句又暗示著詩人高潔清遠的品行志趣,物我互釋,詠物的深層意義是詠人。關鍵要把握住蟬的某些別有意味的具體特徵,從中找出藝術上的契合點。垂緌,是古代官帽打結下垂的帶子,也指蟬的下巴上與帽帶相似的細嘴。蟬用細嘴吮吸清露,由於語義雙關,暗示著冠纓高官要戒絕腐敗,追求清廉。蟬居住在挺拔疏朗的梧桐上,與那些在腐草爛泥中打滾的蟲類自然不同,因此它的聲音能夠流麗響亮。詩的最後評點道,這完全是由於蟬能夠「居高聲自遠」,而不是由於憑藉秋風一類外力所致。這些詩句的弦外之音,它們所隱喻的深層意義無非是說,做官做人應該立身高處,德行高潔,才能說話響亮,聲名遠播。這種居高致遠完全來自人格美的力量,絕非依憑見風使舵,或者什麼權勢、關節和捧場所能得到的。實際上,詠蟬包含著虞世南的夫子自道。他作為唐貞觀年間畫像懸掛在凌煙閣的二十四勛臣之一,名聲在於博學多能,高潔耿介,與唐太宗談論歷代帝王為政得失,能夠直言善諫,為貞觀之治作出獨特貢獻。為此,唐太宗稱他有「五絕」(德行、忠直、博學、文辭、書翰),並讚嘆:「群臣皆如虞世南,天下何憂不理!」從他不是以鯤鵬鷹虎,而是以一隻不甚起眼的蟬來自況,也可見其老成謹慎,以及有自知之明。

    這首托物寓意的小詩,是唐人詠蟬詩中時代最早的一首,很為後世人稱道。首句「垂緌飲清露」表面上是寫蟬的形狀與食性,實際上是運用比興手法,暗示自己的顯要身份和清廉的品質。蟬的頭部有兩根觸鬚,形狀似官員繫在頸下的帽帶;古人認為蟬棲身高樹,只喝清潔的露水,因而用「飲清露」象徵人的品格高潔。其實蟬是靠吸食植物的液汁生活的,哪裡可能只喝露水?

    次句「流響出疏桐」寫高昂清脆的蟬鳴聲。為什麼說連續不斷的蟬鳴聲是從枝葉稀疏的梧桐中傳出來的呢?這是因為梧桐在古人的心目中是一種高貴而靈異的樹,傳說鸞鳳一類的鳥非梧桐不棲,「王者任用賢良,則梧桐生於東廂」。詩人以蟬自比,則其鳴聲也就不同凡響。「桐」前著一「疏」,既讓人感到「流響」的易於流傳,又與末句「秋風」相應。

    「居高聲自遠,非是藉秋風」,這是全篇比興寄託的點睛之筆,是從上面兩句引發出來的議論。意思是「蟬兒棲身高處,聲音自然會傳得很遠。這並不是藉助秋風的飛傳」,沈德潛說:「命意自高,詠蟬者每詠其聲,此獨尊其品格。」 這一托物寓意的名句佳句,既是寫景,也是抒懷,是唐詩中最早詠蟬的,很為後世稱道。虞世南原是陳隋舊臣,入唐後以文才和德行受到唐太宗的器重,他生性耿直孤傲,不合於世,顯示出一種內向、孤僻、深沉的性格特徵,虞世南借蟬詠懷,表明自己立身高潔,不需任何憑藉,自會揚名。情景交融,顯得十分和諧自然。這兩句用的是比喻,蟬聲遠傳不是借藉於秋風的傳送,這裡所突出強調的是詩人的人格美,表達了詩人對自己內在品格的熱情讚美,表現了一種雍容不迫的風度、氣韻。讀者可從中想像到人格化了的蟬兒那種清華雋朗的高標逸韻,可謂巧妙至極。

    這首詩立意巧妙,託物比興,借蟬言志,既讚美了蟬的高情逸韻,又暗寓自己的華貴身份,寄託了對高潔品質的讚揚。全詩風格清華雋朗,筆墨集中,觀點鮮明。

    同樣是詠蟬,虞世南「居高聲自遠,非是藉秋風」,是清華人語;駱賓王「露重飛難進,風多響易沉」,是患難人語;李商隱「本以高難飽,徒勞恨費聲」,是牢騷人語,比興不同如此。同是唐人,又都是托詠蟬以寄意,由於作者的地位、遭際、氣質彼此不同,雖同樣工於比興寄託,卻呈現出殊異的面貌,形成富有個性特徵的藝術形象。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S3EP28__《廬山高圖》、沈周 |元瓅書坊


    沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣,表現南方山水秀美、淒迷之韻,使南北畫風有機融合,又各盡其妙。這一繪畫風格的形成不僅在於其「師古能化,自出機杼」,還與其人品、閲歷及修養的歷練有關。沈周的繪畫風格主要表現為三種:一是細筆;二是粗筆,畫史上又稱「細沈」、「粗沈」;三是青綠山水。


    沈周師法北宋董源巨然,中年以黃公望為宗,到了晚年醉心於吳鎮,繼承了宋元山水畫重要畫家的風格,形成了個人雄渾簡樸的風貌。沈周的山水有董巨的蒼潤、黃公望的簡勁,王蒙的枯渴,以及吳鎮的老成篤厚,在四十歲之前,創作朝向盈尺小幅畫作,以花鳥為主,來到四十歲後始為大觀。氣勢雄厚大度,不事雕琢,化長林巨壑,一氣呵成,善用粗簡筆法,正是沈周山水畫的重要特點。

    本期所要介紹的是典藏於臺北故宮博物院沈周的《廬山高圖》縱193.8公分,橫98.1公分,此圖作於41歲,堪稱沈周經典之作,也是他轉型時期的代表作。

    《廬山高圖》主要借鑑了王蒙的筆法精髓,「毛、鬆、厚」的筆墨特徵。運用的畫筆中所含的乾筆成分而產生的畫面效果;利用皴法的線條疏密有致,密而不亂;讓筆墨層層積染形成渾厚的視覺效果,表現名山蓬勃氤氳的氣象。全畫佈局氣韻貫通,佈景高遠深幽,縝密繁複。山石皴法多用披麻解索皴,濃墨點苔,墨筆豐健,運筆稍快,用墨較乾,濕筆刷染,近山用短披麻皴,渾厚自然,與中景斜上脊狀山勢相分處,用焦墨連皴帶擦,行筆迅疾、準確,韻致用焦、渴之筆將山勢推到眼前。

    筆墨運用按照山石結構,來回反復皴擦出山石的質感,皴染數十次,層層疊加,直到將皴線所形成的縫隙填滿。最後在山石的結構處以濃墨進行點醒,這是將筆頭搓至分叉,再蘸焦墨點出蓬鬆之感,以顯示山石上植被茂盛的景象。近景與遠景的山石墨色濃淡交替,渴中求潤,用墨追求乾而淡,經過一層一層的皴染,層層之間的渲染與皴擦融合在一起,使得墨色變化豐富而有層次,又使整體畫面更加和諧統一。中間斜山樑處勾以次淡墨,用皴稍少,分層用淡墨刷染,墨雖淺但不顯薄,通體色調灰白,造成中間有空靈之感而不阻塞。通觀全圖,雖以淡色為主,但渴、潤、濃、淡、焦五色之墨的精彩效果已經表現得淋漓盡致,豐實華茲,得見功力。

    本幅《廬山高圖》畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大讚譽其師,故畫面上所畫崇山峻嶺,層層高疊,其筆法、佈局,作危峯列岫,長松巨木,起伏軒昂,雄偉瑰麗。前景古松曲態盤亙,下為潺潺流水,一人高冠佇立,迎飛瀑遠眺,比例雖小,卻起著點題作用。由於作者極善於虛、實和黑、白的均衡處理,故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、雲的浮動,再加上直洩潭底的飛瀑,使密實的構圖裏有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚,景物鬱茂,氣勢宏大,雖筆法師王蒙,但更顯清新空靈,融「崇高」的人格理想與壯麗的大自然為一體,也揭示了畫家的胸襟。

    畫面採用全景構圖高遠法,以中鋒為主,兼帶側鋒,線條是厚實裡略帶圓滑,在轉折處外側圓潤內裡方中,在整體中形成漸變以及豐富感。畫面右下角的地方,用長線刻畫了幾根樹藤,而其餘的物體是用中鋒短線來刻畫的。在畫裡,使用中鋒短線連接一起刻畫山石、樹木的外形,表現了物體的凹凸起伏。短線連接的技法,使得單一用線的繪畫語言豐富多樣。線條長短交疊,濃淡變化層次井然。皴法多變,運用披麻、句、點並用,山間多礬頭,尤以瀑布氣勢磅礴。畫家用筆流暢生動,用墨沉著渾厚,把自然景色的起勢、樹的各種姿態、瀑布的壯觀,高度概括於觀賞者眼前。

    《廬山高圖》「面」的處理,沈周也是深思熟慮的。不以簡單數筆墨塊成「面」,而是多層積線密集而成,一方面與整體畫面表現相吻合,不脫離作品線條建構形式,另一方面強化了線條的塑造。作者只是在重墨線區用了些小筆觸淡墨塊,這些淡墨塊同樣是一筆筆寫就連接而成。它不但沒有破壞原有的線條結構,相反還彌合了積線成面出現的白點,加強了畫面的整體效果。

    作品在墨色安排上也頗有新意,圍繞中間山石做文章。山石以淡墨線塑造,周圍則用重墨線勾效,形成對比。雖說中間山石以淡墨勾寫,但並不單薄簡化,而顯厚實嚴謹。山體結構清晰,層次分明豐富,中鋒用線運筆非常精緻。山石上面的「面」在處理上留為空白,但空而有物。以長「點」構成線,線構成「面」以破之,以雜樹草叢更為之生動突出,而奪其視線。至於整塊山石與溪水相接,沿溪水而上,有一山泉直流而下,氣勢磅礴,令人心曠神怡。

    於設色上,整幅作品為暖灰赭色調,用色端莊淡雅。樹葉點綴出秋景奇妙無窮。色彩運用也是圍繞中間淡墨山石來安排處理冷暖關係,在中間山石周圍、泉水兩側佈置一條以花青淡墨色為主加少許赭石調製的冷色帶,有冷暖色彩關係的對比,又沒有脫離作品的基本色調,運用把握恰如其分。而淡墨山石則於面上「留白」,山石正面聳立運用藤黃渲染淡罩,讓山峰起伏變化、層次處理,虛實相映,墨色搭配可說盡善盡美。

    沈周《廬山高圖》中將廬山的雄偉壯麗刻畫得恰如其分,整幅作品的技法兼工帶寫,筆法多變,用筆細膩,整幅畫面展現出沈周早期縝密細秀的「細沈」的風格特徵,為沈周早期繪畫的代表作,在中國繪畫史上有著舉足輕重的地位。

    下週我們將繼續介紹吳門畫派的文徵明,歡迎大家的收聽。

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  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停!S3EP03__《Octo~感情搜查官心野朱梨~》、飯豊萬理江、淺香航大、橋本夏、三浦駿斗|元瓅書坊


    自OTT平臺崛起後,進入亞洲市場的除了愛奇藝、騰訊,以及老牌的優酷、土豆網、Netflix等,最近引起大量討論的則是Disney+,其他攻佔亞洲市場的除了挾帶陸資香港OTT產業隸屬電訊盈科有限公司的Vin,以及早已行之有年的hulu與Disney+一起進駐亞洲市場,一方面足以知道Disney+非常重視龐大的亞洲收視率,另一方面hulu串流平臺於日本分公司與日本電視臺、雅虎日本、讀賣電視臺(ytv),以及東寶株式會社共同挹注資金,為打造日本串流平臺,最值得稱道的是讀賣電視臺的名偵探柯南動畫於hulu平臺獨家播放。


    由於電視臺與電影產業相互合謀,讀賣電視臺與日本電視臺共同合作於2022年推出《OCTO:感情搜查官 心野朱梨》。這部作品也是飯豊萬理江個人首部主演的電視劇作品。一些網路上的評價,幾乎都說《Octo~感情搜查官心野朱梨~》可說是從歌手轉型以來順利踏上主演的幸運兒。まりえ為臺灣的觀眾熟知則是飾演2020年《家政夫三田園》第四季的霧島舞,兩年後,終於真正登上有線電視劇主役的是《OCTO》。

    《Octo~感情搜查官心野朱梨~》本作品由於涉及犯罪、暴力,以警察辦案為主軸,可說是最安全,也最討好的類型電視劇。犯罪推理作品於日韓兩國可說是類型電視劇中除了醫療劇之外,最大宗的類型戲劇。話說心野朱梨和姊姊回家碰到殺害父母兇手,姊姊紫織為了護衛朱梨身受重傷,朱梨身陷恐慌感,竟然開始擁有辨認情感色彩的能力,也順利繼承父親衣缽成為重案組刑警,朱梨最大的問題是無法與大家一起進入犯罪現場,她的辨識情感色彩能力將會受到大多數人的干擾,神智昏亂,甚至有暈厥的病徵。因此朱梨辦案僅有拍擋風早涼(淺香航大)隨行,或者是嫌疑犯已經進入偵訊室她的超能力才足以靈活發揮。果然朱梨加入神奈川警署後,破獲幾樁重大刑案。

    《Octo~感情搜查官心野朱梨~》雖然看似老套的超能力破案事件,早在2002年堂本光一主演冰室光三郎的《遙控刑警》有著極端相類似的破案歷程:無法外出,生命遭受重大挫折,對應外在世界能力十分脆弱等等,《OCTO》卻是運用三原色光譜的色彩學原理進行人類心靈中情感幽微處的判定,不論是對比色、相近似色彩光譜,都可以解讀情緒的起伏與內在心靈的表現。這類屬於行為科學結合心理學、醫學、情緒社會學,以及計算機科學,都試圖解釋情緒的起源,以及如何通過情緒圖像判定嫌疑犯的動機。

    此一理論是通過心理學家羅伯特‧普拉奇克的情緒論(Plutchlt),這個理論主要是情緒表現在不同的強度,甚至情緒可以與他人情緒交會下,互相影響產生不同的情感,建立新的情緒狀態。羅伯特認為八個花瓣狀的情緒論,每一個花瓣代表著同一類的情緒,顏色越深情緒的份量就越重,並且兩兩相對花瓣代表著相反的情緒表現,這也是為什麼對比色的會產生又喜又悲又恐懼又興奮,尤其到了人類極端憤怒下可以捨生忘死,連恐懼憂慮的色彩成為黑色,那麼也就是導向極惡的犯罪結果。

    這部作品可說是站在行為科學與情緒社會學立場上書寫的劇本,儘管情節鋪陳上與一般刑偵劇類型非常相近,卻是相當具有創意性,尤其利用色彩情緒學可說是出人意表。畢竟刑偵辦案往往容易落入窠臼,正如我們書坊曾經提及的《未解決之女~警視廳文書捜查官~》以文字解謎破案,情節推動過程中,容易在破案邏輯裡,呈現不合理處,《OCTO》針對三原色情緒論,在作品中是情節的助力,也容易成為絆腳石。來到第七集腳本家不斷的製造15年前心野朱梨父母滅門血案,卻又分出了15年前刑警假公濟私的將贓物毒品倒賣案件相結合,腳本家橋本夏用心良苦的地試著讓主要人物之一風早涼獨當一面的辦案力,然而對於觀賞者在情節主線上依舊是心野朱梨破案的經過,並揭開15年前的慘案。這是在情節為角色設定下的敗筆,尤其當風早涼在人物設定中身為搭檔,情節脈絡便應該讓風早涼一直都是擔任配搭的成分,讓情節更為集中處理15年前血案的犯罪行動。

    同樣是第七集在運用三原色情緒論,朱梨無法探測成海道子(室井滋)的情緒,主要是為了解釋朱梨遲遲不能讀懂臥病的姊姊紫織的情感色彩,腳本家以一切萬念俱灰來解釋為朱梨讀不到犯案者的情緒緣由,其實是頗為牽強,正由於誘發人類情緒的事物,關乎每個人感知能力不同所在,以「萬念俱灰」來說明臥病姊姊的狀態,實在太過制式化的套用。算是相當可惜的敗筆。

    15年前滅門血案的嫌犯於第五集已經浮現,但是整體劇情真正最大的反轉乃是大魔頭竟然是精神科主治醫生甲本祐希,甲本以語言洗腦方式,抹煞人類的情感,誘導小野寺大伍成為殺人者。精神科醫師甲本認為已然遭受重大打擊,重新將記憶翻出造成第二次的傷害並非對於姊姊紫織是好事,然而朱梨身為辦案者卻受制於無法取得甲本犯案的充分證據。但是甲本祐希是否是犯罪唆使者?這部作品並沒有提及爭議處,這也是《OCTO》最後收尾處至為可惜的地方,這類開放的結局涉及心智型犯案者,又將如何處置呢?這也是這部作品略有虎頭蛇尾所在。也是這部作品創意有餘,問題解決略嫌不足之處。以上就是本期的節目,喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們的podcast,也幫我們按讚分享,如果願意對書坊進行小額贊助的朋友們,請掃一下我們粉絲頁的QRcode,感謝大家的支持與幫助,我們下期再見。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S3EP06__〈白玉娘忍苦成夫〉、《醒世恆言》、馮夢龍 |元瓅書坊


    亂離是成就一樁姻緣或是讓人歷經變動後,竟然必須苦等20年終於獲得旌表?《醒世恆言》中〈白玉娘忍苦成夫〉便是這宗讓人又悲又喜的事。


    宋末年間,有一個叫程萬里的年青人逃難到湖北,約莫走半里遠近,忽然斜插裡一陣兵,直衝出來。程萬里見了,飛向側邊一個林子裡躲避。那支兵不是別人,乃是元朝元帥兀良哈歹部下萬戶張猛的遊兵。前鋒哨探,見一個漢子,面目雄壯,又無包裹,躲向樹林中而去,料道必是個細作,追入林中,不管好歹,一索捆翻,解到張萬戶營中。程萬里稱是避兵百姓,並非細作。

    張萬戶見他面貌雄壯,留為家丁程萬里事出無奈,只得跟隨。每日間見元兵所過,殘滅如秋風掃葉,心中暗暗悲痛,正是:寧為太平犬,莫作離亂人。

    不得已下程萬里只好暫時安頓。在經過一年左右終於「宋元兩朝講和,各自罷軍,壯士寧家。」張猛為了籠絡下人,這麼吩咐:「你等不幸生於亂離時世,遭此塗炭,或有父母妻子,料必死於亂軍之手。就是汝等,還有得遇我,所以尚在,逢著別個,死去幾時了。今在此地,雖然是個異鄉,既為主僕,即如親人一般。今晚各配妻子與你們,可安心居住,勿生異心。後日帶到軍前,尋些功績,博個出身,一般富貴。若有他念,犯出事來,斷然不饒的。」程萬里作為家丁在張猛胡亂配對下,配了白晰粉嫩的白玉娘:

    程萬里仔細看那女子,年紀到有十五六歲,生得十分美麗,不像個以下之人。怎見得?有【西江月】為證:兩道眉彎新月,一雙眼注微波。青絲七尺挽盤螺,粉臉吹彈得破。望日嫦娥盼夜,秋宵織女停梭。

    畫堂花燭聽歡呼,兀自含羞怯步。

    原來白玉娘也是有一番身世而淪為被擄的下人:

    「奴家本是重慶人氏,姓白,小字玉娘,父親白忠,官為統制。四川制置使余玠,調遣鎮守嘉定府。不意余制置身亡,元將兀良哈歹乘虛來攻。食盡兵疲,力不能支。破城之日,父親被擒,不屈而死。兀良元帥怒我父守城抗拒,將妾一門抄戮。張萬戶憐妾幼小,幸得免誅,帶歸家中為婢,伏侍夫人,不意今日得配君子。不知君乃何方人氏,亦為所擄?」程萬里見說亦是羈囚,觸動其心,不覺也流下淚來。把自己家鄉姓名,被擄情由,細細說與。……一夜恩情,十分美滿。明早,起身梳洗過了,雙雙叩謝張萬戶已畢,玉娘原到裡邊去了。程萬里感張萬戶之德,一切幹辦公事,加倍用心,甚得其歡。只是程萬里不甘僅是張猛的家丁,期待自己可以飛黃騰達。

    忽然想起自己功名未遂,且流落異國做了卑賤之人,此舉辱沒祖宗不說,更是不能全於忠孝。

    程萬里就打算趁機逃回宋境,只是他一時想不到方法,只得嘆息流淚不止。而服侍完夫人的白玉娘見丈夫容顏慘澹,面帶淚痕,善於察言觀色,心思聰慧的她就在解衣就寢之後,低聲對丈夫說:

    「妾觀郎君才品,必非久在人後者。何不覓便逃歸,圖個顯祖揚宗。卻甘心在此,為人奴僕,豈能得個出頭的日子!」

    程萬里見妻子說出這番極有見識的話,卻不思量對方是官宦家庭出身,是具有格局的女子。他只覺得對方做他的妻子不過三日,尚談不到如何恩愛,白玉娘勸他逃回宋境,很有可能是張猛派來試探他的。

    隔日早上梳洗已過,請出張萬戶到廳上坐下,說道:「禀老爹,夜來妻子忽勸小人逃走。小人想來,當初被遊兵捉住,蒙老爹救了性命,留作家丁,如今又配了妻子。這般恩德,未有寸報。況且小人父母已死,親戚又無,只此便是家了,還教小人逃到那裡去?小人昨夜已把他埋怨一番。恐怕他自己情虛,反來造言累害小人,故此特禀知老爹。」

    當程萬里當即就說了一番違心之言,說是自己本被亂兵裹挾,是主人張猛將他釋放,不僅留他做家丁,更是給自己許配了一位年輕貌美的妻子,如此恩德,他尚未報答半分,又怎能做出負恩忘義的事情了?

    張猛一聽,頓時大怒,先是把白玉娘喚來狠狠地責罵了一通,然後又下令把她吊起來,鞭打一百皮鞭。正在危急之際,恰好夫人聞得丈夫發怒,要打玉娘,急走出來救護。原來玉娘自到他家,因德性溫柔,舉止閒雅,且是女工中第一伶俐,夫人平昔極喜歡他的。名雖為婢,相待卻像親生一般,立心要把他嫁個好丈夫。因見程萬里人材出眾,後來必定有些好日,故此前晚就配與為妻。今日見說要打他,不知因甚緣故,特地自己出來。見家人正待要動手,夫人止住,上前道:「相公因甚要吊打玉娘?」張萬戶把程萬里所說之事,告與夫人。夫人叫過玉娘道:「我一向憐你幼小聰明,特揀個好丈夫配你,如何反教丈夫背主逃走?本不當救你便是,姑念初犯,與老爹討饒,下次再不可如此!」玉娘並不回言,但是流淚。夫人對張萬戶道:「相公,玉娘年紀甚小,不知世務,一時言語差誤,可看老身份上,姑恕這次罷。」張萬戶道:「既夫人討饒,且恕這賤婢。倘若再犯,二罪俱罰。」玉娘含淚叩謝而去。

    不想程萬里依舊疑心病重,第二次的告發,讓張萬戶決心要將白玉娘賣掉,這才讓程萬里真正知道妻子的一片真心。

    且說程萬里見張萬戶決意要賣,心中不忍割捨,坐在房中暗泣。直到晚間,玉娘出來,對丈夫哭道:「妾以君為夫,故誠心相告,不想君反疑妾有異念,數告主人。主人性氣粗雄,必然懷恨。妾不知死所矣!然妾死不足惜,但君堂堂儀表,甘為下賤,不圖歸計為恨耳!」程萬里聽說,淚如雨下,道:「賢妻良言指迷,自恨一時錯見,疑主人使汝試我,故此告知,不想反累賢妻!」玉娘道:「君若肯聽妾言,雖死無恨。」

    程萬里見妻子恁般情真,又思明日就要分離,愈加痛泣,卻又不好對他說知,含淚而寢,直哭到四更時分。玉娘見丈夫哭之不已,料必有甚事故,問道:「君如此悲慟,定是主人有害妾之意。何不明言?」程萬里料瞞不過,方道:「自恨不才,有負賢妻。明日主人將欲鬻汝,勢已不能挽回,故此傷痛!」

    玉娘聞言,悲泣不勝。兩個攪做一團,哽哽咽咽,卻又不敢放聲。天未明,即便起身梳洗。玉娘將所穿繡鞋一隻,與丈夫換了一隻舊履,道:「後日倘有見期,以此為證。萬一永別,妾抱此而死,有如同穴。」說罷,復相抱而泣,各將鞋子收藏。

    等待白玉娘的,是張猛對她的一番責罵,是被送到牙婆處,以低價賤賣給下等人家。

    對此,白玉娘先是提出要和夫人拜別,張猛不許,於是她拜了張猛兩拜,然後又對丈夫說了聲保重,最後含著淚隨僕役而去。

    而程萬里縱然心如刀割,卻迫於無奈,在送妻子走出大門後,就只能轉身而回,這當真是:世上萬般哀苦事,無非死別與生離。

    不提白玉娘很快被人買走,只說這程萬里自妻子離去後,每日是悔恨不已,他每天晚上將妻子留下的繡鞋取出,在燈下把玩、哭泣,直到哭的多時,才願休息。待知曉妻子,被賣於街市上的人家後,他好幾次想去見上一面,卻又怕被人知曉、告發,壞了他逃走大事,所以他一直不敢去。

    光陰迅速,不覺又過年餘。那時兀良哈歹在鄂州鎮守,值五十誕辰,張萬戶昔日是他麾下裨將,收拾了許多金珠寶玉,思量要差一個能幹的去賀壽,未得其人。程萬里打聽在肚裡,思量趁此機會,脫身去罷,有了向兀良元帥覲獻的機會,同行人病倒後讓他取得逃脫的機會:

    程萬里取了這十兩銀子,連路引鋪陳打做一包,收拾完備,卻叫過主人家來吩咐道:「我二人乃興元張萬戶老爹特差來與兀良爺上壽,還要到山東史丞相處公幹。不想同伴的上路辛苦,身子有些不健,如今行動不得。若等他病好時,恐怕誤了正事,只得且留在此調養幾日。我先往那裡公幹回來,與他一齊起身。」即取出五錢銀子遞與道:「這薄禮權表微忱,勞主人家用心看顧,得他病體痊安,我回時還有重謝。」主人家不知是計,收了銀子道:「早晚伏侍,不消牽掛。但長官須要作速就來便好。」程萬里道:「這個自然。」又討些飯來吃飽,背上包裹,對主人家叫聲暫別,大踏步而走。正是:鰲魚脫卻金鉤去,擺尾搖頭再不來。

    待回了臨安後,因朝廷動盪,在朝宰執都換了一班人,程萬里打聽出現任樞密副使是他父親的門生,於是就前去投奔。正好朝廷又收用先朝舊臣子孫,於是程萬里便補缺做了福建福清縣尉。

    雖然程萬里在到任後,日夜想念著白玉娘對他的恩義,不肯再娶,可因為當時局勢複雜,他也無從去尋覓白玉娘,就這樣,時光流轉,過了二十餘年。

    而在這個過程中,程萬里因為為官清正廉能,被升任為閩中安撫使。可隨後,宋室因「崖山海戰」失利,氣數已盡,程萬里為官所在之地,其行省官員出於不忍百姓遭遇戰火,在商議後上表歸於元主。元世祖則將該省官員俱加三級,程萬里因此而被升任為陝西參知政事。

    至於被賣的白玉娘一心守潔自願到尼庵成為化外之人,在此之後,白玉娘熟讀經典之餘,不過是掛念丈夫,早晚為他祈福。

    而那兩隻鞋子,她則用布囊裝了,貼身藏好,趁著沒人時,則取出觀看流淚。

    就這樣,直到程萬里的家僕奉命來尋訪她,對方沒費什麼波折,就尋上門來。隨後,兩雙舊鞋再次成雙成對,白玉娘終於被丈夫程萬里接回了家中。後來,據說白玉娘治家有方,上下皆服,她因自己年長不能生育,就為丈夫廣置姬妾,使得丈夫連得二子。到得最後,程萬里加平章銜,被封作唐國公,她則被封為一品夫人。

    在整部作品中白玉娘與程萬里含淚分別時以鞋為信物的山盟海誓和她寧死不從顧大郎、為夫守身的烈女行為可以窺見,並且二十年的尼姑生活,堅定自守。無論是勸夫南歸險遭毒打的倔強執著,還是為夫守身、寧死不從的堅守,她身上這種極其強烈的個人意願,讓人為之動容。

    在《白玉娘忍苦成夫》故事一開始,兩人結合後,白玉娘就毫無保留地給夫君以完全的信任和愛,對夫婿關心之至,「適見郎君有不樂之色,妾已猜其八九」,夫婿的一絲不快都能了然於心,以夫之樂視為己樂,完全將夫婿置於最前。:「妾以君為夫,故誠心相告,不想君反疑妾有異念,數告主人。主人性氣粗雄,必然懷恨。妾不知死所矣!然妾死不足惜,但君堂堂儀表,甘為下賤,不圖歸計為恨耳!」這一番感人肺腑的錚錚之言,令人為之淚催。一份承諾,一份責任,一雙鞋履見證著歲月的流逝但真情永存,白玉娘的忍苦終是有了回報,收穫了真愛,苦盡甘來。期待我們下次的相會。

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    29 min
  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP10__ 沈如筠、〈閨怨〉|元瓅書坊


    中國古代詩歌作品多如恆河沙數,亮似午夜星辰,具體的數量是沒法統計的。如此龐大的作品,應該與諸多朝代都真實地紮根於古典中國文化這片沃土上有著密切的關係。人有別於其他的生物,便是擁有靈性與感情,就在於能夠自由思考,可以擁有著不一樣的豐富思想。人之七情六慾,不能單純的以為不好,它們的存在肯定會有著自己的必然性。至少在詩歌作品裏,終究是需要講「真情實意」為最上等的;一個沒有自己情感作品,連自己都無法感動,又何以去打動他人。


    沈如筠,唐詩人。潤州句容(今屬江蘇)人。約生活於武后至玄宗開元時,善詩能文,又著有志怪小說。曾任橫陽主簿。與孫處玄等十八人相唱和,其詩彙編成《丹陽集》。有《正聲集》,詩三百首,已佚。與著名道士司馬承禎友善,有〈寄天台司馬道士〉詩。今天要帶大家一起欣賞沈如筠的〈閨怨〉一首

    雁盡書難寄,

    愁多夢不成。

    願隨孤月影,

    流照伏波營。

    在詩歌世界裏,某一時期或某一階段,某一種感情常常受到詩人的書寫,如果結合到現實裏所發生的一切,便會很清楚地明晰其中所必需的那些感情成分。比如本詩題目為〈閨怨〉,便是古代詩歌常常吟詠的主要題材之一。閨怨詩在唐代處於比較發達的階段,這大概是由當時的社會性質所決定的。

    這首詩爲思婦代言,表達了對征戍在外的親人的深切懷念,寫來曲折盡臻,一往情深。一個皓月當空的夜晚,丈夫戍守南疆,妻子獨處空閨,想像著憑藉雁足給丈夫傳遞一封深情的書信;可是,春宵深寂,大雁都回到自己的故鄉去了,斷鴻過盡,傳書無人,此情此景,更添人愁緒。詩一開頭,就用雁足傳書的典故來表達思婦想念征夫的心情,十分貼切。「書難寄」的「難」字,細緻地描狀了思婦的深思遐念和傾訴無人的隱恨。正是這無限思念的愁緒攪得她難以成寐,因此,想像著借助夢境與親人作短暫的團聚也不可能。「愁多」,表明她感情複雜,不能盡言。正因為「愁多」,「夢」便不成;又因為「夢不成」,則愁緒更「多」。思婦「憂愁不能寐,攬衣起徘徊」(古詩〈明月何皎皎〉),在「出戶獨彷徨」之中,舉頭唯見一輪孤月懸掛天上。「此時相望不相聞,願逐月華流照君」(張若虛〈春江花月夜〉),於是她很自然地產生出「願隨孤月影,流照伏波營」的念頭了。她希望自己能象月光一樣,灑瀉到「伏波營」中親人的身上。「伏波營」借用東漢馬援的典故,暗示征人戍守在南方邊境。

    在首句「雁盡書難寄」中,詩人把個人情緒賦予在他物上面,為需要表達的情感尋找一種媒介,或者説是一個出口。在這裏,我們又和大雁相遇,之所以説是「又」,便是因為「鴻雁傳書」這個傳説,對於大家而言可以説是熟悉得再熟悉不過了。作為一個比較成熟的意象,大雁基本上被詩人們借用的有些爛熟。

    南北往來客,皆託鴻雁歸。無法達成的期望,只好寄託在自然界中的其他生物身上,這本就是作為人的無奈。「青鳥傳信」、「魚雁傳書」,在某一時刻,都化作人本身內心所想要把情感傳遞出去的強烈願景。晏殊在【清平樂】〈紅箋小字〉寫道:「鴻雁在雲魚在水,惆悵此情難寄。」張舜民也有〈賣花聲樓上久踟躇〉詞,其中有句:「試問寒沙新到雁,應有來書。」都用此意,唱傳不絕。

    第二句「愁多夢不成」,更是延續第一句中的意思,在後面接續不斷地疊加自己內心裏難以排遣的情感。詩人在詩歌的一開始,就借用大雁早已飛走遠去,所以造成書信難以寄出,從而斷絕了與情人的來往聯繫。這是一個困境,沒有辦法擺脫地掉。

    正是因為如此,詩中所寫的女子才變得憂心忡忡,思想再也得不到安寧,就像此處所寫「愁多」起來。正是在如此的心情之下,女子無法在臥於孤羅帳,只能是「攬衣起徘徊」。百般無聊地走進清涼的庭院,在皎皎明月之下,彷徨來去久久不歇,想遠在天邊的愛人,此時正在如此的月色下駐守於長風的漠塞之上。滿目是相同的月華如練,人卻是相隔千里萬里,這樣的情景怎麼不心傷、心酸?自然就會使她產生希望,自己能像月光一樣,越過萬水千山直灑在伏波營中的戀人身上,可以短暫地依偎,借此來暫解相思之苦。

    倒不如進入夢中吧,所謂「夢由心生」,在因想念所引起憂愁逐漸增多的情況之下,原本應該是會在夢裏見到自己思念的人兒的。可是,詩人偏偏另外作為,就是要寫下「夢不成」。理由何在?就是因為由於太過於想念情人,反而無法入睡,如此又怎麼能夠夢見自己心愛的人呢?

    詩人在此,故意偏離了一般理所當然的想法,劍走偏鋒,旁敲側擊,反而能夠真正把握到閨中人的內心世界。由此,才會變得更加接近於現實裏所發生的某些過程,演繹出符合當下情景之中的人物內在情感變化態勢,形成一種名符其實的人物代入感,令人更好地理解閨中思婦的情感真摯性和延續性。

    最後兩句「願隨孤月影,流照伏波營」,忽然逃離了前面的某種含蓄性質,變得直白起來:在音訊全無的情況下,願意追隨著天上的那輪孤月,就像是它的充滿了孤單又孤獨的影子,儘自己的能力去照亮邊塞的軍營。伏波,古代將軍的封號,此處指代軍營。

    書信難寄,夢又不成,只能見月生情,一往情深。所以,才會下意識地想讓自己化作月影,從而可以去流照軍營。事實上,在這個充滿了悲情的想像裏面,一切完全是建立在閨中思婦對身處邊塞親人的思念之上,因而才會顯得如此真情吐露。

    正是基於此點,從字裏行間,可以感受到閨中思婦的那種無能為力,是如此真切,又是如此悲憤。所以最後的身化月影,並非一種能夠理解為想像力的技巧手段,而更為正確的説法是閨中思婦對命運的某種反抗。這種反抗性十分弱小和不自覺,但是卻顯現得分外逼真,也包含有某種意義上的象徵性。

    這首詩為思婦代言,表達了對征戍在外的親人的深切懷念,寫來曲折盡致,一往情深。其曲折之處表現為層次遞進的分明。全詩四句可分為三層,首二句寫愁怨,第二句比第一句所表達的感情更深一層。因為,「雁盡書難寄」,信使難托,固然令人遺恨,而求之於夢幻聊以自慰亦復不可得,就不免反令人可悲了!三四句則在感情上又進了一層,進一步由「愁」而轉為寫「解愁」,當然,這種幻想,顯然是不能成為事實的。這三個層次的安排,就把思婦的內心活動表現得十分細膩、真實。

    詩寫得情意動人。三四兩句尤為精妙,十字之外含意很深。「孤月」之「孤」,流露了思婦的孤單之感。但是,明月是可以跨越時空的隔絕,人們可以千里相共的。願隨孤月,流照親人,寫她希望從愁怨之中解脫出來,顯出思婦的感情十分真摯。

    詩沒有單純寫女子的愁怨和哀傷,也沒有僅憑旁觀者的同情心來運筆,而是通過人物內心獨白的方式,著眼於對主人公純潔、真摯、美好的感情描寫,格調幽高,可謂佳作。

    在閨怨詩羣裏,本詩雖不突出,如最後兩句,與沈佺期的〈雜詩〉「可憐閨裏月,長在漢家營」有著異曲同工的妙趣。而借月吟誦抒情,又有和張九齡的〈賦得自君之出矣〉「思君如滿月,夜夜減清輝」相近殊途同歸之感。但是此詩充滿「善於訴情,又善於遠古」,情真意切,大抵如斯。期待我們下次的相會。

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    18 min
  • 【元瓅玩樂誌】週日獨刊電影克漏片 EP14__ 《那時候,我只剩下勇敢》、瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)、尚馬克瓦利(Jean-Marc Vallée)|路之遠


    這部電影是改編至雪兒史翠德2012年所寫的回憶錄《狂野:在太平洋山脊小徑上從失物招領處》。


    由瑞絲薇斯朋主演、監製,導演是花神咖啡館及美麗心計的尚馬克瓦利。

    電影講述雪兒史翠德,在26歲那一年,她的人生跌至谷底,在一無所有的時候,決定一個人徒步行走「太平洋屋脊」,即使這趟旅程走完會花光她的積蓄,就算旅程走完,戶頭只剩兩塊美金,她依舊走進荒野之中。

    她沒有當背包客的經驗,也不是一個會跑至荒山野嶺健行的女生,面對徒步期間肉體上的種種苦楚,包括因負重過重導致背部、肩部、臀部出血,登山靴不合腳導致指甲剝落等。

    在旅途的過程裡,身為單身女性的她,因獨自一人旅行,不斷地被質疑。

    這個質疑不僅僅是因為她是女性,而且是獨自一人徒步旅行的單身女子。

    這件事情不停在劇情中,反覆強調,而且是來自她旅途過程中,各種碰到的人,就連她所碰到的女性,也在質疑歧視她身為女性,卻獨自一人徒步行走於荒野這件事。

    當她獨自投宿在汽車旅館,被同為女性的櫃檯人員表示,如果有多帶另一個人回房間,那就需要加錢。無論雪兒怎麼否認,對方還是認為,身為單身女性的她絕對有可能會多帶人回來。

    辦理入住登記時,需要寫下居住地址,女主角沒有車,離婚而沒有現居地,她徒步行走,來到汽車旅館投宿也是搭別人的便車才能到,於是她不知道地址這欄該怎麼寫,於是櫃檯人員告知她可以寫父母家的地址,這點編劇尼克宏比也十分地狠,因爲女主角之所以會踏上這個旅程,完全是為了撫平喪母之痛。

    過程中,她經常想起母親,甚至是負面的回憶,然而,她也必須經歷這一切抵達悲傷的彼岸後,也才能有繼續向前的動力。

    《那時候,我只剩下勇敢》不僅入選當年奧斯卡金像獎,最佳女主角及最佳女配角。在當年也入選美國編劇工會的最佳改編劇本獎。導演尚馬克瓦利最強的意識流敘事,也替這部片增添許多經典的魔幻時刻。

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    21 min
  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S3EP27__《竹禽圖》、呂紀 |元瓅書坊


    呂紀的繪畫藝術主要凸顯兩大方面:一是對唐宋工筆花鳥畫技法的繼承,其二是對南宋山水畫用筆技法的融入。使得呂紀的水墨花鳥畫呈現三種面貌:首先,著重刻畫精細的工筆重彩,其二運用粗獷豪放的水墨寫意的繪畫手法,使得呂紀的作品深具文人特色;其三他大量運用雙勾填色、沒骨點景相結合,讓整體畫作充滿靈動感,也為呂紀在水墨花鳥畫上立基於唐宋花鳥畫與宋元水墨的基礎上開闢一番新的境界,引領了新的時代潮流。


    呂紀師法南宋李迪、李安忠、林椿(ㄔㄨㄣ)等人,傳黃筌父子妍麗工整的院體風格。初學邊景昭,相容孫隆、林良為一爐,蔚成一派。呂紀繼承了北宋宣和畫院設色濃麗的畫風,色彩鮮豔厚重,畫法工細精巧,講求規矩法度,花鳥山水形象寫實逼真。因此呂紀這類繪畫風格,成為明代院體畫的主流。呂紀除了表現宮廷院體畫富貴氣象外,也嚮往自然的「野逸」,更令人倍感意味深長、耐人尋味。

    本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院,呂紀的《竹禽圖》,絹本設色,縱148.5cm,橫467.7cm,於畫作中款署:「呂紀」。鈐(ㄑㄧㄢˊ)「四明呂廷振印」。畫面上方有東厓題詩。

    呂紀師承林良繪畫,借鏡林良開拓水墨畫的題材,《竹禽圖》效法林良寫意沒骨技法,以迅速的筆墨點染技巧,可說繼承了馬遠、夏圭等人擅長的大留白的特點,凸顯了畫面的簡潔和悠遠。他吸取了文人畫的寫意精髓,落筆灑脫而直抒胸臆。其作品線條粗獷、墨色濃烈,給人以強烈的視覺衝擊力,這種寫意的風格繼承了五代徐熙的粗筆濃墨的文人畫傳統,有貼近自然的樂趣。呂紀擅長將墨塊的佈局加以調整,主要分佈在畫面中心,點狀的離散墨塊較少,大塊的留白較多,減緩了畫面的碎片化感覺,而且穩定了畫面的重心,使得畫面給人的感覺更加和諧。本幅畫作景物簡潔,一竿修竹自左下斜出,呈對角線貫穿畫面。主幹秀挺,側枝細勁,葉片疏密有致,是宋元文人畫竹之法。彷彿兩隻喜鵲在枝頭鳴叫,帶有吉祥平安的寓意。作品構圖明朗,風格清秀,用小寫意筆法,設色清新淡雅,與呂紀其他作品富貴面貌有所不同。

    呂紀極少勾勒線條,正是繼承了林良筆法,運用水墨寫意沒骨畫法,即以墨團的乾溼濃淡、形狀大小,用筆的轉折頓挫、輕重疾緩來狀物象形。雖寥寥數筆,即表現出鵲鳥羽翼豐滿潤澤,毛質絨絨,似呼之欲出,驅之則飛,筆法上以濃淡相疊加,增加層次性,其葉以濃墨勾勒竹葉,再以線條粗細一竿修竹均勻流暢,增添沉穩的質地。其用筆有如書法,筆簡意足。淡墨花葉,墨中間用淡赭,其輕韌向背之態真切自然,可說秋光流溢,躍於紙上。

    本幅畫作全景構圖,利用點、線、面加以構畫,畫面上以長線條作畫幅切割,分為左重右輕,修竹除了貫串全圖,左下方的鳥禽跳躍於枝上,小型禽鳥作為「點」的存在,以點來平衡畫面,利用幾條交叉線條分割出塊面,為畫面主體的位置,讓整個修竹為刻畫重點,尤其右下角垂掛而下修竹,讓整體畫面一分為三,使得三方空間是相互作用,讓左下的鳥兒成為畫面主線重心。古典繪畫並非仰賴西方的透視原理,而是強調從運動中獲得空間意象,體現「折高近遠,自有妙理」。《竹禽圖》可說是克服了南宋院體畫派的沈寂與重濁感,反而讓整體畫面深具典雅幽靜,給予一種「蟬噪林愈靜、鳥鳴山更幽」的閒適感。


    《竹禽圖》兩隻禽鳥相對棲於枝上,工筆細膩工整,對羽毛的表現方式多偏向暈染法,絲毛偏少,雖然呂紀擅長繪畫禽鳥強調外型工整,但並非一味承繼唐宋傳統,而是以淡墨細線進行勾勒片片羽毛,再層層繪出形成羽毛狀翅膀,背部的毛羽,齊整的尾羽,偶有分叉的羽毛特意打亂原有的規律感,讓鳥兒更顯得生動與真實。至於竹子、棘條染墨而不勾勒尤其是以墨竹設色,不特意下反而增添文人寫意;棘條上以粉質顏料輕染,增添色彩亮度和葉子的質感,讓《竹禽圖》顯得柔和有別於其他院體畫作模式。粗筆水墨淡設色,較其他當代畫家更要收斂,呂紀用筆粗中帶細,用墨層次也比老師林良更為體現造型的優美,利用淡墨勾勒修竹,整體畫面留白處體現虛實交錯空靈的境界,點點墨跡,以及任意揮灑的表現「和」的思想,使得「精」與「拙」躍然紙上,呂紀於繪畫處理上吸收了南宋山水畫的幽雅淡然之風,融於花鳥創作,技巧上除了鵲鳥輕巧靈動,更兼具了山水的幽靜意境,讓構圖與賦色更增添幽雅與自然。

    清代畫家方薰曾言:「墨法,濃淡精神,變化飛動而已。用墨,濃不可癡鈍,淡不可模糊,濕不可混濁,燥不可澀滯。」《竹禽圖》的筆法和用墨互生互動,達到了肇自然之性,成造化之功。或咫尺之圖,寫百千里之景。

    下週我們將進入吳派領袖沈周的作品,歡迎大家的收聽。

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