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元瓅書坊
By 元瓅書坊Society & Culture
元瓅書坊 episodes
- 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華_安祈戲說 S2EP18__孟小冬Ⅲ｜王安祈
一個個、完美無瑕、雍容雅正
一個個、冰雪丰姿、超然出塵。
心事縱有、也須藏蘊
不激不偏、玉潔冰清。
台前幕後求至美
絕不容一點瑕疵印在身。
到如今聲震寰宇名傳四海
更不容半點瑕疵印在身。
人道他、靈光萬丈清妙境
誰解他、絳唇朱袖寂寞心？
人羨我、簪得梅花度芳年
誰解我、獨對冰寒孤冷情？
寂寞心、孤冷情，
欲近難近、欲親難親，飄渺無蹤！
孟小冬體會到梅蘭芳的一切為難之事，孟小冬的存在使得梅蘭芳的生活造成了污點。本來孟小冬梅蘭芳一起本來是一樁佳話，當梅蘭芳舞臺上扮演不容許任何的瑕疵時，孟小冬的存在就會引來雜音，更何況當時因孟小冬緣故引發了一場槍擊案。孟小冬四周有槍聲，從佳話轉為雜音。導致四年的婚姻結束。
離開梅蘭芳之後的孟小冬，「找不著共鳴，不想再唱了」
您還在嗎？
您留了下來，
是聽我的唱？還是聽我的故事？聽我在離開梅先生後、還有什麼故事？
難怪您想猜。
那年我才24歲，
距離此刻，老病臥床的此刻，整整45年。
我不想重新站上舞台。我知道觀眾來看的，是離開梅蘭芳之後的孟小冬，我不想這麼被看，我不上臺。
直到30歲，我才重新走進戲園子。那是一家新開幕的新劇院，黃金大戲院，老闆是杜月笙。
那時開始，我跟這三個字密不可分。
好像又一段八卦！
我知道，很多人好奇，
有人說，我是為了金錢，
有人說，我是為了權勢
也有人說，說我說過：「要嘛不再嫁，要嫁就要嫁一個，跺一跺腳能讓滿城亂顫的人！
我說過這話嗎？
我記不得了。
就算記得，我會告訴您嗎？ 您猜。
杜月笙在上海市青幫頭子，但是他是戲迷，他愛戲。他對唱得好的演員是特別憐惜的。杜月笙邀請孟小冬為戲院剪綵。
我接過了紅繩，走進了戲院剪綵，也走進了杜家。 雖然真正紅繩結起已是數年之後，但從那一刻起，我回到戲裡。
杜月笙：戲院是我的，班底現成的，在我的戲院唱一台戲，裡裡外外我打點，包管您安心痛快。
孟小冬內心獨白：
杜先生也想唱戲，我們常點起蠟燭，兩人穿梭在燭光明滅間，看光焰，看光焰從紅色瞬間轉成黃色、棕色、暗紅，我倆或左或右，或前或後，穿梭縈繞在燭光間。他要跟著我練台上的眼神。我們學戲，從小對著香頭練，他卻要對著蠟燭。
我想起以前跟梅先生也常在月光中對望，他要練虞姬的引子：
「明滅蟬光，金風裡，鼓角淒涼」，月光下梅先生的眼神清明透亮，而今天在燭火裡，我看著他，沒想到沒練過的眼神，一樣清明透亮。那是一雙凝視著我的眼，我從他的眼睛裡，看見自己。但，我沒能陪他上台，戰爭開始了。1937 30歲上海剪綵，和杜月笙結合。鼓勵他繼續鑽研余派唱腔的是杜月笙。
抗日戰爭爆發，隨杜避亂香港，孟小冬回北京是為了尋找精醇雅正的聲音，不久又單獨回北京拜師余叔岩。孟小冬成為余派傳人。
杜月笙：我去了趟北京，東四十三條準備了一間房子，你一去就能住進去。銀行裏你的名字開了個戶頭，我上海「中匯」在北京的分行，隨時提隨時有，要多少有多少。房子裡裡外外都打理好了，老媽子、園丁、車伕都安置好了，你常吃的藥也都備齊了，還請好了一位大夫。你什麼時候想上北京就什麼時候去。
孟小冬：你特別為…….這屋子怎麼挑上的？
杜月笙：一瞧見門口那株梧桐樹，就認準了。梧桐是鳳凰的家，我沒學問，卻還曉得一句詩：「碧梧棲老鳳凰枝」，聽說是杜甫的，大詩人說的，準沒錯。
這個家的布置有余叔岩的唱片，有一幅上海黃浦灘的畫。孟小冬感嘆道：江湖男兒心如繡。
梧桐院落、一派幽靜
沉水檀香、散入秋風。
芸窗欄掛如意結、千絲萬縷
朱簾上綴鈴鐺、八寶玲瓏。
彩匣朱粉胭脂扣
菱花古鏡伴瑤琴。
屏風上金山碧水施彩繪
細看來、原來是、黃浦灘頭春色濃。
江湖男兒心如繡
還有那張張唱片擺置勻。
眼前景依稀曾經歷
再回頭已是百年身。
--Hosting provided by SoundOn28 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 S2EP24__詠劇詩、冒襄、〈觀劇〉、【鵲橋仙】重九日登望江樓，演陽羨萬紅友《空青石》新劇，老懷棖（音呈）觸，倚聲待和｜沈惠如
冒襄（1611年－1693年），字辟疆，號巢民。如皋（今屬江蘇）人，先人為蒙古貴族。明末清初文學家、書法家，明末四公子之一（另外三位是同為復社中人的陳貞慧、方以智、侯朝宗）。冒襄曾遊學董其昌之門，苦學鍾繇、王羲之、李邕、顏真卿、米芾書法，娶秦淮名妓董小宛為妾。明崇禎十五年（1642年）副貢，入清不仕。
冒襄一生著述頗豐，傳世的有《先世前徵錄》《樸巢詩文集》《岕茶匯抄》《水繪園詩文集》《影梅庵憶語》《寒碧孤吟》和《六十年師友詩文同人集》等。其中《影梅庵憶語》洋洋四千言，回憶了他和董小宛纏綿悱惻的愛情生活，是中國憶語體文字的鼻祖。
冒襄在1627年-1642年間，六次去南京鄉試，六次落第，僅兩次中副榜，連舉人也未撈到。他深感懷才不遇。
西元1645年6月，如城抗清英雄陳君悦組織義兵抗拒清廷官吏。冒襄舉家逃往浙江鹽官。從夏至冬，輾轉顛沛，在馬鞍山「遇大兵，殺掠奇慘」，「僕婢殺掠者幾二十口，生平所蓄玩物及衣具，靡孑遺矣」。第二年他從鹽官回歸故里隱居。
清兵平定全國後，降清的復社成員陳名夏曾從北京寫信給他，信中轉達了當權人物誇他是「天際朱霞，人中白鶴」，要「特薦」他。但冒襄以痼疾堅辭。康熙年間，清廷開博學鴻儒科，下詔徵山林隱逸，冒襄視之如敝履，堅辭不赴。充分表現了他以明朝遺民自居，淡泊明志，決不仕清的心態和節操。
冒襄把他的全部熱情傾注在水繪園裡。他熱情好客，慷慨仗義，所以水繪園裡總是高朋滿座。他們談詩論文，指點江山，游觴嘯詠，戲劇演出空前活躍。當年在金陵一起痛斥阮大鋮之流的復社盟友之子，大多在遭難流亡時託庇在冒氏家中，「明末四公子」之一的陳貞慧之子陳維崧則在水繪園裡讀書學習一住就是14年。水繪園前後收養的抗清義士遺孤就有20多位，還在水繪園內增建碧落廬，以紀念明亡時絕食而死的好友戴建。
冒辟疆的祖父、父親以及他自己三代人都酷愛崑曲，冒家巷的「得全堂」是他家專門演崑曲的場所。冒家樂班集中了大江南北最優秀的曲師演員陳九、蘇崑生、朱音仙、楊枝，而董小宛就是唱崑曲的頂級高手。於是，水繪園寒碧堂戲台上24支大紅燭高燒，笙笛悠揚，舞影婆娑。
〈觀劇〉
最無消息是清音，竹肉喧闐未易尋。唱到情來生意思，一絲裊裊碧雲心。
【鵲橋仙】重九日登望江樓，演陽羨萬紅友《空青石》新劇，老懷棖（音呈）觸，倚聲待和
朴巢已覆，苔岑遙隔，剩有丹楓堪玩。今朝重上望江樓，悵南北、煙林全換。
尊前新譜，曲終雅奏，一字一聲低按。縱然海水遠連天，抵不得、閒愁一半。
萬樹生於明末時期，少年時即遭變亂，嗣後家境清寒，長期飄泊四方，在山西、陝西一帶遊歷。
入清以後，順治(1644-1661年)年間以監生遊學北京，未得官而歸。康熙十八年(1679年)兩廣總督吳興祚因愛其才，邀請到幕府作幕僚，一切奏議皆由其執筆，抽暇賦詞作曲，每有新曲譜成，即由吳家伶人拜笙按拍高歌搬演，為吳興祚總督全家尋歡作樂助興。才情卓絕，勤於著作，在詞曲方面取得非凡成就。他才思敏捷，學識明達，工詞善曲，不僅是詞學家，而且是著名戲曲作家。
劇作《擁雙豔三種曲》描寫一個才子同時娶兩個美貌女子的故事。《念八翻》演虞柯和祝鳳車、阮霞邊的婚姻故事，情節比較曲折，共經歷了28個轉折。《風流棒》敘書生荊瑞草應鄉試遇美而生種種糾葛，終娶謝林風、倪菊人。花燭之夕，二女責荊薄情，命侍女用棒捶罰。《空青石》敘述青年鐘青家秘藏醫治眼病良藥空青石，奸臣曲得侯向鐘青索取。鐘青遣僕人送藥給曲家，僕人因耳聾誤送至忠臣鞠躬家，而帶回鞠躬家答謝禮物玉版十三行法帖，其中插有公主之女珊然題詞之詩箋。鐘青誤以為曲得侯女兒的詩作，因而生出種種糾葛。最後鐘青與公主之女珊然及鞠躬之女書仙完姻。《空青石》有康熙間粲花別野刊本。
萬樹精於音律，制曲謹嚴，曲文富有文采，又善於詼諧。劇作情節曲折離奇，以誤會和巧合取勝。著意刻畫人物性格，如《風流棒》中荊瑞草的顛狂、謝林風的嫻雅、倪菊人的真摯、連婆的熱心、能文的庸劣，較為突出。《空青石》全劇貫串忠奸鬥爭，《念八翻》批判了假道學，但3劇都以"擁雙豔"為主旨，美化了一夫多妻制。此外，對於詞的格律頗有研究，編有《詞律》20卷，糾正了舊詞譜的不少錯誤，排比唐、宋、元詞，定為規範，共收詞牌660種，正、別體1180種。
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S2EP25__四景山水圖夏、劉松年｜元瓅書坊
各位瓅友們大家晚安，南宋吳自牧的《夢梁錄》曾言：「大抵杭州勝景，全在西湖」，周密的《武林舊事》也這麼說道：「西湖天下景，朝昏晴雨，四序總宜，杭人亦無時不遊」。可見得南宋的西湖已完完全全融人了杭州的城市生活，成為其中不可或缺的一部分。
本期持續介紹的是劉松年《四景山水圖》的夏景，絹本設色，縱41.3公分橫68.5公分，夏景主要以西湖邊的水榭亭閣，庭前湖石與花木，庭側綠柳陰濃，水面睡蓮點點，涼臺以石砌成，周圍豎立著欄杆，水閣伸向湖中。一男子端坐納涼觀景，侍者立於柱側。
在構圖與景物上與現今「西湖十景」中「平湖秋月」造景有極大的相似之處。《四景山水圖》中的「夏景」描繪的是西湖邊園林庭院的一角，湖中由一小橋連接湖心水榭，水榭內安置了可供歇息的矮凳，因是夏日，故開放的水榭一片敞亮；露臺上榆柳成蔭，畫家用心刻畫點綴各色湖石；夏日百花齊放，荷葉星星點點，展現出一片雅致的園林風景。至於目前可見的「平湖秋月」，也有一樓閣孤身深入湖中，夏日涼風陣陣，露臺上煙柳嫋嫋的景致，與《夏圖》極其相似，有異曲同工之妙。
本幅畫作與春景一般採用邊角式的構圖繪出一座占地面積頗大的庭院，左邊近處山石鎖住畫面一角，採用的也是跟春景的畫法刮鐵皴，山石形象偉岸、骨體方硬；使用了多種點葉法和夾葉法繪出的植物和山石交接在一起富有層次的變化；山石旁連片的參天大樹鬱鬱蔥蔥，一派生機盎然的夏季景色。
圖中掩藏在綠蔭中的中庭主要造形是敞廳，而後敞廊連接正房和左右廂房，整個高堂寬敞，畫中有一人臥坐躺椅上欣賞荷塘美景，身著右衽白色長袍，幞頭隆起未見腳，巾子向後；其下身看似包裹著毯子，小童伺候在側。敞廳前凸字形露台寬大平坦，圍以欄杆，左右設置太湖石與桃花樹，格調高雅。桃花樹的枝丫以鹿角皴的描摹手法向上展開，胡椒點的葉片分布在大小枝條上，枝梢再用白色點綴，看上去像夏日百花齊放；方筆勾輪廓線、小斧劈皴繪出的太湖石，裝點庭院，別有一番滋味。好一片雅致的園林風景。水閣深入湖水中央，以一小橋作為連接。湖中便是初夏的荷葉，星星點點，美不勝收。在這幅繪畫中，劉松年以巨大山石作為前景，隨後描繪文人庭院的獨特構造，最後在遠山的處理方法上與「春景」一樣，構成了完全的平遠與虛無。
露台前凸出的位置通過一座小橋伸向水中由木樁支撐的一座方形歇山頂水榭，此屋頂與「春景」的主樓屋頂的畫風完全相同，也是單檐歇山頂，懸魚、瓦作、四個斗拱清晰可見，最外沿的四根細柱為擎檐柱；其下有欄杆，可憑欄眺望水景與觀湖面上田田荷葉，此處欄杆畫的望柱與間柱形狀一樣，均在橫欄之下而無柱頭，描繪的圖畫呈現的木質欄板形質和用材比較簡率。整個亭子的造型輕盈，似乎望著亭子便能感受到舒適與清涼，這也體現了南宋園林建築裝飾簡潔別致的審美情趣。與「春景」一樣，用潑染的方法繪出的遠山清淡，湖水無皺，水天一線，平靜之韻甚是愜意。
山石畫法，劉松年採用的是小斧劈皴來表現畫面中大塊山石的質感。他採用毛筆橫掃，用筆極為有力，或橫筆，或豎筆，很有規律，又有疏密、濃淡、乾濕的變化，從而表現出石壁質感堅硬、立體感強的特點。在這四幅圖中，有大量的山石與畫中庭院、湖水相結合，其水、石的處理筆格遒勁，遒勁內亦古雅清逸，十分難得。「夏景」一整片石壁出現，整幅畫面先以平坡巨石作為近景，把剛勁堅毅的石塊相互疊加到一起，再以斧劈皴表現出它獨有的厚重感。通過幾根爽利的結構線勾勒出山石之結構，按照山石的結構紋理皴擦渲染，皴筆沿結構線自上而下，石紋橫向切割，使得所繪的山石形態偉岸端正，骨體方硬。
這種技法把棱角分明的山石表現得極其到位。《四景山水圖》中我們可以看到，通過斧劈皴可以較為容易地分出山石的層次和質感，樹木苔蘚皆從它的結構處生長出來，顯得格外朝氣蓬勃。
畫家表現夏景的樹木依然是柳樹。不過相較〈春景〉中描繪嫩柳的短促用筆，夏季的柳葉變得細長飄逸。畫家以墨色繪製的柳葉數量減少，更多的是增加了墨色下色彩的運用，強調了柳葉的厚重感。用簡單技法勾畫的點點荷葉通過疏密、濃淡、疊加的方式進行呈現，既展現了夏季的植物生長特徵，也展示了畫家的繪畫技法的純熟。畫中用於表現夏季時令的植物還有紫薇花，畫家畫了幾株紮根在太湖石邊的紫薇花裝點院子。紫薇花的枝幹簡略，用筆硬朗，將胡椒點狀的葉子分佈在樹枝上，枝梢以白點飾花瓣，別有一番淡雅的品味。此外，畫家在石壁的縫隙中點綴了大量的蕨類植物，以夾葉、點葉的表現方法為主。夾葉雖然皆以五瓣葉片組成，卻分為兩個品種：一種夾葉線條柔美，用筆呈圓弧狀；另一種夾葉線條剛硬，用筆呈直線狀。通過苔點植被的描繪，既可以更好地區分岩石的結構，也可以表現出夏日草木華滋、欣欣向榮之景。
《四景山水圖》雖名為山水，人物活動卻清晰可見，並且人物活動在山水畫中所占比重增加，從「無我之境」轉為「有我之境」。春景中的倦游歸來，夏景中的納涼賞景，秋景中的養神品茗，冬景中的騎驢踏雪，都表現了人與山水自然的關係，此可視為南宋山水的特徵之一。
隨著人物活動的增多，人物在畫面中起的作用不再僅僅是點景，有的甚至帶動了整幅畫面的氣氛，畫境也幾乎成了人物活動的環境。尤其《四景山水圖》中的冬景，女子的探看與老翁的出行彷彿是人們之間的漸行漸遠，一人堅守原地，一人正在遠離，也許未曾相聚也許就此告別，未知的臆想給畫面增添了蕭索、孤寂的感覺。
下週我們將介紹南宋四大山水畫家中的夏圭《溪山清遠圖》，歡迎大家的收聽。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！S2EP23__父子刑警、 小山正太、小峯裕之、佐藤健｜元瓅書坊
類型作品最為人津津樂道的是公式化與通俗性，以戲劇而言，刑事劇內容通常都是硬漢式、解謎、殺人、破案等，固然刑事劇是由推理作品延伸而出的戲劇類型，日本的刑事劇卻在推理風氣瀰漫的同時，不斷推陳出新各類刑事劇，諸如以顛覆搞笑的《自戀刑警》，單身刑警為了娶得美嬌娘，卻往往是犯案者，近期同類型以女性刑警《恨嫁警花》亦隸屬於此。
硬漢刑事的破案作品，訴諸日本硬漢刑事作品，大半以單一事件為中心，著重辦案的推理過程，考驗讀者的腦力與心智，可說這類作品算是最大宗。至於以女性為中心的刑事劇，如較為早期的《女刑警水紀》、較為近期的《草莓之夜》、《福家警部補的問候》、《脫黑——不再當黑社會》、《抖S刑警》等女超人般處理刑事或民事案件。這類作品強調的是個人風格的展現，幾乎皆是破案能力出乎一般意料之外。此類作品幾乎皆是特立獨行，即使長壽劇的《相棒》、《警視廳搜查一課第九係》，奉為經典的《古畑任三郎》，主要人物都具有相對敏感的案情嗅覺，儘管破案過程中推理曲折，卻不難見其程式性。
2014年的《父子刑警》改編自雫（ㄋㄚˇ）井脩介創作的刑事小說《Bitter Blood》以島尾明村、佐原夏輝為中心，父子間從來嫌隙不斷，從辦案形式到服裝品味皆意見相左，耐人尋味的是，相當多閱讀者都認為是一部相對通俗的作品，小編認為腳本家特意這類通俗小說進行改編，除了以刑事劇為中心，處理的案件包含了為民服務、銀行搶案、擄人勒贖、監視監聽、殺警奪槍、結婚詐欺、黑道犯案……，甚至有個大魔頭的敵手，算是相當完整的刑事劇的基本程式，銀座刑事課鍵山班的主要人物都是滿身缺點，如同鷹冶號次（KEIJI）所取的綽號，表面上看起來竟是三腳貓，上不了硬漢檯面一群烏合之眾。
最有趣的是，本作品既是以島尾、佐原為中心，那麼編劇是讓兩位人物幾乎是勞逸均分相對立體的環繞著父子間愛恨糾葛呈現，打從島尾、佐原兩父子成為拍檔（Buddy）後，由於島尾因公忘私，無法獲得身為長子的夏輝的認同，相互置喙彼此的態度、仇視對方，甚至為了西裝品味，小事也可以成為吵架的藉口。「對刑警而言最重要的是什麼？」「熱情？」「不對，是（西裝）外套！」島尾樂於被人稱為紳士刑警，吊兒啷噹，對夏輝極盡挖苦之能事，但骨子裡也是十分的關心他，不惜高價爲他購買了西裝，在用另一種方式表達著父愛。或許閱讀者不耐煩這類小家子氣的創作，然則，小品作品最得人心的正是小小的瑣事，從衝突到化解，好萊塢形式的瘋狂、誇張到和解，揉合了家庭、婚姻、警匪辦案，處處可見腳本家之用心。
除了主軸以島尾、佐原緊張的父子關係，又交織了查找前田殺警案，前田修一的女兒前田瞳投入警界，懷想著父親的殉職，對父親死亡案子耿耿於懷；另外組長鍵山謙介父子互動的冷淡，兒子功太在校受到欺凌，無法與父親坦言，目擊了連續殺人案求助無門，一次次通過島尾與佐原共同化險為夷，吊兒啷噹的不像父親的島尾陷入持槍劫持的尷尬場面，父親為子承擔了辦案延伸的問題；稻木俊文為生病的女兒煩惱著醫療費，如何討女兒歡心，林林總總環繞著一個中心主題：父親與子女，多方親子關係混融對話，儘管叫做《父子刑警》，但卻環繞著家庭親情與職場工作間的衝突矛盾，讓整部作品充滿了有機性，通而不俗的立主腦的結構形式，令作品生色不少。
古典戲曲理論系統化的創作者李漁曾言：「主腦非他，即作者立言之本意也。……原其初心，只為一人而設。即此一人之身，自始至終，離、合、悲、歡，中具無限情由，無窮關目，究竟具屬衍文；又止為一事而設。」在此小編以為，這些相近似的親子主題，則是相互交鋒讓整個作品更有飽滿豐富的內在肌理，襯托著主要人物，作為腳本創作者最重要的意識。那麼不管任何類型作為戲劇的題材，中心主題的確立則是一部成熟戲劇最傑出的表現。
日本戲劇發展至今與歐美影視戲劇創作間彼此角力並起。來到21世紀《父子刑警》已是相當成熟並成功的劇作，只是觀眾的口味難以捉摸，並且群集性與收視率在在左右著目前影視閱讀的消費市場，如何再創作品的價值，更是整體戲劇生態需要省思的問題，雜揉了東西方的刑事劇，在日本已是發展到極致的類型作品，除了長壽劇需要面臨考驗更是小品戲劇需要面臨的類型化氾濫後如何創新的問題，除了偶像的號召力外，好的腳本與製作群方能為偶像劇開闢新的視閾。
以上就是本期的內容，喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們，請多多訂閱我們的Podcast，也幫我們分享，如果願意對書坊小額贊助的朋友，請掃一下粉絲頁的QRcode，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ S2EP23 俞仲舉題詩遇上皇、馮夢龍 ｜元瓅書坊
社會文明的發展中，求富得貴通常都是每個人的期待。尤其從早期窮困的環境中打算翻身，更是人們心所嚮往，一心期待是否有一天，可以交到好運，脫胎換骨，從此平步青雲，或者從此榮華富貴。明清中後期的白話短篇小說，便有許多這類期待著有朝一日可以有不同的境遇。
這類作品不僅是出現在小市民渴望暴富的心態，更有讀書人期待自己受到明君賞識，可以有不同的遭遇。這類夢想發跡在馮夢龍所編著的「三言」經常可見。上週我們也曾經提及，在明代話本小說入話的部分，往往都會使用歷代文人曾經有過的榮華夢魘（ㄧㄢˇ），馮夢龍編撰「三言」時不盡然都是相似的例子，更有如〈金玉奴棒打薄情郎〉一般，入話是「妻棄夫」，到了正話反而成為「夫棄妻」的錯位故事；之所「錯位」就在於不同的時空、不同的人物型態、不同的人生情調，給予人們的想像空間也就相當寬闊，我們可以通過相反錯位的例子，省思正話中 馮夢龍打算告訴每位讀者的心路歷程。
〈俞仲舉題詩遇上皇〉就利用「司馬相如」的故事延伸出另一番的人生遭遇。
司馬相如身為落拓文人，他長期遊藝江湖，但一心嚮往功名，曾經經過城北七里許，來到「升仙橋」，相如大書於橋柱上：「大丈夫不乘駟馬車，不復過此橋。」此宏願並非一下子就成真。直等到他巧遇巨商卓王孫，累積大量財富、童僕數百人，極盡奢華，女兒卓文君見司馬長卿才貌丰姿俊雅，文君心動：
「日後必然大貴。但不知有妻無妻？我若得如此之丈夫，平生願足！爭奈此人簞瓢屢空，若待媒證求親，俺父親決然不肯。倘若錯過此人，再後難得。」
也在相如久聞卓文君美貌聰慧，有心逗引，就在月明如水下，彈琴情挑：
鳳兮鳳兮思故鄉，遨遊四海兮求其凰。
時未遇兮無所將，何如今夕兮升斯堂。
有豔淑女在閨房，室邇人遐在我傍。
何緣交頸為鴛鴦，期頡頏兮共翱翔。
鳳兮鳳兮從我棲，得托孳尾永為妃。
交情通體心和諧，中夜相從知者誰。
雙翼俱起翻高飛，無感我思使余悲。
也就決定有心向他。因此當下兩人相約瑞仙亭就此私奔。也如此幸運：
司馬相如本是成都府一個窮儒，只為一篇文字上投了至尊之意，一朝發跡。
相如的文章蒙受漢武帝的喜愛，從此飛上枝頭當鳳凰。司馬相如文名遠播，為一代帝王所賞識，本來是長篇鉅製的作品，來到〈俞仲舉題詩遇上皇〉反而成了陪襯變成入話，卻也是點明了明代要能魚躍龍門實屬不易。
俞仲舉是成都府秀才，年已二十五，自認為讀書多年，早已是滿腹經史文章，與妻子作別打算到京城臨安參加科舉考試。卻不想人未到京都，反而中途害了一場大病，只得把乘坐的驢子和隨身之物加以變賣，才剛剛大病初癒，卻已經花光所有的積蓄。他便期待通過科舉考試可以取得一官半職，既解燃眉之急，也好榮歸故里光耀門楣。
無可奈何他金榜無名。俞仲舉的盤纏所剩不多，無法返回成都，每日借酒消愁。
「看看窮乏，初時還有幾個相識看覷他，後面蒿惱人多了，被人憎嫌。但遇見一般秀才上店吃酒，俞良便入去投謁。每日吃兩碗餓酒，爛醉了歸店中安歇。孫婆見了，埋怨道：「秀才，你卻少了我房錢不還，每日吃得大醉，卻有錢買酒吃！」俞良也不分說。每日早間，問店小二討些湯洗了面，便出門。「長篇見宰相，短卷謁公卿」，搪得幾碗酒吃，吃得爛醉，直到昏黑，便歸客店安歇。每日如是。」
無法回家又將銀子用盡頓，起初還有幾個同鄉學友賙濟，時間一長，別說同鄉不願再給他錢，更沒個好眼色，但是俞仲舉無奈，只能每日蹭食，見有熟人進酒肆便跟進去喝兩碗酒，爛醉了回到旅店好睡，日復一日。
有天好不容易吃到飯，正閒來無事，看到算命先生，俞仲舉大抵覺得命運已是如此，那就算上一卦，同時也希望討口茶喝。不想算命先生這麼說：
「解元好個造物！即目三日之內，有分遇大貴人發跡，貴不可言。」俞良聽說，自想：「我這等模樣，幾時能夠發跡？眼下茶錢也沒得還。」便做個意頭，抽身起道：「先生，我若真個發跡時，卻得相謝。」便起身走。茶博士道：「解元，茶錢！」俞良道：「我只借坐一坐，你卻來問我茶，我那得錢還？先生說我早晚發跡，等我好了，一發還你。」掉頭便走。先生道：「解元，命錢未還。」俞良道：「先生得罪，等我發跡，一發相謝。」先生道：「我方才出來，好不順溜！」茶博士道：「我沒興，折了兩個茶錢！」
俞仲舉還是賴掉了茶資，後來又被租房的孫婆店數落了幾句，打算要趕走俞仲舉，倒貼了錢求他趕緊離開。他悠悠晃晃的來到臨安湧金門處，又打算蹭一頓飯，說著：「我約一個相識在此。」大咧咧的吃酒吃肉。
「俞良獨自一個，從晌午前直吃到日晡時候。面前按酒，吃得闌殘。俞良手撫雕欄，下視湖光，心中愁悶。喚將酒保來：『煩借筆硯則個。』酒保道：『解元借筆硯，莫不是要題詩賦？卻不可污了粉壁，本店自有詩牌。若是污了粉壁，小人今日當直，便折了這一日日事錢。』俞良道：『恁地時，取詩牌和筆硯來。』須臾之間，酒保取到詩牌筆硯，安在桌上。俞良道：「你自退，我教你便來。不叫時，休來。」當下酒保自去。
俞良拽上閤門，用凳子頂住，自言道：「我只要顯名在這樓上，教後人知我。你卻教我寫在詩牌上則甚？」想起身邊只有兩貫錢，吃了許多酒食，捉甚還他？不如題了詩，推開窗，看著湖裡只一跳，做一個飽鬼。當下磨得墨濃，蘸得筆飽，拂拭一堵壁子乾淨，寫下【鵲橋仙】詞：
『來時秋暮，到時春暮，歸去又還秋暮。
豐樂樓上望西川，動不動八千里路。
青山無數，白雲無數，綠水又還無數。
人生七十古來稀，算恁地光陰，能來得幾度！』
題畢，去後面寫道：「錦里秀才俞良作。」放下筆，不覺眼中流淚。」
本來打算跳湖自盡的俞仲舉，幸好酒保發現他半天沒聲響，不想他竟然打算投環自盡，趕緊救了，又把他送回孫婆店，當然就是打罵一番。上半部俞仲舉落拓不得志，俞良已是全然拋棄了讀書人的尊嚴和體面，成為他人的累贅。除了是發洩胸中憤懣。下半部開啟了已經成為太上皇的南宋高宗，還打算在朝中呼風喚雨，在靈隱寺見到不得志的李直：
那行者雙目流淚，拜告道：「臣姓李名直，原任南劍府太守。得罪於監司，被誣贓罪，廢為庶人。家貧無以餬口，本寺住持是臣母舅，權充行者，覓些粥食，以延微命。」上皇惻然不忍道：「待朕回宮，當與皇帝言之。」是晚回宮，恰好孝宗天子差太監到德壽宮問安，上皇就將南劍太守李直分付去了，要皇帝復其原官。」
聽到一番言詞高宗頓生憐憫之情，任性的要兒子孝宗恢復李直的官職，吵吵嚷嚷下，儘管李直是個貪官污吏，孝宗孝順也讓李直恢復原職。高宗不甘心「樹老招風，人老招賤」的藐視，合了高宗的心意。
上皇忽得一夢，夢遊西湖之上，見毫光萬道之中，卻有兩條黑氣沖天，竦然驚覺。至次早，宣個圓夢先生來，說其備細。先生奏道：「乃是有一賢人流落此地，遊於西湖，口吐怨氣沖天，故托夢於上皇，必主朝廷得一賢人。應在今日，不注吉凶。」上皇聞之大喜，賞了圓夢先生。遂入宮中，更換衣裝，扮作文人秀才，帶幾個近侍官，都扮作斯文模樣，一同信步出城。
探知了一個落第秀才，蹭吃蹭喝，「是四川成都府人，因赴試不第，流落在此。獨自一個在這閤兒裡，吃了五兩銀子酒食，吃的大醉。直至日晚，身邊無銀子還酒錢，便放無賴，尋死覓活，自割自弔。沒奈何怕惹官司，只得又賠店裡兩個人送他歸去。且是住的遠，直到貢院橋孫婆客店裡歇。」高宗瞥見牆上一首【鵲橋仙】，就是圓夢先生說的那位應夢賢士，火速傳了旨意，傳錦里秀才俞良回奏。
官差一時半刻在孫婆店中找不到俞仲舉，等找到後俞仲舉既可憐又狼狽：「只見俞良立在那灶邊，手裡拿著一碗湯團正吃哩，被使命叫一聲：『俞良聽聖旨。』唬得俞良大驚，連忙放下碗，走出門跪下。使命口宣上皇聖旨：『教俞良到德壽宮見駕。』」
昔日齷齪不堪，一朝受冊封穿上紫衣軟帶，紗帽皂靴。俞良在臨安潦倒數月，無人接濟，同鄉親友皆躲著他，這一日忽然時來運轉。高宗旨意要皇帝拔擢重用。有了上次的教訓，孝宗哪裡還敢問緣由。問了俞良家鄉住處，欲往何處為官，揣度著高宗意思，封了俞良成都知府，又賞金千金以為路費。第二日，俞良當殿謝恩已畢，在城中置辦車輿僕從，前呼後擁地榮歸故里去了。臨行前，將百金酬謝了孫婆。
《俞仲舉題詩遇上皇》則將官員選任腐朽混亂的原因，則更加直接地指向最高統治者。上位者憑個人好惡、關係親疏、利益往來選拔任用官員，甚至因為一個夢，便讓品行有虧的落第秀才擔任朝廷命官。可見高宗雖然禪位，卻沒有鬆綁權力的控制。甚至因為一個夢，就讓俞良平步青雲，這荒謬的鬧劇與悖謬，呈現的除了「發跡變泰」的明代社會現象，更是當時徇私舞弊，賄買鑽營，官宦富家子弟依靠權勢財力，進仕之道亨通，使得寒門子弟晉身之路愈窄。讓人感慨榮辱禍福不定的命運感，可說是嘲諷至極。
馮夢龍的「三言」生動而真實地再現了明代科舉制度下，深深影響著當時文人的精神風貌與生活狀態。期待我們下次的相會。
--Hosting provided by SoundOn21 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華_安祈戲說 S2EP17__孟小冬Ⅱ｜王安祈
孟小冬身處於眾聲喧嘩中，找到了自己最好的唱腔與聲音，主題是追尋聲音的女子，採取敘事的順序是倒敘法，將要離世前靈魂游離而出，回看自己的一生因此魏海敏女士出演過程中，像自說自話的從聲音中與觀眾對話，開始回看自己10來歲在大世界走紅唱著連臺本戲，唱海派但是她不滿足。
我心底有一種聲音，常在呼喚著我，睡著醒著地浮現在耳邊。
這聲音存在嗎？真實嗎？我都分不清了，
我只希望能唱出那樣的聲音：
「高而不尖 寬厚沈實，脫盡火氣。」
《洪洋洞》一句：「為國家哪何曾半日閒空」
「後來我知道這個叫余派，余老闆的唱法。」倒敘回憶，時間可以跳躍與伸縮，「心底卻有一個聲音召喚著我，不到14歲的我找那樣的聲音，我走下舞臺，穿過座兒，走出大世界，走出上海，迎向風雪，走進北京。」
在客觀事實，在京劇盛行時代，大家都一定要北京立住了腳，才算是京劇名伶。在我個人主觀塑造的孟小冬心底有一個聲音，一輩子在追尋精醇雅正的余派唱腔的女子，有目標有追尋，才能成為史上余派的傳人。以京劇演員而言，「進北京」是整個劇團一站又一站跑碼頭般的演出，闖出名號的女老生，到了北京足以在京劇團裏立足的演員，往北京前進，總共花了六年時間，從天津到北京。
《孟小冬》作品中另一個主題是「缺席」，余叔岩的缺席是一種境界。當孟小冬要去找這個聲音時，不想余叔岩缺席，在整個北京城中要找到如同余老闆齊名的老生，以及新鮮的演員，代替余叔岩的缺席，與梅蘭芳對戲。
梅蘭芳的聲音一直在臨死前孟小冬的耳畔浮起，因此在這裏我設計了《四郎探母》的對口快板，由魏海敏老師來唱，掌握氣口呼吸變換嗓音，可說是提供大大給予魏海敏老師發揮，就是整部作品的大高潮。
本來孟小冬是要來找屬於自己的聲音，卻是找到了共鳴和諧：
什麼聲音啊？
胡琴？笛子？三絃？洞簫？
風拂過枝頭？水流過溪谷？
我的呼吸？
色彩越來越繽紛，
青煙，紫霧，孔雀藍，海棠紅，
千絲萬縷，晃動、搖漾。
整個天空都是色彩，
誰的顏色？
翎子？湘紋？還是、聲音的光澤？
聲音有光澤嗎？
我迎向色澤，身子好輕，飄了起來，翱翔、迴旋，
分不清是奔騰、飛天，
還是墜落、飄零？
我浮蕩在聲音裡，纏繞在色澤間，解不開，千絲萬縷纏在一起，
好多顏色纏成一道，
交錯、混淆、糾纏，
好亮，看不清，看不清，
忽的，七彩退去，白光一道，
好亮的白，刺眼的銀白，
看不清了，看不清，
【 啪 （照相的閃光）】
我在那兒！
《孟小冬》採取的獨白策略是以顏色來描寫聲音，有象亦有聲。紅橙黃綠藍靛紫，寫繁華落盡見真淳，是最後的純粹，當時誤以為為了這個聲音來到北京。在整部作品的後半段，孟小冬與余叔岩學老生唱腔，找到余派的唱法竅門，那一刻才真正找到純粹，才知道自己的聲音。
在照相館拍劇照，在臺上梅蘭芳扮演旦角李鳳姊，孟小冬扮演老生的正德皇帝。在本工上在照相館中反串，他們相互伴妝：
相互扮妝，
他為我、勻了粉面、
注了胭脂、點了絳唇。
輕揉淺約、緩緩暈、
泛開了一抹嫣紅。
再為我描就了春山兩彎，
映照著秋波一泓。
我為他、理容妝，
褪卻了青春女兒紅。
掛鬚髥、絲絲可玩、
行一步、飄然如風。
妝成雙對鏡
驚見鏡中人、竟覺認不真，
似曾相識、認不真，
我怎成俏佳人？
你怎是男兒身？
乾坤倒錯、陰陽怎分？
是耶非耶？誰假誰真？
心迷濛、神恍惚
但只覺、春煙裊裊、春水溶溶
相對望、夢酣春透、琥珀穠。
這時的梅蘭芳正是社會文化地位如日中天的時刻，獨居孟小冬思念著不斷塑造臺上完美無瑕的女性的梅蘭芳：
一個個、完美無瑕、雍容雅正
一個個、冰雪丰姿、超然出塵。
心事縱有、也須藏蘊
不激不偏、玉潔冰清。
台前幕後求至美
絕不容一點瑕疵印在身。
到如今聲震寰宇名傳四海
更不容半點瑕疵印在身。
人道他、靈光萬丈清妙境
誰解他、絳唇朱袖寂寞心？
人羨我、簪得梅花度芳年
誰解我、獨對冰寒孤冷情？
寂寞心、孤冷情，
欲近難近、欲親難親，飄渺無蹤！
這是梅蘭芳揚名國際時，孟小冬在孤獨中想像著他的完美。
--Hosting provided by SoundOn30 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 S2EP23__詠劇詩、吳偉業、〈亂後過湖上山水盡矣感賦一絕〉、〈自嘆〉、〈遇舊友〉、〈過淮陰有感〉、〈懷古兼弔侯朝宗〉、【金人捧露盤】 觀演《秣陵春》、〈臨終詩〉｜沈惠如
吳偉業，字駿公，號梅村，今江蘇太倉人，明萬曆三十七年生，他自幼聰穎，好學不倦，「下筆頃刻數千言」，由於才華洋溢，受到名流張溥的賞識，收為學生，後來張溥創立復社，梅村自然成了復社的中堅份子。崇禎四年，吳梅村中一甲二名進士，授官翰林院編修，開始了正式生涯，至甲申年李自成攻破北京後，弘光帝授他少詹事一職，當時操持朝政的是大學士馬士英和尚書阮大鋮，由於二人曾依附逆閹魏忠賢，最為復社中人所不齒，梅村無法與之共事，遂託病辭官歸里。
吳梅村掛冠不久，清廷便揮師渡江，南明終告瓦解，梅村攜家帶眷倉皇避難。幾經輾轉流徙而回到故鄉，一些亡明遺臣，有的抱石沉淵，有的出家入寺，有的流離失所，有的變節仕清，而梅村則避居於他在太倉的別墅「梅村」。順治七、八年間，江南士子再結社盟，梅村又投入其中，順治十年，受到兩江總督馬國柱與吏部侍郎孫承澤的舉薦，清廷下詔徵召他入京，他便離家北上，擔任秘書院侍講，順治十三年，更晉升為國子監祭酒，不久，因嗣母張氏卒，遂返回太倉，此後即未再出仕。
入京仕清，是吳梅村一生尷尬處境的開始，時人多以封建時代的道德標準來譏諷他，例如「寄語婁東吳學士，兩朝天子一朝臣」（見《廣陽雜記》），更有人將他與錢牧齋、龔芝麓、陳素庵、曹倦圃並列為「江浙五不肖」。
事實上吳梅出仕是在順治十年，當時滿漢的衝突已趨緩和，清廷極力拉攏漢族知識分子，梅村一方面有著「烈士暮年，壯心不已」的心境，一方面又因「老親在堂」等環境因素所迫，乃決定仕清，這與錢謙益於清軍兵臨南京城下便率先開城迎降的賣國行徑是大不相同的。
由於吳梅村在京為官受盡責難，格外顯得晚景淒涼，他將這些悲涼的感受寄託於詩歌當中，終成一篇篇悽楚動人的自白。
〈亂後過湖上山水盡矣感賦一絕〉
柳榭桃蹊事已空，斷槎零落敗垣風。莫嗟客鬢重遊改，恰有青山似鏡中。
〈遇舊友〉
已過纔追問，相看是故人。亂離何處見，消息苦難真。拭眼驚魂定，銜杯笑語頻。移家就吾住，白首兩遺民。
〈自嘆〉
誤盡平生是一官，棄家容易變名難。松筠敢厭風霜苦，魚鳥猶思天地寬。鼓枻有心逃甫里，推車何事出長干。旁人休笑陶弘景，神武當年早掛冠。
〈過淮陰有感〉
登高悵望八公山，琪樹丹崖未可攀。莫想陰符遇黃石，好將鴻寶駐朱顏。浮生所欠止一死，塵世無緣識九還。我本淮王舊雞犬，不隨仙去落人間。
〈懷古兼弔侯朝宗〉
河洛風煙萬里昏，百年心事向夷門。氣傾市俠收奇用，策動宮娥報舊恩。多見攝衣稱上客，幾人刎頸送王孫，死生總負侯嬴諾，欲滴椒漿淚滿樽。
傳奇《秣陵春》，雜劇《通天台》、《臨春閣》
【金人捧露盤】 觀演《秣陵春》
記當年，曾供奉，舊霓裳。嘆茂陵、遺事淒涼。酒旗戲鼓，買花簪帽一春狂。
綠楊池館，逢高會、身在他鄉。
喜新詞，初填就，無限恨，斷人腸。為知音、仔細思量。
偷聲減字，畫堂高燭弄絲簧。夜深風月，催檀板、顧曲周郎。
〈臨終詩〉
忍死偷生廿載餘，如今罪孽怎消除？受恩欠債應填補，總比鴻毛也不如。
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S2EP24__四景山水圖春、劉松年｜元瓅書坊
界畫指的是以界筆直尺劃線的繪畫方法，利用長度約為一枝筆的三分之二的竹片，一頭削成半圓磨光，另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽，作為輔助工具，作畫時把界尺放在所需部位，將竹片凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，使竹片緊貼尺沿，按界尺方向運筆，便能畫出均勻筆直的線條。界畫適於畫建築物，其它景物用工筆技法配合。通稱為「工筆界畫」。 元代陶宗儀《輟耕錄》記載「畫家十三科」中有「界畫樓臺」一科。專指繪以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材以界畫為主的臺閣，也是筆墨的屋木與宮室。
界畫創作講求工整寫實、造型準確。再現所畫對象，分毫不得逾越。界畫難工，卻足以表流當時生活真實面貌，界畫畫卷的存在保留了相當多古典建築中的瓊樓玉宇。
本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院劉松年的《四景山水圖》「春景」，絹本設色、縱41.3公分橫68.5公分。《四景山水圖》描繪春、夏、秋、冬四景山水各一段。劉松年以寫實的筆調，描繪出他所熟識的西湖一帶士大夫階級的庭院風光，而且把遠山、湖水及堤、橋、樹、石和建築物巧妙和諧地組成富有鮮明季節特徵的景色，並賦予了生動形象的生活氣息。
本幅「春景」採用邊角式的構圖方式，同時，南宋的山水畫已由北宋全景疊嶂式山水構圖法，轉化為小景圖或截景式的詩畫江南山水，由「無我之境」發展到「有我之境」，從此圖我們不僅可以欣賞到四季美景，同時領略中國古代園林建築的獨特魅力，體會人與自然的和諧融合之美。
「春景」畫中描繪堤邊莊院。堤邊桃樹李樹爭奇鬥妍，遠山下雲霧迷漾，雜樹小草充滿生機，給人以春意盎然、心情舒展的審美感受。從樹縫中透出層層樓閣，觀看中彷彿穿過拱橋，直視圍牆內庭院建築的雅致和裝飾的精巧。
前景的柳樹下，畫的是身著齊膝衣的兩人牽著馬，邊交談邊行走。走在右側前方的人，椎髻露頂，著白色右衽交領窄袍窄袖上褥，條帶束腰，下身著行縢（綁腿）的窄褲，腳著草鞋；走在後邊的人，上身著赭色短袍，下身著稍微鬆垮的長褲，腳著似是靴子，其幞（ㄈㄨˊ）頭隆起、褌（ㄎㄨㄣ）裹巾向後；馬背上馱有一副馬鞍，從前後馬蹄勻稱畫法感受到其前進的步伐。劉松年採行的人物畫法是簡筆勾描法，不使用釘頭鼠尾描；畫馬是勾線後再用顏色渲染，體現畫院體的風格，完全不似隋唐利用勾線之後平塗。
大院門口的梧桐樹下一童僕正清理擔具，旁邊一侍從在協助；一女子身材瘦長，頭上梳高髻坐於敞亭中歇息，著石青色的旋襖，背朝畫面；另有小狗饒富興致地觀望著大家，一人倚在小橋旁應該是在等待男主人的歸來。
畫面遠山模糊不清，突出中景樓閣的秀美。遠山的畫法則不勾勒山形以潑染法為主，利用筆蘸墨先隨性暈染，再以另一隻筆蘸清水一點一點把墨撣下來，就形成了自然過渡的輪廓，遠山呈現柔和溫潤感，承繼北宋山水的畫風。
《四景山水圖》畫的是南宋首都臨安的景色，春景的建築是依山勢而建的非對稱的主房和耳房，耳房與主房平行，呈垂直狀，至於樓上檐下橫披，遮擋了簷上斗拱，窗格則以淡墨勾出；人字形兩坡屋頂結構清晰，畫上懸魚、平梁和蜀柱；從山牆自檐至地呈直線對應，連接院牆，一直延伸到湖邊。
此圖用方筆勾輪廓線，以小斧劈皴和刮鐵皴繪出山石，剛毅中蘊含滋潤，或橫筆、豎筆，規律中具疏密、濃淡、乾濕的變化。小斧劈皴表現山石質感堅硬、立體感強；劉松年所創刮鐵皴是從斧劈皴後出轉精而來，所繪的山石形態偉岸端正，骨體方硬，石紋橫向切割，皴筆沿橫線自上而下，墨較濃，水分較少，收筆處見乾筆運用，彷彿銳器在鐵板上刮行，具有力度，用以表現山石硬朗、稜角分明的立體感。
本圖坡壟畫法先用濃墨方筆勾線再用刮鐵皴，繪出稜角分明的各種山石，斜沿江面順勢延伸至水中，過渡自然，與留白處江面形成鮮明對比。
至於樹叢，畫近景的樹採重墨勾樹幹的輪廓線之後再皴筆向上，樹幹形體轉折柔和自然，樹幹上的點皴筆法濃淡相宜，生動地表現出了樹幹圓渾蒼勁的肌理；至於遠景的樹，是雙勾輪廓線後再平塗一些顏色，墨色稍淡些，讓視覺呈現出前後感。樹葉畫法是勾點結合，用筆細勁秀挺。以點葉畫法上墨，細垂葉點、栢葉點、一字點及水草，一組一組的點葉具有疏密節奏，或上密下疏或左密右疏，深具層次感，於樹梢細緻分明；夾葉點利用雙勾線條柔而不弱，細而有力地穿插於林木之間，多而不亂顯得自然流暢。另外桃樹的枝幹則用拖枝法畫出，蒼勁且有力。
春景所採取江南水鄉煙雨朦朧之感，上實下虛，卻是與實相呼應。可說呈現出西湖春景中雍容淡雅之美。
下週我們將持續介紹《四景山水圖》中的「夏景」，歡迎大家的收聽！
--Hosting provided by SoundOn14 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅 S2EP34__ 京都、葵祭、祇園祭、時代祭｜元瓅書坊
佳芸：先跟大家拜個早年：「良いお年をお迎えください。」。
**佳輝：「良いお年をお迎えください。」， **
佳芸：我會跟幾個新同事一起吃個飯，並且會去「初詣はつもうで」
初詣で（はつもうで）とは、年が明けてから初めて神社や寺院などに参拝する行事。一年の感謝を捧げたり、新年の無事と平安を祈願したりする。初参・初参り（はつまいり）ともいう。
元々は「年籠り」（としこもり、としごもり）と言い、家長が祈願のために大晦日の夜から元日の朝にかけて氏神神社に籠る習慣であった。やがて年籠りは、大晦日の夜の「除夜詣」と元日の朝の「元日詣」との2つに分かれ、元日詣が今の初詣の原形となった。治承5年に源頼朝が鶴岡若宮に参詣したことが初詣が広まるきっかけになったとの指摘もある。
說到神社，我跟佳輝就要來跟大家介紹京都有三大祭典。只要選定時間到京都旅行的人除了感受古都風情，「京都三大祭」也是一定要來朝聖的旅行重點。到京千萬不可錯過「葵祭」為首，三大祭典，除了「葵祭」外，還有「祇園祭」、「時代祭」，可以體驗肅穆莊重的祭典，還有「五山送り火」。
祭祀・祭礼の形は、世界各地で多様な形を示す。そして、原初の祭は、一つの信仰に基づいていたと考えられる。すなわち、豊穣への感謝・祈りであり。
現在一般的な意味での祭は、神社や寺院をその主体または舞台として行われることが多い。その目的や意義は、豊作の「五穀豊穣」を始め、「大漁追福」、「商売繁盛」、「疫病退散」、「無病息災」、「家内安全」、「安寧長寿」、「夫婦円満」、「子孫繁栄」、「祖先崇拝」、「豊楽万民」、「天下泰平」などを招福祈願、厄除祈念として行われるもの、またはそれらの成就に感謝して行われるもの、節句などの年中行事が発展して行われているもの、偉人の霊を慰めるために行われるものなど様々である。
佳芸：佳輝說得沒有錯，祭祀對就是儀式和節日在世界不同地區表現出多種形式。 而人們認為，最初的節日是建立在單一的信仰主要祈求的是：感恩和祈禱豐收。
節日通常在神社或寺廟舉行。 祭祀的目的和意義在於祈求五穀豐收、捕魚吉祥、生意興隆、疫病消散、身體健康、居家安全、平安長壽、婚姻美滿、子孫興旺、祭祀祖先、萬民興旺、天下太平。 有些是為了感謝這些活動的成功舉辦，有些是由年度活動發展而來，還有一些是為了安慰偉大人物的精神而舉辦。
當人們與大自然搏鬥時，祭祀就變成一項非常重要的儀式，通過祈禱或祭拜，除了期待可以求心靈的平安外，更有心誠則靈的想像。
--Hosting provided by SoundOn33 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！S2EP22__俠義看護、古家和尚、草彅剛｜元瓅書坊
所謂日本的「俠義道」對於全世界而言，大概一直以來認為是唯一合法的暴力集團。其實整個日本所謂的暴力團直到現在還可以存在，是因為保障人民集會結社的自由，日本的「極道」可說於江戶幕府時代便已經逐漸成形，這些極道人士是一群失去家主的浪人，無主之武士無法仰賴平常生活餬口，只能利用戰鬥力面對生存，也就成為被認定為日本「反社會勢力」。以「頭兒」誓死效忠的對象，活在體制之外的一群人，他們並非一味的反社會，處於灰色地帶的任俠者，在日本社會中還多了些浪漫精神濟弱扶傾的存有。
因此當電視劇出現關於「極道」對於日本或者亞洲的觀眾，帶著想像的憧憬與羅曼蒂克。
因此當被視為極道的暴力成員，進入非暴力或一般事業時，在電視劇上就是相當耐人尋味的商業賣點。譬如2002年起的《極道鮮師》到2020年的《極道主夫》創造的巨大反差，是作品最有意思的成分，如《極道主夫》號稱為「不死身阿龍」黑田龍細膩的排列著便當的菜色，化身為家庭主夫，這類諧謔般的笑語，顛覆著任俠的世界，創造非典型的人物形象。
2009年的《俠義看護》腳本作家古家和尚，正是秉持著這種心態，處理極道黑社會人士。一開始編劇並不避諱日本黑社會面對沒落的極道們，無法如往昔一般任俠道義，逐漸變質為真正的「黑道」，正由於現實社會中的任俠早就在商業利益為前提下，過去浪漫的濟弱扶傾的理想，早就無法維持眾兄弟的生活，隼會的六本木分會組長翼彥一也必須指揮底下的兄弟做電話詐騙的勾當。
「頭兒」的出現是讓組長們重新燃起一絲對極道的夢想，有沒有機會晉升後可以改變會裏的風氣，擁有權柄改善兄弟們的生活。
不想會長鷹山源助卻讓帶領各分會的組長進入一個即將被收購的太陽養護中心，成為長期照護人員。
這群滿懷企圖心的組長們，他們無論原先是長期詐騙老人或者暴力討債的黑社會，看到一群無助又失去既有行動力的老人們，一下子完全無法適應，腳本家傑出人物處理中，召喚觀眾的認同感是每個人都怕老，討厭老年臨到。卻處處通過每位人物提醒著每個人都將步入老年。羽鳥晶身為集團總裁，提示著資本主義是解決長期照護最重要的資金來源，但卻也不是萬靈丹。太陽養護中心，如同陽光般存在儘管經費老是處於短絀的狀態，但對長期照護基本的愛與耐心可能是這些以走向遲暮之年的老人們是一種救贖。
這部作品也提示著受眾「究竟什麼樣的長照看護才是最理想的呢？」，這不僅是衛福部、勞動部必須正視的問題，連第一線工作人員都在邊摸索邊前進的狀態。《俠義看護》從黑道參與者重新提醒每位受眾，也提醒著熱愛戲劇的人們，高齡化、長期照護已是無法逃避的問題，以太陽照護中心標榜的是，從理想的角度出發，不給身體拘束、不勉強有效率的管理方式、低廉費用卻要求多樣照顧，除了真的是志願者的精神，否則根本難以運作；另一種方式，只能在費用許可範圍內，透過有效率的方式，照顧更多的人，但卻得犧牲某些可能的權利與自尊。羽鳥晶所提出的優質化養護中心，必須投入更大量的資金，甚至在財團兼併的商業競爭壓力下，小型長照中心成為商業犧牲品的棋子，也將勢所難免。
至於被照護者與原生家庭間的關係，看護是否可以取代家人呢？腳本家也無法給予一個確切的答案。在太陽長照中心遭受祝融時，劇末似乎有著共識，「看護中心在高齡化來臨時，是老人的丟棄場，這是在家族無力伸出援手，以及不願照顧下，必須交與脫離原生家庭的類醫療機構，維持老年生活的集中管理地，可說是原始社會中棄老山變相的存在。戲劇中儘管一再提示「看護畢竟無法取代家人」，甚至帶有：「即使受到家人的虐待，都要比待在看護中心被陌生人照顧來地親切。」的悲觀的想法。此外，合法看護的限制與不足也出現了，劇中也出現非法看護的問題，甚至利用「取代家人」的功能，來照顧與親人分離的老人，因而獲得金錢上的利益，甚至有的老人認為「即使那些錢給了她，似乎也覺得甘願」。這些問題在日本社會中，《俠義看護》播出的同時，已經逐步著手進行。但是觸角也無法伸入每個角落，往往社會新聞中總有零星個案一直反覆出現。
那麼跟上日本高齡化腳步的臺灣，在2021年重新回顧這部《俠義看護》，實在值得我們重新省思，當家庭職能不斷衰退的21世紀，家庭的定義是不是更需要重新思考，家庭作為老年棲息之所，是否可以創造一個少者懷之，老者安之的小康社會呢？
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