元瓅書坊

邊塞詩是唐代詩歌的重要題材，是唐詩中思想最深刻，想像力最豐富，藝術性最強的一部分。邊塞詩的作者大多數都是有切身的邊塞生活經歷和軍旅生活體驗的，所以他們能夠以自己的親歷見聞來寫作。提到唐朝的邊塞詩人，很多人立刻會想到高適，岑參，王昌齡，王之煥等。

人活動的天地由陸地轉到了水面，轉到了舟中。老子說，上善若水。畫家們說，得意在舟。陸地是堅硬的、世俗的，那裡是一切欲望展示的領地，而水面是柔軟的、精神的，那裡是個人心靈隱微之所。陸地是固定的，水是流動的，舟行水中，隨波蕩漾，任意東西，這正是人身心的期許。畫家不但喜歡將人活動的場景移動到水中，還喜歡將其轉移到夜晚的水面，朗月下的水面，空明、靜寂、溶溶的月色下，迷離的江霧中，人與世界神秘地融合。

柳樹不是四季常青樹，可一年四季它在古詩詞裡都是青枝綠葉，柳絮翻飛。

一直以來，中國古典繪畫最為人忽視的即是構圖，許多人以為古典繪畫的構圖形式，取決於畫者本身的決定；其實並不然，古典繪畫的構圖形式，往往在於繼承前人傳統，與畫家對於所繪圖樣的體認。唐代張彥遠《歷代名畫記》曾言：「至於經營位置，則畫之總要。」故古典繪畫中構圖往往被通稱為「章法」、「佈局」如同文章一般，構圖可說是繪畫的提綱統領位置，直接影響繪畫整體物象的營造，也是傳遞繪畫者主觀審美經驗的體現，構圖的形式多樣化，中國古典繪畫中往往運用多種佈局，以求畫面的整體呈現。

祖詠（西元699年）生，大抵卒於西元746年左右，洛陽（今屬河南）人，開元十二年（西元724年）進士。曾因張說推薦，任過短時期的駕部員外郎。詩多狀景詠物，宣揚隱逸生活。其詩講求對仗，亦帶有詩中有畫之色彩，少有文名，擅長詩歌創作。與王維友善，也深受王維的影響，其詩講求對仗工整，亦帶有詩中有畫，畫中有詩的色彩。王維在濟州《贈祖三詠》云：「結交二十載，不得一日展。貧病子既深，契闊余不淺。」其流落不遇的情況可知。進士及第後，長期未授官。後入仕，又遭遷謫，仕途落拓，後移居汝水以北別業，漁樵終老。今天要為大家介紹的就是〈終南望餘雪〉。

送別之作，有時充滿淒愴，更有意氣昂揚，有一天一定會再天涯海角重逢，〈芙蓉樓送辛漸〉卻有別於其他的詩作，並非抒發對有人深深的眷戀之情，反而是講著自己內心純潔無暇如冰雪一般的內心，切切叮嚀著友人，如果有人問起，一定要將我如赤子一般的心腸告知他們，我們今天要與大家分享的即是王昌齡的這首〈芙蓉樓送辛漸〉詩作：

明代早期的院體繪畫及稍後的明代浙派繪畫，因其畫面荒率、畫風粗獷而承受「甜、惡、俗、醜」的罵名，久已飽受董其昌等宗派論者之詬病。尤其「一樹一石必與宋元諸名家血戰，力厚功深，久而與之俱化」，謹慎的追求古人的形式，無一不臨仿宋元畫家的作品傳世。董其昌曾說：「予非不好元季四家，畫者直泝其源委，歸之『董巨』，亦頗為時人換眼。」至於明清兩代師承「李郭」山水風格的畫家較少，且作品傳世也甚寥寥。宣德時期（西元1426至1435年）被徵召進入宮廷的畫家李在是明代師承李成、郭熙山水風格的一個重要代表人物。

穿越時空的戲劇，絕對不少見，說到韓劇的敘事邏輯，「穿越」是相當重要的類型題材，我們在第二季47集中，提到的《信號》神劇不曉得大家還記得嗎？如果已經忘記了，不妨可以再次收聽。《信號》這部作品挪用了2000年《黑洞頻率》的作品脈絡，身為兒子通過父親遺留下來的無線電，穿越時空挽救了面臨意外死亡的父親，卻不免扭曲了時空象限，使得當時時空面臨錯亂的情況；這種情節梗大家不陌生的話，應該可以推想到1985年的史蒂芬史匹柏的《回到未來》基本上都是為了改變過去的命運。來到韓劇的穿越劇也是循此邏輯進行書寫。以2022年來說的話，就有兩部穿越到過去的作品，一部是李準基飾演的《Again My Life》，顧名思義就是絕地重生，李準基身為金熙宇檢察官，調查趙泰燮時受陷害死於非命，得到陰間使者的協助，再度復活主持正義。李準基的加持下，這部作品收視不壞。

馬周的故事最早見於《大唐新語》卷六內容敘述：「馬周少落拓，不為州里所敬，補州助教，頗不親事。刺史達奚怒杖之⋯⋯遂感激，西之長安，止於將軍常何家」。來到宋朝的《太平廣記》卷2214〈賣䭔（ㄉㄨㄟ）媼（ㄠˇ）〉就有馬周落魄長安時，經賣䭔媼引薦成為常何家客的情節；此時期馬周故事已初步成型，但故事短小、情節相對簡單，故事內涵的獨特性，與唐代的尚武崇文風氣密不可分。唐代馬周故事幾乎都是圍繞「落魄—發跡」這一線索。馮夢龍的《喻世明言‧窮馬周遭際賣䭔媼》馬周的形象也由正統文人向市井生活中的不羈文人轉變，原來文人筆下渴望建功立業，反而變為一般市井、俗文學背景下的追求富貴，這類作品通常設置的情節是發跡變泰過程中，通常主人翁落魄之際總會有慧眼識英雄的女子相伴，通過引薦成為一代名臣。

上週與大家分享完王昌齡的〈閨怨〉，若討論王昌齡的七言絕句在內容上可分三類，這三類都自有特色。而其中以邊塞詩第一、閨怨詩第二。