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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP19_《畫山水冊山中白雲》、宋懋晉|元瓅書坊


    明代宋懋晉長於山水畫的創作,與趙左共同師從於山水畫家宋旭,參以宋元遺法,與趙左相抗衡,有著深厚的傳統藝術格調,他曾經對前賢名跡廣泛臨摹,為最終成就其繪畫風格奠定了堅實的基礎。仙山樓閣,位置得當,為時所稱。兼善寫松,題跋尤奕奕有風韻。宋懋晉的畫藝在松江畫壇具有承上啟下的重要作用,主張「文人學畫,須以逸品為宗」。來到宋懋晉的時代,已有眾多園林冊頁的經典之作,在佈景構圖、點染設色方面都積累了許多經驗,因此以畫冊為主要創作的宋懋晉堪稱松江派重要的畫家。


    本期所要介紹的是典藏於臺北故宮博物院宋懋晉的《畫山水冊山中白雲》圖絹本淺設色,冊折裝方幅式,左側由陳元素題跋,以行草書寫:「 古殿雲忽封,疎林雲自織,山中禁往還,無乃華胥國。」鈐印宋懋晉印、明之父。本幅畫作繼承了「米家山水」以點代線,以暈代皴的創作方式,已然完全突破了傳統山水皴擦暈染、勾線色填的基本格局,可說繼承了米家山水中的表現形式,也可說是在明代山水畫作中,繼董其昌之後,重要的米氏山水畫的臨摹創作者。《畫山水冊山中白雲》佈局取平遠之勢,左邊虛起右邊實收,橫向展開的形勢顯然繼承的是五代以來江南山水畫的體製格局。主體雲山煙樹左右伸展,形象簡約,結構完整,是典型的瀟湘境象而非具體景物的寫照,意在象而不在謹細之形的刻畫,實乃「一片雲山懸之意表」的「胸中丘壑」的表現。

    縹緲的雲煙瀰漫層層疊疊,並與峰巒的虛實、起伏相映成趣,頗有無拘無束流蕩不定之趣,其動勢、節奏舒展自然,畫得有形有勢有表情。這正是米氏山水最重要的繪畫表現風格,也是繼米氏家族之後,最具神韻,有著經營之極以及經營之妙處。其畫法是勾染結合,或勾或染或留白,交互為用。以隨意婉轉的淡墨線勾雲頭或前邊的雲層,其樹叢勾畫多為芝草形、弧形、流水形。用線疏簡自如而流動,強化了雲煙動態之美。山勢筆墨的表現上延勾線有暈染,暗部渲染面積較大,雲煙的前後、虛實、厚薄、動靜變化,空間形態的韻致,都處理得很微妙、精到,富於生動的生命氣息。這類畫作風格深具米友仁畫雲煙的意匠經營之妙,從臨摹中超越了前代煙雨江南的造景模式。

    《畫山水冊山中白雲》峰巒所呈現的三角形,與雲煙相糾結,雲煙的繚繞使峰巒或虛或實或隱或顯,空間境象濕潤、迷濛,意趣真切而不為斬刻之形。其畫法是先用沒骨法以淡墨潑畫峰巒起伏之印象,然後用破墨法趁其未乾用稍重墨色橫筆打點,積點成片,依峰巒前後、起伏而打在結構轉折之處。在此基礎上又部分用積墨法,以濃墨、焦墨點提。主要以墨色的焦、濃、重、淡拉開峰巒前後層次。為突出峰巒整體和與雲煙的虛實對比,又多次以淡墨烘染,隱去橫點峰巒的筆痕,使之在似有若無之間,突出墨像和整幅畫墨氣的沉穩、渾淪、融洽。

    樹叢佈置於坡崗、河畔間,三五成組,連組成片,樹的高低、正斜、濃淡錯落有致,「妙在樹株向背取態,與山勢相映。」樹的幹枝不用雙勾,以墨筆直接畫出。樹葉以橫筆墨點點出,濃淡隨意,視前後層次而定,亦用破墨法加重墨色以示遠近。墨點點染後同樣以烘染隱去刻露的筆痕,畫樹重在取態勢,而不是斬刻之形,強調與峰巒相呼應,取其渾融一體。近處坡崗有大大小小的起伏線以積墨暈染,但不刻意顯現結構線,以不同墨色大渾點點出層次,以示草木蔥蘢之象。右下角近坡略帶披麻皴結構,幾株雜樹、杉樹略帶筆痕,與遠山刻意拉開距離,利用落茄點層層堆疊起的山頭,遠看似有若無隱匿於雲煙霧氣中,近觀亦有著剪影化而不單薄的形體。

    《畫山水冊山中白雲》,其用筆之跡不明顯,隱現在濃淡墨點中,墨點似隨意實精到,點點相藉不疏不枯滋潤而秀鬱,於雲煙變滅中,透出生機,頗具清潤秀鬱風格。「以墨運點,積點成文,呼吸濃淡,進退厚薄。」以淡墨點、濃墨點、焦墨點和破墨法、積墨法、潑墨法來豐富墨的層次,增加墨的厚度,又以多次烘染隱去筆痕,使各部分渾融一體。有筆墨而不專意在筆墨,橫筆打點的筆墨符號融洽於繪畫空間境象的生命氣氛中。展現忽遠忽近、煙霧渲淡的雲氣水紋互相纏繞,賦予了畫面墨戲融融的動感;利用米點皴此一虛虛實實的筆墨線條暈染交融,賦予了畫面氤氳隱綽的婉約美感。

    宋懋晉山水構圖新奇,山林深邃,樓閣重疊。兼善寫松,壯健秀美。《畫山水冊》十二幅,雲山墨韻圖式風格,展現了一片氤氳用沉穩筆觸與稚拙線條塑造了不裝巧趣的山水意象,深受董其昌、鄒迪光等推重,可謂「松江派」名家之一。

    下週我們將持續介紹松江畫派另一位重要的畫家吳彬的作品,歡迎大家的收聽。

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    14 min
  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S4EP10__李白、〈《古風》(其十九)「西上蓮花山」〉|元瓅書坊


    李白早年對自己的政治才能是非常自負的,希圖「申管晏之談,謀帝王之術」,期待自己在匡國濟民方面大有作為。《古風》五十九首正是李白對當時的政治生活「激於不能自已」的諷時、感懷之作,惟有從當時的政治及社會生活的角度,才能真正理解此一大型組詩的內容,正是李白驚人的想像力,善於利用神話與幻想形式,讓他的作品饒富詩意。今天要繼續帶領大家一起欣賞《古風》(其十九)「西上蓮花山」這首作品。


    西上蓮花山, 迢迢見明星。

    素手把芙蓉, 虛步躡太清。

    霓裳曳廣帶, 飄拂升天行。

    邀我至雲臺, 高揖衛叔卿。

    恍恍與之去, 駕鴻淩紫冥。

    俯視洛陽川, 茫茫走胡兵。

    流血塗野草, 豺狼盡冠纓。

    這首詩做於天寶十五載(即至德元年,西元756年),這是安史之亂爆發的第二年。

    天寶十四載十一月,當安祿山的叛軍從幽州起兵,占洛陽,破潼關,進逼都城長安。唐玄宗逃往西蜀,太子李亨在靈武(也就是現在的寧夏回族自治區) 即位,改元至德是為唐肅宗。西元756年正月,安祿山在洛陽自稱大燕皇帝,並大封官職,建立個人政權。這時李白正在南方皖、蘇、浙一帶漫遊,訪道求仙,藉以抒懷遣興對黑暗亂世的憤懣和理想破滅後的幽憤。正如他在〈暮春於江夏送張祖監丞之東都序〉中所言:「每思欲遐登蓬萊,極目四海,手弄白日,頂摩青穹,揮斥幽憤」,李白置身於自然山水之間,而卻時時心懷朝廷,顧念人民。因而,當他聽到北方生靈塗炭的消息後,便懷著無比痛惜的感傷,揮筆寫下了這一首《古風》第十九首。至於〈廬山謠寄盧侍御虛舟〉說到:「五嶽尋仙不辭遠,一生好入名山遊」。李白在四十四歲結束他在長安的生活以後,曾經到西嶽華山去遊覽過一次。華山秀麗雄偉的景色給他留下了深刻難忘的印象,成了他的詩篇經常描寫的對象,本篇乃作者借華山游仙以「揮斥幽憤」之作。

    李白這部作品以遊仙體寫的古詩,時間斷限落在安祿山攻破洛陽以後。詩中表現了詩人獨善兼濟的思想以及憂國憂民的沉痛感情。詩人在想像中登上西嶽華山的最高峰蓮花峰,遠遠看見了明星仙女。「明星」本是華山玉女名,但字面上又給人造成天上明星的錯覺。首二句展現了一個蓮峰插天、明星閃爍的神話世界。玉女的纖纖素手拈著粉紅的芙蓉,淩空而行,游於高高的太清,雪白的霓裳曳著寬廣的長帶,迎風飄舉,升向天際。詩人用神奇的彩筆,繪出了一幅優雅縹緲的神女飛天圖。但「遊仙」並不是他的真正目的,而是把神仙世界當作沒有權貴、沒有黑暗現象的無限美好的境界來追求,藉以揮斥「人生在世不稱意」 的幽憤,並寄託自己渴望自由和個性解放的理想。他遊仙而未遺世,倘佯於幻想的仙境,卻時時眷懷國家,顧念人民。

    本篇描繪了飄然飛升於仙境的幻想圖景,藉以表示對黑暗政治的厭惡和決裂,以及對安史亂軍淩虐中原的無比痛恨。全詩有兩層意思:

    第一層「西上蓮花山,迢迢見明星。素手把芙蓉,虛步躡太清。霓裳曳廣帶,飄拂升天行。邀我至雲臺,高揖衛叔卿。恍恍與之去,駕鴻淩紫冥。」由現實到幻想,寫遊仙的經過,展現了一幅飄渺絢麗的神仙境界的活動畫面。李白登上了華山的最高峰—──蓮花峰,遠遠看見明星仙女玉立在雲端。她那潔白的手中拿著一束荷花,身穿用霓虹製成的彩色衣裙,上面還牽曳著一根寬寬的飄帶。飄飄搖搖地往天上飛去。正在李白出神凝望之際,明星竟然來邀請他同登雲臺峰,並給他引見了另一位仙人衛叔卿。李白對衛叔卿表示敬意,長長地給他作了一個揖。而這時自己也覺得恍恍惚惚起來,跟著衛叔卿走了,乘著鴻鵠向高空飛升,飛升…… 這是一個多麼美好的境界!李白不止一次地在詩中表現自己對這種境界的追求,以寄託自己的理想。

    詩篇的前六句寫遇仙。開頭一句從現實起步,交待遇仙地點:蓮花峰;第二句便點明遇到的「明星仙女」。隨後四句,對明星仙女的形象進行描繪:「素手」寫出了她肌膚的白淨,素手持著服之可成仙的千葉蓮花,烘托了色彩和丰姿之美,也顯示了她神仙的身份。這句可以說是靜態的勾勒。接著便對仙女進行動態的刻畫:「虛步」、「飄拂」,寫出了輕盈的體態和閒雅的風度,也顯示了神仙舉止的特徵;「霓裳」、「廣帶」,給人以色彩絢麗、飄飄蕩蕩,若實若虛之感,顯示了神仙服飾非凡的特點。這幾句側重於客觀形象的描繪,通過明星仙女這一形象的塑造,寄託自己對自由、美好的無限嚮往,體現了詩人對游仙的憧憬與懷想。

    「邀我至雲臺,高揖衛叔卿。恍恍與之去,駕鴻淩紫冥。」七句至十句寫遊仙。「邀」字在全詩的意境中起承上啟下的作用,把詩人從現實的蓮花峰引入了仙境。「登」、「揖」、「去」、「淩」,寫出了歷遊仙境的過程。此游仙的過程中,詩人行動的主動性隱約可見,這正展示了李白對自由、解放的熱烈追求。詩中選擇地處蓮花山東北的「有若靈臺」仙山的雲臺峰作為仙人的居所,若實若虛,既給人以現實感,又使人產生一種神秘奇幻的感受,大大增強了詩篇的藝術感染力。

    「高揖衛叔卿」的形象,更體現了詩人對衛叔卿敬慕之情。正因為如此,才「恍恍與之去」。這裡,正表現了詩人鄙棄榮利,輕視浮名的性格特徵和與對安祿山的攻陷洛陽取得政權的軍事背叛,以對比襯托神仙境地與現實世界的悖反與衝突。「恍恍」顯示了一種非理智的,不由自主卻又情不自禁的精神狀態。既為進入仙境後異乎尋常的感受抹上一層神秘色彩,又為後文對現實的關注埋下了伏筆。

    第二層「俯視洛陽川,茫茫走胡兵。流血塗野草,豺狼盡冠纓。」從幻想到現實,寫安史叛軍攻破洛陽後的情形。詩人正「駕鴻」遨遊太空,向下一望,只見洛陽附近的平原上,安祿山的部下到處竄擾;人民被殺戮,遭劫掠,鮮血染紅了野草;而那班安祿山的黨羽,卻如豺狼般各個受封,得意地做起官來了。「俯視」二字把視線由幻想境界引入現實社會,然後居高臨下展現了一組鳥瞰圖。

    詩人先勾勒了「胡兵」淩虐中原的廣視縮影圖。「茫茫」,極言「胡兵」之多,侵害之廣;「走」字寫出了亂軍橫行肆虐的勢態。然後以特寫鏡頭的方式,顯示了兩幅畫面:一幅是百姓流血圖,「血塗野草」,足見殺人之多;一幅是群醜得意圖,「豺狼冠纓」,展現在讀者前面的是一幅令人憎惡的群魔亂舞的場景畫面。用這種醜惡的形象作喻,來描繪偽官們冠纓朝服,洋洋得意,不可一世的場面,充分表現了詩人對叛軍無比憤慨的強烈感情。

    這一層在全詩中,具有點明意旨的作用,得令讀者聯想起愛國詩人屈原所作的《離騷》篇末的意境,「陟升皇之赫戲兮,忽臨睨夫舊鄉。」其表現方法可謂異曲同工,兩者的思想情懷也是相通的。全詩通過西上蓮花山的幻想,反映了詩人對於當下政治的質疑,卻又眷眷關懷於安史亂軍鐵蹄下的苦難現實的複雜心情,表達了詩人對自由理想生活的追求和對於朝廷與國家的熱切憧憬,對人民的同情。

    美麗的玉女邀請李白來到華山雲臺峰,與仙人衛叔卿長揖見禮。根據《神仙傳》記載,衛叔卿曾乘雲車、駕白鹿去見漢武帝,以為皇帝好道,見之必加優禮。但皇帝只以臣下相待,於是大失所望,飄然離去。這裡用衛叔卿的故事隱隱然緊扣合著李白自己的遭遇。天寶初年,詩人不是也曾懷著匡世濟民的宏圖進入帝王宮闕嗎?卻終未為玄宗所重用,三年後遭讒離京。無可奈何之際,將衛叔卿引為同調,與之駕鴻雁遊紫冥了。正當詩人恍惚間與衛叔卿一同飛翔在太空之上的時候,他低頭看到了被胡兵佔據的洛陽一帶,人民慘遭屠戮,血流遍野,而逆臣安祿山及其部屬卻衣冠簪纓,登上長安的寶座。社會的動亂驚破了詩人幻想超脫現實的美夢,使他猛然從神仙幻境折回,轉而面對戰亂的慘像。詩至此戛然而止,沒有交代自己的去留,但詩中李白正視和關切現實,憂國憂民的心情,是十分明顯的。

    這首詩寫作上的主要特點表現了游仙的浪漫幻想,卻又與現實主義的創作精神緊密地相結合的。前一部分寫遊仙的幻境,運用浪漫主義手法自不待言,就是後一部分寫現實社會,也是立足於仙界,顯現於仙境人物的視野,全詩馳聘「想落天外」 的想像力,展現了一幅仙境、人間兩種境界對比鮮明而又諧合為一的完整畫圖。

    在這首《古風》(其十九)「西上蓮花山」裡,詩人出世和用世的思想矛盾衝突,通過美妙潔淨的仙境和血腥污穢的人間,兩種世界的強烈對照表現出來的。造成詩歌情調從悠揚到悲壯的急遽變換,風格從飄逸到沉鬱的強烈反差。然而兩者卻是和諧地統一在一首詩裡,仰賴李白詩人縱橫的筆力、超人的才能和積極的進取精神。

    李白後期的遊仙詩,善於運用豐富的想像與神話傳說來表達一腔情懷,將道家神仙的傳說融入瑰麗奇偉的藝術境界,使得作品帶著濃濃的謫仙色彩。這是和他政治上不得志,崇信道教,長期過著尋訪仙山求道、修道煉丹的隱士生活分不開的。但他借遊仙表現了對生命的感悟和對理想的追求,使魏晉以來宣揚高蹈遺世的遊仙詩,再次在詩仙李白再度發揚光大,《古風》(其十九)首可說是最好的見證。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S4EP09__李白、〈《古風》(其十六)「寶劍雙蛟龍」〉|元瓅書坊


    李白一生好劍,豐城古稱劍邑。詩仙李白不僅文采斐然,尤喜劍術。他在《與韓荊州書》中說「十五好劍術,遍干諸侯;三十成文章,歷抵卿相」,「劍術自通達」。根據學者統計,《全唐詩》裡李白詩中帶有「劍」字共出現了一百零七次,除去作為地名的「劍閣」三次,「劍壁」一次,武器之「劍」還有一百零三次之多。分佈在一百零六首詩中,約佔全詩總數的百分之十。豐城自東漢建安十五年(西元210年)建縣以來,劃南昌縣南境置富城縣。晉太康元年(西元280年)縣治遷至豐水西岸,改稱豐城縣,雷煥作為縣令掘得干將、莫邪,另一個說法是龍泉、太阿寶劍後,豐城便有「劍邑」的稱號。西元420年後出生的李白註定要與豐城發生不可磨滅的關係!今天就與我們一起來欣賞李白的《古風》(其十六)「寶劍雙蛟龍」。


    寶劍雙蛟龍,雪花照芙蓉。

    精光射天地,雷騰不可沖。

    一去別金匣,飛沉失相從。

    風胡滅已久,所以潛其鋒。

    吳水深萬丈,楚山邈千重。

    雌雄終不隔,神物會當逢。

    本詩主要講的是「干將」、「莫邪」兩把寶劍,不妨我們就先來說一說這兩把寶劍所為何來?干將莫邪的神話傳說,最早出自漢朝「劉向」的《列士傳》和《孝子傳》。現流行版本出自於東晉干寶的《搜神記》中,逐漸成為較為完整的神話故事,來到明清時期,則逐漸脱離原有的故事背景和思想意義。

    我們就一起來看干寶《搜神記》中所記載的干將莫邪故事:干將,春秋時期吳國人。是楚國最有名的鑄劍師,他打造的劍鋒利無比。楚王得知了這位鑄劍高手,就命令干將爲他鑄寶劍,干將採五山之鐵,精六合之金英,以三百童男童女鼓橐裝炭。干將與妻子莫邪奉命鑄成兩把劍,一把叫「干將」,一把叫「莫邪」。由於知道楚王性格殘暴,干將在將「莫邪劍」獻給楚王之前,將「干將劍」交給妻子傳給兒子,後來果然干將被楚王殺死了。他兒子成年後,完成父親遺願,以牙還牙,爲父報仇。

    至於首句「寶劍雙蛟龍」最初所使用的典故是來自於「雙劍化龍」的傳説,出現在《晉書‧張華傳》。據説西晉初建時期,斗牛之間常有紫氣沖霄而起。張華通曉易理,心知其異,他邀請善觀天象的雷煥共卜吉凶,最後得出結論是:紫氣源於豫章豐城,其實是寶劍之精。當時張華是晉朝重臣,他幫助雷煥補得了豐城縣令一職。雷煥到任以後,在監獄地基底下掘出一個石函。石函出土霞光四射,打開之後果然發現有雙劍並列。雷煥當即送其中一隻劍給張華,而留一隻自佩。張華收到劍後發現此二劍是干將、莫邪,於是致書雷煥二劍終當復合。後來,張華被殺,干將劍從此下落不明。而雷煥死後將他所佩莫邪劍傳給了其子雷華。雷華任建安郡從事,持劍路經延平津,腰間佩劍忽然躍出劍鞘掉到河裏。雷華請人入水取劍,入水者不見寶劍,但見兩龍盤繞水底,轉眼間,江水碧波燦爛,浪濤洶湧。當時的人以為這是雙劍復合在此化龍。

    這首古風應當是約作於天寶年間(西元742年至西元756年)初年李白在京供奉翰林之時,當為在長安所見所感,感事諷喻之作。

    首句「寶劍雙蛟龍,雪花照芙蓉。」作者認為「干將」、「莫邪」這兩把寶劍是一雙蛟龍,它們本就是天生一對,就像雪花映照著芙蓉一般。傳說中「干將」與「莫邪」是兩條龍,那麼是什麼樣的兩條龍呢?李白並沒有特別說明,只是描述,一條龍的鱗如片片雪花,另一條龍的鱗如朵朵芙蓉。李白的比喻真的非常的神奇,這樣的比喻既可以比喻龍,也可以比喻劍,且雌雄有別。一把是雪白的干將劍,一把是白裡透紅的莫邪劍。「精光射天地,雷騰不可沖。」然而這對寶劍的精氣,光芒直射天地間,即便是雷鳴電閃都無法將其衝去。這就是傳說中,張華看到的現象:斗牛之間常有紫氣沖霄而起,斗宿與牛宿分別是屬於北方玄武星宿四象的星象上,當斗牛兩星宿相互對應時,在此期間,夜晚天空的斗牛之間有紫氣發生。此祥瑞的紫氣,可說是天下將有劇烈的變動,從上文中張華個人對天象帶著半信半疑的想法,他特別請來豫章人雷煥登樓觀天象,雷煥認為是「寶劍之精,上徹於天」。李白就此典故,「精光射天地,雷騰不可沖。」紫氣正源於「豫章豐城」就是張華任命雷煥於豫章豐城縣令,果然雷煥就挖到了兩把寶劍分別是龍泉與太阿。因此寶劍所展現的是照耀天地,集日月之精華,其實是寶劍之精。所以李白這裡的「精」指的就是寶劍之精氣。

    這兩把寶劍,雷煥取南昌西山北岩下的土來磨拭寶劍,寶劍發出耀眼的光芒,再拿水盆盛水,將寶劍置於水盆上,光芒更加炫目。雷煥將其中一把寶劍及一包南昌土送給張華,留著一把自己配戴。雷煥也隨之斷言,張華將死於晉朝紛亂的禍事,張華被趙王司馬倫亂刀殺死,果然應驗雷煥預言。隨著張華被殺,他所佩戴的寶劍也不翼而飛,但雷煥也並沒有把自身的配劍掛在張華墓前,卻是將劍傳給了自己的兒子雷華。雷煥死後,雷華任豐城的州從事,有一天佩著寶劍行經延平津這裏的渡口,寶劍突然從腰間飛出落入湖中,雷華趕緊派人下水尋找,遍尋不著劍,卻看見兩條龍各長數丈在湖裡盤繞,嚇得潛水者跳回岸上。一段時間後,湖水光彩奪目,波濤洶湧,最後還是失去了這把寶劍。正是「一去別金匣,飛沉失相從。」雷華感嘆的說:「先父所說終當化去、張公所說終將合成對,果然應驗。」

    李白感慨的不是失劍,而是「風胡滅已久,所以潛其鋒。」慨嘆世上再也沒有人像風鬍子識劍一樣賞識自己,推薦給皇上;所以這兩把寶劍只得一直潛藏著它們的鋒芒。風鬍子,亦稱風胡子、風胡(古月胡)、風壺(水壺的壺),春秋時期楚國相劍師。漢袁康所著《越絕書外傳‧記寶劍》中,記載了風胡爲楚王鑑定「龍淵」、「泰阿」與「工布」三把寶劍;漢朝趙曄的《吳越春秋》中,記載「楚昭王得吳王湛廬之劍,召風鬍子問曰:『寡人得寶劍,不知其名。』風鬍子曰:『此名湛廬之劍。』」爲楚昭王鑑定識別了「吳王湛盧之劍」。「風胡滅已久,所以潛其鋒。」兩句,因爲長期沒有再像「風胡」那樣的識劍大師出現,所以干將莫邪一直潛藏未出,非得等到西晉的「張華」,干將莫邪這兩把劍才有機會重現世人的眼前,這也正是李白如同匣中寶劍一般,期待著有朝一日,能會遇如風胡一樣的伯樂,得以引見於君王,一展鴻圖。但是「吳水深萬丈,楚山邈千重。」兩把寶劍,一把留在「豫章豐城」,一把隨「張華」的去世而下落不明。後來,它們重逢在坐落於福建的「建安郡」鄰近的「延平津」。而「豫章豐城」則是江西南昌附近的豐城市。這兩處皆雖都是吳國楚國的領地內。「吳水」與「楚山」,李白爲雌雄雙劍設計了一個隔千山隔萬水,遙遙相望的場景,「深萬丈」、「藐千重」的描寫,讓這種離別之苦更深,眺望之情更切。

    「雌雄終不隔,神物會當逢。」雖然如此,雌雄寶劍終究不會被永遠地阻隔,就如「張華」所言,天生神物,必當重逢。李白最後是化用了「張華」給「雷煥」書信裏的話:「天生神物,終當合耳。」這樣一個傳說,被李白寫成了詩後,真的是惟妙惟肖,情深意切,無愧詩仙手筆!

    此詩分三段。前四句寫雙寶劍的華美:玲瓏剔透,光華四射。中四句寫雙寶劍因相劍士亡故已久而潛藏其鋒。末四句寫雖然山高水深,但雌雄必會,寶物終現,表現了詩人樂觀向上的思想。「風胡歿已久,所以潛其鋒」為全詩主旨。「胡風歿」、「潛其鋒」,「終不隔」、「會當逢」是全詩脈絡。

    明代徐楨卿評李白《古風》五十九首之第十六首「寶劍雙蛟龍」就曾言:「此篇白自況也。」寫兩把寶劍,因相劍士久歿,隱身不現,潛藏其鋒,喻士不遇知己,無法顯露才華。可見本詩除了對寶劍的描述出神入化之外。詩歌節奏明快,精神飽滿,希望強烈,充滿用世的激情,「總有風雲際會的時候,這雌雄雙劍一定會重新會合。」期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP18_《寒塘漁艇圖》、沈士充|元瓅書坊


    沈士充,明代畫家,雲間畫派奠基人。字子居,華亭(今上海松江)人。善畫山水,出於宋懋晉之門,兼師趙左,得兩家法,筆法勁秀,墨色華淳,丘壑茜蔥,皴染淹潤,清蔚蒼古,運筆流暢。沈士充是雲間派在趙左之後,年輕一代的領袖畫家。他活躍的時間大約從西元1607年一直到西元1640年之後,據說他最初從宋懋晉(與趙左齊名)習畫,接著又拜師趙左門下,沈士充的畫風自然就受到趙左的影響。


    沈士充在明代被認為是董其昌的代筆者,董其昌也不曾避諱過,他在致朋友的信中寫道:「暑中以褦襶為嫌,不能相過從為念。久不作畫,時以沈子居筆應求者,倘得子居畫,不佞昌可題款,否則使者行期有誤,奈何奈何!全幅奉納,以省往來之煩。弟名正具。左沖。」董其昌在這封信中清清楚楚地交代了與沈士充「合作」的過程:按照董其昌的意思,先讓沈士充畫好畫面,然後董其昌再親筆落款、鈐印。至於他為什麼要請人代筆?董其昌的解釋是「使者行期有誤,奈何奈何」,也就是客人等不得,催得急。

    本期所要介紹是典藏於北京故宮博物院沈士充的《寒塘漁艇圖》,紙本設色,縱132公分,橫50.5公分。本幅篆書自題:「寒塘漁艇」,並識「庚午秋日沈士充寫」。鈐「沈士充印」、「子居」印。「庚午」為明崇禎三年(西元1630年)。左裱邊鈐鑒藏印「曾在田桂舫處」。

    本幅畫作深壑幽谷中木葉盡脫,枯樹槎椏交錯,一位隱士駕舟穿行於湖上,舟中滿載詩書、酒甌,船篷上放著釣竿,隱士正停橈遠眺。用筆多乾毫枯墨,水份很少,賦色以淺絳為主,突出了山石樹木的蕭瑟之氣,表現了沈士充晚年淡設色山水的典型風格。此漁隱的意象,承襲了元人隱逸思想,也是孤舟獨棹在一彎寒塘,清澈微波中,隱逸者神態瀟灑怡然自得。

    此幅畫冬曰景色。真實而又全面地再現了山巒「秀拔之神、雄特之觀」的自然變化之妙,並塑造出類如險峻、蒼茫、空曠、幽深、秀麗、壯偉等各異其趣的意境。筆力剛勁挺拔、渾厚沉著、墨氣明潤,濃淡虛實相生。孤峰後側遠景,是隱約呈現的黛青色秀峰,沈士充在山石的皴法也同樣主要運用大斧劈皴,兼用不同的長短線條、皴、擦、點、染的手法相互結合,在用墨上比較講究,水墨濃、淡、乾、濕表現的淋漓盡致,筆法蒼勁,山石直線勾勒。《寒塘漁艇圖》布景既合常規,又別出匠心,筆法渾潤,樹石形體蒼勁厚重,而其中又不乏松秀清逸之氣,其用墨濃淡乾枯,變化豐富,不拘定式,敷色溫和,更使畫中意境深秀而空靈,寧靜而不空寂。老樹槎椏,寒柳低垂,樹葉幾已盡落,只有崇山上雪松雲杉依然蔥鬱。畫面近景處是水邊碎石疊積,交錯而起伏的斜坡。山峰左陡右緩,峰上林木叢生,左側深澗中,一山溪在亂石間跌盪奔湧而下,流向下方寒塘之中。孤峰後側遠景,是隱約呈現的黛青色秀峰。寒塘深溪中一舟自橫,在冬日裡被濃濃的霧氣所籠罩,連遠山也變得迷濛不清。

    徐沁的《明畫錄》評沈士充畫山水「清蔚蒼古,運筆流暢,格韻並勝。」此幅以水墨為主,略施淺絳,色調極為沖淡諧和,一人獨坐船頭,青巾紅襖,抬頭遠眺畫外,似看天色中是否已有飄飄飛雪。船中雖置漁具,但艙內滿貯的書卷已說明畫中人物的身份並非釣者,實是與畫家一樣的儒士,只是船中人物著衣與包書的巾帛用紅色,點醒主題。樹石形體蒼勁厚重,而其中又不乏松秀清逸之氣,其用墨濃淡乾枯,變化豐富,不拘定式,敷色溫和,更使畫中意境深秀而空靈,寧靜而不空寂。樹以粗筆勾勒,多用蟹爪枝與鹿角枝顯現枝丫稜角鮮明,表現落木的肅殺;左側扶柳搖曳,長披麻皴與右側樹石形成對比。石用刮鐵、豆瓣皴法,給人一種寒塘森冷的感覺。

    《寒塘漁艇圖》中部的山體以淡墨為之,且時有斷續,成功地用虛實相生的手法表現出塘中的霧氣迷茫,使觀者感到襲人的幽寂清寒之氣。整幅圖除了人物釣艇用筆精細外,其餘均極灑脫簡練,反映出雲間派筆墨淡逸的特點。

    下週我們將持續介紹沈士充的老師宋懋晉的作品,歡迎大家的收聽。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!S3EP20__〈兩縣令競義婚孤女〉、《醒世恆言》、馮夢龍 |元瓅書坊


    馮夢龍《醒世恆言》開篇第一卷〈兩縣令競義婚孤女〉,主要講述的是南唐江州德化知縣石壁的女兒月香,在遭遇家庭變故之後,雖兩次被賣,最終卻獲得好姻緣,以犯官孤女的身份,嫁入官宦之家,獲得幸福美滿的生活。


    對此,馮夢龍認為石月香的人生際遇足以獲得幸福,是因為「善因善果」,以馮夢龍的話來說就是:

    「風水人間不可無,也須陰騭兩相扶。時人不解蒼天意,枉使身心著意圖。」

    話說五代十國時期,南唐江州德化縣有一個叫石壁的縣令。這石縣令不僅為官清廉,還擅長審理冤假錯案,因此德化縣得以政簡刑清,民安盜息。奈何天有不測之風雲,石縣令任期未滿,縣裡的糧倉突然在夜裡失火,導致官糧被燒毀一千餘石。按照南唐律法規定:凡官府破耗軍糧至三百石者,即行處斬。因此,石縣令將被處以極刑。好在石壁是個清官,又有上官替他說情,於是唐主便網開一面,將石壁革職,然後命他賠償損失的糧食,折合成白銀約一千五百餘兩。

    石壁由於變賣所有家產,仍是湊不齊所需的銀兩,所以不過數日,他就抑鬱成疾,離世而去。只是他這一去,卻苦了女兒月香,導致月香同照顧她的養娘一起被官府發落到牙婆處,賣身償債。就在月香主僕即將面臨苦楚之際,曾受石壁雪冤之恩的商人賈昌,家境殷實,早年被人誣告,吃上人命官司,死罪在獄。多虧石壁到任,審出冤情。將他釋放。賈昌感激石知縣活命之恩,無從回報。在聽聞石家遭遇變故後,先是置辦了石壁的身後事,又從牙婆手裡將月香和養娘贖回家中。只是過程中,十歲的月香卻啼哭不已,她一則是傷心父親離世,二則是不知賈昌是什麼人,被他買回家中,唯恐受辱。

    至於賈昌心存仁義,領月香主僕回家後,便吩咐妻子賈氏務必要善待恩人遺孤::「此乃恩公石大人之女月香和養娘,我當初若沒恩公,早已冤死,焉有今日富貴。今日見恩公之女,如見恩公之面。夫人要好生對待。」賈氏在得知月香是恩人之後,最開始見月香生得清秀乖巧,自己又無後,就打算認月香為義女。誰知賈昌竟然要她待月香如賓客一般,這讓賈氏心裡很不是滋味,只是礙於石縣令昔日的恩情,只好勉強答應了下來。

    可月香主僕如同往昔官家小姐般的生活沒過多久,本就不甚賢慧的賈氏,見丈夫待月香極好,比如有上好的衣料,外出行商的丈夫就吩咐先給月香做新衣服穿,比如每次行商回家,會先去問石小姐是否安好等等,這讓賈氏逐漸心生不滿,開始怠慢月香主僕。而賈昌見妻子在他外出時,讓月香在規定的時間內做若干針線活,無法完成不是挨駡就是不給飯吃,又讓月香的養娘做粗使丫鬟的活計,每日不得停歇,於是就心生怒氣,和賈氏大吵一架,言語中指責賈氏頗無恩義。

    賈氏氣不過,嘴裡嚷道:

    「別人家丫頭,哪要你恁般疼她。養得白白壯壯,你可收用他做小老婆麼?」

    賈昌見妻子說話難聽,心知說不通道理,於是就另外出錢,規定由他單獨供養月香主僕。只是,賈昌擔心他在外出後,妻子會故態萌發,依舊刻薄地對待月香主僕,便一年多不外出行商。而月香就這樣在賈家住了五年,直到長至十五歲,將行及笄禮。

    此時,賈昌就決定給月香尋找一個好人家,將她嫁出去,如此他才肯放心,也好出門去做生意。可月香的婚姻大事,並不如賈昌所願。因為若有配得上月香的男子,出身卻低微了些,賈昌唯恐辱沒石縣令,故而不肯俯就。若有門當戶對的人家,對方又不肯娶平常百姓家的養女為妻。

    如此一來二去,好事難成。賈昌見月香的婚事不遂,妻子卻一改前態,變得和順,他心想有自己立的規矩在,月香主僕應當生活如意,於是便記掛起生意,又開始外出行商。臨行之際,賈昌反覆叮囑妻子,要她好生看顧月香主僕,又出言安撫月香,讓她寬心。直至將家中的下人和丫鬟,都吩咐了一遍,方才安心出門。這正是:臨歧費盡叮嚀語,只為當初受恩深。

    奈何賈氏本就對丈夫厚待月香主僕的行為感到不快,只是丈夫在家她沒辦法。等到賈昌外出,不過三日,她就擺出當家主母的架勢,尋了個小小的不是,將服侍月香的丫鬟狠狠責駡了一通,讓丫鬟不再服侍月香,又扣下丈夫專門用來供養月香主僕的肉菜錢,只給些粗茶淡飯與她們吃。

    待養娘因為端洗臉水時發現是涼水,嘴裡不由地哼哼了一句後,賈氏便開始發作,特意出言侮辱養娘,並提出讓養娘負責賈家地挑水、燒火事宜,若不合她意,就要趕養娘走。

    如此一來,就讓能自甘淡薄,從不介意賈氏態度好壞的月香,忍不住到賈氏面前,口稱都是她的不是,並蹲身行禮請求謝罪。養娘見此,也出言致歉,對賈氏說道:「都是婢子的不是,只求看在小姐的份上,不要計較。」豈料賈氏可能等的就是這一句,聞言當即說道:

    「甚麼小姐、小姐!是小姐,就不到我家來了。我是給百姓人家,不曉得小姐是甚麼品級,你動不動把來壓老娘,老娘骨氣雖輕,不受人壓量的,今日要說個明白,就是小姐,也說不得費了大錢討的,少不得老娘是個主母。」

    賈氏話裡的嫌棄和輕慢之意,月香又哪裡會聽不出,只是兩人話不投機,她只好忍著淚,回到了房中。而賈氏自此,便開始變本加厲,越發虧待月香主僕,先是不讓人伺候月香,又將月香趕出了原本居住的房屋,讓她伏低做小同養娘一道做活。更是趁機將丈夫為月香添置的傢俱和上好綢緞,都搬到自己房中。如此一來,月香雖暗暗叫苦,可她人在屋簷下,卻也不得不低頭,面對賈氏刻意刁難,她只得不作聲。等到賈昌有書信、禮物寄回,並囑咐賈氏不得怠慢月香,他即將回來。

    賈氏就思量自己肆意作踐月香主僕,肯定會讓丈夫不滿,並生事端,而她自己又不願意重新奉承她,又想到丈夫離家時曾對她說:若不依他言語,就不與自己做夫妻。賈氏因此就懷疑丈夫起了不良之心,懷疑賈昌之所以厚養月香主僕,不是在報恩,而是在養「瘦馬」。再加上月香年歲漸長,生出一副好嘴臉,賈氏就害怕丈夫娶了月香為妾室,而她自己年老色衰,無法再爭風吃醋,他老婆尋思道:「月香漸漸長大,如花似玉,老東西對她百般呵護,動輒不念夫妻之情,一定是見我人老珠黃,膝下也沒有一男半女,有意留她。」人無遠慮必有近憂,索性斷了他的念頭,將月香和養娘賣了倒一了白了,於是她就一不做二不休,趁丈夫不在,將月香主僕賣給了牙婆。

    只是讓賈氏沒有想到的是,她自作主張發賣月香主僕,會讓丈夫徹底和她離心,最終賈昌也的確是惱恨她無情無義,就另娶一婢,並發誓不再和她相處。而被賈氏發賣的月香主僕,則迎來了人生的重大轉機,先是養娘被牙婆嫁與她家的外甥趙二,到最後兩人極為恩愛。月香則是被牙婆賣到了德化縣繼任知縣的鍾離義府內。原本月香是被鍾離義買來,當作女兒陪嫁的婢女,未來會同女兒一起嫁給德安高知縣長子高登。可機緣巧合之下,夫人吩咐月香將堂屋打掃,她走到院子看到有一土坑,便淚流滿面,呆呆發愣。恰巧被鍾離公看到,問其緣由,月香更加悲痛,詢問再三,月香便把自己身世和幼年踢球掉入坑內的事說了一遍,鍾離義大驚道:「我與石壁同為縣令,他遭不幸,親生女兒便淪為下人,我若不幫,石公九泉下以為我何如人。」便把此事與夫人講明,夫人道:「她既是縣令之女,豈可當奴婢相看,我當收她做義女,可與瑞枝姐妹相稱。」月香受到鍾離義夫婦的照拂認作養女,並嫁給了高知縣的次子高升,最終過上了幸福美滿的生活。

    究竟是什麼原因,讓兩次被賣的犯官之女石月香,最後能獲得好姻緣,嫁入官宦之家。首先,是因為月香是個聰明伶俐的女子。

    在〈兩縣令競義婚孤女〉》中,月香八歲時隨父親到任德化縣,當時月香的母親早逝,父親石壁非常疼愛她,每當他處理完公務,就在後衙中教她讀書寫字,又或是叫養娘和她一起下棋、蹴鞠,他在一旁教導。有一日養娘和月香一起蹴鞠為戲,不料鞠球滾進了一個原本用於埋缸貯水的地穴中,地穴深有三尺,兩人手短搆不著,站在一旁的石壁就隨口問女兒可有辦法將球取出來。不曾想,月香稍微一想,便想出辦法,她讓養娘提過來兩桶水,倒入地穴中,兩桶水倒下去,穴中水滿,鞠球自然而然地就浮了上來。對此,一個八歲的女童,能想出這種辦法,並付諸實踐,如何不能說她很聰明呢?而說她伶俐,則是因為她在遭遇家庭變故,被賈昌買回家後,聽賈昌吩咐妻子要善待她時,她能說出懇求賈昌夫婦收她為義女的話:

    「奴家賣身在此,為奴為婢,理之當然。蒙恩人抬舉,此乃再生之恩,乞受奴一拜,收為義女。」

    從她的話裡,能看出小小年紀的她,就懂得名正言順的道理,這又如何不是個伶俐的人了?因為賈昌若是聽了她的話,收她為義女而不是將她當作賓客對待,那麼有倫理綱常的關係在,賈氏後來也就不會想歪,並做出許多怠慢月香的蠢事來。

    其次,因為月香生的美貌,這一點從鍾離義寫信給高知縣時,他在信中描述月香的話就能看出:

    「近因小女出閣,預置媵婢月香,見其顏色端麗,舉止安詳……」

    若是月香沒有端莊秀麗的容貌,舉止不像個大家閨秀,恐怕高縣令在接到信後,也未必願意讓次子娶她。其三,是因為月香的運氣非常好。為什麼這麼說呢?首先,月香在遭遇家庭變故後,被官府發賣,此時她的身份是犯官之女,地位非常卑微。她所將要面臨的是被人買走或成為奴婢,或是有淪落風塵,成為「瘦馬」。可將她買走得恰好是受石壁恩情的商人賈昌,而賈昌又是個心懷仁義之人,待她非常好。而當賈昌的妻子將她賣掉時,她遇到的又是同情她父親的遭遇,並非常顧及官員體面的鍾離義。

    原文中鍾離義在聽到月香提起她兒時的往事後,他是這樣說的:

    「我與石壁一般是個縣尹。他只為遭時不幸,遇了天災,親生女兒就淪於下賤。我若不聞不見,倒也罷了。天教她到我衙裡,我若不扶持她,同官體面何存!石公九泉之下,以我為何如人!」

    試想,月香兩次被賣時,若不是運氣非常好,兩次遇到的都是心懷仁義之人,那麼她的下場會是什麼呢?也是月香合該幸運,所遇之人:鍾離義和高縣令皆是有德行之人,要知道當時月香可是一個犯官之女,又是為人奴婢,鍾離義出於同情和維護官員體面,願意幫她是一回事,願意認她做女兒並用心考慮她的婚事又是另外一回事。

    而高縣令在接到鍾離義的信,得知鍾離義之所以暫停親生女兒的婚事,是為了先替月香尋找夫婿後,又不是非要讓次子娶月香,他大可從長計議,想出兩全的辦法。因此,月香是因為為人聰明伶俐、容貌端莊秀麗,再加上運氣非常好,所以她才能在遭遇家庭變故後,最後能獲得好姻緣,嫁入官宦之家。也是石壁對女兒的照顧,在鍾離義嫁女三日後,夜間忽做一夢,有神人說道:「我乃石壁,乃月香生父,上帝念我為官清廉,封我為本地城隍,蒙你好意,救我女於苦難,此乃陰德,你命中本無子,上天念你行善,賜你一子,光大其門。臨縣高公,願娶我女,上帝嘉悅,賜高家二位公子高官厚祿。」鍾離義年過四十,忽然得孕生子,後來高中狀元。高家二位公子官至卿宰。

    賈昌的好心也做一夢,城隍道:「賈公平時積德行善,知恩圖報,收留我女,上帝念起善行,賜君二子。」後賈昌新納一妾,生下二子,此乃善報也。

    後有詩嘆曰:人家嫁娶擇高門,誰肯周全孤女婚。試看兩公陰德報,皇天不負好心人。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S4EP08__李白、〈《古風》其十五「燕昭延郭隗」〉|元瓅書坊


    《古風》五十九首創作風格,現在的學者共同認定,繼承阮籍《詠懷》與陳子昂《感遇》之類的感時之作也。本組詩主要特點是注重比興,立意諷托,崇尚風骨,氣勢充沛,而語言樸實。〈古風〉(其十五)「燕昭延郭隗」當為李白在唐玄宗天寶三載(西元744年)將離開長安時所作。詩人因仰慕尊重人才的燕昭王,對當權者不重用賢士而不滿,有感而作。今天要帶著大家一起進入李白〈古風〉(其十五)世界裡:


    燕昭延郭隗, 遂築黃金臺。

    劇辛方趙至, 鄒衍復齊來。

    奈何青雲士, 棄我如塵埃。

    珠玉買歌笑, 糟糠養賢才。

    方知黃鵠舉, 千里獨徘徊。

    這首詩利用借喻手法,通過燕昭王築臺尊禮郭隗(ㄨㄟˇ)、招聘賢士的歷史故事,郭隗等得遇明主,深為李白懷才不遇等讀書人所羨慕。同時也反應當時統治者不識人才,只為圖享樂,讓這些有才之士只能不惜珠玉買笑;當朝無法重用賢士,棄之如塵埃,養之以糟糠。前四句寫燕昭王求賢若渴,而群賢畢至的故事,闡明理想的明君賢臣對賢才應有的態度;接著詩人把批判的鋒芒指向現實,理想的明君賢臣和現實中的權貴對賢才的態度形成了鮮明的對比。結處以黃鵠為喻,坦率地表露了自己的憤激心情。讓我們進一步深入李白的內心世界,以及衷心寄託的情懷。

    前四句「燕昭延郭隗」到「鄒衍復齊來。」用戰國時燕昭王求賢的典故入詩,其詩歌意旨指十分明顯。燕昭王決心洗雪被齊國襲破的恥辱,欲以重禮招納天下賢才。他請郭隗推薦,郭隗說:王如果要招賢,那就先從尊重我開始。天下賢才見到王對我很尊重,那麼比我更好的賢才也會不遠千里而來了。於是燕昭王立即修築高臺,置以黃金,大張旗鼓地敬奉郭隗。採納郭隗的說法,果然奏效,當時著名遊士如劇辛、鄒衍等人紛紛從各國湧來燕國。「燕昭延郭隗,遂築黃金臺。劇辛方趙至,鄒衍復齊來。」李白的用意是藉以表明他理想的明主和賢臣對待天下賢才的態度,這四句詩裏隱隱然透顯了對燕昭王的傾慕,也顯露了自己對郭隗等賢人得遇名主的企羨,而自己反卻有著生不逢時的喟嘆。李白認為,燕昭王的英明在於禮賢求賢,郭隗的可貴在於為君招賢。由於李白博覽群書,對歷史人物更有諸多非凡的見解。

    西元前314年,齊宣王趁燕國發生子之之亂之際,攻破燕國,燕王噲、子之被殺後,燕國要亡於齊國的攻伐,西元前315年,趙武靈王派樂池護送在韓國的燕國公子職歸燕。據《史記˙燕世家》記載,燕昭王以被齊國襲破爲恥,決心招攬天下賢士以報齊仇,郭隗對燕昭王說:「王必欲致士,先從隗始,況賢於隗者,豈遠千里哉!」,三年後,公子職被推舉為燕王,就是後來的燕昭王。為了富國兵強,起用郭隗、劇辛、鄒衍。郭隗身為燕國老臣,年輕的燕昭王向他求教,郭隗利用寓言故事說服燕昭王:古時候有位國君想買一匹千里馬,當他一聽某地有良馬,就讓大臣帶著千兩黃金去購買。大臣趕去的時候,千里馬已經死了,他就用五百兩黃金把屍骨買了回來。國君十分生氣,要懲罰大臣;大臣解釋說,買得死馬,不愁買不到活馬。從此,天下人皆知他為求千里馬不惜重金。果然不出一年,買得三匹千里馬。那麼把老臣當千里馬屍試試,比他更有才能的人就會不遠千里而至了。燕王弔死問生,與百姓同其甘苦。二十八年,燕國殷富,士卒樂佚輕戰。於是遂以樂毅為上將軍,與秦、楚、三晉合謀以伐齊。

    如果說前四句旨在頌古中透露出自己的願望和企羨,而中四句則意在諷今中表明自己的激憤和不平。「奈何青雲士,棄我如塵埃。珠玉買歌笑,糟糠養賢才。」詩人便化用前人成語,感諷現實。「青雲士」是指立德立言的高尚之人,這段文字記載於《史記˙伯夷列傳》:「閭巷之人欲砥行立名者,非附青雲之士,惡能施於後世者!」意思是說,這些居於寒微的士人只有依靠達官貴人,才有可能揚名垂世,否則早早就便被埋沒了。如果我們細細品味李白詩中的「青雲士」,詩人是使用反意的,恰恰指道那些無德無才者,他們既無能輔佐君王,又無德選賢任能,空有才華抱負者,就如李白一樣的青雲士,卻只能被棄置終生不見用,李白便發揮這個意思,感慨的說,無奈那些飛黃騰達的顯貴們,早已把我們這些一般士人像塵埃一樣棄置不顧。顯貴之臣如此,那麼當今君主又怎樣呢?李白化用阮籍〈詠懷〉第三十一首諷刺魏王語「戰士食糟糠,賢者處蒿萊」,強烈的嘲諷,指出當今君主也是只管揮霍珠玉珍寶,追求聲色淫靡,而聽任天下賢才過著貧賤的生活。這四句恰和前四句形成鮮明對比。詩人在深深的感慨中,寄寓著無奈與士不遇的感懷。

    現實不合理想,懷才不獲起用,那就只有遠走高飛,別謀出路,但是前途又會怎樣呢?最後兩句「方知黃鵠舉,千里獨徘徊。」李白用了春秋時期田饒的故事,含蓄地抒寫了他在這種處境中的無限惆悵。田饒在魯國長久未得到重用,決心離去,對魯哀公說:「臣將去君,黃鵠舉矣!」魯哀公問他「黃鵠舉」是什麼意思。他解釋說,雞忠心為君主效勞,但君主卻天天把它煮了吃掉,這是因為雞就在君主身邊,隨時可得;而黃鵠一舉千里,來到君主這裡,吃君主的食物,也不像雞那樣忠心效勞,卻受到珍惜,這是因為黃鵠來自遠方,難得之故。所以我要離開君主,學黃鵠高飛遠去了。魯哀公聽了,請田饒留下,表示要把這番話寫下來。《韓詩外傳》記錄了田饒所言:「有臣不用,何書其言!」就離開魯國,前往燕國。燕王立他為相,治燕三年,國家太平。魯哀公為此後悔莫及。李白身處長安,跟田饒在魯國的處境、心情十分相似,所以這裡說「方知」,也就是說,他終於體驗到田饒作「黃鵠舉」的真意,也要離開不察賢才的庸主,去尋求實現壯志的前途。但是,田饒處於春秋時代,王室衰微,諸侯逞霸,士子可以周遊列國,以求遂志。而李白卻是生活在統一強盛的大唐帝國,他不可能像田饒那樣選擇君主。因此,他雖有田饒「黃鵠舉」之意,卻只能「千里獨徘徊」,彷徨於茫茫的前途。這末二句,歸結到懷才不遇的主題,也得出了時代的悲劇,形象鮮明,含意無盡。

    這首顯然擬阮籍《詠懷》體,對具體諷刺對象,故意閃爍其詞,但傾向分明,感情激越,手法確似阮詩。這表明李白擁有高度的詩歌藝術素養和造詣。但從詩的構思和詩人形象所體現的全篇風格來看,這詩又確實保持著李白的獨特風格。如前所述,前四句是詠歷史以寄理想,但手法似乎直陳史事,不點破用意。次四句是借成語以慨現實,但都屬於泛指,讀者難以猜測。末二句是藉故事以寫出路,但只以引事交織描述,用形象點到即止。整首作品看來,手法是模擬阮籍的隱晦,而構思則從理想高度來表明現實無法實踐的結果,表現李白熱情追求理想的思想性格,則是他詩歌藝術的主要風格特徵之一。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP17_《萬山秋色圖》、宋旭|元瓅書坊


    宋旭生活的時代正是浙派風行,戴進、吳偉、張路等人影響甚熾之時。然他卻能不為浙派所囿,極有見地地把觸角伸向吳門繪畫,更從元代王蒙、吳鎮這些浙江先賢畫中汲取養份,陶冶融匯,卓然自立,中年時已名動江浙,「蘇松派」山水畫的領袖趙左、「雲間派」創始人沈士充、宋懋晉等俱出自其門下,此後影響一時的松江畫派,宋旭可說是松江派真正的開啟者。宋旭並無意開宗立派,因此他獲得了另一種自由,山水是其所行之記錄,所感之抒發,他在自己的山水中融入了更多的個人色彩。


    他的山水畫在繼承沈周繪畫的基礎上,熔其他名家畫法於一爐,並加入自己的理解,形成頗具特色的雄勁古拙之風。同時,他精研古人之法,對宋代李成、關仝、范寬三家亦推崇備至。

    姜紹書《無聲詩史》言宋旭:「畫山水惟李成、關仝、范寬妙智入神,才高出類,三家鼎峙、百代標程,前古莫能方駕,近代難繼後塵。」

    本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院宋旭的《萬山秋色圖》。紙本設色,縱140.6cm,橫28.9cm。本幅畫作作者自識:「萬山秋色。萬曆庚辰初冬,檇(ㄗㄨㄟˋ)李宋旭仿董北苑家法。」鈐「石」、「門」聯珠朱文,「初暘」朱文印。「庚辰年」大抵是明神宗萬曆八年(西元1580年),作者時年56歲。

    《萬山秋色圖》將主山充塞於畫面中央,山勢雄偉,層巒疊嶂逶迤而上,林泉掩映,氣勢非凡。以小披麻皴勾畫出山頭亂石累累,勾而復皴,筆觸細碎多變,於白雲飄緲間一瀑布如白練飛濺而下,山底溪流蜿蜒曲折,兩岸怪石嶙峋,叢樹群生,青松茂密;溪流旁有木屋數間隱映於密樹之中,古木紅葉遍植山谷之間,樓閣飛瀑掩映其中,山腳下溪隨路轉,水流潺潺,溪畔小徑上一文士策杖下山。中景和近景部位則佈置叢樹雜植,溪泉坡岸,並點綴村樓橋墩,間或穿插人物活動,使得本幅畫境界雄闊,景物逼真和構圖完整。《萬山秋色圖》採用高遠式構圖,佈局疏密有致,設色清淡,水墨秀潤,仿自董源先以較為連貫的長線條勾出山體大概的輪廓,然後用短線條層層加蓋累積,慢慢模糊了長線條的輪廓。用筆輕重不一,長短有致,然後用細密的苔點豐富在山石中間,最後用線條提煉出山體的塊面、結構。但本幅畫作山石多染少皴,雜木豐茂,造景氣勢險峻,筆法蕭散,深受五代關仝、范寬和元代黃公望等人的影響。

    《萬山秋色圖》佈局疏密有致,敷色採用墨色融合法,赭色與墨的自然相融令山景透徹淡雅;石綠、花青或摻以水墨、赭色或直接點染,在透徹淡雅中增添了一抹重色,卻又顯得重而不浮,使整幅畫神彩倍增。圖中畫樹多以濃墨畫枝幹,用墨綠、石綠、石青與赭石等色點葉,呈現秋色斑斕的景致;屋宇用淡赭石畫屋頂與牆垣,濃墨畫頂。山石勾染,皴法多用禿筆中鋒,枯樹、蒼松勾勒細緻自如,所畫木屋、人物雖小,卻形神皆備,意趣橫生。整幅畫構圖高遠,秀逸古拙,意境冷峭幽深,筆法工細嚴謹,蒼中帶秀,平中求奇,靜中寓動,色澤清新妍麗,別具神韻。

    山腳下枯松參天,亂石棋布,溪隨路轉,水流潺潺,或用蟹爪枝法,傳達秋色盎然模樣;溪畔小徑上一文士正策杖下山。《萬山秋色圖》設色清冷淡雅,水墨秀潤蒼拙,山頂多以「礬頭」和雜樹點綴,有五代董源山水遺意;此外,山石多染少皴,雜木豐茂,造景氣勢險峻,筆法蕭散,從中亦可見元四家的精神風貌。

    全景式的山水強調了中遠景而弱化了近景,如此一來,人們在觀看全景山水的時候,彷彿窗戶裡看風景的感覺,景物盡在眼前,引起人們對眼中畫境的無限遐想與渴望,在這種現實與理想的交融中,人們可以更加深刻地領略到畫境之美。在此寂靜之境,傳遞給觀賞者則是天人合一的永恆。宋旭一反近景蕭索,反而是蒼松參天,意態橫生,纍纍土坡上的樹木,姿態依舊矯健,為深秋的萬山點綴幾分生氣,兩側峰巒村莊、小徑、泉水融入縹緲的群峰之中,使得畫作氣象幽靜深邃;宋旭的繪畫在平遠舒緩的氣氛中增添了許多多變性,用點的變化增加了畫面的表現能力,深得董源的平淡天真,不裝巧趣,皆得天然的畫風。

    下週我們將持續介紹宋旭的得意弟子雲間派創始人沈士充的作品,歡迎大家的聆聽。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生S4EP07__李白、〈《古風》其一「大雅久不作」〉|元瓅書坊


    李白這一生主要的活動差不多在唐朝中期玄宗、肅宗時間,李白出生時,唐朝已經建國80餘年了,來到唐玄宗開元時期,可說是到達歷史上前所未有的黃金時代。《新唐書‧食貨志》就曾如此記載:「是時(就是開元時期)海內富實,米斗之價錢十三,青、齊(也就是山東的青州與齊州)間斗才三錢,絹一匹錢二百。道路列肆,具酒食以待行人。店有驛驢,行千里不持尺兵。」也就是說整體國家進入繁榮安定的時代。


    李白曾自稱:「常橫經籍書,製作不倦。」王人裕在《開元天寶遺事》一書記載過:「李白有天才俊逸之譽,每與人談論,皆能句讀,如春葩麗藻,粲於齒牙之下,時人號曰李白粲花之論。」可見得許多人是十分欽慕於他淵博的知識,以及高超嫻熟的寫作技巧。這可說與他青少年時光勤奮學習,刻苦鍛鍊是密不可分的。今天要與大家分享的是李白的《古風》第一首作品「大雅久不作」。

    大雅久不作,吾衰竟誰陳?

    王風委蔓草,戰國多荊榛。

    龍虎相啖食,兵戈逮狂秦。

    正聲何微茫,哀怨起騷人。

    揚馬激頹波,開流蕩無垠。

    廢興雖萬變,憲章亦已淪。

    自從建安來,綺麗不足珍。

    聖代復元古,垂衣貴清真。

    群才屬休明,乘運共躍鱗。

    文質相炳煥,眾星羅秋旻。

    我志在刪述,垂輝映千春。

    希聖如有立,絕筆於獲麟。

    《古風》組詩共五十九首,此篇原列第一首。這組詩並非作於一時一地,但內容大體不出「指言時事」、「感傷己遭」(胡震亨《李詩通》)兩大方面。此詩重在論述自己的文學理想與詩歌創作主張,針對「大雅久不作」,明確表示以恢復「正聲」為己任,在歷敘戰國後「王風」淪喪、騷人哀怨、揚馬頹波直至建安以後詩壇「綺麗不足珍」的基礎上,頌揚唐代已出現的「復元古」、「貴清真」的文學思潮與傾向,並直接說明自身「希聖」理想。李白崇儒思想,在政治上表現為功業欲望,在文學上則表現為復古精神,此詩對這一思想的表述最為集中。

    關於此詩的寫作時間,說法不一。有一說作於天寶安史之亂以前,所據「吾衰」一語。另有一說「當屬早期『大言』之作」。關於詩意,王運熙《李白〈古風其一〉中的兩個問題》認為:「自從建安來,綺麗不足珍」,也包括建安詩歌在內。「我志在刪述」之意是刪述、編選詩歌,而非如俞平伯所云通過作史以顯褒貶。王又在於〈略談李白的文學思想〉一文中則認為:李白推崇《詩經》的風雅正聲,主要是重視《詩經》的風雅比興傳統。他表示仰慕孔子作《春秋》的事業,實際上還是要繼承《詩經》的美刺和褒貶傳統。

    如果我們以宋朝程顥曾把《論語》的文章比做玉,《孟子》的文章比做水晶,認為前者溫潤,而後者明銳。一般說來,李白的詩偏於明銳而有鋒芒的一路,但這首詩卻氣息溫潤,節奏和緩,真正做到了「大雅」的風度。

    開首二句「大雅久不作,吾衰竟誰陳」,是全詩的綱領,第一句統攝「王風委蔓草」到「綺麗不足珍」,第二句統攝「聖代復元古」到最後「絕筆於獲麟」。這樣開門見山,分寫兩扇,完全是堂堂正正的筆仗。這兩句雖則只有十個字,可是感慨無窮。這裡的「大雅」並不是指詩經中的《大雅》,而是泛指雅正之聲。雅聲久矣不起,這是正面的意思,是一層。然則誰能興起呢?「當今之世,舍我其誰?」落出「吾」字,表出詩人的抱負,這是第二層。可是詩人這時候,已非少壯,而是如孔子自歎一樣「甚矣吾衰也,久矣吾不復夢見周公」,即使能施展抱負,也已來日無多了,這是第三層。何況茫茫天壤,知我者誰?這一腔抱負,究竟向誰展示、呈獻呢?這是第四層。這四層轉折,一層深一層,一唱三歎,感慨蒼涼,而語氣卻又渾然閒雅,不露鬱勃牢騷,確是五言古詩的正統風度。

    首兩句點明正意以後,第三句起,就抒寫「大雅久不作」了。春秋而後,以關雎麟趾王者之風為代表的詩三百篇已委棄於草莽之中,到了戰國,蔓草更發展為遍地荊棘。三家分晉,七雄爭強,虎鬥龍爭直到狂秦。四句一路順敘下來,托出首句的「久」字,但如再順敘下去,文氣就未免平衍了,所以「正聲何微茫」一句,用頓宕的問歎,轉一口氣。「正聲」即是「大雅」,「何微茫」即是「久不作」,一面回應上文,一面反疊下句的」哀怨起騷人」。《詩經》本有「哀而不傷,怨而不怒」的說法,這裡把屈原宋玉,歸之於哀怨,言外之意,還是留正聲於微茫一脈之中。屈宋都是七雄中楚國的詩人,論時代在秦以前,這裡逆插一句,作為補敘,文勢不平。於是再用順敘談到漢朝,「揚馬激頹波,開流蕩無垠」,說明揚雄、司馬相如,繼楚辭之後,在文風頹靡之中,激起中流,可是流弊所及,正如班固《漢書‧藝文志‧詩賦略》中所說:「競為侈靡閎衍之辭,沒其風喻之義」,和梁劉勰《文心雕龍‧辨騷篇》所說「揚馬沿波而得奇」一樣,蕩而不返,開出無邊的末流。詩人寫到這裡,不能像帳冊一般一筆一筆開列下去了。於是概括性地總束一下,「廢興雖萬變,憲章亦已淪」,說明以後的變化雖多,但文章法度,總已淪喪。尤其「自從建安來」,三曹七子之後,更是「綺麗不足珍」,這與《文心雕龍‧明詩篇》所說:「晉世群才,稍入輕綺」,「采縟於正始,力柔於建安」,大意相近。詩人反對綺麗侈靡,崇尚清真自然的文藝主張是顯而易見的。詩寫到這裡,自從春秋戰國直到陳隋,去古不可謂不遠,寫足了「大雅久不作」句中的「久」字,於是掉轉筆來,發揮「吾衰竟誰陳」了。

    「聖代復元古,垂衣貴清真,群才屬休明,乘運共躍鱗,文質相炳煥,眾星羅秋旻」,這六句鋪敘唐代的文運,詩人故弄狡獪,其實半是假話。唐代是近體律絕詩新興的時代,何嘗有所謂「復元古」?唐太宗以馬上得天下,高宗、中宗、睿宗之間,歷經武后、韋后之變,又何嘗有所謂垂衣裳無為而治天下?王、楊、盧、駱、沈、宋的詩,雖各有勝處,但用「清真」兩字,也只是李白個人的說法,而不足以代表初盛唐的風格。文才處休明之世,乘時運而飛躍,有如鯉魚踴躍於龍門,繁星羅布於秋天。這裡寫唐代的進士科,比較真實,但唐代主要以詩賦取士,文勝於質,又何嘗有所謂「文質相炳煥」?這些還是枝節的問題,如果唐朝統治者真能如李白這六句詩所寫的那樣,李白應該早就復興「大雅」,重振「正聲」,何至於「吾衰竟誰陳」呢?這六句與「吾衰竟誰陳」之間的矛盾,說明了詩人這六句是故布疑局,故意地正反相形的。所以下文從「眾星」中躍出「吾」來,用孔子「述而不作,信而好古」的話,申說自己已無創作之意,只有把「廢興萬變」之中的那些作品,像孔子刪詩一般,把它整理一下,去蕪存菁罷了,這樣庶幾還可以「垂輝映千春」。可是孔子畢竟不是僅僅刪述而已,贊周易、刪詩書、訂禮樂之外,最後還是作了流傳千載的《春秋》,直到哀公十四年獵獲麒麟時才絕筆。詩人的抱負,亦正是如此。最後兩句,從「吾衰竟誰陳」,「我志在刪述」的較消沉的想法,又一躍而起,以「希聖如有立,絕筆於獲麟」的斬截之辭,來反振全詩,表示願意盡有生之年,努力在文學上有所建樹。詩人以開創一代詩風為己任,自比孔子,正說明他對自己期許很高。這一「立」字又遙遙與起句的「作」字呼應,氣足神完,於是乎「大雅」又「作」了。

    由於這首詩的主意在復振大雅之聲,所以詩人在寫作時,其胸襟風度,也一味的大雅君子之風,不能駿發飄逸,也不能鬱勃牢騷,完全用中鋒正筆。因此,即使在「吾衰竟誰陳」的慨歎之中,對當代有所不滿,而只能以「聖代復元古」等六句正面頌揚之辭,來微露矛盾之意,這並非詩人故作違心之論,而是寫這首詩的立場使然。千古以來,對此詩都是順口隨便讀過,未嘗抉出其矛盾之處的用心所在,未免辜負了詩人當時以此詩冠全集卷首的苦心了。

    全詩一韻到底,音節安雅中和。最後兩句,由於立意的堅決,音調也不自覺地緊急收束起來,「立」、「絕」、「筆」三個入聲字,湊巧排列在一起,無意中聲意相配,可謂構成了斬釘截鐵的壓軸。期待我們下次的相會。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S4EP16_《秋山紅樹圖》、趙左|元瓅書坊


    清王原祁《佩文齋書畫譜》中即有云:「(趙左)學於宋旭懋晉,揮灑自得,而左不輕渉筆;其畫宗董源兼有黃公望、倪瓉之意,神韻逸發,為士林所珍。……」其山水初學宋旭,是「松江派」主力畫家之一。趙左個人是踐行學養型的藝術家,其作品體現出對道法自然理念的追求。再者,受董其昌山水畫影響,由於董其昌是松江人氏,因此當時松江地區的許多畫派都以追隨董氏,強調摹古,重視筆墨為潮流,而趙左身處其間,在繪畫創作上受鄉賢之影響也是必然的。


    本期所要介紹的是典藏於臺北故宮博物院趙左的《秋山紅樹圖》,絹本設色縱150公分橫53.7公分。本幅畫作趙左自題「仿唐人楊升畫」,楊升山水作品深得張僧繇沒骨法妙處,本幅畫作便是在色彩的運用上以紅色為主色調,通過淺絳的渲染和點染營造出一種帶有浪漫抒情性的唯美畫面。

    所謂「沒骨法」,介乎工筆與寫意之間,既不像前者要求線條工穩、細緻、流暢;又不同於後者,色彩勻淨、明麗、典雅;物象造型準確,寫實逼真。筆墨色彩揮灑恣肆,酣暢淋漓,不拘小節。其間運用小青綠引墨完成皴擦點染後用薄薄的用石青,石綠加以淡染。山水畫的設色要做到,清透濕潤而且不顯得浮薄,厚實莊重而不要顯得呆板,顏色純淨而不顯得恬俗,主要受到文人水墨畫的筆法及董其昌沒骨繪畫風格影響,表現出輕鬆雅致、用色單純、注重用筆的書寫性,則是在水墨淡彩薄敷青綠的表現上。

    《秋山紅樹圖》趙左款識:「萬曆辛亥秋九月。華亭趙左。倣唐人楊升畫。」中間董其昌題跋:「峒關蒲雪,楊升妙跡,不多傳,見此如虎賁中郎。」有白文印,董氏玄宰右上朱文印乾隆御覽之寶、宣統御覽之寶、嘉慶御覽之寶,左邊有朱文印石渠寶笈、御書房鑑藏寶。

    此圖畫江南一隅秋山紅樹的情景,整幅瀰漫著一片仲秋景色,雲淡天高,山谷中有的樹木葉片已經枯黃或禿脫,唯有經霜的楓葉紅艷如火,且覆蓋有薄薄一層積雪,但仍在蕭索的秋意中洋溢著勃勃生機。以層層疊疊的「高遠」法取勢,遠處連峰接天,山峰聳立入雲,峭壁屏立。

    趙左利用深遠的全景山水,主山居中,巍然屹立,高峻雄偉,崇山疊嶂的青山是通過渲染表現出山石的陰陽向背、紋理結構與凹凸的體積感,本幅畫作畫中的平緩峰坡與披麻皴法都源自董源與黃公望。全圖用淡墨勾皴山石輪廓,再用石綠、老綠、石青、赭石等色積染山石,並且淡化皴法,雖是山石敷粉,以青綠設色山石之上的雪、積染石色的巨岩。山腰山坳處樹木叢生,山頂和山坡處均覆蓋著積雪,樹木葉上亦有白雪點綴,設色明麗鮮豔,運用石青、石綠、朱砂、赭石、鉛粉等顏色畫的一株株紅樹、皚皚白雪都點染精彩、富有變化。近處坡石有幾棵楓樹拔地而起樹葉用濃豔的朱砂、銀朱、蛤粉、石青、石綠、汁綠沒骨點出,枝幹挺拔直上,樹幹的畫法縱橫恣意,老筆參差。部分葉片已經枯黃,樹葉上稍用粉白點染,顯示出點點積雪,形成黃,白色彩的鮮明對比。。趙左設色主要是水墨淡彩,淺絳,小青綠為主水墨淡彩是以墨為主,只用赭石對山水畫中的人物和樹皮,或者只用一點青色和綠色在苔點和樹葉的地方加以修飾,用色是非常少而且作淡染。設色運用赭石加墨再混入少許花青,以石綠加以淡染,在山坡平坦處繪有一草廬,屋頂覆蓋著皚皚白雪,右側木板橋上有一高士在邊走邊吟詠。

    全圖氣韻幽艷古曠,所用手法卻是董其昌畫格中的沒骨一法,此畫在技法上以色代墨為主,完成線條的勾勒和皴擦及樹苔點染,遠處山頭著淡青墨,近處部分樹木著淺赭色,在設色方面,全畫用色採用赭石、石綠、石青、朱磦、汁綠等,可謂眾彩斑斕,顯得鮮麗明秀,恰好表現仲秋時分江南的景色。趙左設色雅致宜人,筆墨中加上淺絳設色,本畫右下角邊上聳立茂密的樹林,以淡墨從山峰頂部加以渲染,接著運用乾筆焦墨加以皴擦,樹葉利用濃墨苔點,可說有著畫龍點睛的效果,印證了明代韓昂在《圖繪寶鑒續纂》對趙左的盛讚:「筆墨秀雅,煙雲生動,烘染得法,設色韻致,雖自成一家,間有臨仿宋元家法者,亦用焦墨枯筆為之。吳下蘇松一派,乃其首創門庭也。」山水畫設色要能夠做到清透濕潤而不浮薄,厚實莊重而不板滯,可說唯有趙左的淺絳山水了。

    下週我們將持續介紹關於趙左的老師宋旭的作品,歡迎大家的聆聽。

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  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停!S3EP010__《Queenmaker》、金喜愛、文素利、文智暎|元瓅書坊


    近期最為人討論的是《Queenmaker》,臺灣大半稱為《造后者》,就對岸豆瓣電影評價部分,得分並不高只有7.6。如果熟悉韓劇操作的朋友們,大抵可以了解,為何對岸對《造后者》的評價低落的問題。就韓國影視產業的框架論,說來真的蠻老套的,本作品有一切韓國爽劇的老梗,這裏不妨我來鋪陳一下:女性復仇、仇富、情殺、外遇、劈腿、打擊犯罪者,惡人最終獲得懲罰。


    細數以上種種,《Queenmaker》,《造后者》全都有了;再者,如果去詳查維基百科,將會看到備註處說明,原來本作是由tVN製播,但是諸多因素,外加經常演出亦正亦邪的金宣兒,退出了本作品,這部作品前製期間已經紛紛擾擾,一度不被看好,也因此對岸對《造后者》自然評價不盡理想。

    好了,這也是對岸的評價,在我們臺灣這裏似乎不盡然如此,清一色倒向一片讚譽聲。集合「爽劇」元素如此多的內容,為何兩岸評價差別如此大,是其來有自的。對岸對於韓國爽劇的操作,早已看在眼裏,韓國復仇類的作品,近期已經太多了,直到現在還在為人津津樂道的《黑暗榮耀》可見一斑,不過這裏實在不得不順帶一提《黑暗榮耀》,這是小編還來不及講述的部分。如果有心重新翻看這部作品,編劇採取的編劇手法是書信,如果大家對文章寫作不陌生的話,書信與日記寫作,相較於其他文學創作來得私密得多。從來就不是公開展示的作品,除非創作者有心利用日記體或書信體成為創作題材,這類表現形式,即是作家強行以個人主觀姿態,介入讀者的閱讀,從來就是權威式的下著指導者,指引著讀者的閱讀行進。《黑暗榮耀》也是如此,金銀淑利用書信體,文同珢身為主述者,強悍引導者觀賞者的視野,讓每一個收看者都無法抽身,陷入文同珢所佈下的復仇天羅地網中:歡迎光臨我的復仇世界。

    讓我們回到《黑暗榮耀》第四集,隨著鏡頭聽聽文同珢的敘述形式:「妳知道我曾經有過的願望是什麼嗎?我曾經希望有一天,能忘記妳的名字,忘記妳的長相,然後在某處再次遇見妳時,能問一句『她是誰?』我曾祈求讓我能徹底遺忘妳,仔細想想,不覺得很可怕嗎?我的整個世界,竟全都是妳,也因為我的整個世界都是妳,未來妳女兒所要面對的世界,肯定會全都是我,那令人髮指的恨,我願意承擔,作為我復仇的代價。(致涎鎮)」極端詩化的語言,娓娓道來復仇的行動,是那麼冷靜,又是如此殘酷。這是努力20年來的韓國電視劇,以詩一般的語言形式,一步步引導著觀眾,看著這冷酷異境,是殘缺的,是暴力血腥的,背後是無盡的悲涼。

    但是《造后者》卻不是如此,很多人認為文智暎創造的是爽劇,但細心的觀賞者應該可以看到《Queenmaker》利用女性的鞋子作為象徵,讓我們看到可以勇敢又可以溫柔的女性們,他們可以為了正義公平,不惜奔走於大街小巷,為對抗財閥而努力;也有踩著10公分的高跟鞋,徜徉在財閥精心布置的榮華富貴。但是他們不僅僅在於復仇而已。

    如果要說只是復仇爽劇,就太小看接戲的兩位重量級的演員,金喜愛,不用說她因《夫妻的世界》這部灑狗血的爽劇再度受到矚目,但如果翻開這位演員的履歷,簡直是行走的獲獎者;那麼飾演吳景淑的文素利,她是國際導演李滄東御用女演員,2002年,以《綠洲曳影》演出重度腦性麻痺的韓恭洙愛上也有智能障礙的洪忠都,兩個在一般人眼中都是「非人」、「低能兒」,直到影片末了他們依舊不見容於整個社會眼光。文素利精湛的演技,同樣在《Queenmaker》中淋漓盡致的發揮,可以為爭取派遣工作者爭取權益,也可以穿上高跟鞋,為人喉舌,也可以甩脫束縛女性的束衣在演講臺上,不按一切黨內初選的規矩,打破政治圈老套的操作,這是吳景淑之所以要與財閥女婿白宰民一較高下,角逐首爾市市長。

    那麼為何鞋子的象徵如此重要呢?女性的高跟鞋又是代表著什麼意象?女性高跟鞋無非是性感的象徵,又代表了地位、優雅、自信的表徵,高跟鞋的設計從來就不是為了舒適走路而製作,反而是婀娜多姿、搖曳生姿而誕生,尤其進入高尚的社交圈,女性鞋跟的高度就代表了身份尊榮,尤其為了要穩定步伐,身著高跟鞋的女性不得不身體往前傾,使得女性的臀部益發凸顯,更有著隱藏版的情慾表徵。那麼抽高身長線條的高跟鞋,在《造后者》這部作品就顯得相當重要,尤其是燈光色彩影像調配的營造,讓這部作品更具有復仇說服力,利用黑白相間,內白外黑色調堆疊,黃導譆從黑暗中踩踏高跟鞋走進室內,說明著自己的姿態。從第一集至第三集中觀看者可以理解黃導譆如何被一步步推向復仇之路,尤其對草菅人命的財閥:白宰民將韓以瑟推下樓;將黃導譆的父親排除於器官移植名單之外,每個理由看似薄弱,當累積起來,不管是 #Metoo,或是是底下人為馴良忠實的狗,似乎高高在上,迎來的結果則一敗塗地。

    黃導譆是理想的陰性,為了爬上管理位階,她曾是財閥家族的清道夫,不惜為人恥笑,黃導譆看起來是「改邪歸正」朝向一種政治正確的姿態,但是最後致命的一擊,才是她華麗的轉身,以其人之道還治其人身,財閥如何利用貪污擁抱財富,黃導譆也用直接收賄的方式,逼退民族中央黨的競選者陸勝浩,挖出銀星財團如何利用海外帳戶逃漏稅與貪污的手段。

    這是後現代女性的回擊,即使是穿上囚衣,洗盡鉛華,黃導譆踩著平底布鞋,跨入探訪室,她又將再度重返政壇。

    以上就是本期的節目,喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們,請多多訂閱我們的pocast,如果願意對書坊進行小額贊助的朋友,請掃一下我們粉絲頁的QRcode,感謝大家的支持與幫助,我們下期再見。

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