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  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停!S2EP31__《深夜食堂》、安倍夜郎、真辺克彦、小林薰 |元瓅書坊


    《深夜食堂》第一季於2009年在TBS上演,隨即第二季接續而來,故事核心主軸以深夜才開始營業的小飯館,直到早上7點。通常聚集的客人,要不是夜間工作者,或者加班者,甚或是無處可去的遊蕩者。小飯館的只有一種常駐食物豚汁套餐,其他就是酒類。不過這位左臉頰有刀疤的老闆,也曾說只要客人提出,並且有食材,一定會為光臨的客人做上好吃的料理。


    此作品影像化後固定的幾位客人黑道劍崎龍、小壽壽、茶泡飯三姊妹、阿忠伯、瑪麗蓮、片桐等。這些人物群像構成整部作品十分耐人尋味的存在。第二季結束後,2011年、2014年續上檔。2016年第四季起躍升至全球數位平臺NETFLIX原創作品。有意思的是本作品是週三深夜電視劇,符合既有的「深夜食堂」的名字。在日本電視劇對於分級的處理是相當清楚的,進入深夜就代表兒童不宜了,不過這部作品是從漫畫改編而來,雖為成人職場類型的漫畫,實際上鮮少涉及暴力、情色等19禁的內容,算是小品類型的漫畫改編相對成功的作品。

    但是論到這部作品開始在亞洲市場受到矚目,則是在2014年以後第三季,除了在臺灣掀起深夜食堂的浪潮,在2015年韓國電視劇節頒獎典禮中榮獲亞洲高人氣國外電視劇賞,一舉讓《深夜食堂》成為寵兒,接著韓國、對岸中國逐一翻拍這部作品,在亞洲影視工業中相當異數的作品。論及此,當2016年第四季於NETFLIX開播後,《深夜食堂》終於進入了國際影集的舞臺。OTT平臺的世界中幾乎是溫吞,似乎沒有明顯的故事線,只是幾個人物娓娓道出個人的遭遇,或者清清淡淡的演繹著一幅幅日本的尋常生活。到底如何在一片好萊塢或者是全球工業下持續自我的風格,同時又足以因應快速變遷的網路數位平臺播放速度呢?

    這就不免涉及了所謂的在地性,《深夜食堂》設定的地點是座落於新宿的地區狹窄巷弄的小飯館,如果按照道具的陳設,對於認識日本文化的朋友,再熟悉不過,小飯館、小巷弄、堆積著各類雜物,在巷弄以外是一片繁華車水馬龍的新宿,所形成街景「深夜食堂」的時間彷彿是停滯的,停留在像是昭和戰後的時代,龍蛇雜處,它在資本文明秩序下被拋棄的小小角落。一旦將此場景放在高科技承載的NETFLIX,顯得突兀又有些時空錯置感。然則《深夜食堂》如何贏得這個國際影視工業的投資者的喜愛呢?甚至於三年後2019年又再度於網路平臺上推出。

    其實《深夜食堂》所映照的是一幅幅常民生活的斷片面貌,擁抱著些許懷舊的感傷,在深夜時分有一盞燈招搖迎接著每位疲憊、心靈空虛的過客,通過一個個菜餚療癒著每個在大都市裏失落的靈魂。來到2014年Netflix網路平臺後,《深夜食堂》來到松岡錠司導演手中,儘管常民特質猶存,卻已然脫去一到三季都會下的滄桑與沈寂感。開始有了部分情懷的改變。小飯館的老闆似乎活潑起來,已經略略的有了煙火味,過往那種淡然自若,不問世事的姿態,開始有了不同的樣貌。以往一至三季中小林薰身為老闆的溫厚寬待是隱藏的,非常近似日本特有的侘寂的空靈感,雖然站在煙燻火燎的爐邊,冷清的面孔,不帶任何個人批判的旁觀者,在第五季似乎開始有了更多插手他人生命的意想。這或許是為了因應網路平臺所做的調整,畢竟《深夜食堂》的受眾已經朝向全球了。慣有的日本庶民風貌,以及日本特有的夜間小館的精神,即使對岸或者韓國,在如何的模仿,終究是無法創造非常具有特色的「深夜食堂」。它不僅是深夜開張,而是一種心靈的釋放,在寂寞的深夜,有一盞明燈照耀,人們在這裏相互取暖,每一次的會遇都是一個故事,就算在如何疲憊的靈魂,都可以在此暫歇,讓「深夜食堂」每道溫暖的菜餚,熨熱每個在人世沈浮的寂寥。

    以上就是本期的內容,喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們的Podcast,也幫我們分享,如果願意對書坊小額贊助的朋友,請掃一下粉絲頁的QRcode,感謝大家的支持與幫助,我們下期再見。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S2EP31__《俞伯牙摔琴謝知音》、馮夢龍 |元瓅書坊


    《俞伯牙摔琴謝知音》是《警世通言》第一篇小說,馮夢龍根據前人對於知音故事的記述,對這個源遠流長的故事以精妙的文字重新編寫,讓整部作品更為婉轉曲折,細膩動人。


    故事講述俞伯牙與鍾子期兩人由相識到相知的友情。伯牙本姓俞,名瑞字伯牙。鍾子期本名徽,字子期。伯牙本為晉國大夫,出使楚國,回晉途中,經過漢陽,得遇子期,不期而遇下,聽琴聲而遇知音,爾後兩人相約再次聚首,隔年俞伯牙赴約,鍾子期亡故。結果俞伯牙摔琴謝知音,歎道:

    「摔碎瑤琴鳳尾寒,子期不再對誰彈!春風滿面皆朋友,欲覓知音難上難。」

    伯牙感歎知音消失,馮夢龍更在小說開頭,以管鮑相比,對「相知」進行了一番討論:

    古來論交情至厚莫如管鮑。管是管夷吾,鮑是鮑叔牙。他兩個同為商賈,得利均分;時管夷吾多取其利,叔牙不以為貪,知其貧也。後來管夷吾被囚,叔牙脱之,薦為齊相。這樣朋友,才是個真正相知。這相知有幾樣名色:恩德相結者,謂之知己;腹心相照者,謂之知心;聲氣相求者,謂之知音,總來叫做相知。

    這段文字闡釋了對「朋友」的認知:所謂「肝膽相照,心意相通」,更是整體中原文明將朋友比兄弟、比手足的原因。這種兄弟、手足之情,在伯牙子期的故事中,是如何體現的呢?他們何以聽琴就識得知音?又為何子期亡故,伯牙就摔琴斷弦呢?

    伯牙子期的知音故事最早出現在《列子卷第五‧湯問》,記載如下:

    伯牙善鼓琴,鍾子期善聽。伯牙鼓琴,志在登高山,鍾子期曰:「善哉!峨峨兮若泰山!」志在流水,鍾子期曰:「善哉!洋洋兮若江河!」伯牙所念,鍾子期必得之。伯牙游於泰山之陰,卒逢暴雨,止於巖下,心悲,乃援琴而鼓之。初為霖雨之操,更造崩山之音,曲每奏,鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而歎曰:「善哉!善哉!子之聽夫志,想像猶吾心也!吾於何逃聲哉?

    從這段文字中,我們可以看出伯牙子期的故事已經具備雛形。俞伯牙善於鼓琴,鍾子期善於聽琴,每每俞伯牙彈奏一曲,子期都能聽出伯牙心意之所在。正如伯牙感歎的那樣:「子之聽夫志,想像猶吾心也」,從以上行文我們已經可以了解二人成為知音的因由,即「伯牙所念,鍾子期必得之」。

    接著,《呂氏春秋》〈卷十四孝行覽第二‧本味〉,對這個故事進一步添枝散葉。除了保留原初故事,伯牙子期聽琴相知的情節,又增加了鍾子期亡故,伯牙摔琴的情節:

    伯牙鼓琴,鍾子期聽之。方鼓琴,而志在泰山,鍾子期曰:「善哉乎鼓琴!巍巍乎若泰山!」少選之間,而志在流水,鍾子期又曰:「善哉乎鼓琴!湯湯乎若流水!」鍾子期死,伯牙破琴絕弦,終身不復鼓琴,以為世無足復為鼓琴者。

    可說是伯牙子期故事中最早伯牙絕弦的記錄。如果說《列子‧湯問》的記載是展示了覓得知音後相處的默契,那麼《呂氏春秋》的絕絃舉動就是知音難得的具體行動。伯牙一生只得子期一人為知音,故而子期死後,伯牙不再鼓琴,「以為世無足復為鼓琴者」,沒有人再聽得懂伯牙琴聲中傳遞的心聲。《警世通言》就站在前人曾有的故事脈絡下對伯牙子期的故事重新改寫。

    首先,馮夢龍對伯牙子期的人物形象進行細緻描繪。

    在馮夢龍筆下,俞伯牙是晉國的上大夫,而鍾子期是楚國的一介樵夫,不論如何二人不會有相識的機會。這看似偶然的相遇卻是相逢的必然結果。俞伯牙雖是晉國大夫,卻原是楚人,奉晉主之命來楚國修聘,又因思念故國江山,水路遊覽;至於鍾子期雖是樵夫,卻是臨江的「集賢村」人,村中「大抵都是隱遁避世之輩」,出身亦不尋常。冥冥之中似乎已經註定了二人的不期之遇。之後二人的相遇頗有些不打不相識的味道,俞伯牙於江邊鼓琴,忽而弦斷。

    伯牙驚訝,想道:「是荒山了。若是城郭村莊,或有聰明好學之人,盜聽吾琴,所以琴聲忽變,有絃斷之異。這荒山下,那得有聽琴之人?哦,我知道了,想是有仇家差來刺客。不然,或是賊盜伺候更深,登舟劫我財物。」叫左右:「與我上崖搜檢一番。不在柳蔭深處,定在蘆葦叢中!」

    使他驚異這荒野之中如何有聽琴之人。而這聽琴的恰恰是在此打柴避雨的鍾子期。伯牙原不信村野樵夫也會聽琴,但子期不凡的談吐和鎮定自若的神情,使他意識到這不是他觀念中那種粗笨愚昧的村夫。且看子期初見伯牙時的舉止:

    手下人那知言談好歹,見是樵夫,下眼相看:「咄!那樵夫下艙去,見我老爺叩頭,問你甚麼言語,小心答應,官尊著哩!」樵夫卻是個有意思的,道:「列位不須粗魯,待我解衣相見。」除了斗笠,頭上是青布包巾。脫了蓑衣,身上是藍布衫兒。搭膊拴腰,露出布褌下截。那時不慌不忙,將蓑衣、斗笠、尖擔、板斧,俱安放艙門之外。脫下芒鞋,屣去泥水,重復穿上,步入艙來。可以看出,子期自始至終都是泰然自若的,不因伯牙官聲大而慌張失措,不因自己身份低微而舉止失當。他不卑不亢的,恰如其分地表達著自己對位尊者的敬重,正所謂「舉止若思,言辭安定」,翩翩然有君子之風。

    為了讓兩人友情更生動自然,馮夢龍洋洋灑灑的表現二人在音樂造詣上的高深,細緻入微地刻畫二人論琴的精彩場面:

    伯牙將斷絃重整,沉思半晌。其意在於高山,撫琴一弄。樵夫讚道:「美哉洋洋乎,大人之意,在高山也!」伯牙不答,又凝神一會,將琴再鼓,其意在於流水。樵夫又讚道:「美哉湯湯乎,志在流水!」只兩句,道著了伯牙的心事。伯牙大驚,推琴而起,與子期施賓主之禮。

    如當伯牙問到子期為何不求取功名時,子期答道:

    「實不相瞞,舍間上有年邁二親,下無手足相輔,採樵度日,以盡父母之餘年。雖位為三公之尊,不忍易我一日之養也。」這一點深深打動了伯牙,他感歎道「如此大孝,一發難得。」

    當伯牙邀請子期通行數日,二人有如下這段感人的對話:

    伯牙道:「愚兄餘情不盡,意欲曲延賢弟同行數日,未知可否?」子期道:「小人非不欲相從,怎奈二親年老,『父母在,不遠遊』。」伯牙道:「既是二位尊人在堂,回去告過二親,到晉陽來看愚兄一看,這就是『游必有方』了。」子期道:「小弟不敢輕諾而寡信,許了賢兄,就當踐約。萬一稟命於二親,二親不允,使仁兄懸望於數千里之外,小弟之罪更大矣。」伯牙道:「賢弟真所謂至誠君子。也罷,明年還是我來看賢弟。」

    子期對伯牙這個知己雖也是難捨難分,但他只能暫且割捨友情,而盡孝於父母。雖然他一再推卻伯牙的邀請,但使伯牙感歎這才是真正的「至誠君子」,並約好第二年再來相見。

    其次,馮夢龍對故事情節敘述更加豐富。在《警世通言》前對鍾子期之死十分簡略,只以「鍾子期死」突出子期死後,伯牙摔琴斷弦,以謝知音。而在馮夢龍的筆下,伯牙第二年如約而至時,卻不見知己到來。他深知子期絕非爽信之人,便借撫琴以喚知音,又因聽到弦中有哀怨之聲,料得子期家中必有憂患。「他為人至孝,事有輕重,寧失信於我,不肯失禮於親,所以不來也」,由此,子期之為人,與伯牙之善於識人,可見一斑。

    最後,作者並不直接敘述子期之死,而是轉寫伯牙心中惦念子期,因而登岸尋友。恰巧又遇到分列東西的兩條岔路,正當伯牙欲尋人問路時,碰到一過路的老叟。這老叟亦儀態不凡:

    不多時,左手官路上有一老叟,髯垂玉線,髮挽銀絲,箬冠野服,左手舉籐杖,右手攜竹籃,徐步而來。伯牙起身整衣,向前施禮。那老者不慌不忙,將右手竹籃輕輕放下,雙手舉籐杖還禮,道:「先生有何見教?」伯牙道:「請問兩頭路,那一條路往集賢村去的?」老者道:「那兩頭路,就是兩個集賢村。左手是上集賢村,右手是下集賢村,通衢三十里官道。先生從谷出來,正當其半。東去十五里,西去也是十五里。不知先生要往那一個集賢村?」

    雖然老者「箬冠野服」,但舉止淡定從容,與子期如出一轍,隱隱向讀者暗示著老者與子期間不尋常的關係。

    接著,借老者之口,將二人分別後的故事婉轉地表述出來:

    老者聞言,放聲大哭道:「子期鍾徽,乃吾兒也。去年八月十五採樵歸晚,遇晉國上大夫俞伯牙先生。講論之間,意氣相投。臨行贈黃金二笏,吾兒買書攻讀,老拙無才,不曾禁止。旦則採樵負重,暮則誦讀辛勤,心力耗廢,染成怯疾,數月之間,已亡故了。」

    看似訴說子期之死的因由,實則間接描繪子期的為人。他生則盡孝於父母,死則盡忠於友人。子期因念念不忘伯牙對自己的知遇之恩,而不顧白日照料父母的辛勞,挑燈苦讀,最終心力耗竭,染疾而去。而更為可貴的是,子期臨終前仍不忘與伯牙的約定,囑咐父親道:「修短由天,兒生前不能盡人子事親之道,死後乞葬於馬安山江邊。與晉大夫俞伯牙有約,欲踐前言耳。」生前雖只有一面之緣,子期自始至終都不曾將知己忘懷。

    知音的離去,使得俞伯牙心痛如割,他捶胸頓足,痛哭流涕,在墳前為知己操琴一曲,歌道:

    憶昔去年春,江邊曾會君。今日重來訪,不見知音人。

    但見一抔土,慘然傷我心。傷心傷心復傷心,不忍淚珠紛。

    來歡去何苦,江畔起愁雲。子期子期兮,你我千金義。

    歷盡天涯無足語,此曲終兮不復彈,三尺瑤琴為君死。

    伯牙於衣裌間取出解手刀,割斷琴弦,雙手舉琴,向祭石臺上,用力一摔,摔得玉軫拋殘,金徽零亂。鍾公大驚,問道:「先生為何摔碎此琴?」伯牙道:「摔碎瑤琴鳳尾寒,子期不在對誰彈!春風滿面皆朋友,欲覓知音難上難。」

    伯牙在哀痛之餘,並未忘記自己與子期的兄弟之誼,願意告歸林下,代子期盡孝,贍養二老,以盡天年。伯牙道:「……吾即子期,子期即吾也,老伯勿以下官為外人相嫌。」

    作者在開頭用兩句詩總結了自己的態度,「知音說與知音聽,不是知音不與談」,可見作者也深感知音之難覓,亦可想見伯牙子期的故事的言外之意。

    整個作品中,俞伯牙身居高位,並不以鍾子期出身卑微而輕慢。他慧眼識珠,在鍾子期寵辱不驚的言談舉止間,深深為他的才能和德行所折服,才使得他們雖只有一面之緣,即使生死兩隔,也得以延續至交之情,「高山流水」也成為人們對知己、對友情的最高讚揚。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華_安祈戲說 S2EP25__水袖與胭脂Ⅲ|王安祈


    這是《水袖與胭脂》的第三集。這部新戲藉唐明皇楊妃故事討論「戲」的本質,甚麼是戲?甚麼是扮演?


    劇中太真仙子(魏海敏)問無名(溫宇航)唱的是歷史故事嗎?無名這樣回答:「戲中之情,何必為真?天下豈少戲中之人耶?」「無名只管唱曲,不問曲本來歷。每日黎明即起,祖師爺面前清香一炷,隨即練唱。唱至動情處,似覺祖師爺含情相對,淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上,乍陰還陽……..」。全心投入的創作,是陰陽邊際上的靈魂躍動,「殘月未消、朝日已上,乍陰還陽」這句念白,在太真仙子的唱詞裡故意重複一次:

    「夜來風雨催花葬

    清晨對鏡更心傷。

    胭脂無端和淚淌

    幾多紅露濕霓裳。

    殘月未消日已上

    目之所及、兼攝陰陽。

    過眼魅影忽飄蕩,

    金釵步搖、鏡閃流光。」

    而後無名在宮中排起國主與妃子的故事,太真自願加入排演,沒想到竟落入自己與唐明皇十八王子(也就是自己的前夫)的前塵往事。太真扮演十八王子,藉著扮演,藉著戲,探究王子當時何以毫不猶豫即將妻子獻給父親,更進一步探究王子面對馬嵬六軍不發時的內心。「藉戲文、重將思緒、理一番」,藉著扮演可以探究人的內心,全劇「以戲論戲」,所以用《水袖與胭脂》為劇名。


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    26 min
  • 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅S2EP41___京都博物館、雛祭、花朝節、轉大人|元瓅書坊


    各位元瓅書坊的朋友們,我是佳芸,みんな,こんばんは。今天就由我一個人來跟大家聊一聊京都。


    我們曾經跟大家提過京都,是由於京都身為日本古都的關係,也因此充滿了古典傳統的象徵。也提過京都讓人神往的京阿尼,這個多變的城市儘管因為疫情的關係,但是京都的人文風貌可說是全日本首屈一指的。

    最近在京都國立博物館於明治30年(1897)開館,當時稱為「帝國京都博物館」。

    在西洋化、現代化的發展風潮中,日本的傳統文化受到輕視,神社佛寺裡的寶物等古老文物均面臨破壞或失存的危險。明治22年(1889),國家為了保護這些文物,決定在東京、京都和奈良設立國立博物館。京都從久遠的平安時代起就是日本的文化中心,至今仍然傳承著寶貴的傳統文化。目前,京都博物館寄存品共約14,000件,涵蓋陶瓷、考古、繪畫、雕塑、墨蹟、染織工藝、金屬工藝、漆器工藝等各個領域。在平成知新館,除了輪番展出精選名品以外,每年還會舉辦2次特別展。

    最近在京都展出的就是「雛祭」的展覽,「雛祭」(ひなまつり)是日本每年3月3日舉行的女兒節。這一天,有女孩的人家會在家中擺放雛人偶,以祈願女孩的平安成長。在此展出華麗精美的「御殿飾雛」,即是將人偶擺放在宮殿模型中的雛人偶組合,以及各種在京都製作的京都人偶。

    佳芸我就跟大家來聊聊什麼是雛祭。

    女兒節的日文稱作「雛祭り」(ひなまつり),而英文也是直接為日文唸法的「Hinamatsuri」,主要是源自於古代中華圈傳統習俗的五節句之一的桃之節句的「上巳節」。

    日本的慶祝女兒節習慣的開始眾說紛紜,不過在奈良時期就已經有仿造古代中華圈在3月3日時淨身的習俗,將人名寫在紙做的人形上放水流的「流雛」。

    而在平安時期的日本貴族女性,會在女兒節當天把玩紙做的人形,稱作「雛遊」。一直到了江戶時期,在女兒節當天遊玩雛人形的風氣漸漸在平民女孩們中流傳開來,才奠定了今天女兒節是專屬於女孩們節日的風氣。

    到底為什麼會有這種人形娃娃的出現呢?原來在以前早期醫療不發達的時代,剛出生的嬰幼兒死亡率高,為了祈求能讓孩子平安健康長大,會把人形娃娃放在枕邊,好讓病痛移轉到娃娃身上。

    而人形娃娃細分為站姿的「天兒」,以及趴姿的「這子」這兩種類型。

    之後更衍伸出了把吸收了孩子厄運的人形娃娃放水流的習俗「流雛」,但隨著時代的變遷,女兒節人形娃娃越做越精緻,現今則改以「擺飾」的方式消災解厄為主。

    人形娃娃擺設在日文稱作「雛段飾」,而雛段飾據說是表現出平安時代貴族婚禮時的樣貌。

    在喜事中使用奇數才吉利的關係,雛段有七段、五段、三段這三種。因為現今很多家庭住在公寓,礙於空間的關係以五段或三段較為常見。

    擺放時的口訣為「由上到下」,原因是從上面的段開始擺放的話,不用擔心沒擺好掉落時砸到下面的段。

    第一段:男雛和女雛

    面向段階時,將男雛擺在左邊,其造型為戴著冠帽手持著象徵貴族的「笏」,在左腰會插著一把劍。而女雛則會擺在右邊,手持打開後的檜扇。

    男雛左女雛右的擺法是在明治時代後期,因受到西方文化的影響而有了變化,主要是關東地區會這樣擺放,這也是為什麼日本皇室的天皇會站在皇后右邊的緣故。

    京都和關西部分地區則遵照最原始的男雛右女雛左的擺法。

    在男雛和女雛後面立著金屏風,中間放著倒有神酒的容器「三方」,兩側則擺設名為「雪洞」的燈飾。

    第二段:三名官女

    三名官女其中會有一位坐著兩位站著,很偶爾會有一位站著兩位坐著的設計,把最不合群(誤)的擺中間就對了。

    面向段階時,坐在中間的官女手持放供品的台子「三方」,右邊為拿著長柄銚子的官女,左邊則是拿著加銚子的官女,三名官女中間放置著食物的容器「高坏」,並在高坏上裝飾鏡餅。

    第三段:五名囃子

    囃子也就是樂師的意思,這個段在關東地區擺放的是能樂的地謠和囃子,關西地區則會有機會看到擺放雅樂的樂士。

    面向段階,從右往左依序擺放謠、橫笛、小鼓、大鼓和太鼓。以口訣「越往左邊樂器的聲音越大」的方式或許會比較好記。

    第四段:一對隨身

    隨身指的是保護御所的武官,在雛段飾稱他們為矢大臣或者是右大臣・左大臣。這邊指的右和左是從人形的方向來看。

    所以在擺設時,面向段階時,右邊放左大臣,左大臣為老人姿態,左邊所放上的右大臣為年輕姿態。

    隨身左手持弓右手持箭,背上背著稱作「胡簶」的箭袋。

    第五段:三名仕丁

    仕丁指的是做雜工的人。通常會做成泣、笑、怒三種表情,又稱「三人上戶」。

    面向段階從左往右依序擺放拿著台笠、沓台、立傘的仕丁。關西(京都)地區仕丁拿的東西不太一樣,則為箒、塵取、熊手。

    仕丁的左右則要擺設橘櫻,櫻橘樹是實際種在京都御所的紫宸殿的御庭裡,又稱「左近之櫻・右近之橘」。

    左右稱謂都是從人形的角度在看,因此在擺設時左右會相反,面向段階左邊放橘樹右邊放櫻花樹才正確。

    第六段:雛道具

    第六段所擺放的雛道具是仿造上級武家的婚禮道具,從左依序擺放箪笥、長持、挟箱、鏡台、針箱、火鉢、衣裳袋、茶湯道具等。

    第七段:重箱和交通工具

    中央放置重箱,雖然沒有嚴密規定,但一般的擺設為面向段階左邊放上御駕篭,右邊放御所車。中央放置重箱,雖然沒有嚴密規定,但一般的擺設為面向段階左邊放上御駕篭,右邊放御所車。

    從古時傳至今日的5道女兒節傳統料理,使用當季食材告知春天即將來臨,每道料理有著好兆頭、帶來好運的意思。

    蛤蜊在平安時代以娛樂「貝合わせ」(かいあわせ)玩法而廣為人知,主要為兩種玩法,一種是貴族間比較貝殼形狀大小等優劣的玩法。

    另一種玩法則是在一對貝殼左右分別畫上相同的圖案,跟其他對用混後找出配對。

    蛤蜊的貝殼因為是一對,一定得大小剛好才有辦法緊閉的關係,象徵感情好的夫婦,含有一生只跟隨一人之意。

    菱餅日文稱作「ひしもち」(Hishimochi),是形狀為菱形,以綠、白、粉紅(紅)三色所組成的餅。

    每種顏色分別代表的含意不同,綠色代表「健康長壽」、白色代表「清淨」、粉紅代表「除魔」。

    也有另一說為綠色代表「大地」、白色代表「雪」、粉紅代表「桃」,含有「雪融化後大地發芽長草,桃花盛開」之意。

    據說菱餅中的綠餅加有增血效果的植物「魁蒿」,白餅則加有能降血壓的「丘角菱果實」,粉紅餅用有排毒功效「山梔(ㄓ)子」著色。

    菱餅之所以做成菱形,是因為據說菱形代表「心臟」,除了含有消災解厄意義之外,還有父母祈願女兒能夠健康的意思。

    雛霰在日文通常以平假名「ひなあられ」標記,是將餅用上砂糖炒過,是女兒節相當具有代表性的和菓子之一。

    據說粉紅色、綠色、黃色、白色分別代表春夏秋冬四季,在早期的日本,攝取澱粉是健康的象徵,而在雛霰有了「一整年希望女兒能幸福度過」的含意。

    據說最一開始喝的是用桃花的花瓣所醃漬出的「桃花酒」,因為桃花有去除邪氣的功效,還能補充體力的關係,當時作為藥酒從中國傳入日本。

    江戶時代開始白酒逐漸被百姓所悉知,才開始改喝白酒,但因為白酒含有10%酒精只有大人才能喝,小朋友則喝無酒精的「甘酒」。

    散壽司本身雖然跟女兒節沒有直接的關係,但因為用了許多好兆頭的食材以及色彩鮮豔,因而成為女兒節的菜單之一。

    蝦子代表長壽、蓮藕代表前途光明,豆子則有健康認真工作的意思。

    女兒節時所穿的服飾,由於一開始女兒節起初並不是為了慶祝女兒所誕生的節日,所以也沒有特別規定會穿什麼服裝。在日本七五三節慶時穿的「被布」,也有人會選擇在女兒節時穿。而顏色以紅色較為常見,因為紅色具有生命力的象徵以及驅魔的功效。

    不過在女兒節時還是有一些禁忌的,就是關於女兒節人形娃娃擺設要特別小心,可能一個不注意就會不小心冒犯了!

    在日本的祭典活動中,祭祀用的物品如果只擺設一天,會有想要趕快結束並趕走神明的含義,除了對神明不敬,也會讓人聯想到通常會盡快結束喪禮。

    因此人形娃娃擺設要避免只擺設一天,再加上人形娃娃是要守護孩子的成長並消災解厄,所以擺設期間一般都會拉長,通常會從立春2/4日到2月15日左右開始擺設,女兒節除了祈求健康之外,還有迎接春天即將來臨,所以選在立春會是不錯的選擇。不過由於二月多雨會選在二十四節氣「雨水」(2月19日前後)擺設,日本的傳說是這天擺設會有好的姻緣。

    因為女兒節的娃娃是以和紙做成,是非常精緻的道具,不擅於濕氣重的環境,所以盡量避免雨天和下雪的日子,選在晴天最為恰當。雖然女兒節人形娃娃沒有特別指定一定要擺在哪裡,但以守護的身分來說,或許擺在家裡小孩常待的地方,像是客廳或房間會是比較好的選擇。不過進門的玄關是絕對避免的,據說因為人形娃娃會吸取運氣,會把好不容易進到家裡來的運氣給吸走。

    說到這裏,我就要跟大家再說說,在春天來臨時,過去早期的古典女孩子也有屬於女孩子們的慶典,不過這也是整體歡樂的時節:花朝節。

    花朝節,簡稱花朝,俗稱「花神節」、「百花生日」、「花神生日」。是古典傳統的重要節日農曆二月初二舉行,也有二月十二、二月十五、二月二十五花朝節的。節日期間,人們結伴到郊外遊覽賞花,稱為「踏青」,女孩們剪五色彩紙粘在花枝上,稱為「賞紅」。

    花朝節,是紀念百花的生日,因古時有「花神掌管人間生育」之說,故又是生殖崇拜的節日。中國古代的農耕、魚獵全靠人力完成,人數越多,才越能顯出生產力的強盛,所以在古代,人們是希望子孫繁衍,人口眾多的。

    傳說花神專管植物的春長夏養,所以,在廟裡也會拜拜,供奉禮拜的也不僅僅限於花農了,還包括耕種莊稼果蔬的農人。尤其長江以南一帶有很多花神廟,在江蘇浙江這兩地方花農家還常供奉著花神的塑像。二月初二花神生辰,許多地方,不少農人都要聚集於花神廟內設供,以祝神禧,東北一帶還講究用素饌來供奉。有的地方還要演戲娛神,通常是由十二伶優分扮每年十二月的各月花神故事。由朱熹的詩,也可以看出人們對花神的感情。人們紛至遝來,就此形成廟會。這天夜裡,要提舉各種形狀的「花神燈」,在花神廟附近巡遊,以延伸娛神活動。

    早期,每逢花朝,文人雅士邀三五知己,賞花之餘,飲酒作樂,互相唱和,高吟竟日。縱觀二三月間的傳統佳節會發現,這一時期會有一系列遊春的節日——春節拉開了迎春的序幕,花朝節前後構成游春的高潮。宋時開封一帶的花朝曾流行「撲蝶會」,是當時民間頗有趣味的遊藝活動。

    雖然不是明確的女兒節,但也在民間被成為姑娘會,女孩在這一起也借此相聚玩耍,互相認識結交朋友。未出閣的女子最愛賞紅拜花神,吃花糕,行花令,祈禱自己像花一樣朝氣與美麗。賞紅一般與拜花神連為一體,清以前貴族士人也賞花剪綵,祭花神,到了後來逐漸變為女兒的專利。

    那麼臺灣呢?針對男性女性也有所謂的做16歲。閩南人以虛歲十六歲為成年,臺灣民間信仰中有「做十六歲」的習俗,為繼承泉州舊禮而來,民眾會在小孩十六歲生日時,擺設神案,炊煮油飯、麻油雞酒、圓仔湯等,祭祀七娘媽、臨水夫人、床母等神,感激神佑孩子平安健康,成為大人。

    不過做16歲是在農曆7月7日七夕時節舉行的,正因為七娘媽的七指的就是天帝的第7個女兒,也是俗稱織女,因此發展出七星娘娘是來保護兒童的神祇,祈求孩子能夠健康順利長大。父母並為孩子許願,如果子女能順利長大到16歲,必定回廟中還願。

    通常一開始為了讓幼兒週歲前後健康長大,就前往寺廟向七娘媽(或註生娘娘、臨水夫人、觀音、媽祖等)祈願,請求保佑,然後以古錢、銀牌、鎖牌,串紅線為「絭」,掛在幼童脖子上,這在民間稱為神的「契子」,有如母子一般親近。直到16歲成年,才在七娘媽生這一天「脫絭」,取下古錢紅線,拜麵線、粽子等,答謝多年來的保佑之恩。

    儀式進行時,「做十六歲」者先祭拜織女後,由七娘媽亭下匍匐鑽過去,男孩起身後由左邊繞三圈,女孩由右邊繞三圈,代表「出婆姐間」(或稱「姐母間」、「鳥母間」),指已經長大成人。婆姐相傳是臨水夫人的女婢;「姐母」、「鳥母」音近,或說是七娘媽的姐妹;都是一起幫忙照顧兒童的,因此用「出」字來表示可以獨立。最後再將「七娘媽亭」焚燒獻祭。通過這個儀式後就會被認定是大人囉。這個儀式在臺灣最盛行的就屬臺南了,台南之所以這麼盛大也是起源朝統治時期於五條港工作的苦力,在十六歲成年前僅能領半薪,故在十六歲當年的七夕時分,敬謝兒童守護神七娘媽而衍生的民間傳統文化,故以主祀七娘媽的開隆宮最為鼎盛,臺南市政府近年結合其他七夕、跨國交流,推動成為重要觀光節慶之一。

    不論臺灣也好、對岸中國也好,甚至是即將來到的日本「雛祭」都是與照顧小孩幼童與女孩子有關,我們也要好好珍惜青春美好的歲月與時光,在「轉大人」時期感謝父母對我們照顧。

    喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們書店的Podcast,尤其一定要收聽佳芸的節目喔!也幫我們分享喔,如果願意給我們書坊小額贊助的朋友,請掃一下我們書店的臺灣Pay的QRcode,感謝大家的支持與幫助!

    歡迎大家收聽。また來週(らいしゅう)!

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  • 【元瓅玩樂誌】週日獨刊電影克漏片 EP09__ 來自地球另一端的烏克蘭電影《過於寂靜的喧囂》|路之遠


    這是一部來自東歐的電影,也就是這幾天遭到俄國入侵的烏克蘭。相信台灣人對於烏克蘭電影的認識也是十分的陌生,今天選的這部片《過於寂靜的喧囂》,是一部你不用懂英文或是烏克蘭語,就能夠看懂的一部片。


    全片皆無任何對話及字卡,這並不代表這是一部默片,沒有配樂,他還是有收音,觀眾是聽得到環境音、卡車聲、打鬥聲,甚至是演員在做愛時的喘息及哭泣聲,觀眾是站在非常客觀的視角在看,彷彿是用旁觀者的視角去看這個故事,那為何她沒有任何的對話呢?

    原因很簡單,因為這是一部在聊聾啞學校霸凌的故事,全片全靠演員的肢體語言去讓觀眾讀懂劇情的一部電影,很像是台灣電影《無聲》所設定的背景,只不過差別在,本片是以聾啞人士的視角去看,他們的世界自然是無聲,不過依舊能聽見喧囂中的紛擾。

    身為東歐國家之一的烏克蘭,電影拍攝先天都跟東歐其他國家一樣,在極其有限的資金中,導演必須仰賴極為優秀的劇本與強烈的導演風格,來吸引觀眾與評審的眼光。

    《過於寂靜的喧囂》也因為獨特且精湛的能力,不僅入選了第67屆坎城影展國際影評人週單元,並獲得包括該單元最高獎在內的三項大獎。

    今天帶各位聽眾認識烏克蘭的另一面,除了帶大家解析這部經典又傑出的作品,更重要的是,透過電影,我們能夠更理解地球另一端,身在戰火中的國家,他們的創作者是如何在艱困的環境下,在有限的成本下,是怎麼拍出令人驚豔的作品。

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    16 min
  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S3EP02__《搗練圖》、張萱│元瓅書坊


    人物畫中的線條所體現出來的狀態不僅有節奏強烈和蒼拔雄健的特徵,還有凝重拙樸和柔美纖秀等特點。這類藝術感染力,不僅增強了畫面的形式美感,也表達了傳神和寫意的藝術方式。謝赫提出的「六法」 最初是用來評價人物畫的,其中對人物形象的造型提出了「應物象形」,說明「形」在人物畫中具有毋庸置疑的地位,真實準確的描繪形象是中國古典繪畫的基本要求,其中「骨法用筆」,是對中國人物畫用線的精闢概括。骨法用筆,即以線造型,用線條表達物象,可見得用筆的骨法是中國繪畫的靈魂。


    中國畫的線條運用本身就具有豐富的表現形式,蘊含了足夠的意象。東晉衛夫人《筆陣圖》所云:「橫如千里陣雲,隱隱然其實有形;點如高峰墜石,磕磕然實如崩也。撇,陸斷犀象;折,白鈞弩發;豎,萬歲枯藤;捺,崩浪雷奔:橫折彎鉤以刁代替勁弩筋節。」看似簡單的筆劃,在中國人物畫中能夠表現無窮的意蘊,蘊含了強大的生命力。其在人物畫中具多種表現形式,如游絲描,琴弦描,鐵線描,行雲流水描,曹衣描, 枯柴描等。經過了歷代畫家的發展, 線條被賦予了不同的內涵,有「曹衣出水」、「吳帶當風」和「錐畫沙」、「折權股」、「屋漏痕」等一番講究。每一種線條都有不同的質感。

    本期所要介紹的的典藏於美國波士頓美術博物館張萱的《搗練圖》絹本設色,縱38公分,橫147公分。《搗練圖》表現唐代女性搗練縫衣的工作場面。本幅描繪盛唐時期的風俗畫作,對後世繪畫風格有重大影響。

    此圖描繪了唐代城市婦女,搗練、絡線、熨平、縫製勞作時的情景,在長卷式的畫面上共刻畫了十二個人物形象,按照勞作工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動,表現作者的觀察入微。其線條工細遒勁,設色富麗,其「豐肥體」的人物造型,表現出唐代仕女畫的典型風格。

    本幅畫作利用絹布,色彩多使用礦物研磨顏料,如使用石青、石綠令設色厚而浮於表面,畫者使用浸濕的生宣紙或棉花搓捻成小團,慢慢把顏色「墩」入絹絲紋理之中,多次反覆操作,使畫面色彩鮮豔,更加平面化,薄而厚重。是絹本作畫的優點,也是如今大多傳世工筆畫多繪於絹上的原因之一。

    《搗練圖》描繪了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面,人物間的相互關係生動而自然。從事同一活動的人,由於身份、年齡、分工的不同,動作、表情各個不一,並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真,刻畫維肖、流暢,設色豔而不俗,反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣,代表了唐代人物造型的典範。

    執絹的婦女身軀稍向後仰,似在微微着力;熨練婦女認真專注的表情,端麗的儀容,恰如其分地表現了温厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩,以及畏熱而回首的煽火女童,十分生動。畫家表現婦女搗練活動,不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等活動過程,他既重視人物形象的塑造,又注意刻畫某些富有情趣的細節,使得所反映的內容,更具有生活氣息。

    張萱運用剛柔並濟的琴弦描表現豐肥婀娜的綺羅仕女,人物造型深具人物畫的共同特點:臉型豐滿,設色工麗。張萱仕女畫中的線條是介於鐵線描和游線描之間,他綜合二者的長處,並賦予其更多的瀟灑舒暢,運用琴弦描、游絲描法,表現女性的柔美典雅,輕羅薄紗的透明感。衣飾色澤運用花青、石青、蛤粉、石绿、藤黄等,通過黑、白、灰色對比,與濃重的木墩顏色映襯下女性衣著打扮更顯色彩淡雅。

    《搗練圖》用線飽滿而有張力,豐腴的造型及二度的處理方法使得畫面整體和諧而統一,展現出來唐代人物畫的獨特韻味。畫家用「鐵線描」來勾勒搗練的美婦人的長裙的線,緊勁而飄逸,遒勁有力,用溫柔而精細的線條承載了豐腴健碩的體魄。勞作的美婦女的上身均有披紗,披紗在唐代服飾的裝扮中屬於裝飾所需,薄、透、露的特性在畫家用「高古游絲描」的技法勾線的時候,就與長裙的技法區分開來,同時要表現出披紗質地的輕盈、飄逸之美感。在整幅作品中作者運用的「鐵線描」與「高古游絲描」相結合,用線統一而精巧,人物臉部線條溫柔婉轉,頭飾刻畫細膩搭配面部表情更是生動精巧。

    畫家採用「散點透視法」進行構圖,把整個搗練的勞動場面三方視點呈現在觀賞者面前。同時,他不單純圖解勞動的程序步驟,而是注重對勞作場面中流露情緒的細小動作的描繪,似求得精準地展示出筆下人物的性格和心理活動。如右邊視點左側紅衣藍花裙女子停下搗練挽袖神態,中間視點縫衣時靈巧的絡線與縫製,最左側搗練的輕微傾斜,幾個孩童穿梭嬉鬧,女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等,使畫面中的人物與場景真實生動,充滿生活情趣。

    《搗練圖》中重彩描繪,水色石色並用、正反賦色、罩染分染並用,渲染潤透,底色製作與石色的分罩染手法相結合,描繪在畫面上的色彩薄中見厚、豔而不俗,各色協調搭配於一幅畫作中。成熟的技法加上畫家的修為,使得整個盛唐繪畫煥爛而求備。

    下週我們將持續介紹張萱的《虢國夫人游春圖》,歡迎大家的收聽。

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    15 min
  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停!S2EP30__《旁聽狂09》、裁判長、北尾トロ、田村孝裕、山岡真介、向井理|元瓅書坊


    《旁聽狂09》在日本2009年上映的深夜劇,從「深夜」兩字解讀我們就可以知道這部作品討論的議題不適合青少年的深夜節目,其中涉及網路援交、強制猥褻等法律事件也的確不太適合一般收視時段。然而對於相關的法律常識與認知,這部改編於漫畫《裁判長》的作品,倒是相當引人深思。日本為了強化一般人法律權益的認知,幾乎大半的審判過程皆採開放聆聽的方式,部分熱愛旁聽者便有機會透過法庭審理的管道,認識我們幾乎不會碰觸的案子。


    北森夫(向井理)本來是普通的上班族,因為經濟不景氣被裁員後,也就變成各類工作的派遣人員,諸如幫人排隊買東西,甚且是排隊抽籤旁聽審案的工作,以稀少的打工費度過有一天沒一天的生活。有意思的是小北加入旁聽狂的行列僅是因為碰到漂亮妹妹織田美和,也就開始與山野鳥夫三人揪團一起旁聽法庭裁判,分享彼此聆聽心得。他們彼此間選擇旁聽的理由不盡相同,山野是一位曾經參加國家考試屢次失利的萬年考生,美和是因為身邊重要的人遭遇相似的案件,因此才想透過旁聽來瞭解所謂的正義是什麼。無論以上理由為何,都是比起初旁聽的簡單心態延伸出更多的內在感受,以及對於案件更加清楚的認知。儘管北森夫因為失業的關係,看似不中用,有時甚至是會被山野牽著鼻子走,一開始帶著不純良的念頭來旁聽案件,特別是碰到被告者是美人的話,更是無法招架。但是一場旁聽下來,主角北森夫比任何一個人更加心思細膩,更能深刻體認案件的獨特性。

    在每次旁聽法庭審理過程看過各類被告與原告,在首集中討論到如何爭取法官與被害家屬的認同減輕罪刑,連穿著打扮都是要特別注意。畢竟法官、檢察官、被害家屬皆是人,再怎麼公正評判仍舊會以印象取決。要說這是法律漏洞,倒不如說是給予良好印象將會影響判決的結果。那麼更不用說裝模作樣的妻子為丈夫背書的強制猥褻罪的減輕。這類陷入兩難判定的認知,就得取決於檢察官的蒐證與刑責判定。

    在本劇中美人檢察官星川梨沙子對於強制猥褻、強姦罪幾乎都給予重責刑罰。她的透視全案的能力在每次出場幾乎都扮演重要的角色。誠然,其中刑責判定過重也是有的,卻在犀利辯論言詞中往往一針見血的戳破被告人的謊言。作為一個旁聽者,往往會受到證人或被告的眼淚影響,寄予無限的同情。本劇中最耐人尋味的是,旁聽三人團會跳出審理過程,以個人的眼光與判斷延伸討論案情,這裏的戲劇呈現不免讓閱聽者深思,若我們設身處地站在旁聽者的立場,會如何看待每個案件?人性的真實面便在此時完全坦露無遺。每場法庭審理幾乎將決定著被告、原告的人生,在輕鬆溫情中可以見到腳本家們的用心。

    相對於《相棒》第六季首集不信任陪審團制度的處理手法,《旁聽狂09》則採取相當溫情主義的宣告方式,引進陪審團制度對於審判的公平與不同面向的審案認定。尤其是主人翁北森夫對於被告早川勝有著相類似景況的同情心,要說這是陪審團制度的問題,也適足以讓陪審團們匯集意見來看待這次的案件,儘管有時滲入強勢意見者挾帶主導權,主導整個判案的結果。然而經常旁聽的小北則是聽取了山野的意見,以一個熟稔法庭審理程序的旁聽狂者,以雪亮的心眼扭轉這次本為裁定殺人罪,透過小北的重回現場細心看清本案兩造衝突緣由,裁定為過失殺人罪。.

    這部作品讓我們重新看待對於法庭旁聽的刻板印象,旁聽者的身份常常會給人一種「看好戲」、「將自己的快樂建築在別人痛苦的錯覺」,北森夫在一場場的旁聽中也曾經被犯案家屬指責為差勁的旁聽人,竟把別人的悲慘遭遇當作笑話看,北森夫甚至以此引咎,甚至一度懷疑為何自己的舉動。但是這部作品提示我們,坐在被告席的人,其實他們所面臨的問題,跟我們每個人都一樣的,他們可以是極其平凡的人們,只是某天因為在人生軌道中出軌了,忘記重新回到原來的生活世界,不小心甚至是不得已下犯下連自己都不可饒恕的錯誤。因此若無法抱著一顆悲憫之心,來看待這件事情,那麼法院旁聽就真如笑話一場,甚至是落井下石者,誰可以真正認定自己哪一天不會坐在被告席上呢?

    《旁聽狂09》不以嚴肅繁縟的法律條文考倒觀眾,而是平實的以日常生活所可能發生的諸多現象,甚且是正面反面,對照法來讓觀眾們知道法律對於人們的保障與生存反省。法庭的存在絕對不是要裁判犯案者的罪刑,而是有機會重新思考當身為人的尊嚴與對待生命的溫厚情懷。作為旁聽狂不正是要每場法庭審理更瞭解人性本善的部分,即使是如此的微渺,而人性的光芒就在此展現。

    以上就是本期的內容,喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們的Podcast,也幫我們分享,如果願意對書坊小額贊助的朋友,請掃一下粉絲頁的QRcode,感謝大家的支持與幫助,我們下期再見。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S2EP30拗相公飲恨半山堂、馮夢龍 |元瓅書坊


    《警世通言》卷三《王安石三難蘇學士》和卷四《拗相公飲恨半山堂》都寫了北宋宰相王安石, 然而刻劃出的人物性格卻大相徑庭。卷三的王安石是一位才學淵博、寬厚待人而又嚴於律已的長者形象;卷四的王安石卻成了性情執拗、悖乎常情乃至飲恨而終的人物。


    <拗相公飲恨半山堂>以王安石變法之後惹起諸多民怨,不得已辭官歸隱金陵,沿途所見所聞盡皆詆毀新法的「詩詞」,令王安石抑鬱、悔恨而終為故事基調。

    小說一開始,敘事者先以周公和王莽奸賢日久分明為輔證,敘述王安石在未拜相之前擁有的諸多善譽,而後進入正題,講述他罷官之後,回到金陵歸隱途中的諸多異事。

    得歲月,延歲月;得歡悅,且歡悅。萬事乘除總在天,何必愁腸千萬結。放心寬,莫量窄。古今興廢言不徹。金穀繁華眼底塵,淮陰事業鋒去血。臨潼會上膽氣消,丹陽縣裡蕭聲絕。到來弱草勝春花,運上精金遜頑鐵。逍遙快樂是便宜,到老方知滋味別,精衣淡飯足家常,養得浮生一世拙。

    開話己畢,未入正文,且說唐詩四句:

    周公恐懼流言日,王莽謙恭下士時。

    假使當年身便死,一生真偽有誰知!

    此詩大抵說人品有真有偽,須要惡而知其美,好而知其惡。

    當周公為攝政王前,受到諸多的議論:

    武王病,周公為冊文告天,願以身代。藏其冊於金匱,無人知之。以後武王崩,太子成王年幼,周公抱成王於膝,以朝諸候。有庶兄管叔、蔡叔將謀不軌,心忌周公,反布散流言,說周公欺侮幼主,不久篡位。成王疑之。周公辭了相位,避居東國,心懷恐懼。一日,天降大風疾雷,擊開金匱,成王見了冊文,方知周公之忠,迎歸相位,誅了管叔、蔡叔,周室危而復安。

    在馮夢龍筆下,周公的正直與道德,而管蔡卻是如此的野心勃勃。進而反觀了王莽:

    王莽字巨君,乃西漢平帝之舅。為人奸詐。自恃椒房寵勢,相國威權,陰有篡漢之意。恐人心不服,乃折節謙恭,尊禮賢士,假行公道,虛張功業。天下郡縣稱莽功德者,共四十八萬七千五百七十二人。莽知人心歸己,乃眈平帝,遷太后,自立為君。改國號曰新,一十八年。直至南陽劉文叔起兵復漢,被誅。假如王莽早死了十八年,卻不是完名全節一個賢宰相,垂之史冊?不把惡人當做好人麼?所以古人說:「日久見人心。」又道:「蓋棺論始定。」不可以一時之譽,斷其為君了;不可以一時之謗,斷其為小人。有詩為證:

    毀譽從來不可聽,是非終久自分明。

    話本「得勝頭迴」以西漢時期折節謙恭、假行公道的王莽,引出身居相位、力主改革的王安石。

    由於一開篇就把王安石劃為奸邪的同類,於是,他治理鄞縣的業績、揚州夜讀的表現,一概被視為欺世盜名的惡行,從茶坊的壁間,到廟宇的朱壁、民家坑廁的土牆、村舍新粉刷的壁上、草舍泥牆、郵亭壁間,處處皆有人留「詩」嘲諷、詆毀王安石與新法;其中某些詩詞甚至還提及王安石不為人知的隱私,預言了王安石日後的下場,這既令其百思不解,也令其感到自己所行已經到天怒人怨的地步。

    初任浙江慶元府鄞縣知縣,興利除害,大有能聲。轉在揚州僉判,每讀書達旦不寐。日已高,聞太守坐堂,多不及盥漱而往。時揚州太守,乃韓魏公,名琦者。見安石頭面垢汙,知未盥漱,疑其夜飲,勸以勤學。安石謝教,絕不分辨。後韓魏公察聽他徹夜讀書,心甚異之,更誇其美。升江寧府知府,賢聲愈著,直達帝聰。正是:「只因前段好,誤了後來人。」……因他性子執拗,主意一定,佛菩薩也勸他不轉,人皆呼為拗相公。文彥博、韓琦許多名臣,先誇佳說好的,到此也自悔失言。一個個上表爭論,不聽,辭官而去。自此持新法益堅。祖制紛更,萬民失業。

    一日,愛子王方病疽而死,荊公痛思之甚。招天下高僧,設七七四十九日齋醮,薦度亡靈,荊公親自行香拜表。其日,第四十九日齋醮已完,漏下四鼓,荊公焚香送佛,忽然昏倒於拜氈之上。左右呼喚不醒。到五更,如夢初覺。口中道:「詫異!詫異!」左右扶進中門。吳國夫人命丫鬟接入內寢,問其緣故。荊公眼中垂淚道:「適才昏憒之時,恍恍惚惚到一個去處,如大官府之狀,府門尚閉。見吾兒王方荷巨枷約重百斤,力殊不勝,蓬首垢面,流血滿體,立於門外,對我哭訴其苦,道:『陰司以兒父久居高位,不思行善,專一任性執拗,行青苗等新法,蠢國害民,怨氣騰天,兒不幸陽祿先盡,受罪極重,非齋醮可解。父親宜及蚤回頭,休得貪戀富貴,……』說猶未畢,府中開門吆喝,驚醒回來。”夫人道:「『寧可信其有,不可信其無。』妾亦聞外面人言籍籍,歸怨相公。相公何不急流勇退?早去一日,也省了一日的咒罵。」

    王安石接受夫人的勸說,決定辭官後舉家赴江寧,卻沿途飽受唾駡的主要情節, 把王安石寫成了虛偽頑固、誤國誤民的罪魁。小說的敘事架構運用了六個不同的場景,七首批判王安石的詩詞,將王安石歸隱金陵途中的人、事、物串接起來,每一首詩詞皆從不同的角度、不同的事例,說明王安石與新法之惡,使得王安石心情在疑惑、艴然、驚懼、悔恨之間不斷起落,最後終於瞭解到自己誤國誤民之深,飲恨死於金陵城外的半山堂。第一件,王安石前往江寧,打算雇用一頂轎子結果竟是受到了奚落:

    主人道:「一言難盡!自從拗相公當權,創立新法,傷財害民,戶口逃散。雖留下幾戶窮民,只好奔走官差,那有空役等雇?況且民窮財盡,百姓餐餐不飽,沒閒錢去養馬騾。就有幾人,也不勾差使。客官坐穩,我替你抓尋去。尋得下莫喜,尋不來莫怪;只是比往常一倍錢要兩倍哩!」江居問道:「你說那拗柏公是誰?」主人道:「叫做王安石,聞說一雙白眼睛。惡人自有惡相。」荊公垂下眼皮,叫江居莫管別人家閒事。

    在茶坊上的詩也是毫不留情的:「祖宗制度至詳明,百載余黎樂太平。白眼無端偏固執,紛紛變亂拂人情。後款云:無名子慨世之作。」繼而前往寺廟瞻拜禮佛又被一張黃紙上的詩讓他無地自容:「五葉明良致太平,相君何事苦紛更?既言堯舜宜為法,當效伊周輔聖明。排盡舊臣居散地,盡為新法誤蒼生。翻思安樂窩中老,先諷天津杜字聲。」王安石只得默默撕下黃紙悶悶不樂的過了一晚,又急急忙忙的趕路,又在坑廁土牆上看到白灰畫詩八句:

    初知鄞邑未升時,為負虛名眾所推。

    蘇老《辨奸》先有識,李丞劾奏已前知。

    斥除賢正專威柄,引進虛浮起禍基。

    最恨邪言「三不足」,千年流毒臭聲遺。

    荊公登了東,覷個空,就左腳脫下一隻方帛,將局底向土牆上抹得字跡糊塗,方才罷手。

    一個個情節的轉折,也有涉及由來已久王安石不為人知的隱私,的傳聞:

    有老叟道:「十年以來,苦為新法所害。諸子應門,或歿於官,或喪於途。老漢幸年高、得以苟延殘喘,倘若少壯,也不在人世了。」荊公驚問:「新法有何不便,乃至於此?」

    老叟道:「官人只看壁間詩可知矣。自朝廷用王安石為相,變易祖宗制度,專以聚斂為急,拒諫飾非,驅忠立佞。始設青苗法以虐農民,繼立保甲、助役、保馬、均輸等法,紛紜不一。官府奉上而虐下,日以簍掠為事。吏卒夜呼於門,百姓不得安寢。棄產業,攜妻子,逃於深山者,日有數十。此村百有餘家,今所存八九家矣。寒家男女共一十六口,今只有四口僅存耳!」說罷,淚如雨下,荊公亦覺悲酸。又問道:「有人說新法便民,老丈今言不便,願聞其詳。」老叟道:「王安石執拗,民間稱為拗相公。若言不便,便加怒貶;說便,便加升擢。凡說新法便民者,都是諂佞輩所為,其實害民非淺。且如保甲上番之法,民家每一丁,教閱於場,又以一丁朝夕供送。雖說五日一教,那做保正的,日聚於教場中,受賄方釋。如沒賄賂,只說武藝不熟,拘之不放,以致農時俱廢,往往凍餒而死。」言畢,問道:「如今那拗相公何在?」荊公哄他道:「見在朝中輔相天子。」老叟唾地大罵道:「這等好邪,不行誅戮,還要用他,公道何在!朝廷為何不相了韓琦、富弼、司馬光、呂海、蘇軾諸君子,而偏用此小人乎!」

    每一個情節都讓王安石更加不安:「

    生已沽名炫氣豪,死猶虛偽惑兒曹。

    既無好語遺吳國,卻有浮辭詼葉濤。

    四野逃亡空白屋,千年嗔根說青苗。

    想因過此未親睹,一夜愁添雪鬢毛。」

    一路上都處處有詩譏誚讓王安石衣食不安。也是馮夢龍在寫作王安石時,他疾病纏身而亡故的原因。但是馮夢龍就如此一竿子打翻一條船的拼命抨擊王安石嗎?倒也不盡然。

    首先,王安石在辭官歸隱金陵的路上,既不擾民,對於種種關於他的謗語、批判之聲,也大多默默地接受、反省,並不以前宰相之姿凌人,他的胸襟氣度隱然可見。其次,對於熙寧變法的失敗,王安石固然難辭其咎,但馮夢龍在批判安石執拗、識人不明等過失的同時;卻也讓我們看到在一個貪官污吏橫行,人謀不臧的封建官僚體制之下,即便貴為宰相,仍然不免有著面對體制而無力回天的無奈。對於王安石的新政、變法,馮夢龍或許不免也繼承了元祐年間黨人對王安石的批判,但對於王安石這一個歷史文人的形象塑造,卻非一面倒地只呈現其「惡」,而不見其「善」。其在既有的話本故事題材與敘事模式規範、限制下,仍然隱隱地流露出對於王安石的寬容與善意。

    究竟一個人物的種種遭遇能否片面的蓋棺論定嗎?馮夢龍秉持著明代人對人物的品評,也讓王安石面對兒子之死也流露出真摯的情感多有著墨,那麼人格的「真與奇」的評賞,反而顯現編寫者的自然本色。王安石好壞並俱的多面性,見證了馮夢龍在寫作時對人物的既不隱惡也不揚善的真切寫作,也是本作品成功之處。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華_安祈戲說 S2EP24__水袖與胭脂Ⅱ|王安祈


    這是《水袖與胭脂》第二集。此劇背景設定在海上仙山、鏡花梨園,這是個戲劇王國,每個人都是劇中角色,人人都在尋找屬於自己的一齣戲。上一集提到仙山主人太真仙子,看到程嬰妻子、西施范蠡的追尋,又遇到了梅妃。梅妃很滿意於她擁有能抒發自己心情的《梅妃》這齣戲,在梨園仙山「很享受地」唱著自己的悲情:「柳葉雙眉久不描….」,太真仙子極為羨慕,她感慨地唱道:


    「她一世寂寥人憔悴,

    戲場未必黯無聲。

    一點幽姿成別韻,

    冷香浮動月黃昏。

    你看她、攬鏡悲訴平生怨,

    低咽長吟動人心。

    水袖翩翩驚鴻舞,

    一抹胭脂泣殘紅。

    梅林梅苑竟成勝景

    ──我…我…平生心事、何處寄存?」

    太真仙子先前也曾在宮中看過行雲班來演唐明皇楊妃「七月七日長生殿,夜半無人私語時」的戲,太真一開始隨著戲情甜蜜回憶,隨即傷心感慨 :

    「今宵才對雙星證,

    轉眼連理兩輕分。

    戲場豈容人摶弄?

    七夕盟言是虛文 。」

    憤而將行雲班趕出去,僅留下班中小生無名公子在宮中唱曲。

    歡迎收聽王安祈老師闡述《水袖與胭脂》,她特別強調,《水袖與胭脂》裡的崑曲,並非對於清代洪昇《長生殿》劇本的戲中戲引用。「我想探討的是,一部如《長生殿》般偉大的鉅作是如何誕生的。總要到唐明皇的情感深刻成熟,一部鉅作才出世。我讓《長生殿》在《水袖與胭脂》裡逐步創作、點滴成形。」

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 S2EP30__詠劇詩、易順鼎、〈偕樊山觀小達子、小金娃演《回荊州》〉、《天橋曲十首》|沈惠如


    易順鼎(1858年-1920年)字實甫,一字仲實,別號哭庵、一庵居士,湖南龍陽縣(今漢壽縣)人。清末民初詩人,與樊增祥齊名。與羅癭公、何震彝、閔爾昌、步章五、梁鴻志、黃秋岳等並稱為「寒廬七子」。


    幼有神童之目,5歲能作對。15歲補諸生。工詩,十五、六歲時即刻印《眉心室悔存稿》,傳誦一時,有「龍陽才子」之稱。嘗問業於王閭運,與寧鄉程頤萬、湘鄉曾廣鈞稱「湖南三詩人」。

    易順鼎7歲那年,父親易佩紳奉命率湘勇赴陝西防堵太平軍西進,易順鼎也隨母親到陝西,居住在漢中。1863年8月,太平軍攻破漢中城,慌亂中易順鼎與家人被衝散,他一人行乞數日,誤入太平軍中,時間達半年多。後來他自己描繪太平軍對他像「小王子」一樣照顧。直到第二年春天,易順鼎才被清軍僧格林沁所部救回。見僧格林沁時,他一點不膽怯,因為這位王爺聽不懂他的湖南話,他就用手指蘸著唾沫在僧格林沁手掌上寫字。僧格林沁很驚異,要易順鼎用筆寫明父親和自己的姓名。看過後,僧格林沁大喜,讚嘆道:「奇兒也!」「神童」之名一時傳遍。直到他45歲,慈禧太后召見他時,榮祿還向慈禧講起這段故事。

    易順鼎是光緒元年(1875年)恩科舉人。曾被張之洞聘主兩湖書院經史講席。後來歷任河南候補道、廣西右江道、廣東廉欽道。

    光緒二十年(1894),中日甲午戰爭爆發,易順鼎積極主戰,參與劉坤一軍幕。次年,清政府戰敗議和,擬割讓台灣,賠銀2萬萬兩。易順鼎兼程至京,兩次上書要求“罷和議,褫權奸,籌戰事”。未被採納,投河自盡,被人救起,痛哭流涕。

    在台灣民主國乙未抗日時期,往返台灣、大陸兩岸為駐守台南的劉永福爭取外援。一開始,他在光緒二十一年(1895)五月二十五日,台灣民主國成立之後,才向台灣出發,到達台南時,正是其他台灣大員、士紳,如唐景崧、林朝棟、丘逢甲離台之時。他聽到劉永福表明糧餉、彈藥皆缺時,就主動折返大陸,向張之洞等督撫求援。求援失敗,同時又得知日軍南下,他又立刻搭船赴台,希望協助劉永福。

    當時傳說他已在台灣殉難,不明真相的知交甚至痛撰輓聯哀悼殉國的忠魂。但易順鼎並沒有死,好友張之洞和陳三立等察知實情,先後數次函電催促他返回內地,易順鼎看到大勢已去,無法挽回,不得已返回廈門。

    光緒二十六年,八國聯軍入侵中國,易順鼎被委任督辦江陰江防,尋調駐陝西,督辦江楚轉運。二十八年,調任廣西右江道。他賦詩言志:「新詞欲賦賀梅子,他日應呼易柳州」。

    中華民國成立後,他曾在袁世凱當政時任印鑄局秘書。帝制失敗後,縱情享樂。工詩,講究屬對工巧,用意新穎,與樊增祥並稱「樊易」,著有《琴志樓編年詩集》等。

    〈偕樊山觀小達子、小金娃演《回荊州》〉

    蟂磯他日感啼鵑,英氣千秋尚凜然。強敵正爭三足鼎,仇人先作並頭蓮。君臣似虎離山日,夫婦如魚得水年。大耳也同重耳樣,齊姜遺恨古今憐。

    《天橋曲十首》

    天橋數十弓地耳,而男戲園二,女戲園三,樂子館又三,女樂子館又三。戲資三枚,茶資僅二枚。園館以席棚為之,遊人如蟻,然寠(音具)人居多也。樂子館地稍潔,遊人亦少。有馮鳳喜者,楚楚動人。自前清以來,京師窮民生計日艱,遊民亦日眾。貧人鬻技營業之場,為富人所不至,而貧人鬻技營業所得者,仍皆貧人之財。余既睹驚鴻,復睹哀鴻。然驚鴻皆哀鴻也,余與遊者亦哀鴻也。書至此,余欲哭矣。

    垂柳腰支全似女,斜陽顏色好於花。酒旗戲鼓天橋市,多少遊人不憶家。

    天橋橋外好斜陽,莫怪遊人似蟻忙。入市一錢看西子,滿村疊鼓唱中郎。

    燕歌歌舞兩高臺(男戲兩台名),更有茶園數處開(女戲皆稱茶園)。何處秋多人轉少,卻尋樂子館中來。

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