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- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！S3EP11__〈單符郎全州佳偶〉、《喻世明言》、馮夢龍 ｜元瓅書坊
傳統社會中階級劃分是十分清楚的，尤其當時身處賤籍供人取樂的樂戶，他們專門從事吹彈歌唱以及戲曲、舞蹈等表演。無論是身份、社會地位還是職業，都是十分低下的。因此，他們成了一種特殊的財產，常被他人買賣，或作為一種特殊的禮物贈與他人。歌妓若要脫離樂籍，當具申牒，經政府批准「除附」。如被戶主轉收為妾，必須經官府「除附」、「免賤」後方可。
《喻世明言‧單符郎全州佳偶》即是與樂戶有關。在宋朝西京，有一個刑知縣，一個單推官。二人都在孝感坊住著，而且還是對門。兩人的妻子是嫡親姐妹，兩家日常來往緊密。雖說是兩家，情同一家。二人沒有當官的時候，妻子同時懷孕，私下相約道：「若是生下一男一女，當結為婚姻。」後來單家生了個男孩，小名符郎。刑家生了個女兒，小名春娘。姐妹都對丈夫說通了，從此親上加親。符郎和春娘小時候經常在一起玩耍，兩家人都稱他們為小夫妻。長大後，符郎改名為飛英，字滕實，到書館讀書。春娘待在繡閣，二人再沒有相見過。
話說宋徽宗宣和七年，三月左右，刑公被任命為鄧州順陽縣知縣，單公被任命為揚州府推官，兩家都帶著家眷上任。相約任期滿後，歸家成親。卻不想刑知縣到了鄧州順陽，不到半年，值金兵入侵，攻破了順陽，一家遇害。只有春娘當時十二歲，被亂兵擄走，轉賣到全州樂戶楊家。春娘自小讀過經書唐詩，頗通文墨，善於應對。老鴇非常喜歡刑春捧在手心上當作寶貝，自此改名楊玉，教給她樂器和歌舞，很是精通。只有一樣，她終歸是官宦人家的姑娘，舉止端詳。每當被請赴宴，呈現罷技藝，眾多歌姬都調笑虐浪，無所不做。獨獨楊玉，不苟言笑，有良人風度。正因為如此，官員們都喜歡她。
至於單推官揚州在任三年，當金兵攻陷了汴京，徽宗、欽宗兩朝天子被擄。康王渡江南下，在應天府繼承大統，就是宋高宗。高宗懼怕金兵，不敢回歸西京，於是駕臨揚州。單推官率領全城兵民護駕有功，升遷為郎官的職務，又跟隨聖駕到了杭州。高宗喜歡杭州的風景，在此建都，改名臨安。
話說西北被金兵殘害，百姓跟隨高宗南渡的不計其數，都散落到三吳之地。當時單公在戶部任職，查看戶籍冊，只見一人叫刑祥，也是汴京人。他心想：刑知縣叫刑禎，此人名祥，難道是同宗兄弟。自從上次一別，音訊全無，很是掛念。於是派人暗地裡查訪，果然是刑知縣的弟弟，號為：四承務。急忙請來相見，打探其兄消息。刑祥說道：「自從鄧州城破後，傳聞家兄舉家受禍，不知真假。」流淚不止，單公也悶悶不樂。眼見兒子年紀漸長，打算再幫兒子說一門親事，又擔心傳言不真，兒媳尚在，只好等戰事停息，再去打探。從此單公和四承務刑祥認做親家，經常往來。
紹興元年，朝廷追敘南渡之功，單飛英因父親的關係，被封為全州司戶。擇日啟程來到全州上任。當時十八歲，一州官員，只有單司戶最年輕，並且儀容俊秀，見著無不稱羨。上任之日，太守設宴款待，很多的歌姬都被招來陪酒。
原來宋朝有這麼個規矩，凡是在籍的娼戶，叫做官妓。官府但凡有公私宴請，聽憑點名，叫來應酬。這一天，楊玉也在場。單司戶在一眾官妓中，一眼看中了楊玉，愛慕之情溢於言表。在場的還有一個叫鄭安的司理，也是個少年才子。一見單司戶，意氣相投。見他一直盯著楊玉，已經明白了他的意思。一天，鄭司理拜訪單司戶問道：「閣下也是名門望族，為何單人赴任，沒有攜帶家眷。」單司戶說：「實不相瞞，小的時候曾經定下一門親事，因遭了虜亂，下落不明，至今還是單身。」鄭司理說：「這裡的歌姬楊玉，頗有雅興，暫且望梅止渴如何。」單司戶一開始謙遜不肯，被鄭司理再三勸說，漸漸二人熟了，司戶才不再隱瞞，吐露心聲。司理說：既然才子有意佳人，我當為你玉成此事。從此後每當有宴會，司戶見了楊玉，反而有些不好意思，不敢對視。心中愛慕之情更甚。鄭司理有心要玉成此事，但又懼怕太守嚴苛，不敢做手腳。
如此過了兩年，太守任期一到升官去了，新太守姓陳，為人忠厚至誠，又與鄭司理是同鄉故舊。鄭司理屢次在太守面前舉薦單司戶的才華，太守十分器重他。一天，鄭司理置辦酒席，專門請司戶赴宴，只點了楊玉一人陪酒。酒至半酣，司戶看了楊玉不覺神魂飄蕩，不能自已。也在男歡女愛下兩人玉成好事。
單司戶問楊玉說：「你雖然才藝出色，但卻很是清雅，沒有青樓氣息，必定也是名門之後。今日不要瞞我，從實和我說你是何人。」楊玉不覺雙淚交流，答道：「妾本姓邢，在東京孝感坊居住，幼年曾許與母姨之子結婚。妾之父授鄧州順陽縣知縣，不幸胡寇猖撅，父母皆遭兵刃，妾被人掠賣至此。」司戶又問道：「汝夫家姓甚？作何官職？所許嫁之子，又是何名？」楊玉道：「夫家姓單，那時為揚州推官。其子小名符郎，今亦不知存亡如何。」說罷，哭泣不止。
司戶心中已知楊玉便是失散多年的春娘，但是沒有說破，只是安慰道：「爾今你鮮衣美食，花前月下，受用無盡。官府也是另眼相看，誰敢輕賤。況且宗族遠離，夫家存亡不知，你現在隨緣快活，富足一生，也不用太過悲傷了。」楊玉皺著眉頭說：「賤妾聽聞女子生而願為之有家，雖然不幸流落風塵，實在是出於無奈。夫家也是當官的，即使無恙。我也沒有了團圓的想法。如果能夠嫁給一個升斗小民，荊釵布裙，吃糠咽菜，也是良人家的媳婦，比在這裡迎來送往，勝卻千百倍了。」司戶點頭說：「你說的也對，如果真有從良的心，我給你做主。」楊玉叩頭拜謝。
過了幾天，單司戶置辦酒席，單請鄭司理，也只叫了楊玉一人陪侍。單司戶正色言道：「你前幾天說，當小民的妻子也甘心。我現在喪偶，沒有正室，你肯跟我麼。」楊玉含淚回答：「妾身蒲柳之姿怎麼敢棲身鳳凰枝頭。若蒙恩人可憐，使我能夠伺候左右，豐衣足食，不用迎來送往，是妾身的福分。但唯恐他日另娶新婦，管教嚴厲，不能相容，妾身自當忍受。萬一忍無可忍，妾身寧願吃齋念佛，終身獨宿，來報答恩人的恩德。」司戶聽此話，知道了他厭惡風塵，出於志誠。過了一會，鄭司理到來，見楊玉淚痕未乾，開玩笑：「古人說樂極生悲，真有這事啊。」楊玉笑道：「憂從中來，不可斷絕。」單司戶將楊玉立志從良一事說了。鄭司理說：「你如果真有此心，我願助你一臂之力。」
宴席散後，單司戶在燈下寫了一封家書，書中將岳丈一家受難，春娘流落為娼，二人情願遵守舊日的約定，結為夫妻一事告知了父親。單公拆開書信觀看後，隨即請刑四承務到來商議此事，兩家都傷懷不已。四承務要親自去全州，主張婚事。請單公給太守致信，求他為春娘脫籍。
過一段時光，還不見官府下發文牒。單司戶恐怕生變，讓人私下裡打探，只說是廚房正在忙亂，置辦酒席。司戶猜測：可能是要與楊玉設宴送別，事已至此，只能等待了。過了一會，太守果然召楊玉來赴宴，只有通判一人作陪。酒過三巡後，太守叫楊玉到跟前，將司戶願續舊約，為她脫籍一事告訴了她。
第二天一早，太守就在衙門下發文書給楊公、楊媼（ㄠˇ），讓他們除去了楊玉的名字。當即派人從堂中抬出楊玉，送到司戶住的地方，取出十萬錢作為嫁妝。司戶再三推辭不過只得收了。第二天，鄭司理為媒，四承務為主婚人，二人成親。
光陰如箭，不覺間司戶三年任期已滿。春娘對司戶說：「我失身風塵，多虧了楊翁楊媼養育，其他姐妹相處也有情分厚重的，而今遠行大抵這輩子可能無法相見，還不知未來能不能相遇。想要置辦酒席，與他們話別。」到了日子，司戶與春娘酒過數巡，當眾有一個歌姬叫李英，原來她的音樂技藝全是春娘教授的，平常叫春娘為姐姐，情同手足。自從春娘脫籍後，偶逢李英兩人敘舊，前塵往事，使春娘起心動念要丈夫納李英為妾。
單司戶當即帶他去見了太守，訴說原委。當下太守下了文牒，給李英脫籍，送到了司戶家中。司戶將太守贈送得十萬錢，一半給了楊翁楊媼，來酬謝養育春娘之恩。一半給了李英的養父母，作為贖身的費用。從此春娘和李英姐妹相稱，十分和睦。
單司戶選了良辰吉日啟程回家。到了臨安宅院，見過了父母，彼此不勝傷感，痛哭了一場。哭完，單司戶又率李英見過父母，單母見她誠心，留在自己身邊作伴。過了幾天，見她小心溫順，又喜歡她一手好針線，頻頻勸解丈夫接納李英收留與兒子為妾。。
當初單飛英隻身上任，今日一妻一妾，又都是才色雙全，意外良緣，歡喜無限。後人有詩云：
** 宮舍孤居思黯然，今朝彩線喜雙牽。**
** 符郎不念當時舊，邢氏徒懷再世緣。**
** 空手忽擎雙塊玉，污泥挺出並頭蓮。**
** 姻緣不論良和賤，婚牒書來五百年。**
單飛英遷授令丞。春娘無子，李英生一子，春娘抱之，愛如己出。後讀書登第，遂為臨安名族。至今青樓傳為佳話。有詩為證：
** 山盟海誓忽更遷，誰向青樓認舊緣？仁義還收仁義報，宦途無梗子孫賢。**
--Hosting provided by SoundOn19 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP20__孟浩然、〈宿桐廬江寄廣陵舊遊〉｜元瓅書坊
孟浩然（西元689年—西元740年），字浩然，號孟山人，襄州襄陽（今湖北襄陽）人，唐代著名的山水田園派詩人，世稱「孟襄陽」。因他未曾入仕，又稱之為「孟山人」。
孟浩然生當盛唐，早年有志用世，在仕途困頓、痛苦失望後，尚能自重，不媚俗世，修道歸隱終身。曾隱居鹿門山。40歲時，游長安，應進士舉不第。曾在太學賦詩，名動公卿，一座傾服，為之擱筆。開元二十五年（西元737年）張九齡招致幕府，後隱居。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，而更多屬於詩人的自我表現。
孟浩然的詩在藝術上有獨特的造詣，後人把孟浩然與盛唐另一山水詩人王維並稱為「王孟」，有《孟浩然集》三卷傳世。
盛唐時期形成的以王維、孟浩然為代表的詩歌流派，又稱田園詩派，後人為了突出兩人對田園詩派的突出作用也稱為：「王孟詩派」。該派有陶淵明、「二謝」（謝靈運、謝朓）詩之長，以山水田園風光和隱逸生活為主要題材，風格沖淡自然。孟浩然的詩已擺脫了初唐應制詠物的狹隘境界，更多地抒發了個人懷抱，給開元詩壇帶來了新鮮氣息，並博得時人的傾慕。孟浩然是唐代第一個創作山水詩的詩人，是王維的先行者。
孟浩然的一生經歷比較簡單，他詩歌創作的題材也比較單一。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，但是更多的是屬於詩人的自我表現。孟詩不事雕飾，佇興造思,富有超妙自得之趣，而不流於寒儉枯瘠。他善於發掘自然和生活之美，即景會心，寫出一時真切的感受。
孟浩然的詩歌主要表達隱居閒適、羈旅愁思，詩風則清淡自然，以五言古詩見長。孟浩然是唐代第一個傾大力寫作山水詩的詩人。他主要寫山水詩，是山水田園詩派代表之一，他前期主要寫政治詩與邊塞遊俠詩，後期主要寫山水詩。其詩今存二百餘首，大部分是他在漫遊途中寫下的山水行旅詩，也有他在登臨遊覽家鄉一帶的萬山、峴山和鹿門山時所寫的遣興之作。還有少數詩篇是寫田園村居生活的。詩中取材的地域範圍相當廣大。
今天要和大家分享的是〈宿桐廬江寄廣陵舊游〉
** 山暝（ㄇㄧㄥˋ）聽猿愁， **
** 滄江急夜流。 **
** 風鳴兩岸葉， **
** 月照一孤舟。 **
** 建德非吾土， **
** 維揚憶舊遊。 **
** 還將兩行淚， **
** 遙寄海西頭。**
〈宿桐廬江寄廣陵舊游〉是孟浩然懷念揚州（即廣陵）友人之作。詩人之所以在宿桐廬江時會有這樣的感受，是因為「建德非吾土，維揚憶舊遊。」此詩寫宿桐廬江夜間景色的旅途的孤寂情懷，將憶舊與鄉思寄給朋友，運用情景交融的手法，更加突出作者對舊友的思念和失意後的憤激孤苦。前四句描繪了一幅月夜行舟圖，猿聲在夜中傳來江流滔滔不斷，樹葉蕭蕭而下，極寫景色的寥落淒寂，同作者淒淒惶惶的心情互為襯映。後四句借景生情，懷念友人，情景融合得很自然。月夜宿孤舟，心中愁悶，自然而生懷友之情，因而熱淚橫流。
這首詩在意境上顯得清寂或清峭，在情緒上則帶着比較重的孤獨感。
詩題點明是乘舟停宿桐廬江的時候，懷念揚州（即廣陵）友人之作。桐廬江爲錢塘江流經桐廬縣一帶的別稱。「山暝聽猿愁，滄江急夜流。」首句寫日暮、山深、猿啼。詩人佇立而聽，感覺猿啼似乎聲聲都帶着愁情。環境的清寥，情緒的黯淡，於一開始就顯露了出來。次句滄江夜流，本來已給舟宿之人一種不平靜的感受，再加上一個「急」字，這種不平靜的感情，便簡直要激盪起來了，它似乎無法控制，而像江水一樣急於尋找它的歸宿。接下去「風鳴兩岸葉，月照一孤舟。」語勢趨向自然平緩了。但風不是徐吹輕拂，而是吹得木葉發出鳴聲，其急也應該是如同江水的。有月，照說也還是一種慰藉，但月光所照，惟滄江中之一葉孤舟，詩人的孤寂感，就更加要被觸動得厲害了。如果將後兩句和前兩句聯繫起來，則可以進一步想像風聲伴着猿聲是作用於聽覺的，月涌江流不僅作用於視覺，同時還有置身於舟上的動盪不定之感。這就構成了一個深遠清峭的意境，而一種孤獨感和情緒的動盪不寧，都蘊含其中了。
詩人之所以在宿桐廬江時會有這樣的感受，是因爲「建德非吾土，維揚憶舊遊。」建德當時爲桐廬鄰縣，這裏即指桐廬江流境。維揚，揚州的古稱。按照詩人的訴說，一方面是因爲此地不是他自己的故鄉，「雖信美而非吾士」，有獨客異鄉的惆悵；另一方面，是懷念揚州的老朋友。這種思鄉懷友的情緒，在眼前這特定的環境下，相當強烈，不由得潸然淚下。他幻想憑着滄江夜流，把他的兩行熱淚帶向大海，帶給在大海西頭的揚州舊友。
黃昏的薄霧籠罩著四野，山色已經暗淡了。曠野的黃昏景色，本來就容易逗起孤客的愁緒，這時又聽到猿猴淒切的鳴叫。在「山暝聽猿」之後加上一個「愁」字，非常簡練，是詩人的深切的感受，為下文埋下伏筆。
因為夜幕降臨，遠山看不見了，江水反而在粼粼閃光。山谷間的河流，本來就湍急，在夜晚，兩岸青山黑魆魆的影子，夾著江中的流水，使人感到江水在急速流駛。不說「夜急流」，而說「急夜流」，因為前者只是客觀地說明了夜間江水的流速；用後者詩人的主觀感情也注入到了景色之中，感到夜晚的滄江特別湍急，心事也隨之潮湧。
野曠無人，猿聲也停止了。一切在沉寂之中，只有兩邊岸上的樹葉被風吹得悉悉索索地發響，使人心情孤寂而煩亂。夜色和客愁一同向詩人緊壓過來。這時，月亮出來了，皎潔的月亮，獨照在江邊停泊的孤舟上，深夜的寥廓的天宇之下，除了一葉孤舟，什麼也看不到。這一片清冷的月光，使視線更加狹小，心情更加緊縮，蘊蓄的感情也更加集中。
詩人寫這些景色，如同信手拈來，毫不雕琢，卻又生動逼真。內心情緒隨著層次分明的景色而浮動，這不能不令人驚歎詩人的駕馭文字的高度技巧。
後四句寫愁的具體內容。
建德，縣名，為現今浙江省建德縣，在桐江上游。
「非吾土」三字，出自王粲《登樓賦》。建安詩人王粲避亂到荊州，在當陽（今湖北省當陽縣）城樓作了這篇賦，其中說到：「雖信美而非吾土兮，曾何足以少留。」「非吾土」，意思是「不是我的家鄉」，詩人借用「非吾土」三字，就概括了全句的內容，表達孤舟漂泊的傷感。建德既無他立足之處，就遙念廣陵還有朋友，曾經有過歡樂的聚會，至少比在這裡孤泊荒江要好，因此就「維揚憶舊遊」。《尚書‧禹貢》有一句：
「淮海維揚州」， 意思是淮海一帶就是揚州。後用「維揚」代替了揚州。「舊遊」是指過去的朋友。這句詩是倒裝句法，應該是「憶揚州舊遊」，為了適應律詩的格律和對偶而倒置。
古代揚州幅員廣闊，東邊一直抵達大海之濱，因此它位置在海的西岸。桐廬江下游稱錢塘江，而後通過運河可達揚州。「還將兩行淚，遙寄海西頭」，是對江水而寄情。在孤寂的處境中，感懷身世，愴然淚下。
詩人希望這種痛苦的心情被朋友所瞭解，以求得心靈的慰藉，所以憑藉著江水的千里通波，把眼淚遠遠寄去，表達出感情的深厚和想念的殷切。
這種悽惻的感情，如果說只是爲了思鄉和懷友，那是不夠的。孟浩然出遊吳越，是他四十歲去長安應試失敗後，爲了排遣苦悶而作長途跋涉的。「山水尋吳越，風塵厭洛京」（《自洛之越》），這種漫遊，就被罩上一種悒悒不歡的情緒。然而在詩中，詩人只淡淡地把「愁」說成是懷友之愁，而沒有往更深處去揭示。這可以看作孟浩然寫詩「淡」的地方。孟浩然作詩，原是「遇思入詠」，不習慣於攻苦着力的。然而，這樣淡一點着筆，對於這首詩卻是有好處的。一方面，對於他的老朋友，只要點到這個地步，朋友自會了解。另一方面，如果把那種求仕失敗的心情，說得過於刻露，反而會帶來塵俗乃至寒傖的氣息，破壞詩所給人的清遠的印象。
除了感情的表達值得讀者注意以外，詩人在用筆上也有輕而淡的一面。全詩讀起來只有開頭兩句「山暝聽猿愁，滄江急夜流」中的「愁」、「急」二字給人以經營錘鍊的感覺，其餘即不見有這樣的痕跡。特別是後半抒情，更像是脫口而出，跟朋友談心。但即使是開頭的經營，也不是追求強刺激，而是爲了讓後面發展得更自然一些，減少文字上的用力。因爲這首詩，根據詩題「宿桐廬江寄廣陵舊遊」，寫不好可能使上下分離，前面是「宿」，下面是「寄」，前後容易失去自然的過渡和聯繫。而如果在開頭不顧及後面，單靠後面來彌補這種聯繫，會分外顯得吃力。現在頭一句着一個「愁」字，便爲下面作了張本。第二句寫滄江夜流，着一「急」字，就暗含「客心悲未央」的感情，並給傳淚到揚州的想法提供了根據。同時，從環境寫起，寫到第四句，出現了「月照一孤舟」，這舟上作客的詩人所面臨的環境既然是那樣孤寂和清峭，從而生出「建德非吾土，維揚憶舊遊」的想法便非常自然了。因此，可以說這首詩後面用筆的輕和淡，跟開頭稍稍用了一點力氣，是有關係的。沒有開頭這點代價，後面說不定就要失去渾成和自然。
孟浩然寫詩，「遇思入詠」，是在真正有所感時才下筆的。詩興到時，他也不屑於去深深挖掘，只是用淡淡的筆調把它表現出來。那種不過分衝動的感情，和渾然而就的淡淡詩筆，正好吻合，韻味彌長。期待我們下次的相會。
--Hosting provided by SoundOn23 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP04《漁舟讀書圖》、蔣嵩｜元瓅書坊
戴進所開創的「浙派」與吳偉所開創的作為浙派分支的「江夏派」，明代初期藝壇聲名甚著，追隨者眾多。「浙派」畫風的形成，源自馬遠、夏圭一派蒼勁水墨，崇尚健拔勁銳的粗獷豪邁的美學風格，不論是「江夏派」或者是以戴進、汪肇、蔣嵩、張路為代表者，都被評為「狂態邪學」，其筆意奇縱狂率，強調生動勁健的潑辣情感。
本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院蔣嵩的《漁舟讀書圖》，絹本設色，縱171公分；橫107.5公分。本幅款署「三松」，鈐「恭請公孫」朱文印，「蔣嵩私印」朱文印。本幅作品畫家蔣嵩利用簡鍊概括的筆法，表現群山環繞，輕舟橫渡的清曠之景。湖面上一條篷船蕩漾，船尾一人靜坐讀書，船頭漁夫撐篙，釣竿任意斜插漁船上，畫懸崖松蘿搖曳，蘆葦叢生，扁舟一葉，表現著文人閒適安逸的生活情趣。全圖布勢爽朗。石樹濃墨粗筆，與淡林小山相應成趣，頗能傳達放舟江湖的空闊疏朗之意。
本幅圖畫於技法一如蔣嵩其他作品，利用焦墨渴筆的創作手法，利用單一焦墨將畫面的虛實、聚散、疏密、濃淡、陰陽等層次變化，用皴法代替渲染，筆鋒不借水的滲化含量，單純仰賴下筆的輕重徐急，創造畫面的蒼潤效果與豐富的層次感。利用線條成象，表現虛實相生，疏密相間，陰陽向背。本圖的岩石輪廓、石塊多以骨法用筆，運筆採平緩、力度均勻，線條圓渾醇厚，富有彈性，山木樹石次。利用圓筆、方角，用筆勾勒如書法之橫直，起筆用鋒，收筆迴轉，首尾銜接。
在畫法上，受吳偉水墨寫意一派的影響，並上承南宋馬遠、夏圭「院體」的傳統，筆墨有所放縱，形成了自己的面貌。主要特點是山石用帶水大斧劈水墨皴染，勾斫皴擦多出以方筆，乾濕並用，潑墨、破墨兼而有之，勁健粗放，墨氣淋漓。這種濃重的水墨、乾濕筆擦烘染融為一體的技法特點，通過筆觸的變化，增加皴擦的質感，來表現蒼潤的山體和豐富的山石肌理。以焦墨勾勒線條，尤其是長線條，要做到濃淡變化盡在一筆之中，筆鋒含墨量多，下筆重緩，則墨顯得濃黑，筆鋒含量量少，下筆輕疾，則墨顯得淡，蔣嵩以個人對自然物象的理解，運用皴法與線條展現柔媚細緻，又略帶疏放不羈的造型，增添墨色爽朗。
《漁舟讀書圖》於構圖上，以一幅粗筆水墨山水畫，圖中近處，危巖巨石，形勢險峻，表現遠近溪山、雜木、輕舟橫渡的曠野情景，畫面的主題主要集中在畫幅下面，描繪僻靜的溪山一隅，近處上下方危岩巨石，形勢十分險峻，岩邊雜樹叢生，樹木彎斜，從山岩隙縫中伸展出來，填補畫面中段之闕，河灘處長滿蘆葦。在岩石下清溪一灣，水面開闊，水中有一葉扁舟，在溪水中蕩漾，舟中兩人，舟尾一人在垂釣之餘，靜坐讀書，意態悠閒自然。舟頭漁夫正用力撐篙，近舟處略現水波漣漪，與河灘的蘆草相接：上方遠處山峰疊嶂，雲霧迷漫，愈遠愈淡。曲渚回汀，景致開闊清曠，更多疏秀之致。
此畫構圖簡括，主題突出。圖中人物雖小，但有點睛之妙。全圖構作爽朗，在筆墨形式上深具浙派特色，如特寫的景物成「S」形布局。在畫法上筆墨有所放縱，形成了自己的面貌、主要特點是山石用濃墨粗筆，用大斧劈水墨皴染，勾斫皴擦多出以方筆，乾濕並用，破墨、潑墨兼及，勁健粗放，但在粗勁縱放中略嫌簡率。水墨厚潤運用大片濕墨烘染大面積的石塊，表現岩石的稜角鋒芒堅硬質感，利用隨意點染的葉脈，達到「乾裂秋風，潤含春雨」的效果。尤其遠近山石水墨濃淡的襯托，對比鮮明。雜樹、蘆葦用筆隨意勾斫、在取景方面，剪裁取捨，運用馬遠「一角山」的表現手法，側重描寫遠峰、岩石和小舟上人物活動，突出主要表現對象。尤其是近處山石、樹木、小舟的濃墨粗筆與淡抹遠山相映成趣，相互襯托，形成了遠近之勢的鮮明對比。其技法上山石雖運用斧劈皴的表現手法，卻不似馬遠夏圭般堅硬外露，落筆草草，反而是水墨暈染相宜，自為蔣嵩個人山水畫風的典型之作。
浙派剛勁雄健的畫風，正是創作者追尋狂放不羈的理想人格表徵，除了其精神與外顯的風格外，也是古典繪畫歷史上藝術正統形式外求變的現象，他們縱筆豪放，多越矩度，而被譏為「邪學」，然而浙派的荒縱放浪的氣息，一改古典白描的凝重傳統，通過筆力筆觸的掌握，傳遞線條流轉聚合，更富有韻律動感，故而有明代文學家王世貞在《藝苑卮言》中寫道：「小仙(吳偉)畫人物出自吳道子，縱筆不甚經意，而奇逸瀟灑動人。」契合「以自然為貴」純任自然發乎天機的藝術觀，蔣嵩由於不拘泥於馬遠夏圭的風格展現，進而旁及諸家融會貫通，成就了浙派的藝術大成。下週我們將持續介紹浙派張路的作品，歡迎大家的收聽。
--Hosting provided by SoundOn14 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP19__李隆基、〈幸蜀西至劍門〉｜元瓅書坊
唐玄宗李隆基（685年9月8日-762年5月3日），唐高宗李治與武則天之孫，唐睿宗李旦第三子，故又稱李三郎，母竇德妃。唐朝第七位皇帝（712年-756年在位）。
垂拱元年八月戊寅日（685年9月8日），李隆基生於東都洛陽。生性英明果斷、多才多藝。初封楚王，後改封臨淄王。唐隆元年（710年）六月，李隆基與太平公主聯手發動「唐隆政變」，誅殺韋后集團。先天元年（712年），李旦禪位於李隆基，李隆基於長安太極宮登基稱帝。後賜死太平公主，取得了國家的最高統治權。唐玄宗在位前期，注意撥亂反正，任用姚崇、宋璟等賢相，勵精圖治，開創了唐朝的極盛之世「開元盛世」。他重視對邊疆地區的管轄，封粟末靺鞨的大祚榮為「渤海郡王」，設渤海都督府和黑水都督府，封南詔的皮羅閣為雲南王，封回紇的骨力裴羅為「懷仁可汗」，鞏固了多民族國家的統一。但是在位後期逐漸怠慢朝政、寵信奸臣李林甫、楊國忠等；寵愛楊貴妃，加上政策失誤和重用安祿山等塞外民族試圖來穩定唐王朝的邊疆，結果導致了後來長達八年的安史之亂，為唐朝由盛轉衰埋下伏筆。天寶十五載（756年）太子李亨即位，尊其為太上皇。
寶應元年四月甲寅日（762年5月3日），駕崩於長安神龍殿，終年七十八歲，葬於唐泰陵。廟號唐玄宗，又因其諡號為至道大聖大明孝皇帝，清朝為避諱康熙皇帝之名愛新覺羅‧玄燁，多稱其為唐明皇，另有尊號開元聖文神武皇帝。傳位於皇三子李亨。
本次要與大家分享的是作品就是唐玄宗李隆基所作〈幸蜀西至劍門〉。
** 劍閣橫雲峻， **
** 鑾輿出狩回。 **
** 翠屏千仞合， **
** 丹嶂五丁開。 **
** 灌木縈旗轉， **
** 仙雲拂馬來。 **
** 乘時方在德， **
** 嗟爾勒銘才。 **
《唐詩紀事》卷二載有該詩的本事：「帝幸蜀，西至劍門，題詩曰：劍閣橫雲峻，鑾輿出狩回。翠屏千仞合，丹嶂五丁開。灌木縈旗轉，仙雲拂馬來。乘時方在德，嗟爾勒銘才。至德二年，普安郡守賈深勒石。」《舊唐書‧本紀》和《通鑑》的記載相同：十月，肅宗遣中使啖廷瑤入蜀奉迎，當月車駕離蜀，十一月至鳳翔，十二月至京。又據《元和郡縣圖志》：普安郡即劍州，劍門就在劍州境內。玄宗車駕返京，經行劍閣，作有是詩，州刺史以為中興盛事，勒石以示紀念。此詩境界開闊，基調高昂，也不似倉皇避亂時情景。
話說玄宗時期，從東北到西北邊境共有六個軍事重鎮，玄宗任命安祿山為其中三個鎮（范陽、平盧、河東）的節度使。安祿山眼見玄宗終日沉湎於酒色，任用楊國忠等小人，政治腐敗，認為有機可乘，便暗中積草屯糧，招兵買馬，積極擴充力量。天寶十四年十一月，安祿山覺得時機成熟，起兵叛亂，率領十五萬大軍從范陽（今北平一帶）長驅南下。天寶十五年六月九日，潼關守將哥舒翰在唐玄宗和楊國忠的催促下，以患了中風病的身軀，帶領那些沒有經過訓練的新兵，在河南靈寶附近和安祿山的軍隊會戰，結果不但全軍覆滅，連哥舒翰本人也被生俘，潼關（位於陜西省東南部，古稱桃林塞）因此失守。
玄宗聽說潼關失守，叛軍已經逼近長安，不禁驚慌萬分。在楊國忠的慫恿下，於六月十三日清晨，帶著楊貴妃姊妹和楊國忠等少數親信，在禁軍（守衛京師和皇宮的軍隊，也稱作禁衛軍）的護衛下，從皇宮西部的延秋門倉惶逃出長安，向西奔向四川。許多皇親國戚及政府官員，不知道玄宗的逃亡，來不及跟隨，仍留在長安城內。
逃亡的隊伍只走到離長安一百多里的興平縣馬嵬坡時，飢餓疲困的禁軍將士都停了下來，不肯再前進，並團團圍住玄宗和貴妃等住宿的馬嵬驛，請求把禍國殃民的楊國忠處死。正在大家鼓譟時，楊國忠忽然出現，士兵們憤怒地大叫，並用箭射他。楊國忠倉惶逃入西門內，被追上的士兵用亂刀砍成肉泥。玄宗聞變，急忙走出驛門去撫慰軍隊，並命令他們歸隊。但士兵們不聽，仍然留在原地不走。玄宗叫高力士查問原由。禁軍將軍陳玄禮上奏說：「宰相楊國忠謀反，已被士兵們殺死。貴妃娘娘是他的妹妹，不合適再在皇上左右侍奉，希望皇上能割愛，把貴妃賜死。」
退回驛門內後，玄宗呆站了很久，遲遲不見行動。這時激動的軍士又在外面鼓譟，隨駕在旁的京兆司祿韋鍔見時機緊迫，趕忙上奏說：「皇上，現在眾怒難犯。安危就在頃刻之間，願皇上速決立斷。」玄宗實在不忍心殺貴妃，對韋鍔說：「貴妃長住在深宮，那裡會知道楊國忠的造反陰謀。」一直隨侍在左右的高力士這時開口了：「皇上，貴妃是沒有罪，不過現在將士們已殺了楊宰相，貴妃是宰相的妹妹，經常陪伴在皇上身邊，如果她要為兄長報仇，難免會在皇上面前進言，有她在，將士們怎能放心。現在只要能使將士們放心，皇上您也就安全了，希望皇上趕快下令賜貴妃死。」玄宗在現實情況的逼迫下，沒有辦法可想，只得命令高力士送羅巾去給貴妃，賜貴妃死。貴妃於是在佛堂前梨樹下自縊身亡，時年三十八歲。
楊貴妃死後，唐玄宗日夜想念，悲傷難抑。進入四川時，一路上悶悶不樂。有一天，玄宗經過一個棧道，這時天正下著雨，他走在棧道上，聽到棧道上供行人攀扶的鐵索上的鈴鐺，斷斷續續的發出聲音，觸動了他的心懷，不禁想起了楊貴妃，傷感之下，寫了一首樂曲〈雨霖鈴〉，以寄託自己的思念。
玄宗進入四川避難，太子李亨在靈武（今寧夏靈武縣）即皇帝位，也就是肅宗。這首詩創作時間可確定為公元757年（肅宗至德二載）回輿長安時所作。這年郭子儀收復長安和洛陽，亂事平定，肅宗派遣使者迎奉玄宗回返京師。玄宗欣然起駕還都，經過劍門時，看到劍閣山石上所鐫刻的張載的〈劍閣銘〉，想到自己的一時失德，險些斷送了大唐的美好江山，不禁百感交集，於是寫下了〈幸蜀回至劍門〉這首五言律詩。
首聯「劍閣橫雲峻，鑾輿出狩回」二句，開篇扣題，力度千鈞。劍閣天險，鑾輿人主，銖兩悉稱。「峻」是劍門山主要的特徵，其它如道路險曲等，都由「峻」字生出。詩中不去寫山，只抓住山腰「橫雲」這一特定景觀來寫：在平原高不可及的層雲，此刻只是層層低徊於劍門腰際，足見山高嶺峻路險。「橫」字，描繪出層雲疊起，橫截青峰，與峻偉山勢，共同構成一種浩然雄勁的氣勢。經過首句先聲奪人的渲染，出句交待皇輿返京，經行劍閣情事。《春秋》為尊者諱，天子逃竄，每稱「出狩」，用來不免難堪。但「出狩」下緊綴一個「回」字，又很能顯出玄宗心境的爽朗和愉悅。兩句一景一事，領起下文。
頷聯二句：「翠屏千仞合，丹嶂五丁開」，互文見意。「屏」，「嶂」均指山峰，「翠」、「丹」渲染山色之美，玄宗回京經過劍閣，雖已是十月初冬時分，但南國天氣，正是楓葉流丹、青松積翠的好季節。山路縈繞，只見座座山巒，紅綠紛呈，丹翠輝映。「千仞合」寫道路險阻。皇輿經行，抬頭看去，劍門七十二峰擁擠堆疊，壁立千仞，仿佛扇扇閉合的大門。山勢最險處，「峭壁中斷，兩岩相嵌，形似劍門」，是「一夫當關，萬夫莫開」的關隘所在，山也因此得名，「五丁開」形象道路之險，其中流傳一個神奇的傳說：
秦惠王伐蜀不識道路，於是造五隻石牛，置金牛尾下，揚言牛能屙金。蜀王負力信以為真，派五壯士拉牛回國，為秦開出通蜀的道路。
頸聯「灌木縈旗轉，仙雲拂馬來」，落筆於事，事中見景。「灌木」句寫道路之曲。太白詩「青泥何盤盤，百步九折縈岩巒」，足見彎道眾多。儀仗左轉右轉，旌旗搖動，乘輿前行，反覺是路邊的樹木山石在轉移倒退。「仙雲」呼應首聯「橫雲」，山中之雲；遠看陰濃層疊，等到拂馬而來，卻絲絲縷縷，輕靈潔白，使人看了，頓覺澄潔清爽，加上地勢之高，如入仙境。
尾聯「乘時方在德，嗟爾勒銘才」，是就劍閣石壁所勒張載銘文發議論，張氏在《劍閣銘》中明確提出，「興實在德，險亦難恃」，並在文尾聲明撰銘宗旨：「勒銘山阿，敢告梁益」，警告漢中和四川的不臣者，天命所鍾，在德不在險。玄宗讀罷銘文，深有同感。「乘時方在德」，「乘時」，是說眼前出現平叛的大好形勢。他相信李唐王朝德在人間，也相信其子肅宗的仁智，禍患很快就會消除。當然，面對銘文，玄宗也不會忘記，他追求享受、濫用佞人，與這次動亂的發生有不可分割的聯繫，不免感歎自己昔日之非，不無悔恨。因此對張載的識見才華十分稱賞：「嗟爾勒銘才」，「嗟」是讚歎之詞。 本詩格調莊嚴，筆力扛鼎。雖作於亂中，可說不失盛唐氣象。
--Hosting provided by SoundOn22 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP03__《松溪橫笛圖》、仇英 |元瓅書坊
仇英早期家境貧寒，以工匠出身，並擔任了漆工工作，在從事漆工的過程中，仇英開始學習繪畫，並且足以為他人彩繪棟宇。在擔任漆工的工作，周臣發現了仇英的繪畫天賦和好學品格，便收他為徒。仇英師從周臣，開始苦學人物畫和山水畫等，並迅速成長為繪畫的能手。因而，仇英在繪畫人物和山水方面頗有成就，董其昌曾經稱仇英為「近代高手第一」，文徵明也曾經評價仇英的繪畫是「異才」，其繪畫成就可見一斑。由於善於繪畫，仇英年輕時以畫結緣，認識了當時許多繪畫的名家，例如唐寅、沈周、文徵明等人，深受唐寅、文徵明所器重，自然成為吳門畫派的一員。他的作品深受老師周臣的影響，用筆剛健有力，皴法多採用側筆斧劈皴，水墨酣暢淋漓，善於表現山石的厚重質感。
本期所要介紹的是典藏於南京博物館，仇英的《松溪橫笛圖》軸，絹本設色，縱116公分橫65.6公分。
明仇英的《松溪橫笛圖》藝術價值運用質樸的寫實主義手法，挖掘生活中蘊涵的詩情，仇英充分展現了承繼宋元水墨寫意的傳統筆法，更是長期實踐工整秀麗的青綠山水風格。
《松溪橫笛圖》重巒危石，溪流平坡，虯松枯藤，紅葉耀目，山間溪流，自遠而近，潺潺流淌，一邊是危岩峭壁，蒼松虯枝，山花爛漫；一邊是坡岸平展，叢樹蔥鬱，有一茅屋掩映其間。遠處的酒旗和茅舍，隱約可辨，一派秋意盡在畫中；松下溪流中，漂泛著一葉扁舟，一位散髮跣足的山人坐於船頭，正全神貫注地吹奏橫笛。悠揚的笛聲，和著淙淙的流水聲，飄蕩在幽秘的山谷中，展現閒雅淡泊，沁人心脾的景致。彷彿融入淡淡霧靄，鳴於山谷，意境清新明爽。仇英與純文人畫家的區別，正在於他多一份質樸，以質樸的現實意境表現，特別是自然環境與人物之間，緊密的迎合著社會的審美需求，流露出一種閒情雅逸的生活趣味。
仇英的繪畫成就首先在於他通曉各種造型語言和表現技巧，這與他重視從傳統繪畫中廣泛汲取藝術養分密切相關。正如明代張丑在《清河書畫舫》所云：仇英的「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙。」從這個角度分析，明代董其昌把仇英置於文徵明之上：「後人仿之者，得其工不能得其雅……蓋五百年而有仇實父。在昔文太史（文徵明）亟相推服，太史於此一家畫，不能不遜仇氏，固非以賞譽增價也。」可見，仇英追仿前賢的畫藝不但精到得神，而且廣宗各家，不拘泥於一師一門一筆一墨，在他的繪畫生涯中，得益於傳統畫藝最多的是南宋李唐、蕭照、劉松年和馬遠等院體家。本幅正是其中的代表作之一。本幅畫作在筆墨樹叢繪畫運用上，松枝遒勁的形態、山石尖峭的造型，運用小斧劈的效法，用筆剛健有力，充分體現了「院體」 的遺緒。整幅畫面構圖上，近景的重心放在右邊，整體色調偏深、重，中景則與之相對地放在畫幅左邊，左右分量大致對稱，趨於平衡。這種縝密平穩的佈局便是業師周臣的風貌。畫面利用赭石打底二遍，乾後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。利用石青、石綠點染山石，松針上利用夾葉填色的形式填以石青、石綠，或填以花青、赭石，略染淡花青色，給予秋意沁涼之感。松樹構圖向左延伸，樹身以脈絡頓挫角度分明，展現向上騰升之張力，整體左上方傾斜線構成產生強烈的動盪感，創造一氣呵成之勢，使得畫面動中有靜，相互渲染烘托，表現明晰的視覺動線，枝幹轉折處，樹幹線條墨色濃鬱，體現松的蒼勁古拙。
《松溪橫笛圖》既寫隱居仙境人物，畫面為一處僻靜優美的深山幽谷，高山聳主，青峰參天，山下樹木蔥鬱，溪岸老松虯曲，樹叢中茅舍隱現，一輪明月高掛，一隱者跣足橫笛，泛舟溪上，煞是一派出塵仙境，山石的勾勒與皴法，均極細潤綿密，設色柔和，使意境更臻擁雅幽淡。
《松溪橫笛圖》採用高遠的佈景法，右邊的山崖突出，崖的後方幾重雄渾、陡峭的峰岫，景域深遠且相當具有氣勢。山腳下是溪河以及茅舍，而畫面的重心是在岸邊的小舟中跣足隱者的身上，悠閒的吹著橫笛。《松溪橫笛圖》的近景，就只畫了「半山一角」，但這似乎更有益於映襯溪流和小舟、人物。他精於寫生，所畫無論是人物、屋舍、舟橋，還是山石、樹木、流水，都勾勒精準，姿態生動，引人入勝。從意境來看，畫家通過景色、人物的鋪陳與創造，寄託一種不慕仕途、崇尚自然、乾坤自在、物我兩忘的隱居思想。
《松溪橫笛圖》細筆山水，畫路取南宋之法，在工整精緻的筆墨中求得勁健有力。竹石雜木和荒草盡見精神，坡石和峰嶺的筆墨是南宋李唐、馬遠、夏圭的風致，取其蒼勁，略見淋漓，樹法特別是松樹盡取南宋劉松年之法，細膩而不失筆力。此幅可謂集南宋四大家的山水之法並成自家風範，體現了仇英對南宋院體山水畫的深刻感悟。
下週我們將持續介紹吳門山水創作，歡迎大家的收聽。
--Hosting provided by SoundOn15 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP18__張若虛、〈春江花月夜〉｜元瓅書坊
張若虛的生卒年不詳，主要活動在公元七世紀中期至公元八世紀前期，初唐（西元660年－720年）詩人，揚州人，曾任兗州兵曹。
中宗神龍（705～707）中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名於京都，與賀知章、張旭、包融並稱「吳中四士」，文詞俊秀。存詩僅2首，尤以〈春江花月夜〉著名，奠定了他在唐詩史上的地位，清朝有學者評價〈春江花月夜〉：「孤篇橫絕，竟為大家。」
〈春江花月夜〉這首詩歌真正名揚詩壇，是在清朝，尤其是清末的學者王闓（ㄎㄞˇ）運對這首詩歌大加稱賞。他在《論唐詩諸家源流》中說：「張若虛〈春江花月夜〉用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟成大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。」今天要與大家分享的就是這首〈春江花月夜〉：
春江潮水連海平， 海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬里， 何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸， 月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛， 汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵， 皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？ 江月何年初照人？
人生代代無窮已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但見長江送流水。
白雲一片去悠悠， 青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？ 何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊， 應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去， 擣衣砧（ㄓㄣ）上拂還來。
此時相望不相聞， 願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度， 魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花， 可憐春半不還家。
江水流春去欲盡， 江潭落月復西斜（ㄒㄧㄚˊ）。
斜月沉沉藏海霧， 碣（ㄐㄧㄝˊ）石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸， 落月搖情滿江樹。
〈春江花月夜〉是七言長篇歌行。此詩沿用陳隋樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以江為場景，以月為主體，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖，抒寫了遊子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陳宮體詩的狹小天地，表現了一種迥絕的宇宙意識，創造了一個深沉、寥廓、寧靜的藝術境界。全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，為歷代文人墨客吟詠唱誦，被聞一多譽為「詩中的詩，頂峯上的頂峯」。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這裡的「海」是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。
這時一輪明月隨潮湧生，景象壯觀。一個「生」字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬裡之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之「花」。同時，又巧妙地繳足了「春江花月夜」的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而「流霜不覺飛」，「白沙看不見」，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純淨的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：「江畔何人初見月？江月何年初照人？」詩人神思飛躍，但又緊緊聯繫著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植〈送應氏〉：「天地無終極，人命若朝霜」，阮籍〈詠懷〉：「人生若塵露，天道邈悠悠」等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恆，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：「人生代代無窮已，江月年年只相似。」
個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之「代代無窮已」的人生就和「年年只相似」的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調是「哀而不傷」，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的迴響。
「不知江月待何人，但見長江送流水」，這是緊承上一句的「只相似」而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，像是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖像，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
「白雲」四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。「白雲」、「青楓浦」托物寓情。白雲飄忽，象徵「扁舟子」的行蹤不定。「青楓浦」為地名，但「楓」「浦」在詩中又常用為感別的景物、處所。「誰家」「何處」二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下「可憐樓上月徘徊， 應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。此時相望不相聞， 願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。」八句承「何處」句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用「月」來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把「月」擬人化，「徘徊」二字極其傳神：一是浮雲遊動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、擣衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色「卷不去」，「拂還來」，真誠地依戀著她。這裡「卷」和「拂」兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色裡，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲毫竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑迴旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜遝，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）──細微極（紙）──柔和級（尤、灰）──洪亮級（文、麻）──細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三歎，前呼後應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水裡躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。「尺素在魚腸，寸心憑雁足」。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊──該又憑添幾重愁苦！
最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。「扁舟子」連做夢也念念歸家──花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他淒苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。「沉沉」二字加重地渲染了他的孤寂；「無限路」也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：
在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
「落月搖情滿江樹」，這結句的「搖情」──不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻嫋嫋，搖曳生姿，令人心醉神迷。
〈春江花月夜〉在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山範水的景物詩，「羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾」的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑藉對春江花月夜的描繪，盡情讚歎大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色裡，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
〈春江花月夜〉是樂府《清商曲辭‧吳聲歌曲》舊題。創製者是誰，說法不一。或說「未詳所起」；或說陳後主所作；或說隋煬帝所作。今據郭茂倩《樂府詩集》所錄，除張若虛這一首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭筠一首。它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。這一舊題，到了張若虛手裡，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。期待我們下次的相會。
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP02__《楓溪垂釣圖》、仇英 |元瓅書坊
青綠山水是中國傳統繪畫的重要組成部分，是一種典型的工筆重彩表現形式。使用成色穩固、經久不變的礦物質石青、石綠為主色，青綠相映，富麗堂皇。青綠山水曾作為主要的山水樣式流行於隋唐和北宋末年的宮廷，宋代以後逐漸式微。一般史料都認定隋 展子虔的《游春圖》是我國山水畫史上第一幅完整獨立的山水畫卷，同時開啟了青綠山水之端緒，對後世影響深遠。
明代「吳門四家」代表人物之一仇英的青綠山水以南宋二趙為源，吳稚登曾言：「精細工雅，深得松年、千里二公神髓，誠當代絕技也」；兼取趙孟頫和文徵明的藝術特質，形成了工整清麗的獨特面貌。
本期所要介紹的是典藏於湖南省立博物館仇英的《楓溪垂釣圖》，紙本設色，縱127公分，橫38.5公分。在圖下右邊石縫內置有楷書「仇英」二小字款，下鈐「實父」小長方形白文印與「仇英之印」方形白文印。此圖畫工細而見氣勢，反映了仇英山水畫的典型風格。
畫面展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，遠處樓閣隱現於山間的叢林和流動的雲霧中；中景處層巒疊嶂；近景為紅楓映掩的溪江上，身著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統的皴、擦、點、染相結合，使畫幅氣勢雄闊，景致迷人，予人以心曠神怡之感。
《楓溪垂釣圖》構圖秋色美景，群山高聳，雲霧環繞；山澗流水潺潺，松柏翠綠，楓樹紅葉飄飄，深秋景色濃烈；岸邊巨石形狀奇異，以青綠暈染，高嶂巨壁，丘壑深遠，氣勢雄闊，景致迷人。山石與樹木的技法採取了傳統的皴、擦、點、染相結合，筆墨健勁純熟，設色古樸雅正。其中，墨與色的交互使用尤見高妙，墨不礙色，色不礙墨，達到了渾然、沉穩而又不失透潤的效果。
畫首有清乾隆帝的題詩：「楓落吳江候，煙蓬破冷浮；聊存竿線意，詎為釜鬲（ㄌㄧˋ）求。山色早辭夏，波光宜是秋；思蓴風味在，靜與日相謀。」落款為：「戌子秋月御題」，下鈐有「乾隆宸翰」朱文小方印。
《楓溪垂釣圖》的整個畫面，使觀賞者身置秋色溢人的境地，山光水色，充滿秋意，真可謂「山色早辭夏，波光宜是秋」，展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色。遠處的樓閣隱現於山間的叢林和流動的白雲之中，增加了遠景的活力和動感，中景處層巒疊嶂，山間雲霧繚繞，懸崖上的棧道櫛比，亭閣依稀，襯以蒼松古柏，茂林紅楓，顯得氣勢雄偉。近景紅楓映掩，溪水上一葉輕舟，士大夫靜坐垂釣，神情默然專注，右後方，放著一本翻動過的書，在艙內，一書童正為之理書備茶，整個畫面顯現出生活的情趣。
由於楓樹秋意盎然，仇英因此利用赭石予以渲染，同時挪用了宋代院體畫風的工筆法，利用淡墨勾勒出樹幹與樹葉，樹幹挺拔剛勁，楓紅層層，鬱鬱蓊蓊，尤其仇英講求刻畫時十分注意樹幹與樹葉外形特徵，因此用色部分分別使用淡赭石罩染樹幹，楓葉層次分明，分別調和了石綠與赭石，點染秋意景象，中景處坡岸高低錯落有致，溪泉隨著坡岸的起伏潺緩流動，近景坡岸，隱士隨著扁舟搖漾，垂釣溪間。從遠景到近景，採行S形的構圖模式，利用淡石綠層層烘染山頭、坡堤，遠處煙嵐環繞山巒，營造龐大的畫面空間感。
仇英作畫善於駕馭層次豐富、結構複雜的畫面，運用疏密和空白的穿插，主次分明，其用筆用墨可說是繼承李唐、馬遠、夏圭一派的創作，工細而見氣勢，這一點在此圖中可以見到。但這幅畫更多的是取法於南宋的趙伯駒，無怪董其昌稱之為「趙伯駒後身」。仇英既學習南宋趙伯駒與趙伯驌（ㄙㄨˋ）的青綠山水，又受到文徵明「小青綠」山水的影響，作品所追求的是文人格調，畫面設色儘管淡色勾法簡潔，渲染自然，成為簡靜的藝術典型。
在「吳門四家」中，仇英的繪畫風格極富特色，也頗多樣化。這與他曲折的生活經歷和廣泛的應酬交遊活動有著一定的關係。「吳門四家」中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英終生以職業畫家身份活躍於畫壇。但仇英的社會地位，並沒有影響到他和士大夫名流的應酬，以及文人畫家對他的推崇態度。中年以後，仇英畫名漸盛，交遊的範圍進一步擴大，尤其與文徵明父子相交甚密。文徵明的學生也大都和他有交往，他們經常以書畫合璧式的形式進行創作。仇英與這些文人的交往，使他的作品在文人階層得到讚揚，也使他受到了文徵明等人的藝術思想和創作風格的影響。
仇英在山水畫領域同樣取得傲人的成就。他的山水畫最初師從周臣，取資南宋院體山水畫風，形體堅實，筆墨勁健酣放，以水墨淡彩和小青綠為主。他的繪畫多姿多彩，卻未能形成一種鮮明的主體性風格範式，因此他的藝術對後世的影響，大不肖沈周、文徵明。然而，仇英在不長的藝術生涯中，創作了大量精美的作品，並在人物畫、青綠山水畫等領域，皆有超越前賢、開拓新格的獨詣之處，他的名字和畫藝在繪畫史上永耀光芒。
下週我們將持續介紹仇英的山水作品，歡迎大家的收聽。
--Hosting provided by SoundOn14 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！S3EP10__〈李玉英獄中訟冤〉、《醒世恆言》、馮夢龍 ｜元瓅書坊
〈李玉英獄中訟冤〉是真實的社會事件，發生於正德年間至嘉靖初年，馮夢龍《醒世恆言》第二十七卷《李玉英獄中訟冤》豐富了此一真實事件，李玉英從一樁訟冤案的主角，在小說中成為聰穎、美麗、善良的女性，然而不幸陷於生活的苦難之中，幾遭滅頂之災的弱女子形象，卻因著個人的機智與能力，使得冤情重見青天。
李玉英生長在一個中戶人家，父親名叫李雄，原來是蔭籍的百戶，文武兼備，因軍功升到了千戶。玉英還有承祖、桃英、月英三個同胞弟妹。父慈母愛，十分美滿。家中的日子雖說不上穿的是花團錦簇，吃的是山珍海味，卻也算是殷實。在這樣的環境中生長，玉英恰是「小家碧玉」式的典型。
玉英「長得婉麗飄逸，如畫圖中人物」。爾後嘉靖皇帝登基，下詔在民間遍選嬪妃，玉英應選，「府司選到無數女子，推他為第一」。只是因年齡太小，才未中選。李雄請來塾師為玉英、承祖開蒙。玉英「讀書過目成誦，善能吟詩作賦」，描花刺繡，更是「不教自會」。
天生麗質的玉英合該過上幸福的生活，然而命運捉弄，對著無辜者露出殘酷的面目。降落在玉英頭上的這場悲劇，是她完全無法預料的，卻不得不承受，她聰明、美麗的資質不僅不能救她脫離苦海，反而更加重了她悲劇的命運。
玉英的生母何氏在生產月英後便染了個虛怯癥候，不上半年，命歸黃泉。李雄雖然與妻子情深恩愛，對兒女也是百般疼愛，但很快就托媒續娶，選中了一個父母去世、兄長當家的少女焦氏。
焦氏這年只有16歲，不僅貌美如花，女紅針織也十分出色，讓李雄非常滿意，百般寵愛。後母雖「百伶百俐，只是心腸有些狠毒」。然而剛結婚就成為四個孩子的後母，還是讓焦氏心生鬱悶。焦氏出身市井，兄長焦榕在衙門當差，從小耳濡目染，都是紅塵俗世的物欲和算計。無奈焦氏是玉英生命路途上降臨的災星。小說通過玉英與焦氏之間的對立衝突，表現了玉英的磨難。
她嫁入李家，看到身為武官的丈夫家如此富裕，她很是開心。可再一看，人家前妻留下4個兒女，將來便是自己再生兒女，世襲的官職肯定撈不到，財產也分不了多少。她的矛頭自然首先針對李家未來的接班人承祖。她藉故痛打李承祖，「那頭上如酵饅頭，登時腫起幾個大疙瘩」。玉英是旁觀者，她天性伶俐， 「明白後母不是個善良之輩」。然而一個幼女面對惡狠狠的後母，是玉英無法與之相抗的長輩，上前勸解是唯一可行的辦法。剩下的只有「心中苦楚，淚珠亂落」。從這第一次衝突，玉英清楚的意識到頭頂的陰影。
然而，李雄雖然寵愛小妻子，但也還是愛自己孩子的李雄告訴道：「娶令妹來，專為要照管這幾個兒女，豈是沒人打罵，娶來凌賤不成。況又幾番囑付。可憐無母嬌幼，你即是親母一般，凡事將就些，反故意打得如此模樣。」焦氏更加生氣，便時常趁李雄不在家，自己動手打罵，被李雄得知後，當即將她趕回娘家。
身為弱者，玉英只能忍受。如果說父親李雄對孩子們的愛還能在後母與玉英姐弟之間起緩衝作用的話，那麼一旦這道屏障撤去，焦氏與玉英就面對面直接對峙了。過了一年，山西發生叛亂，李雄奉命出征。不料戰場無情，李雄力盡陣亡。丈夫死了，自己年紀輕輕，眼前還有四個非親生的孩子，還要自己撫養他們長大，實在讓焦氏十分憋屈。焦氏對他們越加厭惡，不時加以打罵。焦氏對李家姊弟對立越來越明顯。
焦氏為了讓李承祖千里尋訪李雄的遺骨，名為盡孝心，實藏殺機：企圖讓十歲孩兒勞頓而死。玉英一聽之下，「料道不是好意」，開口勸諫， 竟遭「不孝女兒」、「忘恩背義」云云一頓臭駡。幾個孩兒「擠在一處言別，嗚嗚地哭了半夜」。對這些孩子來說，稚嫩的心靈正在受生理死別的煎熬。焦氏聽了哥哥焦榕的話，讓李承祖帶著一個家人苗全，千里迢迢前往陝西，尋回父親的遺骸。
苗全是焦氏的陪嫁家人，他按照焦氏的授意，一路不顧李承祖體力不支，對他百般催促。終於李承祖病倒了，苗全便將他拋下，自己帶著錢財包袱溜之大吉。他以為，這樣的小孩子一定就沒命了。
沒想到李承祖運氣實在太好，他先是遇到一個好心的老婆婆收留下來，還給他治好了病。等他到了昔日戰場，本來四顧茫茫，根本無處尋覓父親，卻又在附近遇到一個和尚。這和尚正是李雄的部下，就是他掩埋了李雄。
在和尚的護送下，李承祖歷經磨難帶著父親的骸骨回到了北京。焦氏大吃一驚，她將李承祖迎進家門後，去找哥哥焦榕商議，決定一不做二不休，當夜商議用砒霜打算謀害李承祖。不想回來當天夜裡就被焦氏兄弟毒死。玉英見到弟弟歸來的喜淚未乾，就止不住又大放悲聲。悲喜交織，對李玉英接著是地獄般生活的深谷。李雄之死，焦氏「將臉皮翻轉，動輒就是打罵」，「打得體無完膚，卻又不許啼哭」，「每日只給兩餐稀湯薄粥」，「真個求生不能，求死不得」。玉英的心靈手巧，聰明伶俐絲毫救不得自己，反倒要在後母的威迫下日日做女紅。焦氏毫無治家之術，只會坐吃山空，李家從小康人家墮入困頓，僕人丫環逃個精光，祖居老宅也轉手他人。日漸窘迫的生活裡，受苦最多的自然是玉英姊妹。
玉英的機靈善思，更給她增加煩悶苦惱。弟弟死後，她「漸漸想出疑惑來」，她是一個弱女子，無法與焦氏抗衡。她的美貌竟也成為她在精神上經受更深重的磨難的緣由。焦氏兄妹盤算著她的「模樣兒」，以便賺「一大注銀子」。她在這個沒落的家庭中，看著李家一步步毀滅，看著同胞姊妹淪落到悲慘的境地：桃英被賣到一家豪富人家為婢，月英被焦氏逼著每日沿街乞討，愈來愈體驗到內心的痛苦。玉英最後一次與焦氏發生正面衝突，跪倒在地為李家的門面哀求別讓月英去討錢。焦氏把她「拖翻在地，也吃了一頓木柴」。孤苦無依的弱女子只有飲泣屈服。甚至她以自殺結束苦難生活的企圖，也不足以感動焦氏一丁點兒。
對焦氏的打罵與作為玉英無從反抗，日子在艱難辛苦中慢慢流逝，李玉英已經16歲了。隨著年齡漸長，她也越發明白了從前許多事，對弟弟李承祖回到家中就隨即死去，充滿了懷疑。這一日，焦氏帶著小兒子去赴宴了月英去街上乞討時，玉英看著明媚春光，不覺感懷身世，便寫了一首「送春詞」：
「柴扉寂寞鎖殘春，滿地榆錢不療貧。雲鬢衣裳半泥土，野花何事獨撩人？」
焦氏回家後，發現了玉英的這首詩，頓時大怒。她說玉英這是「寫情書勾引男人」，又是一番打罵。不料她的聲音太大，被鄰居聽到了，並責備她這個後母實在太無情。焦氏很沒面子，關上門後對玉英越加暴虐。當夜，她懸樑自盡，卻因為繩子斷了沒能死成。焦氏得知後有點害怕，唯恐玉英死了被牽連。焦氏索性聽了焦榕的話，便教焦榕央人寫下狀詞，說玉英奸淫忤逆，將那兩首詩做個執證，一齊至錦衣衛衙門前。焦榕與衙門中人，都是廝熟的，先央進去道知其意。
少頃升堂，准了焦氏狀詞，差四個校尉前去，拘拿玉英到來。那問官聽了一面之詞，不論曲直，便動刑具。刑具壓倒了玉英的抗辯，獄卒企圖乘機佔有她，如果說在焦氏的威逼下，玉英還能夠忍氣吞聲以求苟活，而今死牢的魔掌無可挽回地，那禁子見不是話頭，急忙轉身，口內說道：「你不從我麼？今晚就與你個辣手。」捶胸跌腳的號哭，驚得監中人俱來觀看。玉英將那禁子調戲情由，告訴眾人。內中有幾個抱不平的，叫過那禁子說道：「你強奸犯婦，也有老大的罪名。今後依舊照顧他，萬事干休；倘有些兒差錯，我眾人連名出首，但憑你去計較。」那禁子情虧理虛，滿口應承，陪告不是：「下次再不敢去惹他。」正是：羊肉饅頭沒得吃，空教惹得一身羏（ㄧㄤˊ）。
李玉英在獄中過了兩個月，家中又無親人，眼看伸冤無望。忽然這一天，朝廷允許獄中被冤枉的人自陳情由。李玉英絕處逢生，她要來紙筆，含淚訴說了李家的悲慘遭遇，控訴繼母焦氏和焦榕的各種殘害。皇帝看到了這份訴狀，倍感震驚，當即命人重新審理。蒼天開眼，冤案終得平反，焦氏兄妹被處死。雖說借助於不期而至的外力，玉英終究成功地運用了自己的力量，拯救自己於苦海。
經歷苦難的玉英，並沒有就此改變其本性。她上奏為自己的異母弟弟——焦氏的兒子亞奴求情，使其倖免一死。這是善良天性的光輝，玉英的形象因而更其完美。
至今《列女傳》中載有李玉英辨冤奏本，又為贊云：李氏玉英，父死家傾。《送春》《別燕》，母疑外情。置之重獄，險羅非刑。陳情一疏，冤滯始明。
後人又有詩嘆云：
昧心晚母曲如鉤，只為親兒起毒謀。
假饒血化西江水，難洗黃泉一段羞。
李玉英的故事是令人同情的，儘管在人物刻畫上並非十分細緻、豐滿，但緊湊的故事情節發展，逐步清晰，李玉英獄中伸冤成功，是不幸中的萬幸。過去傳統社會的冤案要能成功，有時必須藉助錄囚制度，引起官員甚至於皇帝對於冤案的關注，並得以糾正。則不失為一種糾錯方式，也在重重黑暗中給受災受難者一線希望。
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--Hosting provided by SoundOn29 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP17__張説、〈鄴都引〉｜元瓅書坊
張説（西元667年－西元730年），字道濟，一字説之，洛陽（今河南洛陽）人 。唐朝宰相，政治家、軍事家，文學家，西晉司空張華後裔。
張説早年參加制科考試，策論為天下第一，歷任太子校書郎、左補闕、右史、內供奉、鳳閣舍人，參與編修《三教珠英》。不肯誣陷魏元忠，流放欽州。神龍革命後，返回朝中，任兵部員外郎，累遷工兵二部侍郎、中書侍郎，加任弘文館學士。拜相後，不肯黨附太平公主，貶為尚書左丞，拜中書令，冊封燕國公。姚崇拜相後，出任相州刺史，遷岳州刺史。在宰相蘇頲進言下，改任荊州長史，轉幷州長史、天兵軍大使時，安撫同羅、拔曳固等部，討平突厥叛將康待賓，拜兵部尚書。討平康願子叛亂，建議裁撤鎮軍，整頓府兵，出任中書令，加集賢院大學士，倡議唐玄宗封禪泰山，進封右丞相。脾氣暴躁，生性貪財，遭到彈劾，罷官致仕。起為右丞相，累遷左丞相。
開元十八年（730年）十二月，病逝，時年六十四歲，獲贈太師，諡號文貞。張説曾三任宰弼，擅長文學，一生掌文學之任三十多年，有助成文治之功。頗有武略，可謂文武兼資。明於政體，改革不合時宜的政治和軍事制度。故史家稱讚他「發明典章，開元文物彬彬，説居力多」，是推動「開元之治」的一位重要人物。與許國公蘇頲齊名，號稱「燕許大手筆」。今天我們要一起欣賞的是張說（ㄩㄝˋ）的〈鄴都引〉，這首是張説在玄宗與韋后及太平公主的宮內爭鬥下中有定策之功，官居中書令，爵封燕國公，位極人臣。唐開元元年（713年）十二月，正當他躊躇滿志之際，不想玄宗朝廷內部傾軋，突然失寵，成為相州刺史。隔年秋天他來到鄴都遺址，寫下了這首詩。
君不見魏武草創爭天祿，
群雄睚眥（ㄧㄚˊ ㄗˋ）相馳逐。
晝攜壯士破堅陣，
夜接詞人賦華屋。
都邑繚繞西山陽，
桑榆汗漫漳河曲。
城郭為墟人代改，
但見西園明月在。
鄴旁高家多貴臣，
蛾眉曼目共灰塵。
試上銅臺歌舞處，
惟有秋風愁殺人。
「鄴都」指的是三國時代魏國的都城，在今河北省臨漳縣西。「引」是樂府詩體。當我們看到〈鄴都引〉屬新樂府辭。這首詩寫曹操的英雄業績及其豪貴生活的消逝，抒發作者對建功立業的景慕和人世滄桑的感嘆。此詩開闔動盪，氣勢恢宏，超越四傑，而語言上除了同樣採用大量對偶之外，簡古遒勁，淘盡六朝鉛華，更與初唐四傑風格大異。
張說一生經歷了武后、中宗、睿宗、玄宗四朝，三度執掌大政，堪稱叱吒風雲的一代英豪。但是，他仕途坎坷，曾被流放一次，兩次遭貶謫。這首詩就是開元元年（西元713年）被貶為相州刺史後所作。這首作品是，張說縱觀魏武帝曹操建功立業的雄壯歷史和身後遭遇，聯想自己被奸佞小人攻訐的現實，不禁感慨萬千，寫下《鄴都引》這一千古絕唱。
這首詩歌激情奔湧，慷慨悲壯，但詩情又緊和緬懷魏武的題旨，做到詩情恣肆而有節制，思想內蘊而易外傳。
本詩分兩個部分。前六句為第一層次，主要是緬懷和描述曹操生前的非凡業績，以寄託自己的淩雲壯志。
「君不見魏武草創爭天祿，群雄睚眥相馳逐」開篇二句起勢雄壯，集中敍述了曹操掃平羣雄，為子孫奪得帝位的赫赫功業。以羣雄的「睚眥」為背景，更烘托出他叱吒風雲、遊刃其間的英雄氣概。為曹操生前的壯舉鋪敘了廣闊的時代場景。「草創」二字表明了魏武創業的艱難、不易；一個「爭」字，生動地表現出曹操人定勝天的思想。古代迷信思想認為人的遭遇、地位都由天帝賜予，而曹操不信天命，偏偏要奮起與「群雄睚眥相馳逐」，爭奪帝位，這一「爭」將他的頑強奮鬥準確地展現在我們面前。
「晝攜壯士破堅陣，夜接詞人賦華屋」開篇二句，以極其洗練的語言，概述了曹操一生的文武事業。「晝」句勾勒了曹操馳騁沙場的形象，一個「攜」字描摹出了他一馬當先、勇冠三軍的英武氣概；一個「破」字，又表現出了其無堅不摧的進攻氣勢，展示了「魏武揮鞭」氣吞萬里如虎的驍將風姿。「夜」句則為我們刻劃了曹操極具儒將風度的形象，這裏描繪出兩幅鮮明生動的畫面：白日裏率領壯士們披堅執鋭，衝鋒陷陣；夜間則接遇詞人，在華美的宮室中吟詩作賦。兩幅畫面互相配合，互相映襯，將魏武帝集勇猛豪雄與風流儒雅於一身的英姿活現出來。一個「接」字，表現了魏武禮賢下士的品格。曹操在東漢末建安時期，力倡「建安風骨」，並帶領其子曹丕、曹植及建安七子，以詩歌的形式努力表現社會的動亂和人民流離失所的痛苦，表達了要求國家統一的願望，情調慷慨，語言剛健。他所建的「西園」銅雀臺，就是其父子常與文士夜間在此宴會賦詩的地方。
「夜接詞人賦華屋」一句，就形象地展示了當年曹操開創建安文學黃金時代的歷史畫面。「都邑繚繞西山陽，桑榆汗漫漳河曲」二句，寫當年鄴都城邑規模之大和周圍樹木的繁茂，渲染出一派鬱鬱葱葱的興旺景象，進一步烘托魏武功業之盛。鄴都城池委曲環繞，表明魏國建築雄偉，後方堅固；農桑林木沿漳河層層密佈、「汗漫」無邊，說明其農、林生產的發達。在漢末群雄逐鹿的戰亂中能辟一農桑昌盛地域實在不易，由此更能顯示出曹操治理國家的雄才大略。在歷史上，曹操是蒙垢最多的人物之一。一些拿正統觀念的史家把曹操放在挾天子以令諸侯的「奸臣」的冊子裏。但二度為相的張說，卻能夠如此高度地評價曹操的歷史功績，是獨具膽識、難能可貴的；同時，這一層也表露出詩人追慕魏武，希望在政治上有所建樹的感情，讓讀者從對曹操的業績的追述中體味出詩人的理想追求。
以上六句為一層，將昔日魏武之雄、鄴都之盛發揮到了極致。後六句為第二層，描寫今日鄴都的淒涼景象。詩的後六句，主要敘述魏武身後的歷史變遷，流露出詩人哀歎時光易逝、英雄業績無繼的感慨。「城郭為墟人代改，但見西園明月在」二句，寫到隨着人世的變換，曹魏時代的城郭建築今已凋蔽頹敗揭示鄴都環境的今昔變遷。「城郭」一詞有承接上文「都邑」、引起下文轉折的作用，它是鄴都外觀上最易顯示變化的景物。「城郭」和「西園」淪為廢墟，標誌著魏武的時代已成為歷史的陳跡，明月依舊，卻照不見曹操在西園「夜接詞人賦華屋」，更襯托出今日鄴都的淒涼冷落。「鄴旁高塚多貴臣，蛾眉曼目共灰塵」二句，是從鄴都人事變遷的角度來表現其今昔變化的巨大。
曹魏時代的「貴臣」已入「高塚」作古，說明其政權的支柱已不復存在；魏武的眾多姬妾、歌伎化為塵土，可見供其役使的社會基礎也土崩瓦解。次寫人事全非：當年在此輕歌曼舞的美女和炙手可熱的貴臣都同樣化作累累荒塚中的灰土。如同一面鏡子一般，真實地折射出歷史變遷的軌跡，流露出了詩人對曹操文韜武略、宏圖大業付之東流的婉惜之情。結尾「試上銅台歌舞處，惟有秋風愁殺人」二句，是正面抒懷，曹操生前常在銅雀臺行樂，臨死前還留下遺令，要他的妃妾、伎人定期登台望着他西陵的墳墓歌舞，以娛樂他的亡靈。「試上」二字表現了詩人欲上而又猶豫的心理表達人事變遷，景非昔比，詩人要登上曹操所建銅雀臺一覽勝跡，但又怕「銅臺」因為「人代改」而「為墟」，引發自己更多的惆悵。等到登上「銅台」，果然見出鄴都的一切繁華都成為歷史，只留下秋風憑弔英雄。「試」字十分貼切，準確傳達出詩人憑弔的心理，想著是不是還可以尋求到一絲慰藉。可是台上也只見秋風蕭瑟，一代之雄，而今已不在，觸景生情，更感到不堪忍受的悲愁。「愁殺人」三字是飽蘸感情的點睛之筆，深沉而強烈地表現出詩人悲壯的憑弔心情，將一腔不泯的雄心遙寄千載，表現出詩人被貶、壯志難酬的內心苦痛和不平之情。
詩人緊扣曹操創業的始終線索展開詩情，疊出畫面，因此這首詩的感情較之同類作品就更顯得慷慨悲壯、深沉含蓄，象羯鼓箏琶一樣，搖人心旌，撼人心魄。
其次，詩歌的結構藝術也頗有獨到之處。這首詩是借憑弔古跡而抒發胸臆的懷古之作，詩歌畫面都圍繞魏武生前、身後諸事展開。開始寫魏武生前草創大業，繼而寫他的文韜武略、治國有方，把他一生的偉績很簡潔地概括於「晝攜壯士破堅陣，夜接詞人賦華屋。都邑繚繞西山陽，桑榆汗漫漳河曲」四句詩中。
「城郭為墟人代改」以下四句著重突出魏武身後的歷史變遷。曹操能夠在群雄逐鹿的亂世中辟一鄴都繁華之地，而他身後的人們卻無法維持鄴都的繁榮，可見魏武確實高人一籌，後世多不可與之相提並論。結尾寫銅臺秋風，很容易使人想起曹操臨終「遺令」，這樣，詩的一起一結就是曹操的一始一終，詩的主體則是曹操的生平業績、身後境遇，從而展示出詩人結構謀篇的高超才華。
這首詩在語言和韻律方面也很有特色，詩歌氣勢恢鉅集，語言雄健暢朗，一洗梁陳綺麗之風；用韻活潑，全詩十二句，四次換韻，跌宕有致，富於流動多變的音樂美。正如林庚、馮沅君先生所說：「〈鄴都引〉慷慨悲壯，開盛唐七古的先河，與初唐詩風迥異。」
綜觀全詩，通過魏武生前身後、鄴都昔盛今衰的鮮明對比，抒寫出世事滄桑、功名富貴不得久長的深沉感慨。表面上看來，題旨在弔古詩中頗為尋常；但聯繫作者的事蹟，可以作出更深入的理解。他感慨富貴不常，實際上是在悲嘆自己的遭遇，委婉地抒發內心的憤懣。同時，詩人雖然受到打擊，但並未失去對前途的信心，仍然懷有對建功立業的強烈嚮往。正因為如此，詩中即令寫淒涼的景象也能那樣氣勢雄渾，於悲涼中見慷慨，而非一味低徊傷感。期待我們下次的相會。
--Hosting provided by SoundOn23 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP01__《春泉小隱圖》、周臣 |元瓅書坊
明代的畫派始分南北，是由董其昌所提出的「南北宗論」，可說是對明代及明代之前中國古典山水畫風格演變的總結與討論，爾後文人畫的興盛主要的討論，也是由此而起。
南北宗山水皆以「氣韻生動」為標準，然北宗更側重於「氣」，強調運筆之骨法，講究以氣運筆，以勢奪人，故其畫是「外露筋骨」，能得造化之「氣勢」 而具有陽剛之美；南宗山水則偏向「韻」，追求「逸筆草草」，強調以書入畫， 以韻動人，故其畫是「內含剛柔」，能得自然之意韻而具陰柔之美。周臣身為蘇州職業畫家，與戴進並肩齊名，也是院體派的忠實繼承者。畫法上溯南宋李唐、馬遠，融入個人清勁氣質，用筆清秀靈動，常以幾株古松安排畫面主要位置，樹態盤曲多姿。山石多用拖泥帶水法，質感細硬堅凝追求「氣韻生動」。
本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院周臣的《春泉小隱圖》，紙本設色，縱26.5公分，橫85.8公分
本幅畫作是周臣為一位號「春泉」的裴姓文人所作的「別號圖」，描繪了他幽居小憩的情景本幅款署：「東村周臣為春泉裴居寫意」。鈐「靜遠齋」印。
畫面起首以裴君的草堂為中心展開，草堂軒敞明亮，陳設簡潔，堂外古松盤曲。主人正伏案假寐，堂外一童子持帚清掃，體現出閒雅出塵之趣。其後，板橋連岸，春水潺湲，遠處青山逶迤，平湖無涯。「以文人隱居的旨趣為主要內容，突出了『若以城市中而求隱居』的別樣境界。」畫面橫幅展現從右向左，起首以裴君的草堂為中心展開，草堂軒敞，一桌一椅，以書墨為伴，別無他物；人物用細線淡色，主人伏案居畫面的畫眼所在，眼睛微睜，是以假寐，情態傳神；堂外一童子丱（ㄍㄨㄢˋ）髮垂髫、持帚清掃，體現出閒雅出塵之趣。突出近景的板橋流水，以示「春泉」之意，假寐表示「小隱」，以巧思點明主題。兩座草堂，泥牆柴扉，堂外松青柏翠、楊柳依依。其後板橋連岸，春水潺緩，遠處青山逶迤，平湖無涯，連續性線性的畫面，有著時間的感覺，野境春山空，人閑鳥不驚。
《春泉小隱圖》整個畫面構圖以近景為主，即畫面以表春泉的寓所茅堂為中心展開，茅堂的右側為有幾棵松樹，枝幹盤虯，樹葉茂盛，嚴嚴實實地將茅堂掩護其下。茅堂院外左側，為一條寬闊河床，春水潺湲，溪上高架有一座板橋，將兩岸相連，正寓春泉之名。遠景為青山逶迤，蜿蜒起伏，或現或隱，煙雲繚繞，一片朦朧景色，與天相連，古木彎曲多姿，枝葉蔽日。山腳下平湖無涯，湖面寧靜。景色秀麗，呈現派生氣勃勃的春天景象。
墨色技法上，春泉寓所面對的小橋與山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
遠山以淡墨染成，近景以重墨皴出，既形成了對比，又取得了協調，別有情趣。全圖佈局簡潔、緊湊、疏密有致，用筆精到，墨色富有變化。此圖最能體現周臣藝術風格面貌的是山石的皴法。他採用李唐創立的斧劈皴法表現山石，用毛筆橫掃，猶如巨斧劈出，勁健峭利，頗有力度。通過適當的墨色暈染和多變的筆法表現山石的外輪廓，使其剛中帶柔。
本幅畫作景物疏密有序，用筆勁峭挺健，人物線條流暢，衣紋細勁，面容神態自若，樹石勾皴剛健硬峭，剛柔相濟。墨色能隨物象的向背虛實巧妙佈局變化。如山石斧劈皴用濃重的水墨，遠山、坡渚以拖筆染淡墨、花青，近處山石濃墨大斧劈皴，石青、石綠渲染。人物茅屋則施以淡墨淺色。通過墨色濃淡變化，即前景濃重，遠景輕淡，山岩深沉，人物明快，使景物在渾厚之中透出明麗。
周臣早期的畫，主要追隨南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人的南宋院體畫風，有時也借鑒北宋山水畫的一些表現方法，構圖基本襲用南宋院體構圖特點，用筆尖勁，皴法結合了李唐的刮鐵皴和馬遠、夏圭的小斧劈皴，但多了些潤澤氣息。《春泉小隱圖》儘管樹法來自李唐，早期作品帶有很明顯的李唐式山水的印跡，反映了周臣的典型面貌，但他並沒有囿限於宋院體畫的秩序，而善於攝取文人畫之佈景和筆墨的優長，形成結構嚴謹法度而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁俏利、墨韻充足的風格。從《春泉小隱圖》看，構圖清曠周密，洗練緊湊，筆法雋秀，色調淡雅，融合了北宋李成、郭熙及南宋李唐、劉松年畫法，尤其從李唐、馬遠的畫作中汲取養分，狀物準確生動，墨色濃重清潤。樹木用筆剛勁，山石堅凝，多為小斧劈皴，線條細勁流暢，富有生機；章法嚴謹，用筆純熟。。構圖以近景為主，主體突出，又適當地配以樹石和遠景，疏密有序，佈局顯得洗鍊、緊湊。人物線條細勁流暢，樹石剛健硬峭，善於根據不同物象的質感施以剛柔粗細、輕重不同的筆法狀物。墨色講求變化，山石斧劈皴用濃重的水墨，呈渾厚之勢。人物屋宇則施以淡墨輕色，具清逸之致，兩相映襯各生光輝。
但周臣並不是為了刻意追求畫面中技法的出處並有意識地加以炫耀。畫家反而根據不同景物的質感，採用了多樣性的的筆法，客觀地再現景致給予人們的感受。
下週我們將介紹周臣另一位得意門生仇英的作品，歡迎大家的收聽。
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