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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP08__《雪夜訪戴圖》、周文靖|元瓅書坊


    宋代開始出現「古木寒鴉」的題材,通常被歸屬為李成「寒林圖」作品系統。烏鴉原本作為季節代表的鳥禽出現在圖畫中,然而寒鴉在秋冬展現出強盛的生命力,容易令文人連結對個人命運的感嘆或抒發,遂成為繪畫中具有象徵意涵的重要角色。


    「古木寒鴉」的題材在元代相當盛行,如宋亡後選擇隱居的南宋官員羅稚川、南宋宗室趙孟頫等人,皆有留下以此為題的畫作。除此之外,元代文學描述類似「古木寒鴉」意象的作品也不少,如元曲四大家之一馬致遠所作的【天淨沙】〈秋思〉:「枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯。」可見「古木寒鴉」被當時的文人廣泛運用在各種創作作品中。

    周文靖身為閩縣,福州人氏,宣德間召直仁智殿。御試「枯木寒鴉」第一。善畫山水兼工人物、花卉、竹石、鳥獸、樓臺。山水學夏圭、吳鎮,畫風蒼潤精密。

    本期所要介紹的是典藏於臺北故宮博物院周文靖的《雪夜訪戴圖》絹本淡設色,縱161.5公分,橫93.9公分。右上自題「雪夜訪戴。周文靖寫」。鈐「□理」、「日近清光」、「三翠軒」印三方。此圖畫《世說新語》所記東晉王徽之雪夜乘舟訪朋友戴逵,體現文人雅趣逸興,用筆老辣,烘染精到,設色淡雅。

    本幅作品描述王子猷雪夜眠覺,忽憶戴安道,不惜雪夜遠訪,經宿方至卻造門而返,自謂「乘興而行,興盡而返」,後世賞其任真自然、超逸絕倫,美其名曰魏晉風流。《雪夜訪戴》圖即是前往戴逵家中拜訪的旅程,畫行舟過程,作為主要刻畫場景。

    《雪夜訪戴》圖,有一隻小船行駛在江面,站在船頭、船尾的梢公奮力地划著;船上篷中透著微弱的燈光,顯見夜色已深;篷外有一童僕,篷內的人大抵是王徽之了。全畫構圖簡約曠遠,用筆虛多實少,著力於對「夜訪」主題的渲染,營造畫面的氣氛:近處墨色較深,遠處墨色朦朧,坡岸上及右側被夜色遮掩的茅屋頂上覆蓋著白雪,虛靈空瀠的筆調,顯示出雪夜的寂靜和寒冷,是一幅令人心曠神怡的雪夜行舟圖。畫中山、石、樹木的處理,有夏圭的筆法,積雪則有元人韻味。

    幾乎歷來多有創作《雪夜訪戴》圖,訪戴圖像坐於船艙內的人物都是以「褒衣博帶」的形象出現。此乃依循魏晉時期的服飾風格,尤其是舟中的王徽之具有的形象頭飾是以「巾」的形式出現在畫面中。「褒衣博帶」的儒生服飾具有瀟灑高逸的美學效果,從客觀上帶給人們瀟灑、飄逸的心靈感受,這種感受也是魏晉時期士人們所追求的精神境界,服飾帶給人們的審美觀符合魏晉士人超越塵世、逍遙放蕩、追求形而上不受世俗羈絆的形象。除了對《雪夜訪戴》增添文本的圖像再現作用,又增加了人物不拘禮法、放蕩不羈的精神因素和魏晉色彩,更加突出王徽之靈動、超然的氣質。

    《雪夜訪戴》的文本整體內容,是由多個不同的時空頃刻組合而成的,王子猷居山陰,大雪眠覺,開室酌酒;忽憶戴安道,戴在剡,「即便夜乘小船就之」,這是一連串動態前行,周文靖的《雪夜訪戴》圖則將時空凝固於驅船前往的一頃刻間,因此於構圖中採用接近平遠視點,展現人物面貌,使得畫面更端正、平靜,具有形式裝飾感,周文靖承襲了院體畫派的特質,在描繪上體現明代舟船的形象:船艙用竹篾卷棚,中艙為客艙,有竹篾編成的軟棚,呈圓弧狀。竹篾之間有箬葉,可以擋風雪,人稱「圈棚」。圈棚下兩側有橫向平底板,旅客可坐可臥於板上。板左側有小孔,可遠眺或近俯風景。在文本敘述中僅有王子猷、書僮以及船夫,周文靖更著重於人物描繪,凸顯「訪戴」一事,選取王徽之行船出訪的片段進行細緻描繪,撐篙人、搖櫓人,讓整個畫面更加生動,使得「舟行一夜」的表達,在寒林行水處,增添熱鬧的氣氛,畫家如此著重於細節還是由於他有著文人般嚴謹的作風,王徽之出身貴族家庭,性格高傲放誕,這樣的人物出行必然不是獨自一人。周文靖將故事中沒有描述的細節通過合理的想像進行構作,畫中還有一個細節,端坐船艙中的王徽之,身邊有燭火一支表明了他是連夜出行。如此面面俱到,可見周文靖對《世說新語》的熟悉程度。不似元代張渥《雪夜訪戴圖》僅有王徽之一人,如此蕭索寂寥。包含著「過去」,又預示著「未來」。使《雪夜訪戴》圖像語言更取得具體感。

    相較其他的《雪夜訪戴》圖像,周文靖描繪層巒疊嶂的山峰採行的是夏圭的「夏半邊」構圖形式,突破巨碑式山水風格,以枯筆渴墨鉤皴石壁輪廓,再用和著大量水份的筆墨迅疾擦染,在質地堅硬的熟紙上令其水墨交融,淋漓暢快。遠處的山形只露頂尖,用線簡單勾形,線條下部用淡墨一抹,其山的全貌已然若隱若現。中景層疊的岩壁是「上下互見,前後相照,高低遠近,深淺大小,隱顯紆直,夷險靜躁,各得其宜。」近景的大斧劈皴表現岩石的質感,土坡僅是簡單勾線加以渲染。剡溪水波蕩漾,留白處特意營造煙波浩渺之狀,水岸洲渚夾雜著使用禿筆中鋒蘸濃墨雙勾林木輪廓,用筆平穩,於林木的節疤處,加以輕輕皴擦,沿輪廓施加淡墨,讓樹幹的層次更鮮明,樹梢以點葉法,用墨較濃,墨色由濃漸淡,由濕漸枯,變化無窮。近景的枝葉則以介字點畫法,中鋒重墨參差交疊與濃淡變化,在雪夜下徐徐搖曳。

    周文靖的《雪夜訪戴》圖雖不曾有一輪明月高掛,看似並未對「夜」特別刻畫,船篷內几上一盞燭火足以表現夜訪之旅。相較於文學文本,圖像作品歷代《雪夜訪戴》圖多有增刪保留延伸,不斷予以創造,賦予畫作者個人審美的意趣。

    下週我們將持續介紹深深影響日本畫作的明代院體畫家李在的作品,歡迎大家的收聽。

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    15 min
  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停!S3EP06__《天下長河》、羅晉、黃志忠、尹昉、張挺|元瓅書坊 《天下長河》


    各位朋友大家好,正劇是戲劇的主要體裁之一,是悲劇與喜劇之後形成的第三種。正劇不拘泥於悲劇和喜劇的劃分,靈活利用悲喜劇有利因素,加強表現生活的能力,適應戲劇發展的要求。如果我們訴諸電視影集或是電影的話,通常這類正劇,往往容易被賦予歷史劇的意義,既然叫做歷史劇或者歷史正劇,指的就是以「歷史題材」或者是以「史料」為本質,訴諸影像化。就一般受眾而言,對於歷史劇往往分為「戲說」類以及「正劇」類。何謂「戲說」類,通常著重於稗官野史,或是軼聞傳說為主,至於「正劇」就十分在意真實性,因此「歷史正劇」到底是什麼呢?就是以真實的歷史人物、事件為背景,通過文學創作的手法再現歷史的戲劇作品,其中包括劇本、話劇、戲劇和電視劇。其主要特點:第一,以真實的歷史人物、事件為素材;第二,與歷史史料和歷史教科書不同。它是一種文學創作活動,但又不同於一般的文學創作。歷史史料和歷史教科書為實證為基礎,以白描的手法再現歷史的真實。而一般的文學創作則主要運用形象思維進行一系列的虛構。因此歷史正劇既有史料的真實性,也需要具有文學可觀看性。


    目前我們大家最熟悉的歷史正劇,也為人津津樂道的大概有這幾部:第一,《楚漢傳奇》主要講述秦大一統開始到秦帝國滅亡,直到楚漢相爭下劉邦波瀾的一生。第二,《大明王朝1566》以嘉靖皇帝為主軸,著重於重要的幾位宰輔身上,可說在2007年掀起了一陣歷史正劇風潮。第三,就是我們大家熟知的《雍正王朝》,改編自二月河的小說,從康熙九子奪嫡為端緒,直到雍正即位後勤政圖強,為兒子打造輝煌盛世的帝王;第四,則是對岸非常喜歡討論的《漢武大帝》,從漢景帝末年開始,到漢武帝繼位、滅匈奴、直至去世,衍生出名言佳句是:「犯我強漢者,雖遠必誅」。近期有2012至2017年的《大秦帝國》「裂變」、「縱橫」、「崛起」三部曲,可說是史詩類型的大戲。那麼其他尚有,《康熙大帝》、《走向共和》、《成吉思汗》等可說都是重要的歷史正劇。

    至於我們前面所提及的「戲說」類也就是近似宮鬥戲了,除開《瑯琊榜》這部作品以男性權力為中心的宮鬥古裝大戲外,其他的不外乎女性間的宮鬥作品,打開女性宮鬥作品開山鼻祖《金枝欲孽》,來到于正所導演的《美人心計》以降無不循其重要的宮鬥元素進行電視創作。當然這類作品頂多就是「戲說」類的宮廷劇,搆不上「歷史正劇」。

    既然我們前面給予「歷史正劇」定義,對岸的歷史正劇也面臨政策與端正風氣的影響,自2017年左右,歷史正劇進入蕭條的狀態。一方面誠然是政策轉向的問題,最重要的是一部歷史正劇需要調度的人力、物力可非奇幻劇足以比擬的;更何況需要進行歷史考察,以及顧及文學性、可看性,不能拿正劇當爽劇看,再者,歷史正劇尚有為人不耐的是集數太多,以臺灣熟知的《走向共和》,動輒60集左右,非常考驗觀賞者的耐心。

    不多不少2022年繼2017年《大秦帝國:崛起》後出現了一部道地的歷史正劇《天下長河》。《大秦帝國》三部曲差不多控制在40集上下,爾後《天下長河》也遵循集數長度,讓觀賞者不致於流於冗長的流水帳般的情節安排。本作導演張挺身兼自導自編,另一方面改編多本《康乾盛世》歷史小說,聰明的讓整部作品呈現雙線結構敘事形式,兩條主線雖說沒有明顯的主次之分,卻還是集中於決策者康熙身上。主線自然是以整治黃河為整部作品重要脈絡,也是張挺動用人力物力,造就了一條「黃河」。如果眼尖觀眾應該可以清楚「造浪池」的打造,就是從2012年《少年pi的奇幻漂流》開始,我們便已見識通過鏡頭如真似假的創造汪洋大海,來到10年後的《天下長河》,張挺的場景技術可說是操作的更加純熟。

    另一條主線即是「官場文化」,一邊是以索額圖為中心的「索相」黨派;另一邊是以納蘭明珠為中心的「明相」,三個科舉考試的士子捲入了宮廷裏的官場世界,徐乾學選邊站屢屢挫敗;同樣選邊站的高士奇卻平步青雲,那不慕榮利的陳潢,最終病死囚獄,箇中官場滋味,觀眾可說冷暖自知。

    值得我們一再思索的是,身為統治者的姿態,雖說維基百科的記載是孝莊文皇后對於起用漢人採取保守的態度,不過孝莊的智慧值得我們重新省思,以中原為建基立業的根據地,作為一個外來統治者,如何可以長治久安,甚或鞏固政權,恐怕是需要融入中原地區的習性與文化。孝莊不斷為康熙排除入關老臣對朝政推行干擾,甚至訓斥這些已經安逸於日常生活的滿人,如果無法配合國家政策的推行,想要獲得天下,建立萬代基業,外族如何可以獲得中原人士的認同呢?

    康熙起用高士奇行走南書房,就是為了制衡索相與明相權力的傾輒,也為了打破結黨營私的弊端。論到康熙多麼喜歡中原文明,《天下長河》清楚昭示了並不盡然,康熙熱愛一切文明,不論泰西、中原、滿族等,每一項文明進入清廷無非是為了鞏固國體與政權,他沒有特別熱愛誰,僅是由衷佩服靳輔與陳潢契而不捨整治黃河的決心。

    陳潢又是如何喜愛康熙給予的莫大恩寵嗎?倒也不盡然,他清楚的說道,管他是滿人還是漢人當皇帝,只要能夠讓我治河,我就敬他是皇帝。作為在上位者康熙與毫無官職的治河天才陳潢間,靳輔肩負起溝通協商的重要責任,這也是為官之道。

    《天下長河》最傑出之處,處處體現了官場上的斡旋文化,以及如何讓劍拔弩張的上下關係得以化解,看似彼此溝通愉快,實質上身為觀賞者,得以體認為官不易,更值得深思的是,整治黃河不正是為文化把脈?文化如同黃河一般,當我們耗盡心力努力,幾乎是沒有聲響的結果,或許窮其一生都得竭力,這是一條漫漫長路,《天下長河》值得每位喜愛歷史正劇的朋友細細品味。

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    13 min
  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S3EP13__〈小夫人金錢贈年少〉、《警世通言》、馮夢龍 |元瓅書坊


    志誠成為個體生命的質性,即便是社會環境的形塑,甚至是境遇的轉移,並不妨礙生命本質的展現,所以「志誠」可說必須經過試煉後,持定的意志,這種恆常不變的部分,才是生命本質輝煌的表現。「三言」所言「憂患人生成為他們人生永遠面對的課題」,因此「志誠」一旦成為核心價值被凸顯於故事中,那麼所謂的志誠才是真誠篤實的本心展現,《警世通言十六卷‧小夫人金錢贈年少》就是張勝志誠的品格。


    本篇一開端描寫東京汴州開封府有一個開胭脂絨線鋪的員外張士廉,年過六十,孑然一身,無有子女。想娶個妻子,來傳宗接代。因此找來兩位媒婆,開出三個條件:第一,要一個人材出眾,容貌美麗;第二,要門當戶對,第三,要嫁妝很多。也就這麼剛好,在同一鄉里中王招宣府的小夫人被丈夫給休了。張媒婆與李媒婆互相商量,彼此交換意見下。

    李媒云:「是王招宣府裡出來的小夫人。王招宣初娶時,十分寵愛,後來只為一句話破綻些,失了主人之心,情願白白裡把與人,只要個有門風的便肯。隨身房至少也有幾萬貫,只怕年紀忒小些。」

    但是王員外與小夫人的年紀相差太多。兩位媒婆為了賺媒人錢,就昧著良心少說王員外的年齡,而多說小夫人的年紀。

    張媒道:「不愁小的忒小,還嫌老的忒老,這頭親張員外怕不中意?只是雌兒心下必然不美。如今對雌兒說,把張家年紀瞞過了一二十年,兩邊就差不多了。」李媒道:「明日是個和合日,我同你先到張宅講定財禮,隨到王招宣府一說便成。」

    結婚之後王員外見到小夫人比預期還年輕貌美,自然大喜;

    就來看看到底小夫人有多美:

    新月籠眉,春桃拂臉。意態幽花殊麗,肌膚嫩玉生光。說不盡萬種妖嬈,畫不出千般豔冶。何須楚峽雲飛過,便是蓬萊殿裏人!

    小夫人「小夫人揭起蓋頭,看見員外鬚眉皓白,暗暗地叫苦。花燭夜過了,張員外心丁喜歡,小夫人心下不樂」。見到王員外比預期年老且多病,則大大很是氣悶;只是木已成舟也無可奈何。王員外有雇用兩個營業主管,兩人輪流當值:李慶五十多歲,已受雇二十多年了。張勝三十多歲,也已受雇十多年了。

    有一天小夫人召見兩位營業主管,「兩個主管躬身在簾子前參見。小夫人在簾子底下啟一點朱唇,露兩行碎玉,說不得數句言語,教張勝惹傷煩惱:

    「遠如沙漠,何殊沒底滄溟;

    重若丘山,難比無窮泰華。」

    小夫人分別問話先叫李主管問道:「在員外宅裏多少年了?」李主管道:「李慶在此二十餘年。」

    夫人道:「員外尋常照管你也不曾?」李主管道:「一飲一啄,皆出員外。」卻問張主管,張主管道:「張勝從先父在員外宅裏二十餘年,張勝隨著先父便趨事員外,如今也有十餘年。」小夫人問道「員外曾管顧你麼?」張勝道:「舉家衣食,皆出員外所賜。」小夫人道:「主管少待。」小夫人折身進去;不多時,遞些物與李主管,把袖包手來接,躬身謝了。小夫人卻叫張主管道:「終不成與了他,不與你?這物件雖不值錢,也有好處。」張主管也依李主管接取躬身謝了。夫人又看了一回,自人去。兩個主管,各自出門前去持買賣。原來李主管得的是十文銀錢,張主管得的卻是十文金錢,當時張主管也不知道李主管得的是銀錢,李主管也不知張主管得的是金錢。當日天色已晚,但見:

    野煙四合,宿鳥歸林,佳人秉燭歸房,路上行人投店。漁父負魚歸竹徑,牧童騎犢返孤村。」果然小夫人雖各給賞金,卻中意張主管給了張勝較多的文錢。

    後來正逢張勝值班,張主管開房門,那人蹌將入來,閃身已在燈光背後。張主管看時,是個婦人。張主管吃了一驚,慌忙道:「小娘子,你這早晚來有甚事?」那婦人應道:「我不是私來,早問與你物事的教我來。」張主管道:「小夫人與我十文金錢,想是教你來討還?」

    原來在張勝輪值時私下又留給他一包衣服,有些是給張勝穿的,有些是給張勝母親穿的,另外還給一錠五十兩的銀子。張勝把這件事情一一說給母親聽,張勝的母親覺得很不妥,就叫張勝託病別去上班。張員外三番兩次叫人來問,只推說病沒好,張員外猜想張勝可能另有高就,就不再來催了。

    時光迅速,日月如梭,撚指之間,在家中早過了一月有餘,道不得坐吃山崩。

    張勝雖然得小夫人許多物事,那一錠大銀子,容易不敢出笏,衣裳又不好變賣,不去營運,日來月往,手內使得沒了,卻來問娘道:「不教兒子去張員外宅裏去,閒了經紀;如今在家中,日逐盤費如何措置?」那婆婆聽得說,用手一指,指著屋樑上道:「孩兒,你見也不見?」張勝看時,原來屋樑上掛著一個包,取將下來。道:「你爺養得你這等大,則是這件物事身上。」原來,打開紙包看時,是個花栲栲兒。婆婆道:「你如今依先做這道路,習爺的生意,賣些胭脂絨線。」

    一個多月後遇到元宵節放花燈,張勝想去賞燈,他母親特別交代他不要經過張員外家,也別喝酒,更別獨自前往,也別獨自一個人回來,張勝就找王二哥一起去。沒想到後來兩人被人群沖散了,找不到王二哥。

    當夜看不得那燈,獨自一個行來行去,猛省道:「前面是我那舊主人張員外宅裏,每年到元宵夜,歇浪線鋪,添許多煙火。今日想他也未收燈。」迤邐(ㄧˇㄌㄧˇ)信步行到張員外門前。張勝吃驚,只見張員外家門便關著,十字兩條竹竿縛著,皮革底釘住一碗泡燈,照著門上一張手榜貼在。張勝看了,唬得目睜口呆,罔知所措。張勝去這燈光之下,看這手榜上寫著道:「開封府左軍巡院,勘到百姓張士廉為不合……」方才讀到不合三個字,兀自不知道因甚罪。則見燈籠底下一人喝道:「你好大膽,來這裡看甚的?」張主管吃了一驚,拽(ㄓㄨㄞˋ)開腳步便走。那喝的人大踏步趕將來,叫道:「是甚麼人?直恁大膽!夜晚間,看這榜做甚麼?」唬得張勝便走。原來張勝再找尋王二哥途中經過王員外門口,發現門口有張貼張員外犯罪的榜文,還沒來得及看完,就被差役盤問而嚇跑離開。

    經過酒店酒博士告訴他有人找,他以為是王二哥,進去才知道乃是小夫人。小夫人告訴他,張員外因製造假錢的事情爆發被綁去左軍巡院裏,至今不知下落,家中房產也被查封,她找不到地方住,特地來投奔他。

    張勝道:「使不得。第一,家中母親嚴謹;第二,道不得『瓜田不納履,李下不整冠』。要來張勝家中,斷然使不得!」小夫人聽得道:「你將為常言俗語道:『呼蛇容易遣蛇難。』怕日久歲深,盤費重大。我教你看!」用手去懷裡提出件物來:

    聞鐘始覺山藏寺,傍岸方知水隔村。

    小夫人拿出一串108顆西珠數珠給他看,說是逃離張員外家時找到的。顆顆大如雞荳子,明光燦爛。張勝見了喝采道:「有眼不曾見這寶物!」小夫人道:「許多房奩(ㄌㄧㄢˊ),盡被官府籍沒了,則藏得這物。你若肯留在家中,媽媽把這件寶物逐顆去賣,儘可過日。」張主管聽得說,正是。

    歸去只愁紅日晚,思量猶恐馬行遲。

    橫財紅粉歌樓酒,誰為三般事不迷?

    當日張勝道:「小夫人要來張勝家中,也得我娘肯時方可。」小夫人道:「和你同去問婆婆,我只在對門人家等回報。」張勝回到家中,將前後事情逐一對娘說了一遍。

    張勝母親聽到後很同情小夫人的遭遇就收留了她。張勝開起小店賣胭脂絨線,賺了點錢,人稱他做「小張員外」。但張勝只把她當舊女主人對待,小夫人屢次來纏張勝,張勝心堅似鐵,只以主母相待,並不及亂。

    當時清明節候,怎見得?

    清明何處不生煙?郊外微風掛紙錢。

    人笑人歌芳草地,乍晴乍雨杏花天。

    海棠枝上綿蠻語,楊柳堤邊醉容眠。

    紅粉佳人爭畫板,彩絲搖曳學飛仙。

    張勝不為美色所誘。到了清明節,他出去遊玩,到了晚上在萬勝門外,聽到後面有人叫他「張主管」。他想說:「現在大家都叫我做『小張員外』,甚麼人還叫我張主管?」,回頭一看,原來是以前的主人張員外。他看到張員外臉上刺著四字金印,蓬頭垢面,衣服不整齊,就請張員外到酒店去坐。然後問張員外:「為什麼如此狼狽?」張員外回答:「今年大年初一王招宣府的僕人來向小夫人說起失竊一串108顆西珠數珠的事,小夫人聽了後臉色鐵青,不久官府就來搜查但沒找到珠子,卻把我抓到左軍巡院拷問,我堅稱沒看過珠子;不久小夫人在家裡上吊自殺,官府才放我出來。」

    張勝聞言,心下自思道:「小夫人也在我家裡,數珠也在我家裏,早剪動了幾顆了。」甚是惶惑。勸了張員外些酒食,相別了。

    張勝沿路思量道:「好是惑人!」回到家中,見小夫人,張勝一步退一步道:「告夫人,饒了張勝性命!」小夫人問道:「怎恁的說?」張勝把適來大張員外說的話說了一遍。小夫人聽得道:「卻不作怪,你看我身上衣裳有縫,一聲高似一聲,你豈不理會得?他道我在你這裏,故意說這話教你不留我。」張勝道:「你也說得是。」又過了數日,只聽得外面道:「有人尋小員外!」張勝出來迎接,便是大張員外。張勝心中道:「家裏小夫人使出來相見,是人是鬼,便明白了。」教養娘請小夫人出來。養娘人去,只沒尋討處,不見了小夫人。

    當時小夫人還堅稱自己是人非鬼,沒想到王員外親自到他家,小夫人就此消逝不見。張勝知道小夫人果然不是人,於是將小夫人和珠子的事情都告知張員外,張員外就將珠子奉還王招宣,幾顆剪去賣了的,也用現金補還,張員外充公的家產因此得以收回,張勝繼續做胭脂絨線的生意,還請道士作法事超度小夫人的靈魂,王招宣贖免張士廉罪犯,將家私給還,仍舊開胭脂絨線鋪。大張員外仍請天慶觀道士做蘸,追薦小夫人。只因小夫人生前甚有張勝的心,死後猶然相從。虧殺張勝立心志誠,到底不曾有染,所以下受其禍,超然無累。如今財色迷人者紛紛皆是,如張勝者萬中無一。

    張勝個人的生活沒有太多的生命轉折,只是與生俱來便有了淳善特質反而救了他。小夫人因身份卑微,被王招宣給休了,被張媒婆、李媒婆所騙,無法有任何的選擇權,只能偷偷以金錢代做情意給張主管更多的金銀財寶。張勝的志誠對於多出的財富十分惶惑不安,張勝隔日將內心的疑惑報與其母知悉後,張母雖口中說道不明小夫人的用意,但心裡已明白事情的輕重,為此篤定地推辭了店裡的事務。這個決斷張勝是半主動、半被動的,馮夢龍書寫中言道:「張主管是個本分之人,況又是個孝順的,聽見娘說,便不往鋪裏去。」為自己的決定劃定界線,因著「志誠」在不及亂下,反而得以讓他避掉一場劫難,「自來忠孝節烈之事,從道理上做者必勉強,從至情上出者必真切。」馮夢龍關懷的並不在於道德自覺,而在於情的自然發用。真正見證了張勝志誠的基本質性。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP23__王昌齡、〈閨怨〉|元瓅書坊


    王昌齡 (西元698年至西元757年),字少伯,唐朝時期大臣,著名邊塞詩人。開元十五年(西元727年),進士及第,授校書郎,任汜水縣尉。參加博學宏辭科考試,坐事流放嶺南。開元末年,返回長安,授江寧縣丞。


    王昌齡天寶三載甲申(西元744年),四十七歲,在江寧丞任。四月曾因事暫至長安,便有機會與辛漸」李白、高適、王維、王之渙、岑參等人交往深厚。其詩以七絕見長,尤以邊塞詩最為著名,有「詩家夫子」、「七絕聖手」之稱。著有《王江寧集》六卷。

    在天寶十五載、以及唐肅宗至德元載(七月,肅宗即位靈武,改元至德)丙申(756年),五十九歲。約在此年離開龍標,還鄉。其去龍標,過辰溪,經武陵,扁舟沿江東去,約在今年七、八月後,有〈留別司馬太守〉、〈留別武陵袁丞〉等詩為證。唐肅宗至德二載丁酉(西元757年),六十歲。差不多在西元756年冬天到隔年757年十月之間,王昌齡路經亳(ㄅㄛˋ)州,為亳州刺史閭丘曉所殺害。

    今天要與大家分享的是王昌齡〈閨怨〉

    閨中少婦不知愁, 春日凝妝上翠樓。

    忽見陌頭楊柳色, 悔教夫婿覓封侯。

    題稱「閨怨」,一開頭卻説「閨中少婦不知愁」,似乎故意違反題面。其實,作者這樣寫,正是為了表現這位閨中少婦從「從知愁」到「悔」的心理變化過程。丈夫從軍遠征,離別經年,照説應該有愁。之所以「不知愁」,除了這位女主人公正當青春年少,還沒有經歷多少生活波折,和家境比較優裕(從下句「凝妝上翠樓」可以看出)之外,根本原因還在於那個時代的風氣。唐代前期國力強盛,從軍遠征,立功邊塞,成為當時人們「覓封侯」的一條重要途徑。岑參的〈送李副使赴磧西官軍〉「功名只向馬上取,真是英雄一丈夫」,成為當時許多人的生活理想。在這種時代風尚影響下,「覓封侯」者和他的「閨中少婦」對這條生活道路是充滿了積極又期待的想像。從末句「悔教」二字看,這位少婦當初甚至還可能對她的夫婿「覓封侯」的行動起過一點推波助瀾的作用。一個對生活、對前途充滿樂觀展望的少婦,在一段時間「不知愁」是完全合乎情理的。

    王昌齡善於用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。這首〈閨怨〉和〈長信秋詞〉等宮怨詩,都是素負盛譽之作。

    第一句點出「不知愁」,第二句緊接著用春日登樓賞景的行動具體展示她的「不知愁」。一個春天的早晨,她經過一番精心的打扮、著意的妝飾,登上了自家的高樓(翠樓即青樓,古代顯貴之家樓房多飾青色,這裡因平仄要求用「翠」,且與女主人公的身份、與時令季節相應)。春日而凝妝登樓,當然不是為了排遣愁悶(遣愁何必凝妝),而是為了觀賞春色以自娛。這一句寫少婦青春的歡樂,正是為下段青春的虛度、青春的怨曠蓄勢。

    第三句「忽見陌頭楊柳色」可說是全詩重要的轉折,也是全詩關鍵所在。其實,在大好春光中,處處都有柳暗花明、鶯歌燕舞,見柳是不會令人大驚小怪的。然而這裡所見的「楊柳色」有它特定的地點——「陌頭」。陌頭柳色是最常見的春色,登樓覽眺自然會看到它,「忽見」二字乍讀似乎有些突兀。關鍵就在於這「陌頭楊柳色」所引起的聯想與感觸,與少婦登樓前的心理狀態大不相同。這個「陌頭」,更容易使人聯想到:也許從前他們夫婦曾攜手經此而遊春;「忽見」,是不經意地流目矚望而適有所遇,而所遇者--普普通通的陌頭楊柳竟勾起她許多從未明確意識到過的感觸與聯想。「楊柳色」雖然在很多場合下可以作為「春色」的代稱,但也可以聯想起蒲柳先衰,青春易逝;聯想起千里懸隔的夫婿和當年折柳贈別,這一切,都促使她從內心深處冒出以前從未明確意識到過而此刻卻變得非常強烈的念頭「悔教夫婿覓封侯」。也許當年她曾在此「陌頭」親自折柳送夫從軍,以期覓得封侯,求取榮華。然而丈夫一去數年,這美妙的「陌頭楊柳色」卻無人共賞,一種悵惘、孤寂和愁苦的感覺不免要襲上心頭,並引燃久蓄心頭的離愁別緒,於是目光偶然瞥見「陌頭楊柳色」,就會猝然迸出「悔教夫婿覓封侯」這個熱切的念頭。於是由「愁」而「悔」,由「悔」而見「怨」。

    「悔」是「愁」和「怨」所化合而成的衍生物,而「愁」和「怨」又是「悔」的根源。在離愁襲擾心頭的時候,這位閨中少婦的「怨」,並不涉及夫婿、而重在責己,這就更襯托出她對丈夫的一往情深。這裡的「悔」,也是閨中少婦瞬間對人生世俗功名利祿的一種徹悟,它從另一個角度含蓄地暗示黷武的開邊戰爭破壞了多少人的愛情和幸福!這也就是題目所說的「閨怨」。

    本來要凝妝登樓,觀賞春色,結果反而惹起一腔幽怨,這變化發生得如此迅速而突然,彷彿難以理解。詩的好處正在這裡:它生動地顯示了少婦心理的迅速變化,卻不說出變化的具體原因與具體過程,留下充分的想像餘地讓讀者去仔細尋味。詩人進行創作的過程中往往截取生活中的一個橫斷面,加以集中表現,使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。而絕句詩的創作王昌齡也採行此創作切片,這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的刹那,作了集中的描寫,使讀者從突變聯想到漸進,從「忽見」一刹那窺見全過程。本首詩在藝術上的主要特點是感情波瀾起伏,跌宕有致,詩的畫面感極強,境界優美而含蓄。本來要凝妝登樓,觀賞春色,結果一瞬間愁緒頓生,難以傾訴釋懷,這變化發生得如此迅速而突然,彷彿難以理解。詩的好處正在這裡,它生動地顯示了少婦心理的迅速變化,卻不說出變化的具體原因與具體過程,留下充分的想像餘地讓讀者去仔細尋味。詩題雖為「閨怨」,但詩句卻無一字道及「怨」字,可說一切意在言外。

    王昌齡存詩共181首,體裁以五古、七絕為主,題材則主要為離別、邊塞、宮怨。就數量之多,體製之備,題材之廣,王昌齡的詩雖然不如李白、杜甫和高適、岑參,但王昌齡作品佳作頗多。邊塞詩可並高適、岑參而三,四傑以後,詩壇幾乎沒有邊塞詩作。自從唐玄宗改府兵制為募兵制後,文人再度掀起了從軍熱以求邊功。開元十三年,王昌齡漫遊西北邊地,有著深入邊塞,長期居留於邊境的生活體驗,進而創作了大量的邊塞詩,此時岑參才11歲,而高適尚未有邊塞生活經驗,因此,後人依次考證確定王昌齡可謂邊塞詩的創始和先驅。

    王昌齡的邊塞詩善於捕捉典型的情景,有着高度的概括和豐富的表現力。既反映了盛唐時代的主旋律,又對邊塞風光及邊關戰場場景進行細緻描寫,同時能夠捕捉到將士細膩的內心世界。其詩歌意境開闊,語言圓潤藴藉,音調婉轉和諧,耐人尋味,在抒情、造景、寫意等方面均有很高造詣。而王昌齡的宮怨詩可與李白爭勝,且其詩用意之深、寫景之妙、比興之切、造語之奇,都有獨道之處。王昌齡閨怨詩以悲天憫人的精神書寫那些久閉深宮的妃嬪宮人的悲情哀怨,以細膩的筆觸多方面地展現她們的生活和感情世界。這種思想傾向奠定了其作品的健康基調,洗盡六朝宮廷詩浮豔色情之污穢,有力地扭轉了齊梁歌詠的不良文風。另一方面,就藝術表現而言,王昌齡又發揚了六朝華美豔麗、精雕細琢的表現手法,繼承了其形式美。因此王昌齡被譽為是成功地用七言絕句寫宮詞的第一人。下週我們將為大家介紹王昌齡的邊塞詩,期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP07__《江閣遠眺圖》、王諤|元瓅書坊


    明清時期園林建築可說是古典園林最興盛的時期,主人們對於園林的需求空間,與詮釋方式各有不同,園林建文化可說是集詩、書、畫、文學、建築於一身的美感表現,尤其詩畫往往是文人生活所感,據以抒情、寫志、敘事重要的展現,對於自然景致更是在仰觀俯察於天地宇宙的品類發現美感的所在。


    本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院王諤的《江閣遠眺圖》絹本設色,縱143.2公分,橫229公分。《江閣遠眺圖》署款「王諤寫」,鈐「御府圖繪之記」印一方,並有「弘治」、「廣運之寶」明內府兩印。可見這幅畫是明代著名宮廷畫家王諤的精心傑作,代表了明代師法馬遠、夏圭一派「院體」繪畫的典型風格。

    畫面描寫江閣遠眺的平遠景物。近處右下角,松林石壁前臨大江,懸崖石壁間,長有幾棵長松,盤根虯曲,蒼翠垂蔭,姿勢挺健:江邊有數間水榭亭閣,依山傍水,廊廡迴環;閣內有一位長者正襟仰首佇立,向遠方眺望,神態瀟灑,氣寧軒然,正津津樂道地觀賞著美麗的景緻,旁有兩童子隨侍左右。窗間人影依稀,隱約可見。遠處隔江對岸,雲霧迷漫之中,峰巒起伏,山城環抱,舟船停泊。中間一片江波浩渺,水天空闊,橫無際涯。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對,畫面氣勢開闊,意境幽美。湖中水波細密,前重後淡形成高遠空闊,水天相接之勢。對岸遠山,暈染清淡,和近景中的濃墨重染形成對比,整幅作品用筆細勁,採用了南宋馬遠、夏圭山水畫的結構方法,取景佈勢,簡括爽朗,不作崇山峻嶺、樓臺殿閣等層層繁複的全景式佈局,是對周圍的景物加以剪裁取捨,著意經營,把選擇好的局部環境,佈置在一個角落,使表現的場景更加集中,主題更加突出。畫中近景的亭台水榭和對岸的山城遠景,各分佈在兩個角落,遙遙相對,中間空白處整幅是一片空濛,遼闊無垠,表現了一派平遠開闊的氣勢,令人望去心曠神怡。

    筆墨技法上,畫家繼承了馬、夏的體貌,著意師法而又有變化。界畫的亭榭建築,用筆工整細密,山石皴法用斧劈創作,筆勢縱放,筆觸尖勁,森嚴中見力度。王諤將遠景處的山石壓縮為長條狀,儘量置於畫面右邊邊緣。但山石突兀的形狀,深重的筆墨及結實的形體使其無法融入到遠景應有的視覺空間之中。

    此圖為設色人物山水,大江水雲渺茫,靠岸邊殿閣一座,閣上一人面向江左眺望,畫面前方几上設花瓶、香爐、果盤,二童子侍立,屋內一童點燭,一童托盒走來。閣前水邊,大石,蘆葦,小船一艇,一人伏臥船中,桅檣櫛比,雲煙縹緲,江水迷離,氣勢闊遠,意境深邃。大江對岸,山巒,屋宇,廟塔,一座城門女牆環山,繞成圓形,岸邊停泊大小船二十餘隻,遠山隱現在雲海間。描繪樓閣吸取了南宋院體狀物精微的寫實風格,而更加纖巧富麗,樹石山崖取馬遠大斧劈皴法,水紋以墨線勾描,畫法工細。

    此畫從構圖來看,取景佈勢不做層層繁複的全景式的佈局,而是僅僅採用界畫形式,選擇景物的某一角,加以著意描寫,使主題更加突出,最具特色的是樓閣亭台的表現手法。這幅畫全用界尺畫成,極為精密,與用筆粗放、空曠迷濛的空間形成了鮮明的對比。至於樹木,那矯松的枝幹盤曲而上,勾張屈伸的節奏,樹幹部分墨色濃重,用筆「蒼老」,屬於粗重的「鐵線描」或「篆隸筆法」。松葉用筆嚴整,如「車輪蝴蝶」。松樹的生長充滿動式,富有視覺衝擊力,但同時也影響到遠景部分的視覺投射空間。仿擬馬遠的界畫的水榭台閣建築,利用塊面的構置、皴擦的飛白,完全是正宗的馬遠筆法。山石暗部先用重墨皴出結構,再用整塊濃潤的墨色進行刷染、渲染,或直接用重墨刷染過渡;明亮部份按照岩石走向用排列整齊的「直皴」,或「大斧劈兼釘頭鼠尾」等表現岩石的結構走向,並用淡墨渲染。一般向陽向背交接處會留出一條細長的間隔或界限,不做皴擦,僅用淡墨罩染,以示山石高光;山石雖水墨淋漓,但邊界堅硬方直;畫面充滿陽剛之氣,反而少了「溫柔敦厚」和含蓄內斂的審美感受。

    在遠景繪畫中遠景並不是南宋作品中經常出現的「一筆山」,而是進行了較為實在的描繪。借鑒了元代山水中「一河兩岸」的構圖方式。隔江有山城隱約可見,城外江面有無數商船停泊。頗有「移舟泊煙渚,日暮客愁新」的意境。在筆墨技法上,畫家繼承了南宋馬遠、夏圭遺韻,著意師法而又有變化。用筆工整細密,山石用斧劈皴。

    近人左昕陽對王諤的作品有如此評價:在古人的繪畫作品中,表現思鄉和鄉愁主題的並不多見,大量的紀游與山水作品表現的是文人的隱逸之趣以及超然物外的逍遙之樂。但是在王諤的《江閣遠眺圖》中,得見一位陷入濃濃鄉愁之中的遊子正在臨水遠望,向我們展現了文人行旅的另一面。作為後來者的王諤,不光秉承南宋院體畫衣缽,還從馬遠窠臼中擺脫而出,使之更為纖巧妍麗而富有氣韻,體現了明代中期院體的時代風格。

    下週我們將持續介紹院體畫家周文靖的畫作,歡迎大家的收聽。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S3EP12__〈獨孤生歸途鬧夢〉、《醒世恆言》、馮夢龍 |元瓅書坊


    夢,是「三言」中的重要元素。《醒世恆言》第二十五卷〈獨孤生歸途鬧夢〉,正是一則關於做夢的故事。


    〈獨孤生歸途鬧夢〉,寫唐朝一個落第書生獨孤遐叔。大唐德宗皇帝貞元年間,有個進士複姓獨孤,雙名遐叔,家住洛陽城東崇賢里中。自幼穎異,十歲便能作文。到十五歲上,經史精通,下筆數千言,不待思索。父親獨孤及官為司封之職。昔年存日,曾與遐叔聘下同年司農白行簡女兒娟娟小姐為妻。那娟娟小姐,花容月貌,自不必說;刺繡描花,也是等閒之事。單喜他深通文墨,善賦能詩。若教去應文科,穩穩裡是個狀元。與遐叔正是一雙兩好,彼此你知我見,所以成了這頭親事。不意遐叔父母連喪,丈人丈母亦相繼棄世,功名未遂,家事日漸零落,童僕也無半個留存,剛剛剩得幾間房屋。

    沒想到娟娟小姐的哥哥白長吉見了遐叔家道窮了,就想要賴婚,幸好白家妹妹娟娟小姐是個貞烈之女,截髮自誓,不肯改節。白長吉強他不過,只得原嫁與遐叔。卻是隨身衣飾,並無一毫妝奩,止有從幼伏侍一個丫鬟翠翹從嫁。

    白氏過門之後,甘守貧寒,全無半點怨恨。只是晨炊夜績,以佐遐叔讀書。那遐叔一者敬他截髮的志節,二者重他秀麗的詞華,三者又愛他嬌豔的顏色:真個夫妻相得,似水如魚。白氏親族中,倒也憐遐叔是個未發達的才子,十分尊敬。止有白長吉一味趨炎附勢,說妹子是窮骨頭,要跟恁樣餓莩,壞他體面,見了遐叔就如眼中之刺,肉內之釘。遐叔雖然貧窮,卻又是不肯俯仰人的。因此兩下遂絕不相往。

    時值貞元十五年,朝廷開科取士,傳下黃榜,期於三月間諸進士都赴京師殿試。遐叔別了白氏,前往長安,自謂文才,必魁春榜。那知貢舉的官,是禮部侍郎同平章事鄭餘慶,本取遐叔卷子第一。豈知策上說著:奉天之難,皆因奸臣盧杞竊弄朝權,致使涇原節度使姚令言與太尉朱得以激變心,劫奪府庫。可見眾君子共佐太平而不足,一小人攪亂天下而有餘。故人君用舍不可不慎。元來德宗皇帝心性最是猜忌,說他指斥朝廷,譏訕時政,遂將頭卷廢棄不錄。那白氏兩個族叔,一個叫做白居易,一個叫做白敏中,文才本在遐叔之下,卻皆登了高科。單單只有遐叔一人落第,好生沒趣,連夜收拾行李東歸。白居易、白敏中知得,齊來餞行,直送到十里長亭而別。遐叔途中愁悶,賦詩一首。詩云:

    童年挾策赴西秦,弱冠無成逐路人。

    時命不將明主合,布衣空惹上京塵。

    在路非止一日,回到東都,見了妻子,好生慚赧,終日只在書房裡發憤攻書。每想起落第的光景,便淒然淚下。那白氏時時勸解道:「大丈夫功名終有際會,何苦頹折如此。」遐叔謝道:「多感娘子厚意,屢相寬慰。只是家貧如洗,衣食無聊。縱然巴得日後亨通,難救目前愁困,如之奈何?」白氏道:「俗諺有云:「十訪九空,也好省窮。」我想公公三十年宦遊,豈無幾個門生故舊在要路的?你何不趁此閒時,一去訪求?倘或得他資助,則三年誦讀之費有所賴矣。」只這句話頭,提醒了遐叔,答道:「娘子之言,雖然有理;但我自幼攻書,未嘗交接人事,先父的門生故舊,皆不與知。止認得個韋皋,是京兆人,表字仲翔。當初被丈人張延賞逐出,來投先父,舉薦他為官,甚是有恩。如今他現做西川節度使。我若去訪他,必有所助。只是東都到西川,相隔萬里程途,往返便要經年。我去之後,你在家中用度,從何處置?以此拋撇不下。」白氏道:「既有這個相識,便當整備行李,送你西去,家中事體,我自支持。總有缺乏,姑姊妹家猶可假貸,不必憂慮。」遐叔歡喜道:「若得如此,我便放心前去。」白氏道:「但是路途跋涉,無人跟隨,卻怎的好?」遐叔道:「總然有人,也沒許多盤費,只索罷了。」遂即揀了個吉日,白氏與遐叔收拾了寒暑衣裝,帶著丫鬟翠翹,親至開陽門外一杯餞送。

    為謀前途,從洛陽往成都投靠西川節度使韋皋,那韋皋對他雖然不錯,卻忙於平定邊亂,並未能給予他實際幫助,他就決意回到洛陽。故事裡寫他去往西川和出川歸洛,都要經過三峽,路過神女峰,馮夢龍用了不少筆墨描寫三峽特別是神女峰的特異景色,而且獨孤遐叔去來時都對神女峰有擬人的情思。

    走了十餘日,才是瞿塘峽。這水一發急緊。峽中有座石山,叫做灩澦堆。四五月間水漲,這堆止留一些些在水面上。下水的船,一時不及迴避,觸著這堆,船便粉碎,尤為利害。遐叔見了這般險路,歎道:「萬里投人,尚未知失得如何,卻先受許多驚恐,我娘子怎生知道?」元來巴東峽江一連三個:第一是瞿塘峽,第二是廣陽峽,第三是巫峽。三峽之中,唯巫峽最長。兩岸都是高山峻嶺,古木陰森,映蔽江面,止露得中間一線的青天。除非日月正中時分,方有光明透下。

    數百里內,岸上絕無人煙;惟聞猿聲晝夜不斷。因此有個俗諺云:巴東三峽巫峽長,猿鳴三聲斷客腸。

    這巫峽上就是巫山,有十二個山峰。山上有一座高唐觀,相傳楚襄王曾在觀中夜寢,夢見一個美人願薦枕席。臨別之時,自稱是伏羲皇帝的愛女,小字瑤姬,未行而死。今為巫山之神。朝為行雲,暮為行雨,朝朝暮暮,陽臺之下。那襄王醒後,還想著神女,教大夫宋玉做《高唐賦》一遍,單形容神女十分的豔色。因此,後人立廟山上,叫做巫山神女廟。

    遐叔在江中遙望廟宇,掬水為漿,暗暗的禱告道:「神女既有精靈,能通夢寐。乞為我特托一夢與家中白氏妻子,說我客途無恙,免其愁念。當賦一言相謝,決不敢學宋大夫作此淫褻之語,有污神女香名。乞賜仙鑒。」自古道的好:「有其人,則有其神。」既是禱告的許了做詩做賦,也發下這點虔誠,難道托夢的只會行雲行雨,再沒有別些靈感?少不得後來有個應驗。正是:禱祈仙夢通閨閣,寄報平安信一緘。

    獨孤遐叔約莫行了一個月頭,終於回到洛陽城外,因天色已晚,進城不及,就到一所龍華古寺暫歇。且說白氏自龍華寺前與遐叔分別之後,雖則家事荒涼,衣食無措,猶喜白氏女工精絕,翰墨傍通。況白姓又是個東京大族,姑姊妹間也有就他學習針指的,也有學做詩詞的,少不得具些禮物為酬謝之資,因此盡堪支給。

    偏偏他的妻子白氏,久候他不來,就決定離家去迎他,居然也就到了神女峰,而且得到神女指示,「遐叔久寓西川,平安無恙。如今已經辭別,取路東歸。你此去怎麼還遇得他著?可早早回身家去。須防途次尚有虛驚。保重,保重。」那白氏颯然覺來,只見天已明瞭,想起神女之言,歷歷分明,料然不是個春夢。遂起來拜謝神女,出了廟門,重尋舊徑,再轉東都。在路曉行暮止,迤逶望東而來。便回返洛陽,不想半路遇到幾個洛陽少年,乃是輕薄浪子,月色下被其糾纏,推的推,擁的擁,直逼入龍華寺去賞花,而且一再逼迫她唱曲侑酒,故事裡這一段寫得十分細膩。而當時借寓在龍華寺的獨孤遐叔,被驚擾後出屋窺探,諸少年皆環向而坐,都屬目在女郎身上。遐叔想道:「我猜是豪貴家遊春的,果然是了。只這女郎不是個官妓,便是個上妓,何必這般趨奉他?難道有甚良家女子,肯和他們到此飲宴?莫不是強盜們搶奪來的?或拐騙來的?」只見那女郎側身西坐,攢眉蹙額,有不勝怨恨的意思。

    遐叔凝著雙睛,悄地偷看,宛似渾家白氏,吃了一驚。這身子就似吊在冰桶裡,遍體冷麻,把不住的寒顫。卻又想道:「呸。我好十分懵懂,娘子是個有節氣的,平昔間終日住在房裡,親戚們也不相見,如何肯隨這班人行走?世上面貌廝像的盡多,怎麼這個女郎就認做娘子?」雖這般想,終是放心不下,悄地的在黑影子裡一步步挨近前來,仔細再看,果然聲音舉止,無一件不是白氏,再無疑惑。卻又想道:「莫不我一時眼花錯認了?」又把眼來擦得十分明亮,再看時節,一髮絲毫不差。卻又想道:「莫不我睡了去,在夢兒裡見他?」把眼霎霎,把腳踏踏,分明是醒的,怎麼有此詫異的事。「難道他做閨女時尚能截髮自誓,今日卻做出這般勾當。豈為我久客西川,一定不回來了,遂改了節操?我想蘇秦落第,嗔他妻子不曾下機迎接。後來做了丞相,尚然不肯認他。不知我明早歸家,看他還有甚面目好來見我?」心裡不勝忿怒,便暗地裡從地下摸得兩塊大磚橛子,先一磚飛去打中其中一個帶頭的有鬚男子,再一磚飛去打中白氏額頭,當時就人散聲息,走到殿上,四下打看,莫說一個人,連鋪設的酒宴器具也全無蹤跡,好生奇怪!後來獨孤遐叔意識到,那全是夢,回到家中,和白氏說起來,原來白氏在同一時間,也夢見那些情景。何以夫妻二人夢境,絲絲相合?

    從〈獨孤生歸途鬧夢〉看來,「鬧夢」一段詳細描寫了白氏與洛陽少年在龍華寺的情景,白氏受輕薄少年調戲,只得唱些淒清之曲:「疑是夢中遊,愁迷故園道。」少年中有鬚者,也唱和:「何必言夢中,人生盡如夢。」更可說進一步解消了夢與真實世界的界線。

    至於孤獨生躲在廟中,看到妻子白氏與眾多少年同遊,氣憤不過的獨孤生朝夢境中丟磚頭,可見得他們相遇的龍華寺可說是兩個空間的交接,又扔出兩塊磚,造成夢幻之境消失。在整個故事最後,獨孤生返家,看到妻子白氏因為昨夜夢魘、背磚頭擊中額頭,仍感覺疼痛在房中睡著,又聽妻子敘述夢中內容,獨孤生這才明白昨夜所見其實是妻子的一場夢,自己已經穿越了與現實的界線闖進妻子的夢境裏。因此馮夢龍在講述當中,嵌入一段議論:「看官有所不知,大凡夢者想也,因也:有因便有想,有想便有夢……此乃兩下精神相貫,魂魄感通……」看上去是「日有所思,夜有所夢」之類的套話,夢幻可說是白氏行止坐臥,一心記掛著丈夫遐叔,沒想到夢裏魂魄飛越,夢境如同實境;而獨孤生思念渾家,幽思至極,即使是清醒的竟也進入妻子的夢境中,體現著似夢似真的世界充滿出人意表的現實與夢境的化解。以上就是本期的節目,喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們的podcast,也幫我們按讚分享,感謝大家的支持與幫助,我們下期再見。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP22__王之渙、〈登鸛雀樓〉|元瓅書坊


    王之渙(688—742),字季陵,晉陽(今山西太原)人,後遷居絳郡(今山西新絳縣)。曾任冀州衡水主簿,不久被誣罷職,遂漫遊北方,到過邊塞。閒居十五年後,復出任文安縣尉,唐玄宗天寶元年卒於官舍。王之渙活動時間是盛唐的玄宗朝,天資聰穎,年紀輕輕就精通文章,通曉經典。他為人「慷慨有大略,倜儻有異才」,以孝義著稱。他做過小官,因不滿遭人誣陷誹謗,憤然辭官還家。


    王之渙是盛唐時期著名的邊塞詩人,曾與王昌齡、高適、崔國輔等相唱和,名動一時。其傳世之作僅六首,但都是熱情洋溢的佳作,其中〈涼州詞〉和〈登鸛雀樓〉等尤為大氣磅礴,韻調優美,皆可列入盛唐代表作中。今天要帶大家一起閱讀的就是〈登鸛雀樓〉。

    ** 白日依山盡, **

    ** 黃河入海流; **

    ** 欲窮千里目, **

    ** 更上一層樓。 **

    鸛雀樓的舊址在當時的河中府(今山西永濟縣),建在高阜上,共有三層,位於黃河東岸,南依中條山,因時常有鸛雀棲息而得名。它建於北周,經隋、唐、五代、宋等朝代,有七百多年歷史。古人記載:這座層樓高聳入碧空,倒影映在河流中,幾百年來獨立於中州,是一處絕佳的勝地,所以歷代文人雅士很多都來到鸛雀樓登高遠望,站在這座樓臺上,前望可看到莽莽的中條山,下瞰可觀滾滾東流的黃河水,是唐代的遊覽勝地。

    這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負,反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。其中,前兩句寫所見。「白日依山盡」寫遠景,寫山,寫的是登樓望見的景色,「黃河入海流」寫近景,寫水寫得景象壯觀,氣勢磅礴。首句寫遙望一輪落日向着樓前一望無際、連綿起伏的羣山西沉,在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來,又在遠處折而東向,流歸大海。這是由地面望到天邊,由近望到遠,由西望到東。這兩句詩合起來,就把上下、遠近、東西的景物,全都容納進詩筆之下,使畫面顯得特別寬廣,特別遼遠。就次句詩而言,詩人身在鸛雀樓上,不可能望見黃河入海,句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景,是把當前景與意中景融入爲一的寫法。這樣寫,更增加了畫面的廣度和深度。詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言,既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山,收入短短十個字中;而後人在千載之下讀到這十個字時,也如臨其地,如見其景,感到胸襟為之一開。

    就次句詩而言,詩人身在鸛雀樓上,不可能望見黃河入海,句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景,是把當前景與意中景融入為一的寫法。這樣寫,更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為「白日」,這是寫實的筆調。落日銜山,雲遮霧障,那本已減弱的太陽的光輝,此時顯得更加暗淡,所以詩人直接觀察到「白日」的奇景。至於「黃河」。當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶,飛舞於層巒疊嶂之間。

    詩人眼前所呈現的,是一幅溢光流彩、金碧交輝的壯麗圖畫。這幅圖畫還處於瞬息多變的動態之中。白日依山而盡,這僅僅是一個極短暫的過程;黃河向海而流,卻是一種永恆的運動。如果說.這種景色很美,那麼,它便是一種動態的美,充滿了無限生機的活潑的美。這不是所謂「定格」,不是被珍藏的化石或標本。讀者深深地為詩人的大手筆所折服。後兩句寫所想。「欲窮千里目」,寫詩人一種無止境探求的願望,還想看得更遠,看到目力所能達到的地方,唯一的辦法就是要站得更高些,「更上一層樓」。「千里」「一層」,都是虛數,是詩人想像中縱橫兩方面的空間。「欲窮」「更上」詞語中包含了多少希望,多少憧憬。這兩句詩,是千古傳誦的名句,既別翻新意,出人意表,又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密;同時,在收尾處用一「樓」字,也起了點題作用,說明這是一首登樓詩。從這後半首詩,可推知前半首寫的可能是在第二層樓所見,而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物,更登上了樓的頂層。詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程,而含意深遠,耐人探索。這裡有詩人的向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟,也道出了要站得高才看得遠的哲理。

    就全詩的寫作特點而言,這首詩是日僧空海在《文鏡秘府論》中所說的「景入理勢」。有人說,詩忌說理。這應當只是說,詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理,而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。像這首詩,把道理與景物、情事溶化得天衣無縫,使讀者並不覺得它在說理,而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典範。 這首詩在寫法上還有一個特點:它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句「白日」和「黃河」兩個名詞相對,「白」與「黃」兩個色彩相對,「依」與「入」兩個動詞相對。後兩句也如此,構成了形式上的完美。

    詩人首先運用粗線條大筆勾勒畫面,這裡,其著眼點不在樓之一隅,而是從遠眺及鳥瞰的角度去把握山水樓閣的總體,騰挪跌宕,摹山繪水,讓讀者從山水的生機勃勃的生命力中看到詩人筆力扛鼎、大氣磅礴的風發意氣。「白日依山盡,黃河入海流」兩句,給讀者展現的是夕陽西下、黃河東流的壯闊遠景——一幅情景交融、形神兼備的立體圖畫。在這幅圖畫中,落日飛霞、遠山如黛、黃河耀金、大海湧波,都表現了登高遠眺的特點。「依」、「流」二字具有畫龍點睛之妙,經過它們的點染,自然景物頓時具備了活潑潑的生命。「依」字一洗「夕陽無限好,只是近黃昏」那種感傷淒涼的語調,展現了落日告別遠山時含情脈脈的神態,顯示了其充滿生命和力量的內質;「流」字彷彿是注入這幅圖畫的一條動脈,讓我們領略到「黃河之水天上來,奔流到海不復回」那昂揚、壯闊的氣勢,俯視到噴珠濺玉的驚濤駭浪,甚至可以諦聽到奔騰咆哮的黃河的濤聲。加上「白日」、「黃河」等不同色調的對比運用,更使畫面具有了立體的層次感。

    詩的前兩句著力渲染登樓所見的山水壯觀,繪下了極其壯闊的境界。但是詩人興猶未盡,他接著用如椽大筆,飽含激情,寫下了千古佳句:「欲窮千里目,更上一層樓。」若要窮極千里之遙,讓全部的山河之美盡入胸懷,就需要不斷前進。這雖然寫的是當前實感,卻已隱約地表現了詩人的胸襟抱負。由於前兩句作了很好的鋪墊,後兩句既是詩人深邃思想經過感情濃縮後的結晶,又與前面的景物銜接自然,渾然一體,從而就使全詩的境界大大拓寬,構成一幅表兮獨立、逸乎凡響的登樓遠眺圖。

    在這首詩中,詩人沒有拘泥於山水樓閣本身的具體形態,而是善於迅捷地抓住山水與鸛雀樓之間最突出的視覺特徵,給讀者創造一種豪放的眼界開闊感。紀遊詩難為,而那種奔意氣,聳高格的覽勝紀遊詩為之則更難。王之渙的〈登鸛雀樓〉一詩之所以能成為千古之絕唱,一個重要的原因就在於其意境雄闊,意氣風發,咫尺之間而能給人以千里萬里之感,讀後令人眼界開擴,襟臆浩蕩,使人受到鼓舞,從中汲取到向上的精神力量。

    〈登鸛雀樓〉的意境雄闊與詩人氣吞寰宇的襟抱是有著密切關係的。王之渙生活在盛唐時代,國力強盛、人心振奮,使他具有積極向上、不懈追求的時代精神和恢宏的政治氣度。沒有吞吐千山萬壑於胸間、指揮重巒疊嶂於掌下的大氣度,難成大手筆;有了這包舉宇內的大氣度,詩人才會揮遣自如,神思泉湧。

    詩人並不是一般的詩人僅僅以描摹為能事。王之渙還兼有哲人的氣質。後兩句「欲窮千里目,更上一層樓」,語極平直,然蘊蓄深遠,餘韻無窮。登高望遠,這是一般常識。而登高者惟願其愈高,望遠者惟求其更遠,這種細膩入微的心理卻只有哲人才能賦與它以重大意義。其中隱含著人的無限的進取與探索精神。俗話說「人往高處走」,又說「百尺竿頭更進一步」,都是對現狀的不滿足,都是進取精神的直接反映。不同的是,純粹的哲人以說教者的姿態出現,可以使人膜拜,而詩人似的哲人則善於以朋友的身份說話,足以使人感奮與追求。

    本首全篇用對仗的絕句。沈德潛在《唐詩別裁》中選錄這首詩時曾指出:「四語皆對,讀來不嫌其排,骨高故也。」絕句總共只有兩聯,而兩聯都用對仗,如果不是氣勢充沛,一意貫連,很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩,前一聯用的是正名對,所謂「正正相對」,語句極爲工整,又厚重有力,就更顯示出所寫景象的雄大;後一聯用的是流水對,雖兩句相對,而沒有對仗的痕跡。詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。

    《夢溪筆談》中曾指出,唐人在鸛雀樓所留下的詩中,「惟李益、王之渙、暢當三篇,能狀其景」。李益的詩是一首七律;暢當的詩也是一首五絕,也題作〈登鸛雀樓〉,全詩如下:「迥臨飛鳥上,高出世塵間。天勢圍平野,河流入山。」詩境也很壯闊,不失爲一首名作,但有王之渙的這首詩在前,比較之下,終輸一籌,不得不讓王詩獨步千古。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP06__《秋江歸舟圖》、王諤|元瓅書坊


    明代洪武至弘治年間,宮廷院體繪畫與浙派繪畫盛行於畫壇,形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。明代的宮廷畫家中,除了一部分本身就是供奉朝廷的,還有不少是浙派的重要人物,比如戴進和吳偉就是如此。


    畫風上,他們都主宗南宋院體一路,宮廷院體到浙派的相融,在他們的畫作上可見一斑。故浙派與明代宮廷院體畫有著千絲萬縷的關係,由於兩派各自所屬畫家的身份、地位、經歷不同,因此在繼承傳統的態度和藝術追求上也有所不同。

    至於兩者的差別是明代宮廷畫家供奉朝廷,繪畫多以政教題材為主,畫風相對工細、富麗,他們以南宋院體為宗之後,又遠師北宋甚至更早的黃筌、徐熙等畫家,工筆與水墨寫意兼能,並善於兩體結合,兼工帶寫。而浙派作為民間畫派,在創作上和題材上相對自由,在繼承南宋院體的同時,更加突顯了用筆爽勁迅疾、大刀闊斧的一面,畫面氣格上更加豪邁。

    王諤作為宮體畫派於明弘治年間繪事供事,曾事師里人蕭鳳,凡奇山怪石,古木驚湍之類,盡摹其妙。以畫名東南,其畫樹石多著煙靄之態,勢如潑墨,而無四面枝幹叢生疏密之意。

    本期所要介紹的是由日本私人典藏的王諤《秋江歸舟圖》,絹本設色,縱142.5公分,橫72.5公分,左上角有「秋江歸舟,明王諤真跡。辛卯,楊新題」。有朱文「王諤」一印。

    《秋江歸舟圖》構圖模式採用馬遠、夏圭山水畫結構形式,畫面開闊,房舍與籬笆、秋樹與山坡相得益彰,畫面出現的人物,比王諤其他作品更加多樣化。在畫面構圖上,不多做水榭樓閣,崇山峻嶺的層層繁複的全景式佈局,取景布勢,簡括明快,反映出畫家對秋季的興趣、對豐收的渴望。圖下近景是一片空闊的江山,只有一艘小漁船漂蕩在江心,除主人外,有竹蓮蓬內及籬笆門口的孩童,還有右下角的蘆花打魚人。而中景至遠景,是歸舟主人的房舍;還有一處高士行走。遠山高處,沙坡群樹出現在畫幅的右上側,山石輪廓渾圓,水墨淡染其間,綴以煙靄野水,再現山水於抒情詩意的氛圍,配合巍峨的山崖,挺拔的松樹,更覺雄渾厚重,至於廟寺浮於眼前,非常寫實。整幅畫面寧靜、恬淡,生活氣息十分濃郁。

    本圖可說是畫家與大自然交融為一體的情感寫照,筆墨流暢,繼承了馬遠、夏圭的畫風卻深具新意。蜿蜒山道上行旅者趲行,山石多作斧劈皴,間以粗筆橫斜掃擦,筆力勁健,筆觸清晰,深得宋人畫法。樹枝恣意揮毫,筆墨飛動而剛健。樹上一片寒鴉,打破了深山的寂靜。危崖殿堂,經營亦妙。全畫氣勢宏偉,背山綿延遠去,衰蘆野艇,疏林小屋,橫亙其間,真有一望無盡之概。所描繪的人物、水波、扁舟、亭臺、樓閣,或山石皴法,無一不追隨宋代院體畫的特質。並且較之筆觸更細緻,又稍縱放筆,可說是明代中期院體風格的代表作。

    王諤的《秋江歸舟圖》仿擬馬遠樹石皴法,採用側筆鋒勁「刷」畫而成,筆尖迅疾而勁健有力,讓樹幹挺拔,顯現瘦硬,猶如鋼絲勁彎的特質,在《秋江歸舟圖》的水波,王諤是站在馬遠的基礎上有所變化,馬遠畫水波是建立在展子虔、李思訓、趙幹的基礎上。王諤《秋江歸舟圖》的水波,線如絲髮,變化多端,雖細粗不勻,而流暢無比,不同的手法,表現了不同水波。波浪細密組成,線條起伏變化,由近而遠,水天一色,其波紋更帶直角轉折畫法,展現王諤個人的風格。

    至於處理山石畫法採取,濃淡墨色並用,苔點密集,山勢雄偉。山腰間懸崖邊畫有幾株叢樹山景更為壯闊。山下右側崖石間,以夾葉法綴以枝頭,坡岸邊畫有兩三棵斜拖著枝杈的老松。伸出幾棵虯曲的老松及雜樹,松枝垂掛,藤蔓伴隨而茂密,松影綽綽而回味無窮。其高士與樓閣相映,若身處世外桃源。

    王諤之畫,構圖上大膽取捨剪裁,主景往往僅取山之一角、水之一涯,且置於一隅。畫面上讓出大塊空白以突顯主景,跟主景形成虛實相生之狀,予人以玩味無盡的意趣。這就是所謂南宋大畫家馬遠的「馬一角」風格。用筆上王諤的山石用的是恰到好處地「斧劈皴」,水墨俱下,有棱有角,飽含質感。南宋馬遠及今的八百年間,把「馬一角」風格技法運用得爐火純青的,除了馬遠,惟有王諤了。因此明孝宗朱祐樘愛好馬遠畫作,曾盛讚其曰:「王諤,今之馬遠也。」

    下週我們將持續介紹王諤的另一幅作品《江閣遠眺圖》,歡迎大家的收聽。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S3EP21__孟浩然、〈宿建德江〉|元瓅書坊


    上一週我們分享了〈宿桐廬江寄廣陵舊遊〉,不曉得每位朋友對於孟浩然羈旅懷想的作品有什麼感受呢?人生天地間,失意,孤獨,在所難免。開元十七年(西元729年),詩人孟浩然仕途失意,理想幻滅,於是漫遊吳越,寄情山水。在一個秋天的傍晚,孟浩然泛舟建德江,天色將晚,他無處可去,只好泊舟岸邊,在船上過夜。日暮之時,往往是一個人最容易悲傷之時。面對茫茫天地,內心的孤寂,人生的坎坷,孟浩然將內心的悲傷,化作一首千古名篇〈宿建德江〉。今天就容我與大家再度進入孟浩然的作品,一起享受唐詩美好的時光。


    〈宿建德江〉

    ** 移舟泊煙渚, **

    ** 日暮客愁新。 **

    ** 野曠天低樹, **

    ** 江清月近人。 **

    這是一首抒寫羈旅之思的詩,刻畫秋江暮色的詩,是唐人五絕中的寫景名篇。作者把小船停靠在煙霧迷濛的江邊想起了以往的事情,因而以舟泊暮宿作為自己的抒發感情的歸宿,寫出了作者漂泊流浪的情懷。

    建德江,指新安江流經建德(今屬浙江)的一段江水。通過描繪江景寄寓客愁鄉思。這首詩不以行人出發為背景,也不以船行途中為背景,而是以舟泊暮宿為背景。雖然露出一個「愁」字,但立即又將筆觸轉到景物描寫上去了。可見它在選材和表現上都是頗有特色的。孟浩然自然地攝取適於表達旅途孤寂、飄泊之感的眼前景物,採用白描的手法,著墨輕淡地寫來,卻傳達出了真切的情意。

    詩的起句「移舟泊煙渚」,「移舟」,就是移舟近岸的意思;「泊」,此處有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一個煙霧朦朧的小洲邊,這一面是點題,另一面也就為下文的寫景抒情作了準備。

    第二句「日暮客愁新」,「日暮」顯然和上句的「泊」、「煙」有聯繫,因為日暮,船需要停宿;也因為日落黃昏,江面上才水煙濛濛。同時「日暮」又是「客愁新」的原因。「客」是詩人自指。若按舊日作詩的所謂起、承、轉、合的格式,這第二句就將承、轉兩重意思揉合在一句之中了,這也是少見的一格。為什麼「日暮」會撩起「客愁新」呢?我們可以讀一讀《詩經》裡的一段:「君子于役,不知其期,曷至哉?雞棲於塒,日之夕矣,羊牛下來,君子于役,如之何勿思?」(《王風‧君子于役》)這裡寫一位婦女,每當到夕陽西下、雞進籠舍、牛羊歸欄的時刻,她就更加思念在外服役的丈夫。借此,我們不也正可以理解此時旅人的心情嗎?本來行船停下來,應該靜靜地休息一夜,消除旅途的疲勞,誰知在這眾鳥歸林、牛羊下山的黃昏時刻,那羈旅之愁又驀然而生。

    接下去詩人以一個對句鋪寫景物,似乎要將一顆愁心化入那空曠寂寥的天地之中。所以沈德潛說:「下半寫景,而客愁自見。」第三句寫日暮時刻,蒼蒼茫茫,曠野無垠,放眼望去,遠處的天空顯得比近處的樹木還要低,「低」和「曠」是相互依存、相互映襯的。第四句寫夜已降臨,高掛在天上的明月,映在澄清的江水中,和舟中的人是那麼近,「近」和「清」也是相互依存、相互映襯的。「野曠天低樹,江清月近人」。這種極富特色的景物,只有人在舟中才能領略得到的。詩的第二句就點出「客愁新」,這三四句好似詩人懷著愁心,在這廣袤而寧靜的宇宙之中,經過一番上下求索,終於發現了還有一輪孤月此刻和他是那麼親近!寂寞的愁心似乎尋得了慰藉,詩也就戛然而止了。

    然而,言雖止,意未盡。另一首作品〈自洛之越〉:「皇皇三十載,書劍兩無成。山水尋吳越,風塵厭洛京」。詩人曾帶著多年的準備、多年的希望奔入長安,詩人本來懷抱著強烈的功名心,期待自己可以像鴻鵠那樣搏擊長空,一展宏圖。但是,懷才不遇,不被賞識,報國無門,而今卻只能懷著一腔被棄置的憂憤南尋吳越。此刻,他孑然一身,面對著這四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色,那羈旅的惆悵,故鄉的思念,仕途的失意,理想的幻滅,人生的坎坷……千愁萬緒,不禁紛來沓至,湧上心頭。「江清月近人」,這畫面展示的是清澈平靜的江水,以及水中的明月伴著船上的詩人;可那畫面背後卻是詩人的愁心已經隨著江水流入思潮翻騰的海洋。劉勰《文心雕龍‧明詩》曾言:「人稟七情,應物斯感;感物吟志,莫非自然」。孟浩然的這首小詩正是在這種情景相生、思與境諧的「自然流出」之中,顯示出一種風韻天成、淡中有味、含而不露的藝術美。

    這首詩通過細緻傳神的景物描寫,揭示出客觀事物的特殊聯繫,同時表達了自己的獨特感受。詩人先描繪暮靄迷濛的江邊洲渚,指出夜宿建德江的時間、地點。接著,更具體地描寫泊舟煙渚上所見的江天景色。先寫遠景,再寫近景,層次分明。「野曠天低樹,江清月近人」兩句,是很精彩的景句。因為原野空曠,視野廣闊,以致造成遠天低於近樹的錯覺,因為江水清澈,月影浮蕩在江中,人在船上,江月仿佛和人更接近了。這種只可意會不可言傳的景致,詩人只以十個字,便細緻、逼真地描繪出來了。沒有銳敏的觀察力和白描傳神的表現力,就不可能把由於野曠和江清而引起的天與樹、月與人的關係變化,描繪得那麼準確、生動。

    從借景抒情的角度看,詩人不只是一般地融情於景,而是把所要抒寫的思鄉之情,有層次地、逐層深入地通過景物揭示出來。旅客遇到秋天,最容易觸動愁思,這是第一層;這第一層詩人沒有正面表現,而是從「野曠」、「江清」中透露的。在暮色蒼茫中泊舟江渚,因為日暮而引出新愁,這是第二層。野曠造成天遠的感覺,使旅人感到鄉關萬里,歸程遼遠;又因為野曠,萬籟俱寂,更使行客覺得旅途孤寂淒涼,這是第三層。由於江水清澈,益覺明月近人,見明月而倍加思念故鄉,這是第四層。詩人由遠及近地描寫景色,卻把自己的羈旅愁情由淡而濃、由淺入深地傳達出來。

    從章法結構來看,本首詩以三、四兩句作對結束,卻把轉折放在第二句末三字。詩人巧妙地借「客愁新」三字點出了題旨,猶如畫龍點睛般點出了詩眼,三四句只是以景烘襯這三個字。這樣,到了對結的三、四句,詩的旨意都表達十分清楚完整,本詩先寫羈旅夜泊,再敘日暮添愁;然後寫到宇宙廣袤寧靜,明月伴人更親。一隱一現,虛實相間,兩相映襯,互為補充,構成一個特殊的意境。詩中雖只有一個愁字,卻把詩人內心的憂愁寫得淋漓盡致,然野曠江清,秋色歷歷在目。

    清代的王夫之〈薑齋詩話‧夕堂永日緒論〉說過:「含情而能達,會景而生心,體物而得神,則自由靈通之句,參化工之妙;若但於句求巧,則性情先為外蕩,生意索然矣。」

    孟浩然的〈宿建德江〉之所以能夠以新巧靈通的詩句狀物抒情,在於它從實際生活出發,善於捕捉適合自己心情的景物,來表現詩人真切的感受。前兩句「移舟泊煙渚,日暮客愁新」,以眼前景色入詩,寫作者旅途中的愁苦。船兒緩緩行進,日暮時分,停靠在薄霧繚繞的水邊。時間是在黃昏,地點是荒灘水邊,漫漫旅途上的孤獨寂寞,再加上連日的奔波勞累,使詩人的心頭增添了愁苦。作者用一個「新」字寫客愁,意味著舊的愁苦還沒有排遣,又增加了新的愁苦,仕途不遂的身世感慨得到了曲折的表現。但是,作者寫「客愁」只是輕輕一點,待到船兒泊下,情緒也就漸漸安定下來。這時站在船頭舉目遠望,卻又感到視野廣寬,心胸舒展,四周的景物是那樣的清新可愛。全詩淡而有味,含而不露,自然流出,風韻天成,深具特色。期待我們下此的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP05__《山雨欲來圖》、張路|元瓅書坊


    張路早年畫學戴進,臨摹能肖其神,畫法工細。至南京後,宗法吳偉,變為粗筆寫意。善畫人物,多繪神仙、士子、漁夫,形象質樸,神態清朗,具高昂向上的氣質。景致簡略,筆墨遒勁,風格豪放,然少秀逸和蘊藉之致;為浙派健將,亦開後來學者粗率之風。他具有典型風貌的水墨寫意作品較多,人物多用頓折的重墨線條勾勒,山石以粗獷的筆觸作大斧劈皴,運筆迅捷,水墨淋漓,具有豪放動盪的氣勢。後轉向粗筆寫意,所畫人物,用筆剛勁流暢,所繪人物形象,衣褶簡潔,神態放逸。其山水用筆粗重,水墨淋漓,採用南宋畫風的大斧劈皴畫山石,筆觸粗大,轉折處無稜角,豪邁雄渾。


    他的作品多落筆雄強,筆跡如鐵劃銀鉤,蒼挺潑辣,線條富於運動感、節奏感和粗細輕重的變化,所勾衣紋流暢飄逸,圓轉剛毅,在「勢若風旋」的快筆揮掃中涵蘊著深厚扎實的功力。其賦色簡淡,屬於水墨淡色法,筆墨與色彩相得益彰,渾化一體,格調清寂爽逸,自有一種迥異於他人的情致。同時,他又熟諳從宋代馬遠、夏圭到明代戴進的山水畫風,張路畫作山石充分地運用了南宋畫家以水墨作大斧劈皴的技法、水墨相融,皴筆剛健,奮力揮掃,筆鋒長而有力。運筆中時有頓挫跌宕,並通過渲染留出煙雲的虛白,其雄壯豪放的氣勢不讓戴進。

    本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院張路的《山雨欲來圖》,絹本淡設色,縱147公分,橫105公分。本幅畫作描繪的山雨欲來,張路親臨其境,感受狂風呼嘯、烏雲滿天、雲雨凝聚,使畫者體察風雨欲來之感。張路在本圖的畫作全幅以大筆潑灑,水分濃郁,用筆粗放不羈,水墨酣暢淋漓。山峰以大筆橫點融成,週邊輪廓呈現不規則的犬牙般曲線,大膽的用筆恰當地描繪了特定環境中風雨交加的自然景色。又以淡墨輕畫遠山,隱隱約約,給人以山外有山的感覺。山腳下,畫家不著一筆,留出大片空白,繚繞的雲霧拉開空間距離。作者採用毛筆亂點的手法畫樹葉,將風雨中飄搖的枝葉表現得生動而富有神韻。全圖除人物外,幾乎省略了線條,以大塊墨色的渲染見長。

    近景的山巒草樹以及淙淙溪水,刻畫得生動有致,遠山迷濛,在陰暗的天空下或陰或現,很有山雨欲來前的氣勢。在具體表現技法上,畫家運用的是粗筆濕墨,氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛,用筆粗放,風格雄健,但又透出畫家用筆的瀟灑和靈巧,顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、林良等人水墨寫意畫風的影響。在背景的渲染方面,也明暗適度,儘量表現出風雨欲來前的自然界的豐富而微妙的變化。

    全幅圖畫採用「邊角構圖」,近景山路、漁人、溪水、巖石與樹木,遠景是高山、中景則是氤氳裊繞的雲靄,構圖佈局筆勢綜逸、狂放,水墨濕潤、濃重、酣暢淋漓,遠山以橫筆濕墨點染而成,沿輪廓線是不著色的山形,與山上濃墨構成的灌木襯映。近處樹幹以濃墨勾畫,濕潤黝黑,樹葉同樣以橫筆畫出,體現疾勁的的風勢。山的昏暗、樹的俯仰、突出山雨欲來的繪畫主題。

    本幅畫作著重在「風」上的飄搖功夫,予以精心地刻畫。無論在遠山高處,或在山腳下的近處,亦無論是大樹或小樹,在狂風吹動下彎著腰,樹枝齊向一邊傾倒,樹葉在狂風吹拂下來回擺動。尤其是近處岩石上的兩棵松樹,雖枝幹粗壯,但也經受不了狂風突然來的襲擊,而彎腰低頭,隨風擺動。遠處山頂上的小樹,由於山高風大,有的被風吹折,有的幾乎被連根拔掉。近處有一間屋宇,座落在叢樹和山坡之間,屋內有一位長者正在注視著山雨欲來的情景。

    圖中另外二人,左邊石橋上為漁夫,正在收拾漁網,漁人匆忙返歸。右邊山道上一位琴童,抱琴頂風而回。此圖中所畫的人物雖小,但有點睛之妙。通過作者構思和運用筆墨的功底,將身份不同的二人,刻畫得各具神態,維妙維肖,成功地渲染了「山雨欲來」的氣氛,點明了此畫的主題,道明了畫家的用意。畫法方面,不用勾斫而取沒骨,遠山迷霧,只以燥筆點出明暗輪廓。近景的樹木也皆取點筆而不取勾筆,即使是行途中的漁翁,也是線條剛勁但不細密。故這是一幅既流露浙派風貌,成功展現了含蓄壯偉的韻致。

    由於張路畢生於民間從事繪畫活動,作品往往被視為「濁俗」,當代畫家張振濂認為《山雨欲來圖》一反浙派戴進、吳偉那種拋筋露骨的弊病,不用勾斫而取沒骨,遠山縹緲,凸顯山際明暗輪廓的技法,近景的樹叢取點筆而不以勾斫筆鋒,即使是行途的漁翁也是線條既剛健又細密,並不故為出鋒以求典型的浙派風格。整幅作品在以疏比密、以點比面、以黑比白方面,深具個人遒勁的筆力,作為「江夏派」創始人之一的張路,充分體現了個人匠心獨運的生花妙筆。

    下週我們將持續介紹關於明代院體畫家王諤的作品,歡迎大家的收聽。

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