人類的美好愛情婚姻是自古不變的主題，但是在不同的朝代、不同的地域，女性追求情感自主，在明代中後期的人文思潮下，勇敢踏出第一步，儘管無法生同衾，即使到了陰間也要死生與共。

中國畫的線不僅可以造型、寫神、體意，而且線本身也極其講究，具有獨立的存在價值、研究價值、審美價值和自律性。線條本身的美是由筆法來實現的，作為一種「淺近功夫」，筆法是靠運筆時的頓挫、徐疾，提按來實現線形美感，繪畫的意境、形象、構圖等是靠線條的筆法來完成，而繪畫中筆法的運用通常會依賴於書法用筆成就其形象。

就戲劇而言，說故事的方法有許多種，對於在平常不過的日常生活，如何可以說得好，同時感人肺腑，一直都是戲劇不斷追求的目標。韓國的長篇電視劇一直以來致力於如何將日常生活講得活靈活現，而不至於落於俗套。KBS水木迷你劇，要將一般長篇戲劇的日常感，演繹得更加生動自然，最需要克服的是收視率。尤其是黃金時段九點檔，各大電視臺都處在爭取收視率高度競爭的狀態，要怎麼脫穎而出，同時深入人心，是非常考驗電視臺的心臟，儘管是公股挹注資金的KBS亦不能免俗的陷入收視的混戰中。

人與鬼同樣存於亂世之中，死去的人固然悲苦，縱使化為鬼魅，能夠與尚生之人團聚，卻永不能改變已死之事實。猶如人苟存於亂世，縱使與親友得以聚首，國家已亡、家人四散的事實也不可改變。這樣，人與鬼的悲愁無奈其實都同出一轍，二者同樣痛苦。由是觀之，〈楊思溫燕山逢故人〉所寫的主要是「亂離之悲」，而更深一層的主題是揭示當時戰亂社會中普通人的悲慘命運，和他們被突發災難支配的悲哀無奈。

《戰火下的小花》根據 黛博拉・艾里斯 所寫的同名小說改編而成的動畫長片，由女星安潔莉娜瓊麗製片，並獲得奧斯卡與金球獎最佳動畫長片提名。在2018年台灣的台灣國際兒童影展

「戲墨」是吳鎮最重要的藝術主張，是以遊戲於筆墨之間所成的水墨畫，吳鎮曾說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣。」就技法而言，吳鎮取法於董源巨然畫派，秉持著個人的領悟能力，超越前人同時又有別於同時期的作家，清人惲壽平曾云：「梅花庵主與一峰老人同學董源、巨然：吳（鎮）尚沉鬱，黃（公望）貴蕭散、兩家神趣不同，而各盡其妙。」

從上個世紀開始，「韓國」此一符號尚不起眼，在東亞地區初初嶄露頭角，有著俊男美女，演繹著一個個背負龐大悲劇性格的民族。其實說來韓國人口之於全亞洲而言，不過五千萬左右，遠遠敵不過日本的一億人口。家國運作體制與臺灣一樣依舊是萬般皆下品唯有讀書高，又因鄰國北韓的威脅，韓國採行徵兵制，每個男性都必須入伍進行軍事訓練的東亞國度。當韓國電視劇挾帶著俊男美女進入臺灣娛樂市場時，亂倫式的錯戀（如《冬季戀歌》），標榜著悲劇般無法給予完滿結局的作品（如《藍色生死戀》），彷彿回到臺灣上個世紀60、70年代的作品，要趕上臺灣相對成熟的娛樂工業，似乎革命尚未成功。

〈錯斬崔寧〉選自《京本通俗小說》，明代馮夢龍《醒世恆言》將之改寫為〈十五貫戲言成巧禍〉後來由清代朱素臣將此改編成為戲曲《雙熊夢傳奇》，也就是著名的《十五貫》。這部作品甚至被號稱為「一部戲救活了一個劇種」的美稱。

倪瓚在繼承董源皴法的表現上，更加注重古皴法的精鍊和創新，融入書法與繪畫的關係，加以書法化的用筆，吸收「荊浩、關仝、董源、巨然」的多種皴法，最終形成「渴筆」，以側鋒臥筆右行，再轉折橫刮，因其墨線似「折帶」故名折帶皴。

我們不妨利用一下想像力，週五下班時間，女性上班族好不容易脫離職場惡鬥與工作壓力，閨蜜相約去大排檔或小吃店，胡亂吃些稱不上營養的晚餐，喝幾杯聊聊知心的小酒回到家洗個熱水澡，滑一下手機，吹著濡濕的髮梢，順手按壓電視遙控器，妳期待看到什麼？