各位瓅友們大家晚安，青綠山水的主要特徵是：工筆加上重彩。所謂的工筆，也是我們所稱的「細筆畫」，在古典繪畫中與「寫意畫」剛好是對反的，工筆畫先由線條表現為骨幹，將輪廓具體描繪，以雙鉤技法鉤出山水組織結構，也就是青綠山水以墨色勾勒輪廓，再填上顏色，隨類賦彩，力求畫得越像越逼真。青綠的顔料取自礦石，如石青、石綠等，這種顏料色澤沉著亮麗，覆蓋率高，經久不變。另外，以墨勾皴，筆墨刻畫局部，比如石頭陰陽向背、樹木紋理結構，在墨稿上覆蓋顏色、皴擦、墨筆線色交疊，產生色墨相容的視覺感受。

寶塚歌舞團利用分組模式來確立自己的偶像俱樂部，寶塚分成花月雪星宙五科輪流在各地寶塚劇場出演，以迎合更多粉絲的需求。

小編最近整理片單，驀然發現日本電視劇，從2009年起到2012年是整體趨勢劇中質量並重的一段時間，尤其2011年自從東北大海嘯以來，日本偶像劇所討論的內容不僅多元又具有話題性。諸如代理孕母的《為女兒而生》、高齡產婦的《出生》、女性家庭失能的《下流之宴》、家庭崩壞的《家政婦三田》、性別認同的《IS～上帝惡作劇》，更有赫赫有名的《仁醫》。放眼望去是一片日本劇集豐收的景象。這是如今在2021年日本戲劇枯荒的狀態，不可同日而語。然而，若只單從2011年討論日本電視劇，或者難以完全理解社會風氣，甚至是觀劇受眾的口味轉變。小編也就不妨從2010年的日本電視劇為大家開端，我們重新檢視日本電視臺劇情片，如何進行操作，並且在亞洲市場中當韓劇悄悄崛起的同時，依舊屹立不搖。

人們因為記憶才讓我們深刻，因為記憶帶來「我之為我」的存在，以及我們生活的過程，也因為記憶讓我與別人是不一樣的。但是記憶不是恆久不變的被放置著，隨著年光的消逝，記憶不斷的堆疊，記憶會隨著人們的生命的延續，逐漸成為我們生活的一部份，而我們的記憶會因為整體的身處的環境，遭遇的種種事物，在同一個族群甚至是同一個地域，逐漸產生共性，一個國家、民族的接續與建立，甚至是文化的誕生，與我們的記憶有密切的關係。記憶開啟了集體性，但是同此之時，記憶也成為文明啟蒙的開端，因著我們有相似的環境、共同的情感，也讓我們在共同的文化體認中，找到認同，文學也連同著文化逐漸積澱在我們共同的記憶中。

今天要談「戲曲改革」的異數，梅蘭芳的《穆桂英掛帥》，這是「戲曲改革」時期的作品，走的卻是傳統路子，故以「戲曲改革沒有改到的」為題。

汪道昆（1525年－1593年），字伯玉，號南溟，又號太函。直隸歙縣（今安徽省歙縣）人。

提及中國山水繪畫真正走向獨立，並且形成系統性完整討論的時期是魏晉南北朝。從顧愷之的「以形寫神」，宗炳《畫山水序》的「山水以形媚道」，可說充分說明了繪畫形式與內在本質間的重要關係。來到唐代，張彥遠在《歷代名畫記‧論畫山水樹石》中特別提到唐代山水畫的發展和變化時說：「由是山水之變，始於吳，成於二李。」張彥遠這段文字指向儘管從東晉顧愷之以來，山水畫已是相對獨立的創作，到了唐代的吳道子之後有了不一樣的轉變，開始重視線條的表現，以及淡著色山水，李思訓、李昭道二人時期，則更進一步強調雍容富貴的裝飾性青綠山水。

隨著工作制度的逐步完善，上班族開始有了固定的假期。為了讓他們在休假期間也能乘坐鐵路，小林一三在沿線的寶塚地區開發了新溫泉，但由於別無特色，溫泉並沒有獲得成功。看著無人光臨的大浴池與更衣室，小林一三下定決心，把溫泉水全部放掉，在大浴池裡擺滿椅子，更衣室也全部拆除，改為舞臺，讓一群女孩子在臺上唱歌跳舞——這便是1914年成立的大名鼎鼎的寶塚歌劇團。由於有著文學夢想，小林一三在這一時期廣泛投入到歌劇音樂劇的創作之中，他創造性地要求全體男性角色都由女性喬裝扮演，引得一股別樣風潮。大量客人在週末從大阪市內出發，乘坐小林一三開設的鐵路公司運營的列車、來到小林一三創造的場地觀看寶塚歌劇團的演出。

常言道：「人到中年萬事休」，然而當生命週期不斷的往後延宕，甚至是尋求不老靈藥的現今，後中年的一群社會中堅份子，人生出路不再徬徨，青春期的青澀早就拋諸腦後，卻在萬事休的中年裏，有一股青春潮流不斷騷動。

流寓者所具有的生存狀態，在心靈上有著花果飄零的的文化鄉愁與想像，對於離鄉背井者的「流」其實是生命被拋至於極端的變局，其中遭遇暴力、喪亂，甚至在離散過程中，這群文人因國家面臨山河變色之時，陷入民族危亡，家園不保的狀態。連這種外在生存條件一旦受到剝奪，已經不是范仲淹所謂「遷客騷人」的離憂，一己的榮辱得失，升沈進退，而是整個「人事」的不幸苦難。宋朝也在靖康之難中，南渡的詞人先後被捲入了離亂漂泊，南徙的迢迢千里路。其間最受人矚目的就是李清照。