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元瓅書坊
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元瓅書坊 episodes
- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！S2EP06___沈既濟、《枕中記》、黃粱一夢 ｜元瓅書坊
孔子在《論語‧里仁篇》曾言：「富與貴是人之所欲也，不以其道得之，不處也；貧與賤是人之所惡也，不以其道得之，不去也。君子去仁，惡乎成名？君子無終食之間違仁，造次必於是，顛沛必於是。」
富貴是我們每個人所嚮往的，對古典中國的讀書人們，富貴更是有直指「奉干祿」的企圖，一旦在科舉考試中飛上枝頭當鳳凰，擁有金錢與地位，也足以取得權力，贏得更多名聲。
唐代科舉考試初期由吏部考功員外郎主持，逐漸轉向禮部侍郎主導，不實行糊名制，知貢舉等主試官員除詳閱試卷外，還有權參考舉子平日的作品和才譽來決定名次的去取。應試的士子為了增加及第的機會，他們將平日詩文加以編輯寫成卷軸，考前遞送給主考選拔人才者，開啟了「行卷」的風氣。也就間接造就了「唐傳奇」的出現。
進士及第對於登榜者而言，脫離貧困解決經濟難題是重要因素，也就難免有了「書中自有黃金屋」的說法；至於及第本身更是社會地位的提升，也是榮華富貴的象徵。
《枕中記》的作者沈既濟唐德宗建中元年生（780年），《新唐書‧沈既濟傳》言：「蘇州吳人，經學該明，吏部侍郎楊炎雅善之，既執政，薦既濟有良史才，召拜左拾遺、史館脩撰。……炎得罪，既濟坐貶處州司戶參軍。後入朝，位禮部員外郎，卒。撰《建中實錄》，時稱其能。」
也就是說，當楊炎擔任宰相時，依附楊炎的沈既濟受到推薦成為左拾遺、史館修撰，撰有《建中實錄》十卷。後因盧杞進讒言，楊炎獲罪，為肅清楊炎黨羽，沈既濟受牽累貶至處州（浙江麗水）司戶參軍，最後一個官職是禮部員外郎。卒於德宗貞元十六年（800年）。
汲汲營營的追求功名利祿與士人的生活形態，也就是《枕中記》所描寫的內容，本文將時間定調在唐玄宗開元年間，正是既唐太宗貞觀治世以來另一個鼎盛時期，道士呂翁途經邯鄲道，見邑中少年盧生「衣短褐， 乘青駒， 將適於田」於是二人於館舍共席而坐， 盧生歎息「生世不諧」，而致困頓。翁曰：「觀子形體，無苦無恙，談諧方適，而歎其困者，何也？」
生曰：「 吾此苟生耳，何適之謂？」翁曰:「此不謂適，而何謂適？」盧生回答：「士之生世，當建功樹名，出將入相，列鼎而食，選聲而聽，使族益昌而家益肥，然後可以言適乎。……今已適壯，猶勤畎畝，非困而何」？
可見得盧生人生理想是，就算為農家子弟，雖家「有良田五頃，足以禦寒餒」，他是有條件可以躋身於讀書人行列，由於自己「嘗志於學，富於游藝」，對應舉入仕曾經充滿信心，「自惟當年，青紫可拾」。卻在歷經少年、青年，以至壯年，卻仍是一位白丁。無奈之下，只好脫去長衫換短褐，親事農耕，以田圃為業，「衣短褐，乘青駒，將適於田」，「今已適壯，猶勤畎畝」。儘管家道足以讓盧生不愁吃穿，但是人生總有遺憾，鬱鬱而不得志。
才剛說完，盧生思眠，呂翁從囊中取出青瓷枕給盧生說：「子枕吾枕，當令子榮適如志。」正當此時客店主人正在煮黃粱飯。此處「黃粱飯」有時間性的隱喻，夢境人生就此開始。
這一場夢盧生享盡了榮華富貴，他與名門望族崔氏成婚、高中狀元、歷顯官、建功業、位崇望重、皇帝給了他最榮耀的獎賞和最優厚的待遇。但因遭當朝宰相的嫉妒、中傷，被貶為端州刺史，三年後被召回京城，任戶部尚書。不久擔任宰相，參與掌管朝廷政務，長達十年之久，深得皇帝的信任和倚重， 被人們稱頌為「賢相」。
不想同僚誣告他「與邊將交結，所圖不軌」下獄，獄中自悔家有「良田數頃， 足以禦寒餒，何苦求祿？」曾試圖引刀自裁，其妻救之得免。爾後得人暗中保護，免除死罪，從宰相貶為刺史。幾年後，皇帝得知他蒙冤，再次提拔擔任中書令，封為燕國公，重返朝廷獲得最高職位和榮耀。八十歲病臥期間，深得皇帝恩眷，下詔書盛讚盧生的功績。詔書到達的當天晚上，盧生去世。
悠悠一夢，此時盧生醒來，這才發現自己正睡在客店裡，呂翁還坐在他身旁， 店主人的黃粱飯尚未煮熟，其他一切如舊。
其實當呂翁問及盧生「此不為適，而何謂適」時，他幾乎是不假思索的說出他的人生理想：「士之生世，當建功樹名，出將入相，列鼎而食，選聲而聽，使族益昌而家益肥，然後可以言適乎。」
從盧生所言加以序列，提出的人生幸福標準，概括而言無非是做大事、立大名、當大官、享大福、發大財，成大族這種「富貴人生」。沈既濟呈現的是每位讀書人心嚮往之的追求大富大貴的人生理想。
至於道士呂翁利用「神仙術」雙邊開竅的青瓷枕，讓盧生的理想人生在夢境裏頃刻化為現實，只要躺在枕頭上，便讓你所期待的如願，如同愛麗絲夢遊仙境一般。沈既濟利用時間先後順序，在枕中進行屬於盧生欲想的人生歷程：
結高門，娶嬌妻，迅速暴富；中進士，入仕途，官位一路竄升。「應制，轉渭南尉，俄遷監察御史；轉起居舍人，知制誥。三載，出典同州，遷陝牧……三年，徵為常侍。未幾，同中書門下平章事。數年……復追為中書令，封燕國公。」從小小不見經傳的小吏一路晉升為當朝一品大員，作者用「數月」、「明年」、「應制」、「三載」、「是歲」、「三年」、「未幾」、「一日三接」時間快速的推進，不斷的更替官職直上青宵，官運亨通古今鮮有比肩。
論功績，文治武功足以彪炳史冊：「自陝西鑿河八十里，以濟不通。邦人利之，刻石紀德。」「大破戎虜，斬首七百級，開地九百里，築三大城以遮要害。邊人立石於居延山以頌之」，不管海內外無不稱頌；
論名望，「時望清重，群情翕習」，「獻替啟沃，號為賢相」，堪稱聲聞天下，譽滿當代；
論權勢，「出擁節旌，入升臺輔」，位極三公，「與蕭中令嵩、裴侍中光庭同執大政十餘年」；
論財富，「良田、甲第、佳人、名馬，不可勝數」；
論享樂，不止列鼎而食，選聲而聽，連其「後庭聲色，皆第一綺麗」；
論人脈，「生五子……皆有才器」，「有孫十餘人」，兒孫滿堂，家族昌盛，才俊輩出，聯姻「天下望族」，擁有廣泛而深厚的社會關係；
論壽數，「年逾八十」，高夀而終。唐代所嚮往的的「五福」，無一或缺。
身受榮寵的同時也蒙受多次沈重打擊，僅僅因為同僚妒忌，遭貶、遠放荒徼，甚至身陷囹圄之災，幾乎丟了性命，「下制獄。府吏引從至其門而急收之。生惶駭不測……引刃自刎。其妻救之，獲免。其罹者皆死，獨生為中官保之，減死罪，投驩州。」
不僅如此，為眾官吏豔羨的皇帝恩寵也在他老邁之年成為負擔和羈絆：「後年漸衰邁，屢乞骸骨，不許。」無法告老還家，也沒有頤養天年的自由：「負乘貽寇，履薄增憂，日懼一日，不知老至」，擁有權力皇帝對他的倚重是，「今令驃騎大將軍高力士就第候省。其勉加針石，為予自愛。猶冀無妄，期於有瘳」，還在等著盧生病體痊癒，繼續為國事努力。一切的榮華富貴彷彿盈握於手，臨終前仍舊被期許著。
盧生在枕中的這一世可說嚐遍了大富大貴、大起大落，確實得到了一般人難以企及的幸福、享樂，然夢中遭遇驚恐與磨難，也在黃粱一夢中轉瞬起落。
最後是盧生一夢而起，再見呂翁，從枕中世界回到現實世界，真相是他的人生並沒有因為甦醒而改變，生活依然是如此的平凡，身份仍是農家子弟，依舊衣短褐蔽褻，道士呂翁端坐身旁，甚至館舍主人蒸黍未熟，所有的可視可感皆「觸類如故」。
盧生尚在蒙昧倉倉皇皇下醒覺，夢耶？呂翁給他的答案是：「人生的概況就是這樣呀！」
依稀歷歷在目，對盧生而言，一場迷離幻夢讓他看盡人生繁華鼎盛與凋零沒落，此趟夢境之旅令他悵惘良久，真實人生他是一介農夫，他卻在夢裏過完了一生，所謂「夫寵辱之道，窮達之運，得喪之理，死生之情，盡知之矣。」不過一頓飯還未蒸熟前，竟然識遍生命的滋味。何謂「困」之苦？又何謂「適」呢？到底什麼樣的人生才是最穩妥的呢？或者懂得寵辱、窮達、得喪以及死生的道、運、理、情，才真正理解「人生之適，亦如是矣」。
盧生一夢頓悟「寵辱」、「窮達」皆驚的體認，呂翁不過透過夢讓他重新檢視什麼才是人生真諦。
盧生心悅誠服地接受了呂翁給他的這道人生命題；人生追求、目標、理想與價值觀、幸福感互為表裏的，盧生認為的「適」乃是以富貴功名為內涵與目的的，正代表了千千萬萬的唐代士人汲汲於從科舉晉升以謀求富貴人生的普遍心態。呂翁因勢利導，以神仙之術讓盧生在夢中歷經一場「建功樹名，出將入相」的完整人生，在夢醒之後「憮然良久」， 作者創造盧生是通過夢裏人生而領悟人生如夢。當授枕以夢警醒盧生，無非藉由一切轉眼間榮寵灰飛煙滅。如果人生的榮枯顯隱皆出於偶然，非人力所為，只能仰賴天命，那麼人生盡如泡影，如夢如電，作者在盛衰無常中融入了普遍的人生空幻感，所蘊含不是警世而是感歎與悲憫。
只是人生何解呢？當活在富貴逼人的情境又念想著「良田五頃，足以禦寒餒」；當人生平淡無奇時，又思及利祿享樂，究竟幸福何在？人生何適？希望朋友們細細體味每一天的生活，期待我們下次的相會。
--Hosting provided by SoundOn21 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華 安祈戲說 EP30__崑劇裡的京劇因子｜王安祈
本節目前10集談崑曲，之後以京劇為主，今天第30集，想讓崑曲和京劇交互對看，談談崑劇裡的京劇因子。
各位一定會問 : 崑劇在前，京劇後出，崑劇裡怎會有京劇的因子？
崑劇流行於晚明，至清代乾隆年間逐漸式微。1923年最後一個職業崑班的解散，可當作崑劇死亡的時間點。而1956年，《十五貫》一齣戲救活一個劇種，崑劇死而復生，由前世進入今生，開始培養新一代演員。
但崑劇由式微、消亡至重生，這麼長一段時間，劇壇主流始終是京劇，1956年以後死而復生的崑劇，不可能不受到京劇影響。
本集便以幾齣戲為實證，指出當代崑劇裡的京劇因素。
上海崑劇團梁谷音、計鎮華、張銘榮等位老師們演講時經常說起 : 「我們小時候在校學的是崑曲，但最常觀摩的卻是京劇，因為那時沒有甚麼職業崑班可看。」
上崑著名旦角梁谷音，以〈思凡〉得到梅花獎。梁老師說，這齣戲是跟崑曲「傳字輩」老師學的，但她演出時，觀眾反應非常冷淡，她知道自己一招一式學得精準，為什麼無法吸引觀眾 ? 她便觀摩京劇演出，看上海著名旦角李玉茹在京劇班裡演的崑劇〈思凡〉。梁谷音看了很吃驚，怎麼這麼能抓住觀眾 ? 她受到很大啟發，體會到眼神表情身段一定要和觀眾有互動，對於曲文唱詞要有更精準深入的體會與詮釋，才能增強表現力。後來她自己重新思考設計的〈思凡〉，登上舞台，大獲好評。
梁谷音另一齣膾炙人口的代表作〈活捉〉，也和京劇有密切關係。梁谷音演〈活捉〉最吸引人的就是「魂步」，而她的魂步學自於京劇，得京劇花旦筱派創始人筱翠花親授。梁谷音十七歲那年，上海戲校校長俞振飛和副校長言慧珠，讓她帶著親筆信去北京向筱翠花學戲。梁谷音在筱翠花家學戲二十天，學了京劇《紅梅閣》。《紅梅閣》即《李慧娘》，「魂步」是表演最大亮點。梁谷音說和崑劇原來的魂步不一樣，崑劇原來的魂步較簡單，筱翠花的魂步更像鬼魂飄移。而後梁谷音把京劇魂步用在崑劇〈活捉〉裡，成為自己代表作，後來所有學崑劇〈活捉〉的後輩，都以梁谷音的表演為典範。
當代「崑劇第一老生」計鎮華，曾親口說 : 「崑劇老生的基礎不夠豐富！」
崑班以「小生」為頭牌，不像京劇以老生為頭牌。崑劇的老生屬於「末」行，不同於京劇歸入「生行」，計鎮華認為必須多吸收其他藝術手段來填滿它。至於「其他藝術手段」指的是什麼呢？最主要的是京劇，另外也包括電影寫實表演。
計鎮華說他小時候是京劇最流行的時代，走在馬路上隨時能聽到京胡的聲音，報考戲校時原只想學京劇，因為京劇唱得好能賺大錢。從小受京劇薰陶長大的他，很小就會唱《失空斬》《洪洋洞》《武家坡》等京劇老生戲。後來學了崑曲，但當時根本沒有崑劇演出可看，常觀摩的反而是京劇，「周先生、馬先生的戲看了很多，對我產生很大的影響」，周先生就是京劇麒派老生麒麟童周信芳，馬先生是馬派老生創始人馬連良。1984年他還參加了「麒派藝術進修班」，還與梁谷音合演過京劇《烏龍院》，這些京劇老生的藝術他都用到崑劇演出中，無論是〈寄子〉、〈吃糠遺囑〉、〈掃松〉、〈搜山〉，對京劇馬（連良）派和麒（麟童）派都有吸收運用。計鎮華還仔細介紹過他的代表作《爛柯山》，原是和梁谷音一同學自沈傳芷老師，1962年就演過，但和1980年以後的演法不太一樣。修改的部份包括劇本，例如最後一折〈潑水〉，60年代照著沈傳芷老師所教，整套【新水令】完整唱，需要四十分鐘。而80年代再演，只剩二十五分鐘，整套曲子刪掉許多，只保存了【新水令】一支曲子，後面的唱全改了，新編的詞和曲裡包括兩人對唱，從各兩句輪流到各一句輪流，設計了過門，連京劇的「緊打慢唱」都用了進來。計鎮華說：「改得和崑劇的距離遠了，但更緊湊，更生動。」
附註：〈寄子〉（《浣紗記》）；〈吃糠遺囑〉、〈掃松〉（《琵琶記》）；〈搜山〉（《千鍾祿》）
上崑武丑張銘榮也說，他受傳字輩老師教導，但傳字輩都是文班教出來的，本身就沒有武功基礎。以他自己所學的丑行來說，主教華傳浩老師自己只有三齣戲：〈問探〉、〈盜甲〉和〈偷雞〉，〈偷雞〉還是華老師向京班學的。所以當時學校是請京劇的武戲老師來擔任教學工作，這些老師有的是退休的京劇名伶，有的是兼職人員和部隊文工團下來的武術老師：「我的武功基礎是京劇老師打下的。」武戲也都向京劇老師學，因為主教華傳浩老師只有三齣戲，所以另向蓋春來老師學《鬧天宮》，王嶺森老師學《三岔口》和《時遷偷雞》。王嶺森是上海京劇團二團武丑，蓋春來更是著名的京劇武生。
〈盜甲〉是張銘榮1957隨華傳浩老師學的，在戲校演了兩場，並沒引起什麼轟動。他多方觀摩，重新設計，最主要表現在兩個段落，一是「翻牆入府」，一是「上高盜甲」。
翻牆入府原來崑劇動作很簡單，只在下場門放一張椅子代表圍牆，演員上椅子跳過椅背就算過牆了。張銘榮覺得不夠，參考了京劇名武丑葉盛章的動作，加入「竄毛」越過椅背。「上高盜甲」部分，參考了京班《金錢豹》。而〈盜甲〉還不只武技學自京劇，還把最後【江兒水】【川撥棹】【尾聲】等幾支曲牌刪掉，張銘榮說：驚險的盜甲特技之後，笛子一吹接唱曲牌，像是「掉在冷水盆裡」，整個戲都冷掉了，剛才的特技都白作了！」這點非常值得注意，張銘榮不僅增加了武技的難度，更主要的是他突破了「曲牌聯套」的思考。
參考書目：
〈崑劇裡潛藏的京劇因子〉，分別收入王安祈《崑劇論集》（台北：大安出版社，2012年）和《海內外中國戲劇史家自選集•王安祈卷》（鄭州：大象出版社，2017年）
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 S2EP06__詠劇詩、張鳳翼、〈白堤舟次觀朱鴻臚在明女樂〉、〈傳《灌園》畢，懷子繩〉、〈顧學憲攜聲伎入城，縱觀連日做〉｜沈惠如
張鳳翼（1527年－1613年），字伯起，號靈虛，別署靈墟先生、冷然居士。南直隸蘇州府長洲（今江蘇蘇州）人。出身書香門第。曾祖張昶，字景春，好讀書，著有《吳中人物志》；祖父張准，父親張沖，是商人，以「賈而俠」聞名於世。
五歲還不會說話，長大後日益開敏，工琵琶。與弟張獻翼、張燕翼皆有才名，時人號為「三張」。嘉靖二十五年（1546年）初應鄉試失利，嘉靖三十五年（1556年）捐貲入國子監。嘉靖四十三年（1564年）與燕翼皆中舉人。後來屢試不第，乃至心灰意冷。
萬曆五年(1577年)，第四次會試下第，從此絕意仕進。張鳳翼決定不做官之後，杜門不出，讀書養母，賣文章度日，恥於以詩文翰墨交結權貴。他博學多才，詩文、雜著有《處實堂前集》和《後集》、《讀輅》、《夢占類考》、《文選纂注》、《海內名家工畫能事》等，又有散曲集《敲月軒詞稿》等。雅善吹簫度曲，喜為樂府新聲，亦能粉墨登場。自朝至夕，嗚嗚不離口。
他曾與其次子合演《琵琶記》，自飾蔡伯喈，其子飾趙五娘，「觀者填門」。明末徐復祚《曲論》形容：「天下之愛伯起新聲，甚於古文字」，「吳中舊曲師太倉魏良輔，（張）伯起出而一變之，至今宗焉」。
張鳳翼是位多產作家，長於創作，更蓄有家班，與伶人彭十、白六友善。著有傳奇七種：《紅拂記》、《祝髮記》、《竊符記》、《灌園記》、《扊扅記》、《虎符記》，合稱《陽春六集》。以《紅拂記》最為流行，作於嘉靖二十四年（1545年）新婚之年。卒於萬曆四十一年，享年86歲。
〈白堤舟次觀朱鴻臚在明女樂〉
盡日方舟水戲張，酒醒殘夜出新妝。重傾醽醁浮鸚鵡，再展氍毹舞鳳凰。堤畔直應呼白傅，曲中豈必顧周郎。相看只問今何夕，莫笑狂生老更狂。
氍毹：過去居家演劇時，鋪在地上的紅地毯，也就是所謂的家庭戲班的歌舞場。
白傅：指白居易。
周郎：周瑜，這裏借喻為音樂行家。
〈傳《灌園》畢，懷子繩〉
浹旬簪筆度新詞，調入《陽春》寡和宜。流水高山無限意，撫弦誰復是鍾期？
子繩：彭光祖。
鍾期：伯牙鍾子期的友情典故。
〈顧學憲攜聲伎入城，縱觀連日做〉
絕代新聲信宿聞，秦青優孟總輸君。飛觴剛及春將半，歸路翻嫌夜未分。喚醒百年蝴蝶夢，妝成一隊鳳凰群。主人顧曲如公瑾，奇字猶勞問子雲。
顧學憲：明代名為大典，與魏良輔一起合作改良崑山水磨調，是崑曲推手的音樂家。
沈璟：吳江派，擅長格律，顧大典是吳江派重要戲曲創作者，重要的戲曲作品集《清音閣集》。
秦青優孟：指優秀的伶人。
子雲：以揚雄為借喻，揚雄西漢辭賦家，擅長遣詞用字非常精準。
--Hosting provided by SoundOn30 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S2 EP07__李成、《讀碑窠石圖》 | 元瓅書坊
中國繪畫中『皴』的創作法是根據山石所呈現出來的自然肌理特徵以及陰陽相背的關係，通過用筆加以概括所形成的一種繪畫表現技法。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》就曾這麼說：『皴淡即生凸之形』；北宋郭熙《林泉高致》更進一步說明：『以銳筆橫臥，惹惹而取之，謂之皴擦。』所謂：『皴拂陰陽，點均高下』，可見得「皴」法主要是運用在山石陰面陽面表現上，具體呈現不同的山水畫風格。
由於北宗畫派的畫家們身居北方，觀看山水，以山體挺拔陡峭，多長松巨木、飛瀑流泉，這類自然特質所給予畫家的感受，使得他們在繪畫技法上探索出以釘頭、雨點、斧劈為主的皴法。表現在用筆上，多為方硬剛勁；表現在用墨上，多為渾厚濃重。
北宋初年的李成山水畫作師法五代荊浩，又由於長期生活在山東營丘，觀察的地理景物是一派平原加丘陵的齊魯風光，對於自然山水的體認已然不同於唐代的繪畫，多表現「氣象蕭疏、煙林清曠」的平原之景。以李成的畫風論主要表現出主要三大特點。
首先，他利用平遠構圖形式表現開闊幽遠的境界，傳達畫面平和的氣氛。李成之所以創出平遠一格，正由於平遠構圖忠實的呈現山東營丘的地貌，外加個人不得志的平生，平遠構圖的運用正是畫作最直接的表達。
其二，李成用筆尖勁，運墨淡潤。郭若虛曾如此評述他的作品：「毫鋒穎脫，墨法精微」。「毫鋒穎脫」正說明用筆爽利尖峭，運用墨法具有淡而潤的風格。尤其在蒼勁枯枝的描繪上，最能領略用筆尖勁的風采。
至於「墨法精微」，米芾《畫史》更具體說明：「李成淡墨如夢霧中。」黃公望說李成「惜墨如金」，沈周又稱其「貴淡不貴濃」。直接點明李成用墨淡而潤的特色，也是體現「煙林清曠」的審美風格。
其三，寒林雲石筆畫勾勒的創意。郭若虛言其：「畫松葉謂之攢針，筆不染淡，自成榮茂之色」。承襲古松用墨淡而潤，米芾言李成畫作：「幹挺可為隆棟，枝茂淒然有陰，作節處不用墨圈，下一大點，以通身淡墨空過，乃如天成。」樹梢、細枝用筆尖勁，如蟹爪一般，則是成就李成寒林畫風的典型特徵。
李成畫石皴擦用筆，被譽為「石如雲動」，以「卷雲皴」法著稱，此筆法利用勾線渲以淡墨，石頭形狀如雲朵圓潤突出所造成的藝術效果，幾近自然界火成岩石片狀層疊，成為李成山水畫特有的藝術符號。
本期所要介紹的是典藏於日本大阪市立美術館的李成《讀碑窠石圖》，正是典型的寒林題材作品。整幅畫面採用平遠的視角，表現出枯木的蒼虯高大，意境古樸荒寒。這類樹木與坡地構成的寒林平遠題材，在李郭派的作品中十分常見。郭熙《林泉高致》稱這是李成的獨特表現方式：「畫亦有相法，李成子孫昌盛，其山腳地面皆渾厚闊大，上秀而下豐，人之有後之相也。」
圖中碑體的側面，有款書「王曉人物，李成樹石」。題款顯示，似乎樹石為李成所作，人物則為王曉所畫，畫面中央立一座大碑，前方的平地上，一位文士打扮者正騎驢在高大石碑前，正仰頭細細研讀碑文，一童子攜杖侍立其側。畫面構圖簡潔，氣象蕭疏。讀碑者不過是偶然相遇的匆匆過客，他的出現更使觀畫者產生懷古之幽情，體味久遠的歷史，追蹤流逝的時光。近景土陂上描繪了幾株歷盡蒼桑的老樹，樹木盤桓虯曲，木葉盡脫，枝條皆呈屈狀怒張，畫中對於樹石的描繪，筆墨都較為含蓄質實，以溼筆為多，勾皴染皆與物象之結構、形態緊密貼合，真實地描摹當地自然景觀。
《讀碑窠石圖》最為引人注目的就是石碑旁幾株交錯的巨大樹木。樹幹與樹枝姿態奇異，枯枝向外延伸成散射狀，枝枒弧度一致下壓，均勻地對空間進行分割，並且墨色變幻也隨著枝幹的走勢呈現多樣。為突出枝幹的凝重肅殺，畫家將上方的墨色加深，這對於惜墨如金的風格上，代表此處是畫家特意強調的所在。枝杈勾畫筆觸如書法懸針，鋒芒畢露。多以濃墨寫出，參差有度。同時中鋒用筆，「鹿角」、「蟹爪」並用，散聚有序，運用濃淡墨色區分出前後空間，展現重疊深遠之趣。在樹幹扭轉處用筆遒勁有力，用繁複的筆墨皴擦表現樹木的乾枯質感。雖是老樹，但仍然生生不息，隱喻著作者的天地之心。
這樣的形狀用來描繪枯枝確實別有一番意味，能夠加強枯樹本身具有暗淡而又尖刻的物象色彩。以動物指爪虯結特徵加入植物的描畫裏，帶入生姿搖曳感，觀者通過凝視彷彿枯枝若生嘆為觀止的錯覺。
這幅作品的基礎格調，石碑與枯枝，兩種物象相互結合，有種寒枝枯盡時序蒼涼傷逝之感。更為本就肅殺凝重的畫面，使觀畫者，看到樹枒橫柘（ㄓㄜˋ）豎立石碑旁張牙舞爪，令人不寒而慄。
整幅畫面結構上，枯樹是作品內容主體，佔據超過二分之一的畫面形狀詭譎的巨大枯樹表現。在枯樹下方是交錯迭起的土地，明顯不是石塊的質地，呈現自由的流動感。即使看似山石利用水墨的暈染使其變得圓潤許多。這種上下對比使得整體畫作十分自由而充滿想像空間，有一種內在的動態美不言而喻。
這幅山水畫背景空無一物，天地間似乎沒有了交界渾然一體，在下方流動的土地上進行著無盡的氣息變幻。李成的「枯木寒林」風格，體現了個人畫作圖像的獨特展現。
下週我們將持續介紹李成另一幅作品《茂林遠岫圖》，歡迎大家的收聽。
--Hosting provided by SoundOn14 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅S2EP17 拉麵、大阪拉麵｜元瓅書坊
醤油味のスープのラーメン。ラーメンの基本の味。合わせる出汁によって澄んだ色のすっきりした味わいのスープから濁りのある濃厚なものまで幅広いタイプに分かれる。魚介系の出汁や、醤油を味醂などと合わせて煮る事もあり、地域性を反映しているラーメンが多くある。
醬油拉麵是一種以醬油作為主調味料的拉麵口味。
1910年（日本明治43年）第一次在位於日本淺草的來來軒以東京拉麵形式出現，也是之後日本拉麵的原型。
在日本眾多拉麵之中，鹽味和醬油拉麵都是歷史最悠久的口味。日常中如果只提到「拉麵」，通常就是指醬油口味的拉麵。
佳輝：塩味のスープのラーメン。醤油ダレよりもさらに出汁の特徴が現れやすいが、タレ自身の味わいが他のものよりもあっさりしているため、全体的にあっさりした味わいのものが多い。
Shioramen，將湯和鹽調成醬汁，放入煮好的中國麵條，日本的拉麵。湯是用雞骨和豬骨用鹽醬調味而成的高湯，沒有豬骨拉麵高湯燉得那麼渾濁。
佳輝：味噌ラーメン（みそラーメン）は、タレ（かえし）に味噌を使用した日本のラーメン。
北海道札幌市を発祥とする味噌ラーメンの知名度が高いが、それ以外の地域発祥の味噌ラーメンも存在する。
味噌拉麵，使用味噌作為拉麵湯加上日本麵條，北海道擁有全日本最佳的氣侯、土壤以及水源，以重口味的「味噌拉麵」聞名，特色即在於甘醇香濃，並蘊含大豆強烈的口感，混合了豬骨、雞骨及新鮮蔬果的精華而成的湯頭，加上寒帶特有的粗麵條，油脂豐富、香濃順口的甘美滋味令人入口不忘。
佳輝：福岡県久留米市はとんこつラーメン発祥の地。久留米ラーメンが豚骨ラーメンの元祖です。その特徴はやはり白濁したスープですが、当初は濁っていなかったのだとか。昭和12年、久留米市の明治通りの屋台が九州で初めて、「支那そば」と呼ばれたラーメンを売り出されおよそ80年。今、久留米で生まれたとんこつラーメンが、世界のラーメンの主流となりました。
白湯（パイタン）出汁、白濁した色が特徴。豚白湯（ブタパイタン）出汁（いわゆるトンコツ出汁），出汁中に溶け出す骨髄内の脂質とコラーゲンに由来する濃厚な味わいが特徴。
鶏白湯（トリパイタン）出汁、鶏ガラや胸肉などを強火で長時間煮込んで作る白濁色の出汁。濃厚ではあるが、トンコツ出汁と比較すると後味が軽い。
沒錯，所謂的豚骨拉麵就是拿大骨頭熬煮滲出骨髓與脂肪，熬出白色濃稠的湯汁。
在拉麵上常常會有相似的配料。
ほとんどのラーメン店で共通して使われているのが「チャーシュー」です。 スープに合わせて、甘いものや辛いものなど様々な味があります。
角煮は豚肉を大きく切って、調味料や香辛料、野菜と一緒に調理します。 甘い香りと、口の中で溶けるような柔らかい食感が特徴です。
拉麵店常放的配料是「叉燒」，幾乎所有的拉麵都會放，有許多店家主要是以豬五花用調味料長時間熬煮而成。為了和湯頭對味，有各種像是偏甜的或辣的口味皆有。
另外也有不是放叉燒，而放東坡肉(日語：角煮)。日文的角煮就是指將豬五花切得好大一塊在配上調味料及一些香料用蔬菜一起蹲煮而成的肉。特徵是口味帶甜，口感熟軟入口即化。
ゆで卵・半熟卵が使われるほか、これらを調味液に漬けて味付けした「味玉」（煮卵）や燻製液に漬けた「薫玉」が使われることもある。丸ごと入れるほか、半分に切った状態でトッピングされることが多い。
滷蛋也是拉麵的人氣配料之一。特別是加了調味料滷出來的半熟蛋(日語：「味付玉子」)非常受歡迎。有一些口味濃厚的味噌拉麵有時不用味付玉子，直接用生蛋作配料。
ネギ、。博多ラーメンなど、西日本では小ねぎ、九条ねぎなどの細ネギを用いることが多い。地域に関係なく、出汁などによってネギの種類を変えることもある。八王子ラーメンや竹岡ラーメンなど、一部ではタマネギも用いる。
拉麵中放最多蔬菜的就是「青蔥」。蔥的香氣可以解膩，而且還有增添清脆口感的功能。
メンマ（支那竹/シナチク）、マチク（麻竹）などの筍を発酵させ、水で洗った後塩漬けにし、塩抜きして用いる。塩抜きのまま用いる店と、煮汁で煮込んで柔らかくして使う店がある。
シナチク(SHINACHIKU)”的「乾筍(日語：メンマ,MANMA)」是一種將竹筍乳酸發酵的加工食品。口感相當的脆，咬起來很有嚼勁，每咬一口都可以嘗到其鮮甜味。有許多人因為這樣的口感和獨特的香味愛上了它。
青海苔や板海苔、岩海苔（バラ海苔）、生海苔などを使い独特の風味を加える。
拉麵會放海苔，海苔有豐富的營養，例如蛋白質，食物纖維，維他命和鈣等。
野菜、味噌ラーメンでよく用いられる。モヤシ・キャベツ・ニンジン・タマネギなどの野菜炒めが使われるほか、コーンや茹でモヤシが単独で使用されることもある。時期限定ではあるがグリーンアスパラガスも使う店がある。あんかけで、とろみが付けられることもある。
幾乎所有的拉麵都有蔬菜作配料。像是味噌拉麵會放都芽菜，鹽味拉麵會放高麗菜等等，依照其口味也會搭配上不同的蔬菜。
--Hosting provided by SoundOn33 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！S2EP05 馬克斯之山、高村薰、前川洋一 ｜元瓅書坊
2010年其實日本整體經濟算是逐漸復甦的狀態，就整體影視產業而論，是日本21世紀經費、製作品質相當具水準的時期。WOWOW電視臺通常製作集數不多，以影集的形式表現，可說是突破一般日本民營電視臺，基本45分鐘一集，並朝向趨勢劇的表現格式。WOWOW電視臺從過去長期引進美劇模式，並以美劇格局拍攝一系列刑偵劇。
這類製作精緻，擁有日本硬漢推理血統，同時又帶著美劇風格的作品，就屬2010年《馬克斯之山》這部作品最具代表性。這部作品其實早在1995年已經影像化，由於是138分鐘，要表現獲得109回直木賞作品，畢竟是多有缺漏的。至於五集影集式的作品，要如何完整表述小說？或者反過來說電視劇要如何轉譯一部作品足以影像化，時至今日仍舊考驗著每一個影視產業工作者。
《馬克斯之山》通過五集電視劇娓娓道出這宗20年前，犯案所遺留下來的未能收拾的殘局。水澤裕之在小說中是個腦部缺氧罹患思覺失調症患者，兩年前因為勒殺了教養院裏的治療師，被判定重度智力失能與精神崩潰狀態，收在醫療刑務所，無意間遇到了酒精中毒重症患者岩田幸平，透露他親眼目擊裕之母親之死。引發了一連串的報復與勒索行動，攪動了沉寂20年的犯案；同一時間因大雨沖刷下露出20年前的屍骸，正是被馬克斯（MARKS）集體殺害的野村久志。
一連串的殺機皆導因於20年前，M（松井浩司）、A（淺野剛）、R（林原雄三）、K（木原郁夫）、S（佐伯正一）。他們同為曉城大學星霜山岳會的成員。他們為了維護曉城大學的菁英傳統，以及醜事不被爆料，不惜殺害兩人。20年來這五人獲得國家、社會、經濟大量的資源，彼此聲息相通，以為就可以這麼平凡的過一生。水澤裕之的出現以「MARKS」隱匿的名字，觸痛他們的神經，攪亂了他們的生活，也讓癌末的淺野剛率先走向死亡。
接下來的殺機都是林原雄三與水澤之間的角力，為了掩蓋過去之惡，林原雄三找到黑道組員打算狙擊水澤，水澤的女友遭到槍擊，甚至涉及佐伯建設貪污案，佐伯不惜動手找人殺害調查的警官。
此處惡與惡之間連環相扣，MARKS五位成員，無一不惴惴不安，卻又為了迴護身為曉城大學菁英的驕傲，又不願過去的惡被揭穿，為了掩蓋先前之惡，創造了更多的惡。也是這部迷你影集人物塑造最成功之處。
說到底這類硬漢推理作品，女性角色直接是被取消的，即便記者根來在小說中是男性改成女性；水澤的愛人高木真知子對水澤愛護備至，讓這部作品朝向硬底子的呈現，到了電視劇加入了柔性成分。
主角搜查一課合田雄一郎，不論在眼光或犯罪思維的反推，都來得比其他警員縝密，演員川上隆也塑造的合田十分具有靈性，是他第一個發現整個案件全指向了曉城大學已經畢業同時又擁有地位的人物身上，他們彼此的官商勾連，又太過明顯。週刊潮流的根來麻美所要追查的是貪污案，卻接到水澤以馬克斯匿名電話供出自己犯案經歷，讓整部作品的貪污案與兇殺案扣連一起。
整部作品氣勢稍弱的反而是加納祐介這位特搜部檢察官，曾經因為妹妹貴代子捲入早期左派共產主義反政府運動，導致左遷，當再度為了調查佐伯建設貪污案再度被起用時，電視劇的著力點相對薄弱，反而僅僅只是個消息傳遞者。這是極為可惜的部分。
這裏小編要說的是，加納貴代子捲入的左派反對運動，在小說中應該是合田雄一郎性格塑造相當重要的襯托，只可惜短短五集無法全面呈現。畢竟電視編劇有取有捨，自是難免。
但也是五集的關係，腳本家前川洋一去除高村薰原著小說蕪雜的枝節，讓情節結構更緊湊，尤其WOWOW製作團隊最傑出的所在是配樂的製作部分。澤野弘之的配樂，以聖歌班詠歎合唱曲的形式，令整部作品氣魄恢弘，配樂的點染，搭配外景拉到陡峭逼仄，海拔1770公尺的「夜叉神峠（ㄑㄧㄚˇ）」，更顯出團隊用心十分。
這部作品自然也有後續效應，2013年以合田雄一郎為中心，相同的製作團隊拍攝了高村薰的《女王牌》，儘管沒有《馬克斯之山》的高度，但依舊繼承了既有的硬漢風格。也連帶的將川上隆也推上了刑偵劇的主要演員的高峰。
2010年推出如此硬底子的作品，可以想見日本的經濟彷彿重新起步的情態，假若沒有311東北大海嘯，導致後來電視臺經費捉襟見肘的話，或許2021年的今天日本電視劇將是一番不同的光景，也未可知。
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--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！S2EP05___夢、《霍小玉傳》、牛李黨爭 ｜元瓅書坊
「夢」是人類特殊的精神活動，每個人或多或少都曾有過作夢的經驗，這種虛幻、神秘的體驗感受，在人類的日常生活中佔據了想像與思考重要的部分，並且往往夢境中的歷程大多與我們現實生活的經歷息息相關，俗話說：「日有所思，夜有所夢」因此透過夢境探索真實世界的關係並非無跡可循。從《詩經》以來，夢的文字即不斷出現在歷代文學中，以「夢」入文更是多不勝數。
夢境連帶有記夢、解夢、說夢、寫夢的內容，「夢」成為文學發揚的一部份，在唐代更有許多關於夢境的傳奇作品，讓現實與虛構相互交織，試圖擺脫現實的束縛，也讓不完美的人生通過夢境獲得心靈的慰藉與滿足。唐傳奇中多有夢境書寫，因夢感悟，也因夢幻滅，真真假假縹縹緲緲，見證著古典小說是隨著夢境編織著多樣化的人生。
蔣防，字子徵，他自己說：「長慶末，余自尚書司封郎中，知制誥，翰林學士，出守臨汀，尋改此郡。」代表在唐穆宗長慶末年時他擔任五品官職，尚書司封郎中，卻在不久便因為李紳、元稹罷相受到牽連，牛李黨爭悄悄在這次貶謫中上演。長慶三年（西元822年）他輾轉來到襄州柳公綽底下擔任中書舍人，太和二年（828年）途經「汨羅廟」寫下了：「噫！日月明而忠賢生，日月翳而忠賢斃。……我大唐氏之天，以政為日月……或以耳目為日月，或以左右為日月，一明一翳，非天之所為也，非地之所為也。故萇弘辟，伍員梟，范蠡、魯連去，徐衍負石，三閭懷沙。」無非就是在這場牛李黨爭中他如同萇弘、伍員、屈原一樣，以李德裕為中心的李黨受到以牛僧儒為中心的牛黨黨人李逢吉的打壓，發出的怨嘆之詞。最後鬱鬱而終。但比較重要的是他在三十歲前，大約元和二年（807年）以後，元和十年（815年）左右，所寫的《霍小玉傳》。
蔣防筆下的主要人物是李益，真有其人，李益的身世在當時是世家大族中五個姓氏最為尊貴，即隴西李氏。其他世族是：趙郡李氏、博陵崔氏、清河崔氏、范陽盧氏、滎陽鄭氏、太原王氏，又被稱為七宗五姓。李益就是出身隴西李氏，更由於他與李逢吉是同族的兄弟輩，與李逢吉的關係不可謂不深，當李紳與蔣防受到李逢吉搆陷的同時，李益就變成他們攻擊的對象。
《霍小玉傳》中稱：李益「生門族清華，少有才思，麗辭嘉句，時謂無雙；先達丈人，翕然推伏。」可見得當時李益在牛黨得勢時的身份地位。這部作品許多學者談論大半著重在與霍小玉一見鍾情，李益進士授予鄭縣主簿官職，赴任前與小玉立誓偕老。但回到洛陽東都老家隨即聽從母命，另娶表妹盧氏。後紛紛傳言李益的薄倖，某黃衫俠客激於義憤，乃挾持李益往小玉家謝罪。小玉咒罵、悲憤交加而死。死後化作厲鬼，後李益夫妻不和往往是附會此傳聞。
本文起始是李益「自矜風調，思得佳偶，博求名妓。」這段敘述令人玩味的是，既為尋覓佳偶，為何要前往「娼家」？可見得唐代士子面對愛戀對象的選擇，並非專從良賤來判定，或者在內心深處的期待是一場風月夢，仰賴穿針引線的便是鮑十一娘。這位從中引介者，本篇僅給予兩行的篇幅，生動的展示了鮑十一娘的交際手腕：「性便辟，巧言語，豪家戚里，無不經過，追風挾策，推為渠帥。」她的性格上容易與人親近，又容易說服別人，成為當時媒介男女情事，鮑十一娘被推為高手。
一部小說一般人容易專注在主要人物上，《霍小玉傳》成功之處在這些陪襯人物中著墨甚多。再者，小玉的母親鄭淨持，為霍王寵婢，在李益眼光中「綽約多姿，談笑甚媚。」從陪襯來看淨持的美麗足可讓較後出來的小玉形象更立體化。那麼侍婢浣沙為了維持家計被差遣到侯景先家的當鋪賣掉「紫玉釵」，她與老玉工的對話，讓人更覺小玉對愛的執著鼻酸。
路逢內作老玉工，見浣沙所執，前來認之曰：「此釵，吾所作也。昔歲霍王小女將欲上鬟，令我作此，酧我萬錢。我嘗不忘。汝是何人，從何而得？」浣沙曰：「我小娘子，即霍王女也。家事破散，失身於人。夫壻昨向東都，更無消息。悒怏成疾，今欲二年。令我賣此，賂遺於人，使求音信。」玉工悽然下泣曰：「貴人男女，失機落節，一至於此！我殘年向盡，見此盛衰，不勝傷感。」遂引至延先公主宅，具言前事，公主亦為之悲歎良久，給錢十二萬焉。
當初霍王訂製紫玉釵給小女兒十五歲及笄為紀念，不惜萬錢請玉工打造，浣沙對應老玉工的詢問，將小玉兩年的遭遇幽幽敘來，老玉工的不勝唏噓，點染著小玉的悲劇性，也在隱隱然的憂傷中，為了成全小玉一片癡心，介紹給延先公主，賣了玉釵，也同時李益負心 小玉守貞一事傳遍開來。
為人津津樂道的黃衫客的形象，可見其豪邁：
忽有一豪士，衣輕黃紵衫，挾弓彈，丰神雋美，衣服輕華，唯有一「剪頭胡雛」從後，潛行而聽之。
服裝、造型髮飾皆秉持著特有的胡人灑脫的特質，李益辜負霍小玉的事情早在士子間傳遍，所謂「風流之士，共感玉之多情；豪俠之倫，皆怒生之薄行。」伺機而動的黃衫客躲在旁邊聆聽並且隨即邀請李益返家，卻帶著他朝向霍小玉的居處。
乃輓挾其馬，牽引而行。遷延之間，已及鄭曲。生神情恍惚，鞭馬欲回。豪士遽命奴僕數人，抱持而進。疾走推入中門，便令鎖卻，報云：「李十郎至也！」一家驚喜，聲聞於外。
「輓」、「挾」，加上牽引、抱持，文氣一氣呵成，黃衫客的動作迅捷，並半強迫下帶回了李益。
固然主要人物是整部作品的靈魂，但這些陪襯的小人物卻是劇情推動下不可獲缺的存在。小玉的愛戀生成在本作是具層次的，她不止一次對李益表示對這段露水姻緣有著莫名的憂傷：「「妾本倡家，自知非匹。今以色愛，托其仁賢。但慮一旦色衰，恩移情替，使女蘿無托，秋扇見捐。極歡之際，不覺悲至。」她豈不知自己的身份地位，正當二八年華的自己，憑著青春容顏博得李益喜愛，一旦美人遲暮，想見自己的命運。
正當少年的李益何嘗不解在風花雪月的背後仍有種種現實的挑戰，當下的山盟海誓是真：「平生志願，今日獲從，粉骨碎身，誓不相捨。夫人何發此言！請以素縑，著之盟約。」寫下誓言也是真情流露。在紙張還不是相當通行的唐代，他們以烏絲欄素縑寫下誓言。
李益即將前往鄭縣敘職，送行之際，小玉再度提及彼此的關係：「妾年始十八，君纔二十有二，迨君壯室之秋，猶有八歲。一生歡愛，願畢此期。然後玅選高門，以諧秦晉，亦未為晚。妾便捨棄人事，剪髮披緇，夙昔之願，於此足矣。」若說霍小玉不看好天長地久，或許在她早熟的考量下更清楚理解，這段儘管已經經營了兩年的情感，但前途未卜，未來難期。天真如李益自然不諳此道理發下重誓：「皎日之誓，死生以之。與卿偕老，猶恐未愜素志，豈敢輒有二三。固請不疑，但端居相待。」希望小玉等他四個月，必回來迎接。短短四個月李益的背約，其實還隱藏了相當辛苦的代價：
盧亦甲族也，嫁女於他門，聘財必以百萬為約，不滿此數，義在不行。生家素貧，事須求貸，便托假故，遠投親知，涉歷江、淮，自秋及夏。生自以孤負盟約，大愆回期，寂不知聞，欲斷期望，遙託親故，不遣漏言。
迎娶盧氏並非想像中的容易，除了母親嚴命外，為了籌措聘金，不是李家可以負擔的，到處借貸才得以完成這門親事。這也是唐代當時的門第婚姻作祟下所謂娶妻當娶五姓女的結果，也是悲劇之始。
霍小玉一夢則有預知的感應，夢裏的符號充滿了象徵與隱喻，前一晚夢見黃衫客將帶著李益回來，小玉自解夢境：「鞋者，諧也。夫婦再合。脫者，解也。既合而解，亦當永訣。由此徵之，必遂相見，相見之後，當死矣。」這場預知夢敲響了小玉悲劇之鐘，也是她詈罵李益詛咒化為厲鬼，使李益妻妾終日不得安寧。
李益果真如此斷然負心嗎？蔣防儘管是帶著政治的報復想法詆毀李益，但不免留下一點點的溫情，寫小玉魂魄相見，「媿君相送，尚有餘情。幽冥之中，能不感歎。」魂兮歸來尚且感念李益的守喪。
只是對李益的猜忌與妒恨沒有任何的留情。李益對待妻妾的瘋狂行徑與心病，也讓閱讀的我們感慨，誠然蔣防是牛李黨爭的犧牲者，寫此傳單為洩憤，或許蔣防身為作者也沒有想到如此書寫的結果，卻流傳百代，文人相輕自是無可厚非，但滔滔歷史洪流，為我們留下的是反而是一段兒女孽緣難分難解，孰真孰假早就已經不是那麼重要了。期待我們下次的相會。
--Hosting provided by SoundOn20 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華 安祈戲說 EP29__戲曲改革結束了嗎? 以紅樓夢戲曲為例｜王安祈
連續幾集聊的是大陸1950年代開始的「戲曲改革」，討論了政治對藝術的戕害(包括廢蹻、禁演、改戲 )，但也沒有因此而輕忽傑出編導演的創作成果，特別強調《白蛇傳》《秦香蓮》《野豬林》《楊門女將》等這些已納入傳統的戲改新編戲的藝術價值。
「戲曲改革」是甚麼時候結束的？
並沒有明確的截止時限，直到文革結束後，戲曲改革的「反封建」仍是大部分新戲的主題。雖然反封建也可以編出有藝術價值的戲，但戲曲改革影響之深遠由此可見。
本集舉出《紅樓夢》戲曲為例， 1961年正在「戲曲改革」如火如荼的當口推出的越劇《紅樓夢》，以典雅清麗的文詞，透出「由情悟道」的主題，觸動繁華易逝、盛衰無常的人生感慨。到了三十年後，1991的黃梅戲《紅樓夢》，反而用比越劇尖銳的筆觸，嚴厲批判指控封建禮教。
由徐進編劇、上海徐玉蘭、王文娟主演的越劇，在1961年推出後立刻獲得了一致的好評，隔年就拍成戲曲電影片，確立了經典地位，對往後幾乎所有紅樓的創作（包括港台兩地的電影，早期樂蒂、任潔，稍後的凌波，更晚的林青霞、張艾嘉）都有不可磨滅的影響。徐玉蘭、王文娟所塑造的超脫飄逸、清婉靈秀的寶黛形象，也已成為我們心中典範。而「超脫飄逸、清婉靈秀」不僅可用來指稱越劇紅樓的人物塑造，更可以擴大來形容整齣戲的氣質風格，這種風格主要體現在曲文唱詞的寫作上。例如葬花，居然在曹雪芹小說原詞之前，新寫了這一段：
「繞綠堤 拂柳絲 穿過花徑
聽何處 哀怨笛 風送聲聲
人說道 大觀園 四季如春
我眼中 卻只是 一座愁城
風過處 落紅成陣
牡丹謝 芍藥怕 海棠驚
楊柳帶愁 桃花含恨
花朵兒與人一般受逼凌
我一寸芳心 誰共鳴
七條琴弦 誰知音
我只爲 惜惺惺 憐同命
不教你 陷落污泥 遭蹂躪
且收拾起 桃李魂
自築香墳 葬落英」
而後才接唱「花謝花飛飛滿天，紅消相斷有誰憐」小說整段原詞。
典雅清麗的文辭，使整齣戲詩意盎然，造就了婉約淒美蒼涼的越劇紅樓氛圍。
然而在1991年底的安徽省黃梅戲劇院黃梅戲裡，我們看到了另一種風格的紅樓，另一番面貌的寶黛。相對於小說中寶黛的特殊形象，編劇余秋雨塑造的寶帶性格是很「正常健康」的：「黃梅紅樓要寫一對最正常、最健康的青年戀人。」所謂「健康」當然不是生理上的，它主要指的是「純真與至情」，這是人間最美好、最健康的東西，也最能與人的心靈相契合。寶黛二人談的是一場正常健康的戀愛。不正常的是周遭的人，是整個社會環境，是封建禮教。
〈被笞〉一場是寶玉心靈成長的重要關鍵，賈寶玉的叛逆和至情是與生俱來的，隨時都會從直感中自然流露出來，他批評四書五經是「最討厭、最乏味的書」，〈被笞〉之後，他已能自覺地跳脫出來看自己以及周圍環境中的人事物，明白了其中的矛盾不相容，寶玉在病床上發出「一頓棍打在寶玉身，榮國府賢的孝的忠的義的一齊抖精神」的譏刺，寶釵來探望，他唱「寶姐姐脣紅齒白吐霉味」。他掙扎下床踉踉蹌蹌去到瀟湘館對黛玉訴說(唱)：
我原想少年無知被管束，
總有一天能成人。
應該怎樣便怎樣，
身上不再扣韁繩。
我原想少年寂寞多孤獨，
總有一天能走出家門。
天下英才任結交，
茫茫大地皆有情。
等啊等，熬啊熬，
熬啊熬，等啊等。
一頓棍把我來打醒，
我好比籠中一猢猻。
張口不能自己笑，
邁腿不能自己行。
朋友不能自己交，
讀書不能自己尋。
年歲越大規越嚴，
亦步亦趨定終身。
如今是上自父親下襲人，
把我圍在正中心。
黃梅紅樓整齣戲可以看做是「寶玉掙脫一切禮教束縛，追求心靈自由」 的過程，編劇余秋雨圍繞著這個主題，採用開闔起落、跳宕幅度較大的情節架構，和越劇的「娓娓道來、筆筆精描、周折婉轉、細膩抒情」不同。兩部紅樓相比較，越劇著重繁華消逝、盛衰對照、由情悟道的人生感慨，清婉靈秀又淒美蒼涼，黃梅則以理性自覺為基礎，為紅樓添抹了一筆清峻冷硬的色調，雖然兩部戲動人的力量無分軒輊，但1991年黃梅戲的「反封建」主題，反較1961年「戲曲改革」當下的越劇更為明顯。
本節目連續多集談大陸「戲曲改革」，本集由此角度立論，來不及細談黃梅戲別出心裁的動人之處，歡迎參考：
郭君柔〈放下舊知見，換上真性情〉，《復興劇藝學刊》第25期，1998年10月。
王安祈《當代戲曲》(三民書局，2002)頁203至213〈淒美蒼涼與清峻冷硬－－越劇與黃梅戲《紅樓夢》〉
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其三
行人羈旅臣，借資覆故楚。宿怨業已修，微軀何足數（屬）。援枹(扶)破會稽，勾踐甘釁鼓。讒巧乃見親，君心日已蠱。國恩良不貲，安得歸環堵。抉目懸吳門，甘心赴江滸。須臾國事去，佞幸皆為虜。利口覆邦家，願言飼豺虎。
其四
反間入吳閶，俘囚幸不死。伊誰修戈矛，相國鴟夷子。一舉襲江東，離宮夷故址。歸來泛扁舟，去去從此始。富貴有危機，完名不受訾。良哉大夫種，精白照青史。或恐遇九原，因之顙（嗓）有泚（此）。
平王用子胥父親伍奢為太子太傅，負責教導太子建，太子被奸人費無忌所誣陷，伍奢也受到了牽連。平王七年，伍奢被監禁時，楚平王召伍子胥與其兄長伍尚，否則便殺了他們的父親。伍子胥料到楚平王欲殺其父子，勸其兄伍尚勿往，留有用之身為父報仇，伍尚明知道會死，依然不忍見父親被害，於是向伍子胥說；「我的才智比不上你，我負責為父親而死，你負責為父親報仇。」還是前去，伍奢知道伍子胥沒有來，說：「楚王和大夫恐怕要宵衣旰食，好好加班了！」最後，伍尚就和伍奢一起被楚平王處決。
伍子胥欲逃往吳國。途中經過陳國，欲出昭關至吳國，昭關守衛通緝他。《東周列國志》虛構了東皋公、皇甫訥幫助伍子胥過昭關的故事。東皋公收留了伍子胥，伍子胥一夜白頭，東皋公讓與伍子胥相貌相似的皇甫訥，幫助伍子胥出了昭關。
伍子胥出了昭關，怕有追兵趕來，急忙往前奔跑，但遇到大江攔住了去路。正著急時，江上老漁夫划著小船把他渡過江。過了大江後，伍子胥感激萬分，摘下身邊的寶劍，交給老漁夫說：「這把寶劍是楚王賜給我祖父的，值一百金。送給你，聊表我的心意。」老漁夫回答說：「楚王為了追捕你，出了五萬石的米糧作為賞金，還答應封告發者為大夫。我不貪圖賞金和爵位，怎麼還會貪圖你的寶劍呢？」
伍子胥逃出楚國後，白天躲藏，晚上趕路，不久便抱病。此時盤纏用盡，只好拖著病軀沿路乞討。
闔閭重用伍子胥，並重用伍子胥發掘的孫武為元帥，發兵擊敗楚國。次年四月，破楚首都郢（今江陵紀南城），子胥掘楚平王墓，鞭屍三百，報父兄之仇。
夫差繼位後兩年，打敗越國，越王勾踐投降，伍子胥認為應一舉消滅越國，但是夫差為伯否所讒，不聽「聯齊抗越」的主張。
周敬王三十六年（前四八四年），夫差贈伍子胥劍賜自盡。子胥憤恨自刎，留下遺言，要家人於他死後把他雙眼挖出，掛在東城門上親眼看著越國軍隊滅亡吳國。吳王夫差極怒，把伍子胥的屍首用裹於鴟夷革之中並拋棄於錢塘江。後來吳國果然被越王勾踐所滅。據說，夫差羞於在陰間見到伍子胥，用白布蒙住雙眼後才舉劍自刎。
《浣紗記》唱詞優美抒情，崑山腔音樂與劇情結合自然，增強了演出效果。也是推動崑曲發展的重要劇目。至今還有〈寄子〉、〈游湖〉等折子流傳在場上。而明代以後在戲曲舞台上演出的西施故事多源於此劇。
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《削瘦的靈魂》：融合紀錄片與劇情片敘事、穿梭在小說與散文、戲劇與現實之間的電影。
紀錄片《削瘦的靈魂》運用戲劇重現的手法，透過劇情片戲劇形式演繹出作家七等生各個作品中的情節。以戲劇的形式，搭配導演朗讀作品中的文字，這些被演繹出的作品情節，其手法卻不單單只限於重現經典如此簡單。這些被選中並拍出來的經典情節，是用來帶領觀眾認識作家七等生的一生。
在《削瘦的靈魂》這部紀錄片中，我們都見到了原來紀錄片是能夠透過劇情片的形式來說故事，但是在創作的過程中，劇情片必須得依靠編劇事先寫好劇本，編構出故事架構，再依照劇本架構去編寫，並規劃拍攝。有了劇本，能降低所有不可控因素，才能有效地控制拍片成本。
既然紀錄片是能夠依靠戲劇的手法來說故事，那麼是否我們也能夠用相同的方式去拍攝紀錄片？甚至用三幕劇的邏輯去思考剖析紀錄片？
本次的對談，我們邀請到 《削瘦的靈魂》紀錄片副導兼剪接師賴炳宏一同來向聽眾朋友分享他是如何與朱導一同創作，用戲劇的邏輯來建構紀錄片。
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