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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停 S2EP01__神之水滴、亜樹直 |元瓅書坊
漫畫改編成電視劇，在目前的日本電視臺已經是一種習慣。如果要更進一步討論為什麼缺乏原創劇本，一方面是電視臺成本考量，也是原創IP其實是不太容易的。漫畫的好處就是早早就將分鏡圖已經畫好，對於改編者就會更容易掌握作品的結構與作品整體中心思想。
只是改編歷程裏，通常會面臨一個嚴重問題：能不能在既有的漫畫格局裡，可以展示腳本家的個人風格與精神，說到這一點就非常考驗腳本家的能力。
改編好，當然大家都會為你拍拍手；改編不好了，有更多人會跳出來說，好好的一部漫畫，被電視電影給搞爛了。
在這裏要舉一部2009年被改編成電視劇的作品，《神之雫ㄋㄚˇ》，對於喜愛職人漫畫的讀者，簡直將這部作品奉為神作。這種說法想必大家都可以體認會到，對於讀者而言，當然期待電視劇可以還原漫畫的基本創作，真人化後，對於主角的長相表情，甚至是每一個傾倒葡萄酒姿勢，一定要到位。那麼主演這部作品的傑尼斯事務所的偶像，KAT-TUN的龜梨和也，成為角色人選，年輕的龜梨和也就為眾人期許，期待他演技詮釋可以到達漫畫迷的期待。
小編不是那麼喜歡對岸對電視劇的評價，但有時還是不得不說作品到底好不好這類網路評語還是可以當作參考基準點，對岸的豆瓣電視電影的評分滿分10分，這部作品被評為6.3分。身為觀賞者就馬上可以知道，差不多毀譽參半，漫畫迷大抵都是無法接受這部有瑕疵的電視劇，整體戲劇表現無法完美呈現沖本 秀子的畫風，以及擔綱神咲 雫（かんざき しずく）的龜梨和也的倒酒模樣也會被拼命挑剔。
但若單純從電視劇本身來看瑕不掩瑜，仍舊繼承了日本偶像劇既有的敘事邏輯，就是產業爭奪，以及尋找夢幻葡萄酒。有競賽有主要人物親情的的衝突與和解，因為是職人劇也就無法避免專業知識在整個作品中不斷的出現，這部作品追尋的是什麼才是真正「かみのしずく」，於此同時也要追尋父親豐多香所留下來的十二瓶葡萄酒「十二使徒」。
耐人尋味的是主人翁神咲 雫（かんざき しずく）的人設是個因為父親的關係討厭葡萄酒，他認為就是因為忙於成為品酒大師的父親無法好好照顧家庭，因此葡萄酒也是間接害死了最親愛的母親，從此他所採取的消極姿態就是儘量避免和自己的父親碰頭，甚至連父親身故，他也採取冷漠的態度。
但是碰到了女主紫野原雅後，就成為神咲的助手。這也是這部作品中女性在通俗戲劇中經常扮演的角色，紫野原身為一位品酒見習生，卻是無法變通的讀死書的評酒師，然則在漫畫本體與轉化成戲劇，女一的笨拙無非就是凸顯男一かんざき的與生俱來的品酒能力。
只是這部作品開始比賽時，人設為了顧及情節脈絡的鋪陳，又必須顧及單元劇中其他人物出場，內心幽微處，卻又必須扭和反照主角自身對原生家庭怨懟與逃避。這也是這部作品造成收視率低迷的主因。
電視劇與漫畫不盡相同的地方，正是漫畫可以塞入大量的訊息，並且隨著十二使徒的出場，逐一讓每位與かんざき擦身而過的人們，一點一滴的啟迪主角，這段冒險歷程回溯泅泳、瞻望未來，正視當下，通過集數的逐一構作中，將作者中心思想，盡情展現。
2009年日本電視臺製作的連續劇，就必須更加貼近一般受眾，尤其對沒有看過漫畫，打算從電視劇進入的觀眾們，一口氣填鴨葡萄酒的知識、冒險歷程與生命完成，實在不是短短9集45分鐘的連續劇可以一口氣說完的。製作人非得迫使讓原有的十二使徒變成六使徒。這種決策雖是無可奈何的選擇，但對漫畫迷而言，則是他們心底的創痛。
固然異業結合，諸如：酒商、電視、漫畫等，電視作品的再詮釋，以及偶像的加持，都是今天影視流行產業從業人員，必須不斷思考的問題。但如果無法獲得預期成效，甚至適得其反，這是值得臺灣製作影視的工作者必須深思的問題。也是我們借鏡日韓作品中，去蕪存菁，讓臺灣影視產業至少可以在亞洲市場開花結果。
以上是我們這一期的節目，喜愛我們元瓅書坊的朋友們，請多多訂閱我們的節目，也幫我們分享，如果願意給我們書坊小額贊助的朋友，請掃一下我們書店的QRcode，感謝大家的支持與幫助！
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ S2EP01__隱逸文學、陶淵明｜元瓅書坊
各位朋友大家好，上週向仁老師的俳句與文學告一段落後，我們將接續原有文學本質，繼續下去。
如果我們相信文學是人類精神世界的產物，人類文明足以說明文學與人生關係的緊密，人生是短暫的，文學卻可以永恆，文學本身就是一種人文精神的呈現，它的核心價值就是教人認識什麼是「人」。
文學的創作常涉及人生的喜怒哀樂、生老病死，它除了對人的情感、人性有深入的剖析外，也不乏對人生意義、生命價值、理想與現實衝突的探討。文學產生之後，人們開始意識到文學對人類的貢獻，因此，在口腹溫飽之餘，漸漸也開始尋求精神上的充實，文學的創作也由無意到有意，自詩經、楚辭、漢賦以來，文學與人類的關係，日益密切，牢不可分。文學作品中呈現的風花雪月、閒情逸致，也會展示飛揚人生，慷慨悲壯的生命情懷。
本週將從另一個面向繼續討論關於文學與人類生活的關係。
尤其古典文學中經常提及的隱逸文學，往往是不合時宜的狀態，而生發了隱遁的念頭。這類隱逸生活不斷的在古典文學中被重複敘述，那麼究竟為何會出現這類隱逸文學呢？若要更進一步討論，也就涉及國家社會處在動盪的時期，文人身處於變動的環境裏，所面臨最大的問題就是出仕與隱逸的選擇。究竟為何陶淵明最後走向這條路呢？其實這就與古典文人所面臨的生存環境有密切關係。
我們不妨回溯到起初陶淵明決定隱居的時間點，當時陶淵明正好41歲左右，以西元計算是405年，按照陶淵明自己的說法：
「余家貧，耕植不足以自給（ㄐㄧˇ）。幼稚盈室，瓶無儲粟，生生所資，未見其術。」
從這段文字已經透露出淵明，離開建威將軍的幕僚，是母親去世居喪期間，這時他早已進入田園生活。可見得喪母雖然是事實，但陶淵明在個人仕隱之間採取較為彈性的選擇方式。確實是生活無法自給自足，也在親族強烈的規勸下，他再度重返人間，走向仕途。
我們不妨回到〈歸去來辭並序〉這篇文章，文章的「序言」是陶淵明自書創作意圖，並且告訴大家為何麼他「歸去來」的真正目的：「自以心為形役，奚惆悵而獨悲。」「心為形役」也就是心靈受到外在形體的控制，無法自我作主，無從作主的部分是人有「生生所資」，不得不投身人間的困境。
我們也曾經受課本引導讀過〈五柳先生傳〉，不曉得讀者還記得嗎？用當代的眼光來看〈五柳先生傳〉可說是陶淵明最具個人風格的自傳寫作：
「閑靜少言，不慕榮利。好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食。」
他非常清楚的點出自己的性格、價值觀，以及自我生存的寄託：他「閑靜少言」代表性格特徵偏內向，喜愛安靜的生活；那麼價值觀就是「不慕榮利」了，陶淵明可以如此陳言，除了家族給予他全面支持外，更重要的就是後面接續的文字「好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食。」這種後天培養出來的生命認知，是藉由讀書教養而來。
我們講到這裏大概有人會問了，家族的支持究竟從哪裏來？不妨重新回到陶淵明的籍貫：潯陽柴桑，也就是現在的江西省九江市柴桑區，他便是隱居於柴桑，這裏是陶家活動的領域，可見得他是離家族是不遠的，當他決定回到自己的家鄉，除了是一種生活的選擇，也是生存空間的必要。因為他說「親舊知其如此，或置酒而招之。造飲輒盡，期在必醉，既醉而退，曾（ㄘㄥˊ）不吝（ㄌㄧㄣˋ）情去留。」他與親族的關係十分有趣，相互噓寒問暖卻不相互羈絆，他知道自己喜歡自由自在，他對親友的態度也是自然而然的，他更是了解自己的意志選擇，「酣觴賦詩，以樂（ㄌㄜˋ）其志。」
這種採取隱居的價值抉擇，陶淵明其實是違背家族中人的期待：「懼負素志，斂策歸來。爾知我意，常願攜手，寘彼眾議。」他的堂兄弟陶敬遠深深的理解他為什麼會決定走上隱逸之路，陶敬遠雖僅僅只有30歲的壽命，卻也是與陶淵明一樣「少思寡欲」、「心遺得失，情不依世。」嚮往無懷氏、葛天氏的生活型態，這又是為什麼呢？
原來他所期待的生活狀態是「吾日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食（ㄕˋ），堯何等力？」對於君主集權系統，他強調的是「帝力與我何有？」他所嚮往的是一個消弭歧視偏見，人人尊重個體自由的世界，桃花源詩就這麼寫道：「童孺縱歌行，斑白歡遊詣（ㄧˋ）」，這是一個長幼有序，自在自適的歡樂世界。
陶淵明果真一下子就如此坦然的接受隱逸生活嗎？其實並沒有，在隱居的第一年，他寫下「歸園田居」的作品，想必聽眾都知道的第三首：
「種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長（ㄔㄤˊ），夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使願無違。」
躬耕的生活其實是不太好受的，他必須面對「草盛豆苗稀」的收成不如預期，他仍舊天天與自己的內心對抗：「但使願無違」。農耕生活固然是他的選擇，讓他可以安身立命的就是這規律穩定的日出而作日落而息的生活。他清楚知道「結廬在人境」仍必須顧及生計，但他不諳（ㄢ）農事，秉氣羸（ㄌㄟˊ）弱，耕作對他的體力是劇烈的消耗。
但是陶淵明書寫農耕並非單純的職業選擇，也是價值的判斷，因為他始終相信「勤則不匱」、「力耕不吾欺」，要知道田園生活是人們透過土地的勞作，體察身體心靈，與天地相互依附，領略大自然生生不息的生命力。
回到本期提到的核心問題，走上隱逸之路的陶淵明僅僅只是熱愛隱居生活嗎？家國動盪社會劇烈轉型，使得文人必須面對的是個體或集體背井離鄉，流離星散，選擇離開「官場」是陶淵明的價值判定，至於那些沒有逃逸鄉間的文人們，又如何安頓自己的心靈呢？期待我們下一期的相會。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP25__「戲曲改革」改了甚麼？｜王安祈
關於大陸「戲曲改革」，前幾集談的是傑出藝術家如何在政治箝制下展現高度創造力，本集將正式介紹此政策的內容。首先要強調的是，很多朋友把戲曲改革和文革弄混，文革是1966至1976，而中共取得政權之初便已推動戲曲改革，企圖利用當時還深入人心的戲曲演出，揭發封建醜惡，宣揚新中國新思想。王安祈在《當代戲曲》（三民書局，2002）書中對此一影響深遠的政策有詳細介紹，詳論「改人、改戲、改制」，本節目集中於「改戲」，包括改編傳統戲、新編歷史劇(古代戲)和新編現代戲。哪些傳統戲需要改編 ? 首先是內容涉及污辱勞動人民，王安祈舉出《三岔口》《扈家莊》《連環套》三劇為例。
《三岔口》的武丑原本是黑店店主，勾歪臉，王安祈於民國七十二年看到李光、劉習中的演出錄影時，發現劉習中不再勾歪臉，身分已經改成義士。她覺得很奇怪，但因兩位主角表現太出色，很多身段武功設計也和傳統的《三岔口》不同，俐落緊湊精采絕倫無懈可擊，當下被迷住，只記住了李光、劉習中的名字，而把歪臉或義士的事拋在腦後。後來等王安祈稍微冷靜沉澱，翻查資料，才知是「戲曲改革」規定，傳統戲凡有污辱勞動人民之處必須修改，所以從張雲溪、張春華開始改變了黑店店主身分，不久李少春、谷春章跟進，這就是「戲曲改革」的政治任務 : 揭發封建醜陋。戲曲竟變成政治工具，原本應該大力抨擊的，但因這幾位武生武丑太厲害，新設計的身段武功攫獲觀眾注意力，新《三岔口》比傳統更緊湊更精采，因此往後兩岸演此戲都以此為範本，跟進學習，包括武功和人物身分扮相。
另一例是《扈家莊》，扈三娘和矮腳虎王英。王安祈從小看此戲，矮腳虎王英都是走矮子步，無一例外。兩岸交流後，王安祈看到大陸京劇團來台演出，王英竟然不走矮子步。看到站著的王英，她大為驚訝，但以為是個別偷懶的惡例。後來她邀請上海崑劇團著名武旦王芝泉老師來台灣大學擔任白先勇老師崑曲課的授課講師，聽王芝泉老師說 : 「京劇的王英不走矮子步，只找個子小的武丑來演，我們崑曲保存傳統，一定走矮子。」王安祈才知王英不走矮子竟是大陸京劇團通例，想是被官逼反的人民是革命英雄，豈能呈現矮子低下形象 ?
前兩個例子都是表演和扮相上的改動，第三個例子《連環套》是唱詞改編，也就是改了劇本。王安祈從小聽的倒板都是「將酒宴擺置在分金廳上」，後來她從收音機短波聽大陸廣播節目，發覺改了詞，「分金廳」改成了「聚義廳」，後面的「坐地分贓」也改成「除暴安良」。佔山為王的竇爾敦，原本的霸氣俠氣豪氣，竟變為一股正氣。起自民間的京劇，原本的民間性都被強制改變了。但因裘盛戎的嗓音唱腔精彩，後人學花臉絕大部分都學裘，現而今的《連環套》兩岸都是「聚義廳」了。
下一集將從「戲曲改革」的「禁迷信」開始談起。
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 S2EP01__詠劇詩、朱橚、《元宮詞》｜沈惠如
詠劇詩，顧名思義就是用詩來歌詠戲劇，它不是單純的以詩論劇，還包括對觀劇情況的生動再現、對戲曲劇本的詩意批評、對演劇習俗的真實記錄、對伶人技藝的欣賞品評等，它有時出現在劇本的序跋、題詞中，有時出現在文人的唱和酬酢中，當然更多是出現在個人的詩文集中，將這些作品蒐羅起來加以分析，無疑可構築出另一種珍貴的戲曲史料。
在本季的節目中，我們就來介紹一些詠劇詩，一詩一劇，窺探戲場，從賞析中帶出戲曲作品的介紹、戲劇現象的觀察、文士伶人的互動，乃至家國興亡的喟歎，讓明清表演場域的繽紛樣貌鮮活地呈現在大家面前。
我們先從明代初期的皇室宗親說起。
朱橚（1361年10月8日－1425年9月2日），明太祖朱元璋第五子，醫學家、植物學家，著有《救荒本草》。洪武十一年（1378年）封周王，洪武十四年（1381年）就藩開封府。身後諡號為定，故稱周定王。
此外他還是一個植物學家，由於朱橚的領地開封府是著名的黃河泛濫區，而利用野生的可供食用的植物可以救濟災民。永樂元年（1403年），朱橚把四百餘種植物種於府內，並著畫工將植物繪圖成書，名《救荒本草》。《救荒本草》共記有植物414種，並詳細描述了各種植物的形態、產地、生境、可食用部位和食用方法。朱橚所編《普濟方》是中國歷史上最大的中醫方劑書籍，載方達61739首。
我們先岔開一下。明代有兩位王爺將滿腔熱情和鬱悶都寄託於戲曲中，一位是朱權，朱元璋第17子，13歲時被封甯王，帶兵很有一手，擅謀略。本來應該建樹頗深，然而他倒楣的碰上了朱棣造反，還因為手裡的兵驍勇善戰被利用，幸虧朱棣成功了，否則還不知道什麼下場。但是朱棣上位後非常忌憚他，還被誣告過一次謀反，嚇得這位甯王放棄兵權，天天彈琴修道，研究研究戲曲文學，讓皇帝不要注意自己。他在道學、音樂、茶道方面都頗有成就，被稱為戲劇理論家和劇作家，寫了12種雜劇，戲曲論著最有名的就是《太和正音譜》，另外編有古琴曲集《神奇秘譜》和對茶文化很有貢獻的《茶譜》。
另一位是朱元璋的第六個孫子朱有燉，也就是上面提過的朱橚的大兒子。他曾與父親一起被流放過雲南，導致他後來即使繼承王位成為周王，也遠離政治，天天專心戲曲創作，著有《誠齋雜劇》31種。
可見明代初期的皇室對戲曲有很大的貢獻。我們再回到朱橚。
朱橚好學，能詞賦，曾作《元宮詞》百章。
序：「元起自沙漠，其宮廷事跡邇夷狄之風，無足觀者。然要知一代之事，以記其實，亦可以備史氏之采擇焉。永樂元年欽賜予家一老嫗，年七十矣，乃元后之乳姆女，常居宮中，能通胡人書翰，知元宮中事最悉，閒嘗細訪之，一一備陳其事。故予詩百篇皆元宮中實事，亦有史未曾載，外人不得而知者。遺之後人，以廣多聞焉。」
朱橚《元宮詞》
屍諫靈公演傳奇，一朝傳到九重知
奉宣齎與中書省，諸路都教唱此詞。
《孔子家語‧困誓第二十二》
春秋時期，衛國有位賢人蘧伯玉，為人正直且德才兼備，但衛靈公卻不肯重用他；另一位叫彌子瑕的，作風不正派，衛靈公反而委以重任。史魚是衛國的一位大臣(史鰌，字子魚，亦稱史魚)，看到這種情況，內心很是憂慮，但屢次進諫，衛靈公始終不採納。
後來，史魚得了重病，奄奄一息，將要去世前，將兒子喚了過來，囑咐他說：「我在衛朝做官，卻不能夠進薦賢德的蘧伯玉、勸退彌子瑕，是我身為臣子卻沒有能夠扶正君王的過失啊!生前無法正君，那麼死了也無以成禮。我死後，你將我的屍體放在窗下，這樣對我就算完成喪禮了。」
史魚的兒子聽了，不敢不從父命，於是在史魚去世後，便將屍體移放在窗下。
衛靈公前來弔喪時，見到大臣史魚的屍體竟然被放置在窗下，如此輕熳不敬，因而責問史魚的兒子。史魚的兒子於是將史魚生前的遺命告訴了衛靈公。
衛靈公聽後很驚愕，臉色都變了，說道：「這是我的過失啊!」於是馬上讓史魚的兒子將史魚的屍體按禮儀安放妥當，回去後，便重用了蘧伯玉，接著又辭退了彌子瑕並疏遠他。
元代後期，隨著南方城市經濟和文化的迅速恢復和發展，大約從大德末年開始，雜劇創作活動中心逐漸由大都移向杭州。後期雜劇作家有姓名可考的有二十多人，有作品流傳下來的有十多人。他們絕大多數是南方人，如楊梓、范康、蕭德祥等；也有流寓在南方的北籍作家，如鄭光祖、宮天挺、喬吉、秦簡夫等。
隨著雜劇創作中心的南移，雜劇也由黃金時代轉向衰微。元後期雜劇創作衰微的原因是多方面的。首先由於民族矛盾的相對緩和，科舉制度的恢復，使文人對統治階級產生了幻想，從而在雜劇中有了脫離現實的傾向。其次是元朝統治者加強了對戲曲的干涉和利用，一方面禁止民間子弟在城市坊鎮“演唱詞話，教唱雜戲”(見《元史·刑法志》)，一方面也積極加以利用，使雜劇為他們服務。《屍諫靈公》正是後期雜劇作家鮑天佑宣揚愚忠的作品，元統治者對這些作品的提倡與宣揚，一定程度上影響了雜劇創作的傾向性。第三是受到南方社會風氣和文風的影響，藝術上也偏向曲詞的工麗華美和追求情節的曲折離奇。而雜劇每本四折由一主角獨唱到底，在形式上較南戲有更大的限制，不容易反映豐富複雜的生活內容和發揮角色多方面的才能。這些都是雜劇走向衰微，終為南戲所壓倒的不可忽視的因素。
鮑吉甫《史魚屍諫衛靈公》雜劇
吳梅《南北詞簡譜‧卷一》【北正宮‧白鶴子】
探風花雪月，被雨露冰霜。訪勝水名山，謁巷閭賢望。
聽三皇五帝，立道德綱常。拯亂世民黎，灑玉淵瓊湯。
志清明盛世，忍吐哺饑腸。振握髮綸巾，效老萊行狀。
【白鶴子】小令兼用。亦入【中呂】。可連用多支。
×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。×仄仄平平，×仄平平去（韵）。
朱橚《元宮詞》
二弦聲裡實清商，只許知音仔細詳。
阿忽令教諸伎唱，北來腔調莫相忘。
--Hosting provided by SoundOn29 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S2 EP02__吳道子、送子天王圖Ⅱ | 元瓅書坊
中國古典繪畫起源相當早，從考古遺跡來看，人類的繪畫幾乎都是從發現原始先民的岩洞壁畫、彩陶紋飾等開始，布帛紙張為素材則是長沙陳家大山楚墓出土的戰國時期的帛畫，《人物龍鳳圖》，本畫作是以墨繪淡彩色畫為主，可見以墨為繪畫本體可說早在戰國時期，開始運用毛筆與墨所繪製而成。《人物龍鳳圖》可說是見證了中國古典繪畫從岩洞壁畫、彩陶紋飾立體作畫形式，走向以絲織品為人物肖像作畫最好的見證。
這幅作品根據考證是稀釋的大麻油調和礦物色、植物色與動物色作為繪畫顏料，人物形象採側臉舉手合掌，從面容、身形、動作足以判定為女性肖像畫。畫面左上方的鳳凰形狀，綜合了雉鳥、孔雀等鳥類特徵，想像創造出神聖、莊嚴的神鳥一足踩踏在最左側蛇的身上，象徵巫女祝禱以鳳鳥引道，為的是引魂升天，造就了單線平塗的繪畫特色。
上週我們曾經提過關於繪畫上初步完成了從「樣式」到「筆墨」，以「筆」帶領著「墨」，以「描」創造「皴」的技法，由「染」到「暈」的墨法表現。
筆強調的是線條表現部分，線條一直以來在中國古典繪畫至關重要，線條會因著用筆力度、筆跡形態創造不同的勾線方法，明代鄒德中《繪事指蒙》曾經記載「描法古今一十八等」，可說是總結前代的線條用法創造了十八描法。
目前「十八描法」第一是指顧愷之等人創立的「春蠶吐絲」的游絲細描畫的繪畫技法，用中楷極細的尖筆勾勒線條，在運筆時需要顧及圓勻、細緻，利用筆尖，用力均勻，達到線條較細，但又不失勁力的效果，創造秀勁古逸之氣。此種畫法線條有起有收，流暢自如，細密綿長，富有流動性，連綿蜿曲，不用折線，也沒有粗細的突變，含蓄、飄忽，使人在舒緩平靜的聯想中感到雖靜猶動。適合表現絲絹衣紋圓潤流暢之感。
因為吳道子對於春蠶游絲勾描藝術手法，他的理解是塑造山水或者人物形象方面是十分筆挺的，但是這種細線勾描猶如金絲鐵線，若要將人物衣裳線條輕盈自在的神態塑造出來，就顯得難以發揮，因此從鐵線描法發展出「蘭葉描」，在運筆過程仿效張旭草書法，強調壓力輕重與速度上的變化，時提時頓刻意讓線條的粗細隨著用筆走勢起伏變化，給人磊落並強而有力的節奏感，生動的展示衣褶的厚度及轉折的感覺。突破南北朝西域畫家曹仲達受到當時傳入的印度美術風格，「曹衣出水」的藝術形式，筆勢圓轉，衣服飄舉，盈盈若舞，形成「吳帶當風」的獨特風格。
本期持續介紹典藏於大阪市立美術館的《送子天王圖》第二部分。
第二部分中間一段則作如來護法神大自在天端坐石上的情形。大自在天作四臂披髮形象，踞坐石上，背後烈焰騰騰，火焰中現出虎、象、獅、龍、鳥頭，形貌詭怪，左右作有捧花瓶、香爐法器的天女和執帚天神。
接著，釋迦牟尼的生父淨飯王與摩耶夫人抱著初生的悉達太子，晉見大自在天神，從姿勢看淨飯王是小心翼翼的，夫人緊跟其後，無能勝明王一見釋迦（悉達太子）便低眉跪拜，襯托出新生嬰兒的無限尊貴。人物身份、心理、形態刻畫入微，反映了人與魔與神之間的衝突和矛盾。
圖中所繪人物、鬼神、瑞獸多達二十個左右，人物則天王威嚴，大臣端莊，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神張牙舞爪，瑞獸靈活飛動，極富想像力而又畫得極富神韻。獨特的「蘭葉」線描法，粗細頓挫，隨心流轉，無論是表現人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都十分生動貼切，遊刃有餘。
在鑑借書法用筆，通過筆墨的參差、轉折、頓挫多樣變化的吳道子，繼承了南朝張僧繇「疏體」用筆疏略，簡練的筆墨不崇尚繁密緊貼，恰恰與顧愷之「密體」線描精細緊密，重滿之感完全相反。
吳道子對於用筆創作的貢獻，巧妙地融合了用筆的輕重與粗細、力道的快慢與頓挫，因此在畫作當中，對於衣紋的描繪就極具動感，而這種動感並不虛化，反而顯得真實；另一方面造型上吳道子「筆不周而意周」的奔放缺落感，造就了獨特的衣紋處理，帶出所謂「天衣飛揚，滿壁風動」的視覺效果，被譽為「百代畫聖」。吳道子的作品人物造型逼真，感染力強；用筆遒勁雄放，變化豐富，具有運動感、節奏感，特別是對衣紋的描繪有飄逸、柔軟的效果，更加體現吳道子的畫工精湛。
下週我們將從墨出發，進入唐人的繪畫世界，歡迎大家的聆聽。
--Hosting provided by SoundOn12 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅 S2EP12__黑木 華、東京回憶小屋、天皇御廚、重版出來 |元瓅書坊
黑木華，1990年3月14日出生於大阪，高中一年級時在話劇社就被提拔當主演，到了大學則是專攻電影，期間內還參加舞台劇的演出，跟資深前輩野田秀樹以及中村勘三郎一起演出，之後也在戲劇、動畫聲優以及CM上都可看到她精湛的表演，是一名兼具氣質與演技派的超強演員。
2011年演出電影《東京綠洲》正式出道，是少數從電影出道的演員，並開始奠定她往後的演藝事業。
2014年參與大導演山田洋次《東京小屋的回憶》演出，飾演一名女僕年輕時期的角色，以女僕的角度紀錄她服侍的女主人在昭和時期戰爭爆發前的一場禁忌戀愛，精湛的演技讓她在第64屆柏林影展上獲得了最佳女演員銀熊獎的殊榮，也是繼左幸子、田中絹代、寺島忍之後，第四位的日本女演員獲得此獎。
『重版出来！』（じゅうはんしゅったい）は、松田奈緒子による日本の漫画、またこれを原作としたテレビドラマ。小学館の『月刊!スピリッツ』にて2012年から連載。タイトルの重版出来は、初版と同じ版を使用・同じ判型・装丁にて刷り増すこと。
舞台の中心は週刊コミック誌の編集部。新人女性漫画編集者・黒沢心を主人公に、一般に裏方と呼ばれる人々の努力や連携があってこそ、初めて1冊の本が読者のもとに届くのである。“作品は漫画家だけの力では売れない現実”をリアルに描いている。
2014年、日本経済新聞「仕事マンガランキング」第1位を獲得。2017年1月23日、第62回「小学館漫画賞」（一般向け部門）受賞。
2016年4月期にTBSテレビ系でテレビドラマ化された。
幼いころから柔道に打ち込んできた主人公・黒沢心。オリンピック日本代表の呼び声も高かったが、怪我がもとで選手生命を絶たれたため柔道から退き、就職を決意した。大手出版社・興都館の就職試験を受けた志望動機は、子どものころに柔道を扱った漫画を胸を熱くして幾度も読み返し、それがきっかけで柔道を始め、情熱を傾ける青春を送れたことが何より大きい。かつて自分がそうであったように、読者が“何か”を得るような「漫画」を作りたいと熱意を語り、採用される。入社後、週刊コミック誌『バイブス』編集部に配属され、編集者として歩き出す。
黒木華出演黒沢 心（くろさわ こころ）本作の主人公で、漫画雑誌『週刊バイブス』の新人編集者。日本体育大学出身。
素直で真っ直ぐな性格でお節介。担当作家でなくても、他の漫画家に何か問題があると、何とか解決しようと突っ走ってしまう傾向があり、度々同僚に止められている。
第一印象からも見て取れる意志の強さが現れた表情や、小柄だが屈強な体格、丸く大きな餃子耳から「小熊」とあだ名をつけられる。性格は実直で素直、明朗で前向き。誰に対しても敬意を持って接し、どのような地味で骨の折れる作業にもやり甲斐を感じるが、先輩達に盲従するだけでなく、意見をはっきりと述べる強さもあり、また、理不尽や納得のいかない事柄にも正対して時には涙を流すこともある。自身が柔道を断念すると言う“挫折”を経験していることもあり、単なる同情でなく弱者に寄り添う優しさも併せ持つ。刷りたての誌面や、漫画家の仕事場に漂うインクや墨汁の匂いが好きで嗅ぐ癖がある。嘉納治五郎が創始した講道館の指針[3]である「精力善用」「自他共栄」がモットー。
《重版出來！》（日語：重版出来! じゅうはんしゅったい）為日本漫畫家松田奈緒子創作的日本漫畫作品。於小學館發行的漫畫雜誌《月刊Big Comic Spirits》2011年11月號開始連載。本作品榮獲「日本經濟新聞工作漫畫類」第1名、「THE BEST MANGA 最該閱讀的漫畫」2014年第2名、「這本漫畫最厲害！男生版」2014年第4名、「專業書評達爾文雜誌」白金書籍及「漫畫大賞 2014年」第6名。2016年4月並由JNN（TBS電視台聯播網）改編為同名連續劇，翌年榮獲小學館漫畫賞一般向部門賞。
故事以漫畫雜誌出版社的編輯部為舞台。擔任新人漫畫編輯的黑澤心，為支持有心出道的漫畫家，結合出版業界的營業、宣傳、製版、印刷、設計、出版、銷售，劇中對漫畫自原稿至出版最終至上市的過程有完整描述。日文標題「重版出来」為中文「再版出爐」之意，即以相同版型、相同大小及相同裝訂來印刷書籍。書籍能夠再版印刷亦為廣受讀者支持，銷售量好評的最佳明證。
其實《重版出來》這部作品，並不僅僅是一個單純的偶像劇，更是一部優秀的職場劇，出版界在如今網際網路蓬勃發展的21世紀，紙本實體書如何行銷，不斷的挖掘漫畫新秀，必須面對殘酷的市場競爭，這部作品佳芸推薦給每一個喜愛日本偶像劇的朋友們。
--Hosting provided by SoundOn42 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停 EP30__天皇的御廚、森下佳子 |元瓅書坊
我們在臺灣稱日本的趨勢劇叫做日本偶像劇，會這麼說是因為臺灣所見到的戲劇幾乎都是偶像。在日本的戲劇節目其實跟我們臺灣差不多，也有長壽劇，也有非常灑狗血的戲。不過能夠讓每個偶像都得以參與的戲劇，都非得具備相當知名的製作團隊。日本電視臺或者是電視劇的劃分方式，NHK電視臺一定會有大型的歷史劇，稱之為大河劇，在臺灣通常提到大河劇一定都會想到的是NHK電視臺，那麼一些非官方的電視臺，他們通常不會去強碰這類大型的歷史劇。尤其強調與趨勢有關，所謂浪漫愛情羅曼史、夏日青春喜劇、推理燒腦的劇情，或者是職場倫理劇，相較於歷史劇來得輕薄短小，通常以11至12集就做一個完結。
不過，日本TBS電視臺從2002年起開闢了「東芝日曜劇場」，即是由東芝集團投送廣告支持此一時段的電視劇，為何會有這類專門由企業公司提供廣告，並結合其他企業，諸如花王、三得利集團，共同贊助週日九點檔（臺灣屬於週日八點檔）的電視劇呢？東芝集團考量到目前週日劇場的收看人口是以家庭為中心，年齡層也來得高，因此製作的品質就相對講究。
如果大家熟悉日本電視連續劇，「東芝日曜劇場」曾經上檔的作品2003年木村拓哉與常盤貴子的《Beautiful Life美麗人生》；2007年木村拓哉的《華麗一族》；2013年、2020年堺雅人的《半澤直樹》；2009年與2011年的《仁醫》。東芝日曜劇場都是重量級的製作，尤其《仁醫》曾經捲起的旋風，兩季平均收視率高達百分之21.3。
《仁醫》製作團隊再度於2015年合作，製作了從明治時期跨越到昭和年間的重要人物：宮內省大膳職司大廚師秋山德藏半自傳性作品。
「秋山德藏」個人傳記作品是改編自日本作家杉森久英於1979年出版的傳記小說。TBS電視臺可說不遺餘力重複搬演這位人物，1980年由堺正章主演，故事內容相較於2015年的版本故事人物架構複雜龐大；1993年則以單集作品呈現，參照1980年的版本縮減創作。
《仁醫》製作團隊2015年回歸再度將「秋山德藏」傳記故事搬上螢幕，一方面12回集數的限制，以及慶祝TBS電視臺60週年臺慶，以石丸彰彦監製團隊，將外景拉到法國巴黎，並且還原明治到昭和年間的生活場景，並且刪減過多的枝微末節，讓作品集中在「秋山篤藏」身上，並且更動了小說原有的部分設定。腳本家森下佳子讓情節節奏加快，一事無成的秋山篤藏，父母對他無比頭疼，在第一集20分鐘左右，利用將25分場就讓篤藏入贅到高浜家，在情節結構裏增加岳父對篤藏做事三分熱度頗有怨言與藐視，當篤藏前往巴黎進修廚藝，獲得日本皇室宮內省的青睞，成為天皇的御廚時，俊子再度嫁給篤藏，篤藏夫婦才進入比較順遂的生活狀態。
編劇還重新創造了新的故事情節，讓幫助篤藏的貴人改為「華族會館」的宇佐美老師。此外，沒有過份強調篤藏失去妻子的悲痛延續太久，放棄了整整一年隱居生活與皇太后的勸慰的小說橋段。反而，讓小配角三個小孩模仿母親的樣子，成為俊子教養的延續，也是篤藏生命的慰藉。哀而不傷的氛圍拿捏的恰到好處。
，
這部作品常常讓人會心一笑的是佐藤健飾演秋山篤藏，從16歲到年老退休，森下佳子未曾隱惡揚善，篤藏年輕時期放浪形骸直到與田邊隊長烹調的「炸肉排肉餅（カツレツka tsu re tsu）」相遇後，從此走上廚藝之路。
這部作品最值得一提的是佐藤健，他為了展現人物角色的廚藝特質，尚未進入劇組時已經不斷的練刀工，進入拍攝過程，他也練習不輟；另一個是鈴木亮平擔綱一輩子支持篤藏邁向法國廚師修行之路的哥哥周太郎，為了還原因肺結核病症纏身，鈴木亮平逐步減重，直到瘦骨嶙峋，半年的拍攝時間一口氣瘦20公斤，實在是敬業的演員。
我們談到這裏，我們真的可以知道一部好的電視連續劇，除了廣告加持的廠商外，更重要的是整個創作團隊合作無間，外加傑出的演員配合，「東芝日曜劇場」可說創作了許多優秀的作品。喜愛偶像劇的朋友，有機會可以觀賞「天皇的御廚」，讓我們回到歷史的現場，見證日本電視臺如何打造歷史劇。
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP30__一生走在無垠的旅途上｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
今天是第30集的播出了，這個數字意味著：最後、終了、消失、結局……
村上春樹曾在一本書的扉頁上引用了這段話：「只說游擊隊戰死一一五名，什麼也不清楚。關於每一個人的情形什麼都不知道。有沒有太太小孩？喜歡戲劇還是更喜歡電影？完全不知道。只說戰死了一一五人而已」。
黃碧雲在《末日酒店》裡有句話很有趣：「沒有找到屍體的，叫做犧牲，無法知道名字的，叫做英雄。」就像查詢維基百科古人的資料：蘇軾（1037年1月8日－1101年8月24日）、曹雪芹（1715年6月4日－1763年）……
所有的豐功偉業或起起落落的生涯，只能在兩組無聲無息無情的數字中想像。
沒有回憶，沒有細節，也就沒有了情感，只剩大數據、小數據、空洞無聊的數據。
大半年的時間，第二人稱虛擬的松尾芭蕉陪伴著我們，在俳句與中日文學中徜徉優游，如今似乎也到了告別的時候了！
元祿4年（1691年）， 芭蕉寫下了這首俳句：
衰ひや 歯に喰ひ当てし 海苔の砂
（おとろいや はにくいあてし のりのすな）
這首俳句的意思是：老矣老矣 牙齒喀哧嚼到 海苔沙子
當時48歲的芭蕉好像牙齒已經不太好了，海苔中經常混雜著沙粒與雜質，食用時 常會一口咬到，年輕時吐出食物即可，上了年紀，感覺沙粒好像侵入了牙髓，霎時間疼痛難當，那一刻同時察覺到身體的老化，於是內心難免有所感嘆。
唐宋八大家韓愈，在其著作〈祭十二郎文〉中說：「吾年未四十，而視茫茫，而髮蒼蒼，而齒牙動搖。」表示自己 出現了衰老的症狀，不僅開始視線模糊、頭髮轉白，就連牙齒也動搖了起來。
齒牙動搖或疼痛也就成了老化的前兆 。
除了齒牙之外，白髮更是衰老的象徵， 敏感的詩人對於這個外表的變化，必然會表現在作品中，例如白居易的〈漸老〉：「今朝復明日，不覺年齒暮。白髮逐梳落，朱顏辭鏡去。」此外像李白的「朝如青絲暮成雪」或是蘇軾的「早生華髮」，都是對白髮的感嘆。時光荏苒，青春不再，真是一件最最悲傷的事情了。
岑參〈寄左省杜拾遺〉說：「白髮悲花落，青雲羨鳥飛。」白髮人真是傷感，看到花落就會聯想到自身的衰老，不免悲從中來。
芭蕉有一首俳句也提到了白髮。
家はみな 杖に白髪の 墓参り
（いえはみな つえにしらがの はかまいり）
這首俳句的意思是：都是家人 扶杖而髮蒼蒼 同去掃墓
元祿7年（1694年）7月15日，芭蕉原本身在大津，由於兄長松尾半左衛門來信，於是回到家鄉，白髮人一起掃墓，這也是芭蕉的生涯中，最後一次的掃墓。
7月15日除了掃墓之外，芭蕉還參加了盂蘭盆會的祭典。
原來元祿7年6月2日、壽貞尼死於江戸芭蕉庵。享年不詳。
據說，壽貞尼是芭蕉年輕時的情侶，芭蕉31歲時和她在江戶同居，直到芭蕉37歲時才獨自搬往深川隱居。元祿7年5月，芭蕉從江戶出發，這也是芭蕉一生最後一次的旅行，當時壽貞正臥病於芭蕉庵。6月8日芭蕉在京都接獲壽貞死訊，之後在7月15日故鄉的盂蘭盆會上，對這位一生中唯一愛過的女子，寫下了深情詩篇：
数ならぬ 身とな思ひそ 玉祭
（かずならぬ みとなおもいそ たままつり）
這首俳句的意思是：盂蘭盆節亡靈祭 絕不要以為你是 微不足道之身
壽貞尼或許是個平凡女子，甚至壽貞尼自以為是個卑下又微不足道的人，然而松尾芭蕉並不這麼認為，在他的心目中一定是憐惜且珍視她吧！因此，在這首最後告別的俳句中，特別要告訴她這件事，壽貞尼地下有知，應該也覺得很安慰吧！
元禄7年9月26日，芭蕉在大阪，回首過去五十年的人生，不論是戀人絮語或是旅人的身影，甚至在俳諧之道上，總是踽踽獨行，在這秋風蕭瑟的時節，孤寂寒冷襲上心頭，這分寂寥的心境，發而為詩，成了這首俳句：
この道を 行く人なしに 秋の暮
（このみちを いくひとなしに あきのくれ）
這首俳句的意思是：在此道上 一個行人也無 暮秋黃昏
這首俳句前書「所思」，並有後記云：「（九月）廿六日遊吟清水茶店，泥足亭有俳諧會，連眾十二人。」
同樣的在這一天，芭蕉在新清水到處徘徊，無意間抬頭看到野雁飛入雲中，想到杜甫〈旅夜書懷〉：「名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。」心有所感，寫下了這首俳句：
この秋は 何で年寄る 雲に鳥
（このあきは なんでとしよる くもにとり）
這首俳句的意思是：今年秋來 怎地突然衰老 鳥入雲中
秋風蕭蕭，寒雲歸去，征雁遷徙，芭蕉看著南飛的雁子，感覺自己一下子突然衰老了，似乎離死期不遠了。
元祿7年9月28日，此時芭蕉已臥病在床，身體極為衰弱，深夜，他想著明天（9月29日）還有一個聚會，需要吟誦一首俳句，但他自忖目前身體的狀況， 必定無法成行，或許這樣吧！先做一首俳句請人送到芝柏亭的聚會吧！
秋意甚濃的深夜，因病獨自躺在床上的芭蕉，他內心明白，來日不多，回想一生的點點滴滴，平淡之中自有一股樂趣。燈火通明的鄰居，不知在做什麼呢？對人世間的平凡生活，他似乎仍舊投以無限的關注呢！於是巍巍顫顫、勉為其難地寫下了這首俳句：
秋深き 隣は何を する人ぞ
（あきふかき となりはなにを するひとぞ）
這首俳句的意思是： 秋意深矣 不知鄰居房客 作何營生
芭蕉的病情越來越嚴重，整日趟在床上，完全無法起身了。思緒有時清晰，有時混亂，不要說照顧他的門徒了，連他自己也分不清楚什麼是真實？什麼是虛妄！
依稀記得元祿7年（1694年）四月，他完成了《奧之細道》的書寫，就像許多的作品一樣，是他生活言行的忠實地記錄，他沒想到，在他生命的最後一年，完成了一部曠世巨作。
回想這一生，似乎總是在無垠的旅途上，踽踽獨行，但也不盡然，有時也會有幾個貼心的門徒隨侍在側，他想到在闃無人煙的野外，和心愛的門徒說說笑笑，冰天雪地的夜晚，擠在小小的帳篷裡，抵足而眠，相互取暖，嚴冬之中，卻是無限溫暖呢！
一生幾乎都在旅途上，那就是他的道路，也是他的俳諧之路啊！所思所想都是這些啊！元祿7年（1694年）十月八日的深夜，夢中，他夢到在荒原中，到處奔走，好像迷路了，何處是正確的方向呢？
驚醒！夢中的情景歷歷在目，但虛弱的他已完全無能為力了，只能用斷斷續續的聲音囑付弟子「吞舟」
記下這首俳句：
旅に病で 夢は枯野を かけ廻る
（たびにやんで ゆめはかれのを かけめぐる）
這首俳句的意思是：病纏羈旅 夢中夢遊荒原 到處奔走
這是松尾芭蕉最後的作品。元祿7年10月12日，一代徘聖溘然長逝，享年虛歲五十一。
疫情蔓延的這段日子，所幸有芭蕉先生以及他的俳句，陪我們度過。30集到這裡告一段落，感謝大家的聆聽，也謝謝淑慧老師以及工作人員的辛勞，希望將來有機會再見！最後祝大家健康平安，一切順利！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP24__早已受台灣觀眾歡迎的「戲曲改革」名作｜王安祈
前兩集提到王安祈雖無法認同大陸「戲曲改革」把戲曲當政治工具，但她更關注傑出編導演在刀架脖子的肅殺氣氛下激發出高度創造力，竟能在焦土上開出朵朵鮮花。而這些新戲，早已納入京劇傳統，至今傳唱。
「戲曲改革」新編戲的藝術成就早就被台灣觀眾接受，除了上集所說1950、60年代新編的《趙氏孤兒》、《秦香蓮》、《白蛇傳》、《野豬林》、《狀元媒》、《楊門女將》等等，陸續被台灣京劇團偷天換日搬上舞台，歌仔戲也曾移植大陸劇本，本節目21集就談到1990年代河洛歌仔戲團移植大陸「戲曲改革」名作，分別源自閩劇、高甲戲、莆仙戲、楚劇的《曲判記》、《鳳冠夢》、《鳳凰蛋》、《皇帝秀才乞丐》、《御匾》、《天鵝宴》、《秋風辭》等劇，深受台灣觀眾歡迎，成為「精緻歌仔戲」的代表。甚至客家戲也有移植大陸名劇的例子，例如《喜脈》、《丹青魂》。
若再往前推，「戲曲改革」名作早在民國五十二年就瘋迷台灣，那是邵氏電影公司所拍凌波、樂蒂主演的《梁祝》，此劇原是越劇，「戲曲改革」名作，邵氏李翰祥導演基本上沿用越劇劇本，但請周藍萍把越劇唱腔改為黃梅調，創出電影史上的黃梅調旋風，引領風騷十多年，創造電影史上的一個時代。除了《梁祝》，凌波、方盈主演的《七仙女》，劇本源自黃梅戲《天仙配》(嚴鳳英主演) ; 凌波、李菁主演的《魚美人》，源自越劇《追魚》; 樂蒂飾演黛玉的黃梅調電影《紅樓夢》，劇本也大致依循越劇。這些都是「戲曲改革」創作成果，符合「反封建」政治任務 (例如揭發大家族醜惡，爭取婚姻自由，歌頌貧農)，但吸引人的不是主題，是動人的劇情與真摯的情感。這些「戲曲改革」創作成果，由舞台搬上大銀幕，通過另一種媒介載體，紅遍東南亞。
關於黃梅調電影，參考書目: 王安祈〈藝術 · 商業 · 政治 · 紀錄 ― 論「戲曲電影」及其對黃梅調電影的影響〉，《民俗曲藝》190期，2015.12。收入王安祈《錄影留聲 名伶爭鋒——戲曲物質載體研究》(台北：國家出版社，2016年)。
關於「戲曲改革」劇作的情節高潮與情感高潮交錯平衡，編劇技法與唱念表演流派藝術分庭抗禮，參見王安祈〈「演員劇場」向「編劇中心」的過渡－－大陸戲曲改革效應與當代戲曲質性轉變之觀察〉，中央研究院文哲所主編《中國文哲集刊》19期，2001年9月。改寫融入王安祈《當代戲曲》(三民書局，2002年)第二三章。
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP31__彩蛋篇：【雙調・水仙子】、〈冬夜〉、〈觀信懷友〉、〈回憶〉、【八聲甘州】、【中呂‧山坡羊】｜沈惠如
中三Ｃ 07111310 許家愷
曲牌：【雙調・水仙子】冬夜
初冬靜夜感清寒，窗外車嘈入睡難，那人身影難消散。左翻心已安，右斜涕淚將乾。黎明至，月夜殘，雙枕人單。
中三Ｃ 07111350 叢逸致
曲牌：【水仙子】觀信懷友
年初細柳綠拂欄，歲末香梅點翠鬟，字書千萬無一返。盼君兩鬢斑，空閨只獨淚潸。疏星掛，皎月彎，景事凋殘。
中三C 07111359 唐費潔鈞
曲牌：【雙調・水仙子】回憶
後山溪水照斜陽，春暖融霜映雪藏，碧雲綠木林相望。夢中忽憶鄉，淚流淌斷肝腸。天涯倦客，莫寄村莊，唯有思量。
中四Ａ 朱軒霆
曲牌：【八聲甘州】
清清鳥啾，常伴歌謳，歡年無憂，誰惜好春金秋？
影損形銷身難復，月落星沉人獨愁，見天地悠悠，念少年遊。
經延Ｂ 04151601 陳思嘉
曲牌：【中呂‧山坡羊】
青膠相顧，嶗山雲駐，紅牆綠瓦關八路，棧橋途，笑顏舒。情人垻畔白珠渡，摯友三人難再訴。東，東瀛日夜讀，西，西湖筆劍書。
曲選習作參考書目：鄭騫《北曲新譜》藝文印書館出版。
周德清《中原音韻》學海出版社
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