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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP28__川流悠悠已非原本之水｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
上一回，芭蕉先生提到「小隱隱於野，中隱隱於市，大隱隱於朝」是中國古代的道家哲學思想， 之後，簡單談到了小隱，今天繼續談中隱和大隱。
不過依照慣例，還是要請芭蕉先生念首相關的俳句。
你若有所思的念了這首俳句：
花にやどり 瓢箪斎と 自らいへり
（はなにやどり ひょうたんさいと みずからいえり）
這首俳句的意思是：醉入花叢，不覺晝寢，宛如瓢簞齋
你記得那是延宝8年、你37歳時的作品，啊！那真是個有趣的時代啊！
那時俳諧尚處於進入俳諧連歌的階段。另一方面又有西山宗因，主張俳諧的滑稽性，強調創作上的自由奔放，稱為「談林」派。具有這一派特色的還有著名俳句家井原西鶴。
雖然你前後受過「貞門」與「談林」兩派的洗禮，但內心始終抱著一種使命感，對於提升俳諧的藝術高度有熱切的願望。於是你把松永貞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文風格熔鑄一爐，並加以發展，摒棄滑稽、娛樂等文字遊戲成分，使俳諧成為具有藝術價值的庶民生活詩。
想著想著，你嘴角露出了一抹微笑，這首俳句帶了點有趣的成分，不過，當然還是和我們的主題有些關聯。
俳句中，你提到「瓢簞齋」，這自然是用到了顏回的典故。
你說，先簡單介紹一下顏回。
顏回（前521年－前481年）， 春秋魯國人。是孔子最得意的弟子，位居孔門第一位。顏回家境貧窮，但能安貧樂道；為人聰敏、好學，聞一知十；品行優越，孔子稱讚其賢德，是孔子心法傳承的直系弟子，但年僅四十歲就去世了，後世尊稱為「復聖」。顏回是孔子最得意的弟子，極富學問。《論語·雍也》說他：「賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉回也！」
「簞食瓢飲」是代表著貧窮的生活，但賢人求道，自得其樂，對於貧窮的環境，也能安之若素。同樣的，你覺得自己也處於一個類似顏回的貧窮環境，因此自命為「瓢簞齋」。
好了，你說 ，再回到今天的主題： 中隱和大隱。
第二層的「隱」，便是「中隱隱於市」，指將自己隱居在市井之內，縱然周圍喧鬧嘈雜，其內心也能坦然追求寧靜的境界。
對此，白居易特別寫了一首名為〈中隱〉的詩，表達了他的看法：「大隱住朝市，小隱入丘樊。丘樊太冷落，朝市太囂喧。不如作中隱，隱在留司官。似出復似處，非忙亦非閒。不勞心與力，又免飢與寒。終歲無公事，隨月有俸錢。君若好登臨，城南有秋山。君若愛遊蕩，城東有春園。君若欲一醉，時出赴賓筵。洛中多君子，可以恣歡言。君若欲高臥，但自深掩關。亦無車馬客，造次到門前。人生處一世，其道難兩全。賤即苦凍餒，貴則多憂患。唯此中隱士，致身吉且安。窮通與豐約，正在四者間。」
在他看來，小隱於山野太過落寞，大隱於朝市 太過喧囂，最好的隱居方式，就是中隱，半入世半隱居，半繁忙半賦閒，這種折中的方式，是最適宜的生活。
「大隱隱於朝」是第三層的「隱」，指選擇入仕為官，即便身處勾心鬥角的朝堂之中，也能保持內心的清幽平靜，如同泥沼中的青蓮，自始至終不被世俗所污，以淡然的心態，面對處事，面對塵世的污濁，這就是大隱的境界。漢代的東方朔就是大隱形式的首創者，也是大隱智慧的代表人物。
他在〈據地歌〉中說道：「陸沉於俗，避世金馬門。宮殿中可以避世全身，何必深山之中？」
對於世人稱讚的伯夷叔齊之事，他並不認同，嗤之為「首陽為拙」，在他看來，應該擇於朝廷間避世，隱於一官半職即可，不求顯達，便是他心中的大隱。這三層的隱各有不同，但究其本源，不同的只是身處的環境，相同的是都追求一種內心的純淨。所以不論選擇哪種隱居方式，只要堅守最初的那份追求，田園也好，鬧市也罷，都能為自己找到一處寧靜之地。也有人認為「大隱隱於朝」不過是某些隱士的自欺欺人，他們有的擺出看破紅塵的清高姿態，需要對方執禮甚恭，三敦四請，才勉為其難出山；有的雖然隱居，卻又不時放出風聲，鬧出動靜，以方便「求才若渴」者登門拜訪。所謂做隱士姿態，懷求仕心態，虛偽又荒謬。陸游有詩曰：「志士棲山恨不深，人知已是負初心。不須更說嚴光輩，直自巢由錯到今。」要想做真隱士，是不會留名於世上，那些為人世所熟知的隱士、高士、處士，都不是「真隱」。究竟是「真隱」還是「假隱」？看來頗多爭議！
姑且跳脫這些煩心的思索，直接從他們的文學作品來觀賞，既單純又賞心悅目。
在中日兩國的文學史上，都曾經出現過不少大家熟知的隱士，他們在隱居期間，不時地會創造出令人驚喜的文學作品。中國東晉時期的陶淵明和日本中世時期的鴨長明分別是中日隱士文學的傑出代表。
南朝文學批評家鍾嶸在《詩品》中稱陶淵明為「古今隱逸詩人之宗也」。
陶淵明是東晉著名的文學家、詩人、辭賦家。他出身於破落仕宦家庭，早年曾任彭澤縣令等，卻因「質性自然」，不肯「為五斗米折腰，拳拳事鄉里小人」而解綬去職，過起了躬耕自足的歸隱生活。他的詩文清新自然，《飲酒》、《歸園田居》、《歸去來兮辭》、《桃花源詩》等都是人們耳熟能詳的作品。
相對於陶淵明「古今隱逸詩人之宗也」的稱號；日本的鴨長明則被稱為「日本中世隱士文學鼻祖」。
鴨長明（かものちょうめい，1155年～1216年 ）是日本平安時代末期至鎌倉時代初期的作家與詩人，出生於京都。
他生於神官世家，曾受後鳥羽上皇賞識，擔任宮廷負責選定、創作和歌的官職，後遭他人排擠，于50歲時捨棄官祿、遁世出家，在日野外山結廬「方丈庵」，開始隱居生活。代表著作有《方丈記》、《無名抄》、《發心集》。
其中最為世人所熟知的《方丈記》便是記錄他在方丈庵隱居時的隨筆。分為前半與後半兩部分。
方丈記的開頭序文是這樣的：「川流悠悠而往，無復原本之水，水面泡沫浮沉，終不長久，世人及其居所，與之亦同。」
以「河水」與「水泡」譬喻「世人」與「住家」的虛幻無常。接著描寫自己的前半生，親身經歷好多次的天災地變，徹悟人世的無常。
前半生多居住在京城，城市的生活會產生種種的煩惱，幾乎找不到可以安心棲息的地方。這與後半段的生活成了明顯的對比！
限於時間，今天暫時先談到這裡，至於《方丈記》的下半段，以及與陶淵明的比較，就留到下一次說了，歡迎下星期繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP22_從收音機裡認識「戲曲改革」｜王安祈
王安祈從小喜歡京劇，五歲開始進劇院，把台灣京劇團的戲看遍了，愛聽收音機裡的京劇節目，也買台灣出的京劇唱片。
但還是有限，不夠過癮。小學五六年級的她到處搜尋，看看還有甚麼地方有戲可聽。
她發現兩個管道 :
(一)、收音機短波可以聽到大陸京劇節目，不清楚，但戲很精彩，她每晚豎著耳朵聽。很多戲是以前沒聽過的，連劇名都聽不明白，後來才知道是尚（尚小雲）派的《失子驚瘋》、《響馬傳》、《赤桑鎮》、《李逵探母》、《（秦瓊）觀陣》……極不清楚，但王安祈聽得過癮，清楚感受到對岸的新戲和傳統京劇很不一樣。
(二)、發覺台灣唱片行賣的京劇唱片，其中有貓膩。臺灣的京劇唱片未必只出台灣演員的演唱，大部分是以前的名伶、流派宗師，像譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳或程硯秋等等，都是老戲。但她發覺唱片行出了一些新戲，第1類是老故事、新劇本，像《趙氏孤兒》、《秦香蓮》、《白蛇傳》、《野豬林(林沖)》、《柳蔭記(梁祝)》、《玉簪記(京劇)》、《西廂記(不同於傳統流行的荀派紅娘)》; 第2類是傳統京劇沒演過的新故事、新劇本，像《狀元媒》、《楚宮恨》、《望江亭》、《詩文會》、《楊門女將》等等。雖然《望江亭》是元代關漢卿名劇，《詩文會》源自清代吳炳傳奇，但京劇以前沒有。傳統戲有《武昭關（五子胥）》，但沒有全本的《楚宮恨》。
這些戲哪裡來的？
小學五六年級的王安祈還不知道這些都是大陸「戲曲改革」政策下的新編京劇，但憑她聽戲看戲的經驗，一聽就知道是新編戲，而且是好戲。
首先是唱腔動聽，劇情曲折緊湊動人，光用聽就知道多能吸引觀眾。
這是王安祈小學五六年級的事，但她11歲到21歲無法聽到大陸短波，為什麼？ 因為1966至1976是大陸的文化大革命，十年浩劫。
文革結束後，過了幾年，王安祈讀碩士班時，又可以聽到短波了，印象深刻的有《春草闖堂》、《錦車使節》、《徐九經升官記》、《鳳凰二喬》、《賣水》等等。
而後錄影機問世，這些戲的錄影帶偷渡來台，更引起戲迷圈轟動。
不只是戲迷圈，台灣的京劇團也發現了一大批新戲好戲。民國七十幾年，戒嚴前後，軍中劇團和復興劇團想方設法把這些大陸「戲曲改革」的名劇偷天換日、改名換姓搬上舞台。
《野豬林》改名《林沖》(朱陸豪、吳興國都演過)，《楊門女將》改名《葫蘆谷》(曲復敏、趙復芬主演)，《狀元媒》改名《珍珠衫》(嚴蘭靜、曹復永、葉復潤主演)，《九江口》改名《忠義臣》(朱錦榮、張富椿主演)，《鬧天宮》改名《美猴王》(朱陸豪主演)，沿用的不僅是劇本，更是名伶的身段做表、武功設計、武打套式，以及精采絕倫的新腔。
其實未必要等到民國七十幾年，早在民國五十五、六年，《紅梅閣(李慧娘)》《玉簪記》就被搬上台灣京劇舞台，徐露主演，鈕方雨反串小生。連演幾天爆滿轟動，只是樹大招風，很快就被發現原來是共匪的「戲曲改革」新戲，當下禁掉。只是還有幾齣漏網之魚，《白蛇傳》《秦香蓮》《趙氏孤兒》沒被發覺，始終能夠安然演出。當然台灣的劇團很小心地把這幾齣戲做了一些局部修改，萬一被檢舉還可以有說法。
王安祈舉出這些例子，是要說明大陸「戲曲改革」新編好戲早已納入傳統，至今傳唱不歇。
王安祈想證明的是，「戲曲改革」新戲的藝術價值不是她個人的偏愛，是經過台灣觀眾檢驗的。
王安祈讀到博士班時知道「戲曲改革」是大陸的政策，是政治對藝術的監控與利用，戲曲被當成政治工具，當然必須嚴加批判，但她無法忽略「創作」，而且堅持「創作成果」最重要。因為她不是從書本上認識「戲曲改革」，而是一齣戲一齣戲從收音機裡聽下來的。
參考書目:王安祈〈兩岸交流前的偷渡與伏流－－以京劇演唱為例〉，《兩岸戲曲大展學術論文集》(國立傳統藝術中心 中研院文哲所 台大學院)，2003年。收入王安祈《為京劇表演體系發聲》，台北：國家出版社，2006年。
閱讀書目：王安祈《當代戲曲》，台北 : 三民書局，2002年。
王安祈《性別政治與京劇表演文化》增修版(台大出版中心2020)第七章〈兩岸京劇禁戲〉(包括台灣的局部創作)。
《為京劇表演體系發聲》王安祈著 國家出版社2006
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP29__施紹莘、商調黃鶯兒、自述套曲、南曲中呂駐雲飛、丟開、閨恨、北雙調清江引、詠荷、南仙呂入雙調玉抱肚、小園、北正宮叨叨令、春遊述懷、南呂六犯清香 ｜沈惠如
施紹莘，(1581～約1640) 生於明神宗萬曆九年，卒於明思宗崇禎十三年，明代詞人、散曲家，字子野，號峰泖浪仙，華亭（今上海市松江縣）人。他有俊才，懷大志，因屢試不第，於是放浪聲色。建園林，置絲竹，每當春秋佳日，與名士隱流遨遊於九峰、三泖、西湖、太湖間。他興趣廣泛，除經術、古今文外，還旁通星緯輿地之書。善音律，一生所作以散曲及詞著名，有明代晚期《花影集》傳世。
他的曲作能跳出南曲追求音律、詞藻的藩籬，較為自由地抒寫情懷。取材較廣泛，舉凡茅舍園林，高山流水，松龕石室，荒臺古路，憐花尋夢，感舊懷恩等，「隨時隨地，莫不有創譜新聲，稱宜迭唱」（《花影集》自序）。
關於他的評價，民國吳梅先生稱其為明散曲「一代之殿」，任半塘（任訥）先生稱其為明散曲「集大成者」，羅錦堂先生稱其散曲「最高領域」，梁乙真先生稱其為「最有光輝」者，李昌集先生稱其散曲為「一代之冠」。
施紹莘傳世的唯一一本散曲集，就是《秋水庵花影集》。一共收錄小令72首，散套86套，是明代散曲家保存套最多的一位。他的作品熔清麗、雄逸、典雅於一爐，陳繼儒在《秋水庵花影集‧敘》的說法是書一出，「上至王公名士，下至馬卒牛童，以及雞林象婿之屬，皆咄咄籲駭」，頓時成了暢銷書，聲名遠播北至吉林、南至靖州，連村中小兒讀《大學》，也在空白處抄錄其文。陳繼儒說：「詩人人可學，而詞曲非才子不能，子野（施紹莘）才太俊，情太癡，膽太大，手太辣，腸太柔，心太巧……」被公認為散曲表現風格之集大成者。
自述（平生志向與生活樣貌）套中一曲
【南商調‧黃鶯兒】
槐綠點茅廬，擁寒酸一腐儒，葛衣補到難縫處。譯山中鳥語，讀神仙異書，北窗自有羲皇古。網鮮鱸，西軒醉客，新月上簾初。
寫情散曲
【南中呂‧駐雲飛】〈丟開〉
索性丟開，再不將他記上懷，怕有神明在，嗔我心腸歹。呆，哪裡有神來，丟開何害。只看他們，拋我如塵芥，畢竟神明欠明白。
【南中呂‧駐雲飛】〈閨恨〉
短命冤家，道是思他又恨他，甜話將人掛，謊天來大。嗏，倒是不歸來，索須干罷，若是歸來，休道尋常罵。須扯定冤家下實打。
詠物散曲
【北雙調‧清江引】〈詠荷〉
仙妃化身生小苑，未了塵凡願。探頭欲語誰，障葉還羞面，橫塘夜涼郎信遠。
寫景散曲
【南仙呂入雙調‧玉抱肚】〈小園〉
小亭低亞，眼前的詩耶畫耶?白梅花襯扇窗兒，淡垂楊帶個棲鴉。天公偏稱野人家，寒似前宵略峭些。
【北正宮‧叨叨令】〈春遊述懷〉
且尋一個頑的耍的會知音風風流流的隊，拉了他們俊的俏的做一個清清雅雅的會。揀一片平的軟的襯花茵香香馥馥的地，擺列著奇的美的趁時景新新鮮鮮的味。兀的便醉殺了人也麼哥，兀的便醉殺了人也麼哥，任地上乾的濕的混帳啊便昏昏沉沉的睡。
「集曲」是南曲中的一種曲式，是採用若干支曲牌，各摘取其中的若干樂句，重新組成一支有首有尾的新曲牌，稱為「集曲」。又因為集曲是由曲牌的片段組合而形成的，所以有許多種不同組合的形式，體式非常複雜而多樣，因此能產生多種音樂效果，是曲牌體製發展中之極至。由於此曲體在我國南方長期發展，也是南曲中較為普遍運用的一種曲調變化方法。
【南呂六犯清香】
（【梁州序】）倦拋針線，懶拈簫管，一味軟疼柔怨。雕梁燕子，偏生恁地多言。（【桂枝香】）低聲似說芳春去，絮語應嘲翠黛殘。（【排歌】）縈飛紊，哭老娟，惱人心性脫綿天。（【傍妝臺】）怎消得黃梅兒在芭蕉上，只落粉淚痕交枕簟間。（【皂羅袍】）茫茫遠信，雲邊樹邊，懨懨病骨，香前酒前，常常繡帶移新眼。（【黃鶯兒）暗愁煎，綺琴偷弄，翻曲記奇緣。
--Hosting provided by SoundOn33 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S1EP29 __愛德華‧馬奈、吹笛子的少年 | 元瓅書坊
各位瓅友們大家晚安，1863年，躊躇滿志的馬奈遞交了三幅作品，分別是《穿著馬約戲服的青年》、《穿著鬥牛士服裝的維多琳》，以及上週我們介紹的《草地上的午餐》，他本來指望通過這些作品一舉奠定自己在巴黎藝術沙龍的地位。
當年向沙龍提交的作品共有5000件之多，入選作品有2783件。可惜的是，馬奈寄予厚望的《草地上的午餐》不在此列。失望和猶豫之後，馬奈決定在落選沙龍上展出這件作品，《草地上的午餐》立即成為眾矢之的。
馬奈的這幅《草地上的午餐》運用室外自然光源，通常我們以為太陽是最大的光源，但通過反射光線，草地散射，樹葉遮擋，人物的身上展現的是多重不規則折射而出的光源，比之在畫室中固定光源下產生的明暗立體感，人物平面化起來，17世紀林布蘭在肖像畫上追求戲劇效果，但明暗對比還是他們遵循的方向，而馬奈追求的是更加純粹的光影效果，他看見的是很多鮮艷的顏色，而這些顏色互相影響形成明亮的畫面，他甚至弱化了事物的細節和輪廓，來營造陽光下的明亮世界。
馬奈的作品中利用日本浮世繪畫法，讓簡單的線條扼要地勾勒出事物輪廓，再以單色填滿輪廓線內的空間，在畫面上所描繪的物體幾乎很少有陰影，更利用明晰流暢的線條，為十九世紀的巴黎畫家帶來極大的衝擊，這成為馬奈的扁平式畫法。
本期所要介紹的是典藏於奧塞美術館，馬奈1866年的創作〈吹笛子的少年〉，本幅畫描繪了禁衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹慎地吹奏著一支木制小笛。
馬奈運用三種基本色調——紅色褲子、黑色上衣以及灰底色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關係，被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。深色調的人物突顯在淺色調的背景之上。馬奈運用幾乎平塗的方式以大色塊的紅灰色和黑色，構成整個畫面沉穩典雅的直觀形象。少年黃色的帽穗、白色的緩帶、深藍色的上衣、紅色的褲子，都以單色色塊呈現，經過畫家精確又細緻地組織，成就了生動飽滿的立體形象。尤其是褲腿上的線條，大膽地將人體從背景中分離出來，少年好像站在我們面前。利用灰底顏色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處於明亮的空間中。整個畫面達到了形與色的統一，畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。
馬奈徹底取消了畫面景深，畫內完全沒有光照，或者說，全部光照都來自畫外，絕對垂直地照射在畫面上，在少年背後沒有任何空間，不僅沒有任何空間，就是他本人也幾乎沒有立足之地。他讓少年彷彿剪紙一樣貼在沒有縱深的虛擬背景。他著腳的地面幾乎空白，只一小塊灰色陰影表現背景牆與他著腳之處的差別。少年的面孔也沒有留下任何凸起光影，只是鼻子兩側出現兩個小凹陷，以表現眉毛和眼窩。
這幅畫作的絕妙之處在於其簡單的創作構思：當時的作品追求宏大華麗的背景，但《吹笛子的少年》只是一幅簡單的人物寫真，沒有其他的附加含義。馬奈反感當時過份渲染的大場面，忽視對人物本身刻畫的畫風，因此他更著眼於人物特徵的細緻刻劃。
當觀賞者駐足畫前仔細端詳時，會覺得男孩的目光似乎一直注視著我們，這是平塗畫法下帶給觀賞者的心理錯覺，這一小技巧展現出作者的匠心獨具。相較傳統肖像中人物呆板僵硬的神情，小男孩安詳平和的吹笛神態使今天的觀賞者們仍然與畫家有著強烈的心靈共鳴。
不論馬奈願不願意，這種新穎的繪畫技術，除了融會日本浮世繪的繪畫特質，更是公然的向文藝復興時期以來，確立的透視法的神聖法則挑戰，馬奈作為現代繪畫的革新者，盡力去除古典繪畫的中間色，走出室內，讓繪畫色彩在戶外光線的強烈對比中趨於平面，色彩在通透中閃著銀光，彷彿生活中只有陽光，而少了陰影下的靜默或深沉，連靜物都在陽光微風中悸動著。馬奈盡力回到觀看，回到生活，繪畫他日常生活裏的中產階級們流動的饗宴。我們可說馬奈開啟了一個藝術的新時代，從他開始，藝術變得更加恣肆張狂起來。
下週我們將介紹印象派最後一位畫家，也是女性畫家瑪麗‧卡薩特的作品，歡迎大家的聆聽。
--Hosting provided by SoundOn12 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 S2EP09_近畿小子、《φアルバム》、《O album》、一個輝煌時代Ⅲ｜元瓅書坊
對KinKi Kids而言，演藝事業全方位發展，兩個人幾乎一年一部電視劇，光一更不得了，除電視劇外，還有每年一場音樂劇，從未間斷過。但以歌手而言，在2007年10週年作品《φ (アルバム)》以後，更慎重看待專輯作品，雖然每年還是有零星單曲，但每張專輯幾乎都是精心策劃，不再如之前密集的出版。
尤其2017年6月Tsuyoshi發生了突發性失聰，他們取消了當年度的專輯製作。所幸2016年《N album》出版。
『N album』（エヌ・アルバム）は、KinKi Kidsの15枚目のオリジナル・アルバム。2016年9月21日に発売。
本作のテーマは naked & natural であり、KinKi Kidsとして、またソロアーティストとして活動してきた2人の“ありのままで自然体”の感性を融合したアルバムになっている。また、現在、『KinKi Kids 20th Anniversary キャンペーン』を開催しており、2017年の20周年イヤー終了までにKinKi Kidsが発売する商品を対象となる。ポイントを集めると、ポイント数に応じて特典がもらえるという内容になっていて、本作もキャンペーン対象作品となる。
2016年第1弾となるシングルで、表題曲「薔薇と太陽」は、THE YELLOW MONKEYの吉井和哉が作詞作曲を担当した。。また、本作のCDジャケット写真を俳優の斎藤工が手掛けた。
《N album》是日本二人組合近畿小子的第15張專輯。於2016年9月21日由傑尼斯娛樂唱片公司發行。
以「naked & natural」為主題，本張專輯將近畿小子兩人最「真實自然」的感性，完美融合呈現！由近畿小子製作，堂島孝平全面協力！並且繼單曲之後，再次與THE YELLOW MONKEY 吉井和哉、Base Ball Bear 小出祐介合作，此外也加入米倉利紀、THE BACK HORN松田晉二等製作陣容。
專輯收錄包含「沒有鑰匙的箱子」、「若懷抱夢想有時也會受傷」及「薔薇與太陽」等歌曲。
尤其是《薔薇與太陽》正是邁入20週年的第一彈作品！主打曲〈薔薇與太陽〉請到「THE YELLOW MONKEY」的吉井和哉擔任作曲，雙方有著截然不同的風格相互衝突、融合，合作完成了這一首歷史性的名曲！以搖滾為基調，充滿年代感的曲風由近畿小子完美詮釋！此次封面則是由日本知名演員齋藤工所拍攝，單色調的呈現方式更顯現出復古風情。這張有趣的是他們將舞臺分割為兩部分，一邊是Tsuyoshi以樂團形式主場，另一邊是Kōichi以舞蹈方式呈現。除了近畿小子一直是合體演出外，更具個人風格展現。
到了2020年他們暌違4年推出第16張原創專輯《O album》。
『O album』（オー・アルバム）は、KinKi Kidsの16枚目のオリジナル・アルバム。2020年12月23日に発売。
前作から約4年ぶり通算16枚目となるオリジナル・アルバム。本作のテーマは"Over"であり、「今までの自身を、そして時代を超えて、新たなステージを目指して歩んでいこう」というメッセージが込められたアルバムになっている。
2021年1月4日付のオリコンチャートで初週13.6万枚を売り上げ初登場1位を獲得。
《O album》是他們暌違4年2020年在聖誕節前夕12月23日發表的作品。作品中「O」帶有「Over」之意，表示他們將超越時代即過去自的我，並邁步向前迎向嶄新的舞台。
本作除了與近畿小子合作密切的堂島孝平外，還請來細野晴臣、松本隆等重量級音樂製作人，與近畿小子共同打造出這張最適合當代、簡樸卻仍有豐富音樂性的作品。
製作人堂島孝平受訪時曾對KinKi Kids身為偶像未來的變化有所解釋：「 他們的話，原本就有至今保持不變的部分，那就是『KinKi Kids」這個概念。」
我們繼續來聽這首非常異想天開的作品「KANZAI BOYA」他們的音樂表現越來越洗鍊，充分展現他們非常醇厚的關西人情感特質，從來沒有折損過《硝子の少年》的彼此風格。
對近畿小子而言，「少年」是不會過去的，那是他們的標誌，最具有跨越意義的是「新しい時代」標誌了20多年來KinKi Kids不斷的升級創造，他們從最初華麗歌曲的取子到現在走向最具當代、普世性關懷，帶著搖滾舞曲並展示人生真實姿態的作品，KinKi Kids將不斷的走下去。
--Hosting provided by SoundOn31 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停EP27__未解決之女～警視廳文書捜查官～、大森美香、鈴木京香｜元瓅書
大森美香可說是日本影視老牌的腳本家，目前是NHK大河劇《衝上青天》的編劇。一般而言，大森美香擅長偶像戀愛戲劇，最讓日本劇迷津津樂道的大概就是《零秒出手》，主演者為前傑尼斯事務所的當紅偶像山下智久。由於大森本人長期書寫篇幅多、分場多的電視劇，因此電影編劇表現往往無法超越電視劇。
更由於擅長戀愛戲劇，真要看到這位腳本家以刑偵為本的作品，可說寥寥可數。不過在2018年繼NHK週一10點6集驚悚犯罪短劇《聖女》後，改編了麻見和史警察小說《未解決之女～警視廳文書捜查官～》，有意思的是這部改編的電視劇，以朝日電視臺而言，收視率落在平均12.9％左右，接著2020年再度以第二季的形式再度搬上電視劇，可見得收視率平均值對日本電視臺再製播也是重要考量。
本作品命名為《未解決之女～警視廳文書搜查官》雖指向文字解謎出發，以鳴海理沙為中心，她酷愛文字，博學、窮究大量的作品，要說她上通天文下知地理，倒不如拿與她拍檔的矢（ㄕˇ）代朋所言，前輩根本是文字癡。鳴海對筆畫、文字本身意涵，充滿好奇，被派任到「未解決案件的庫藏室」可說再適合不過。
劇作家在進行劇情調度時，刻意打破這山中無甲子寒盡不知年，一成不變的資料資料彙整歸檔的倉庫歲月。
矢代朋因一身莽撞的熱血與誓不破案絕不罷休的奮勇精神介入後，整個晦暗不見天日的「文書保管倉庫」，開啟一片破案的藍天。讓沈睡已久的懸案得以昭雪。至於案件結果究竟是不是Happy Ending，就不是本作企圖達成的。
《未解決之女》最令人感佩的並非案件本身：密室殺人、強盜殺人、擄人勒贖等，幾乎是一概屢見不鮮的表面內容，原著作者麻見和史的博學，結合了生物學、遺傳學、文字學、聲韻學、心理學與考古學等知識，本作品命名為「警視廳文書搜查官」，那麼自然與文字相關，第一集以遺傳學討論文字書寫筆畫模式，以及兇手性格思想殘酷冷硬，是其來有自；第二集利用日本語言特有的男女有別的的用字遣詞，辨認犯案者並非一人完成，並且以幼童對文字拼音的理解力，推測犯案的不單純性，進而第二季中甚且以書法體式破譯兇手的犯意，處處可見原創的巧思。
麻見和史的原創小說對破案人物設定本為男性的矢代朋彥，以及年僅31歲的鳴海，劇作家大森美香將人物解離，改編為兩位女性作為拍檔的破案作品。大森美香特意定著於女性，求其細膩與幽微情感的認知。拍檔形式雖屬老套：一少一壯的女性，一熱血燒腦，一冷靜剖析，再搭配老中兩代男性警員默默頂住隸屬於毫無作為的特命搜查對策科第六係「倉庫番」（即是職場上打算淘汰的老弱殘兵暫時居所），每一宗現下案件所牽連的未解決懸案，讓兩位女性各展長才，乾淨俐落的完成。
推理小說、電視劇、電影，已然是日本人生活的調劑品，各類謎題的破解所帶來的爽度，可說是亞洲地區日本影視工業長紅不衰的保證。
腳本家並未刻意突出鳴海的文字癖，反而讓她盡情發揮，尤其每次臨到破解關鍵，語帶驚人的呼喊：「文字之神降臨了！」往往讓周遭的伙伴有出人意表的想像與認知。
雖說鳴海誇張的反應，令觀賞者饒富興味，也可說是創造新的語言意涵，其實文字的靈感對劇作家、小說家而言，不正如同神明一般來無影去無蹤？
尤其2019年朝日電視臺特別推出兩個小時的劇場版，利用漢字的合體文，創造懸念，起初看似毫無關係的三位男性連續死亡，留下的文字意涵顯得十分耐人尋味，文字與科技產業彼此結合一起：「蟲」字指向程式的BUG；「品」字則是品質管理；那麼三個男字 （nào）字則是此案涉及三人職場霸凌，引來最終復仇的殺機。
編劇家深具巧思的發揮漢字特有的文字形構，由文字基本的形音義特性，衍生更多解謎的遊戲。
語言文字從發生以來具備的特性無非是人類溝通、認識、理解世界，表達思想與情感的工具。尤其國語文字形構造，在完整的形音義，以及點、捺、撇筆畫輕重為東亞文明提供更豐富的語文解釋方法：心理學、人類學角度而論，文字書寫是人類心靈精神的謎題展示，語言文字構詞構句的斷句遊戲，讓本作品除了奇思妙想外，文字解謎的謔而不虐，為日本推理作品開啟了新的詮釋意義，創造嶄新的故事情節，更值得長期以國語文字的臺灣劇作家聯想借鏡。
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP27__隱士也有兩面評價｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
上一次提到成語「終南捷徑」，可說是隱士追求名利以退為進的一種手段。
再繼續這個話題之前，我們還是先請芭蕉先生念一首和隱逸思想有關的俳句。
你一定知道我們接續上次的話題，因此，不假思索，立刻念出這首俳句：
鰒釣らん 李陵七里の 浪の雪
(ふぐつらん 李陵七里の 浪の雪)
這首俳句的意思是：想釣河豚 來李陵七里灘 浪濺雪花
在這首俳句中，李陵當是子陵之誤，你用了嚴子陵的典故，依舊是個隱士的故事。
你談到了嚴子陵，你說， 嚴子陵，他是漢光武帝劉秀的同學，劉秀屢次請他出仕，他都不答應，跑得遠遠的，一直跑到富春江邊做一個釣魚的漁夫，「所釣不在魚，揮綸以自適」，大熱天的反穿皮襖，劉秀派去的人一打聽，知道有這麼個怪人，就斷定是嚴子陵！後來終於請到京城了，晚上老同學見面聊天聊到深夜，就和皇帝同榻而眠。
清人袁枚對嚴子陵很不以為然，作了一首詩諷刺他：「一著羊裘不蔽身，虛名傳誦到如今。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋。」（《隨園詩話》）
隱士的行為有時會超出常理，在歷史上也有兩面評價，看來要當個隱士也不簡單呢！
晉朝的隱士，其實都有自己的追求和志趣，不過，有的確實是厭惡官場生活，隱居後，或消極無所求，或致力於文化研究；有的隱居後，仍然關心國家大事，人在野心在朝，如陶弘景隱居山中，從事道、儒、佛的研究，但仍為朝廷謀劃大事，被稱為「山中宰相」。但更多的是「以隱求仕」的假隱居，隱居為出仕做準備，如孔子所說的「隱居以求志」，而非消極無所求。
於是，當時的人時常在心理糾結這樣一個問題：我是去做官呢，還是去做隱士呢？一個奇怪的現象也油然而生，朝廷越想讓某人做官，他越會推辭，說他很看淡功名利祿，一心只想做隱士。結果導致不推辭幾次就體現不出他的價值來了。
再舉幾個魏晉南北朝的例子。
殷浩年少負有美名，尤其精通玄理，酷愛《老子》、《易經》。當時 被那些風流辯士們所推崇。有人曾問殷浩：「將要做官而夢見棺材，將要發財而夢見大糞，這是為何？」殷浩回答說：「官本是臭腐之物，所以將要做官而夢見死屍；錢本是糞土，所以將要發財而夢見糞便。」當時的人都將他的此番言論認為是至理名言。（《晉書‧殷浩》）
但後來殷浩還是出來做官了，他在官場上如魚得水，很快就做到司徒長史，然而此時他卻突然辭官不做，一時輿論譁然，無數名流紛紛勸他重新出來做官，他都一一予以拒絕，而且一隱就是十年。「於時擬之管、葛。」當時把他評價為管仲、諸葛亮，殷浩不出，天下傳蒼生怎麼辦？可見他在東晉的地位。
十年間，他的名聲達到了頂點，他愈不出，就愈顯高潔，而聲望愈隆，朝廷為了讓他出仕開出的價碼也愈高。最終，殷浩出仕了，永和二年，他出任建武將軍，揚州刺史。天下士人淚流滿面，奔走相告，國家有救了。當時的輿論是，以殷浩是否出仕來論斷江左的興亡，殷浩若出，則晉興，殷浩不出，則晉室危矣。
另外一位先隱再出仕的是謝安 。
他從四歲到弱冠之年，士族對他都有極高的評價。但謝安並沒有急於出仕
，他採取了欲仕故隱、待價而沽的辦法。他拒絕了無數次徵召，甚至因歷年徵召不應，結果惹怒了朝中大臣，被建議禁錮終身。
但這些並沒有嚇住謝安，他繼續過他隱居、吟唱、詩酒、清談的生活。他有時躲在石洞中嘆道：「此去伯夷何遠？」，有時與王羲之、孫綽 等人遊覽山水。一時間，他幾乎成了高潔隱士的象徵。但是，他仍然逃不過明眼人的眼睛。謝安早年在東山隱居養伎，司馬昱說：「謝安一定會出山。他既然能與人同樂，也不能不與人同憂。」司馬昱已經看出謝安未來必然會出山，只是時機未到而已。
當初謝安在東山隱居的時候，自家的兄弟有的已經相當富貴了，家裡經常是高朋滿座，賢達名流絡繹不絕。妻子和謝安開玩笑說：「大丈夫難道不應當如此嗎？」謝安捏著鼻子笑著說：「恐怕我也免不了這樣吧！」
果然，在一代梟雄桓溫的壓力下，他出任桓溫手下司馬。據劉義慶《世說新語》記載，謝安當初在東山隱居時，朝廷屢次要他出仕，都被他拒絕。後來出任桓溫手下的司馬，上任前要從新亭出發，朝中的官員都來為他送行。當時擔任御史中丞的高靈，也來為他送行。高靈先前喝了點酒，仗著酒意，對謝安開玩笑說：「你屢次違抗朝廷命令，高臥東山。大家都經常議論說謝安不肯出來做官，將如何面對百姓？如今百姓又該怎麼面對你呢？」謝安只是笑而不答。
可見在當時，有隱逸情懷的士人不少，但真正的隱士卻不多。隱逸情懷是人生的一種調味劑，而真正的隱士卻要耐得住寂寞。
接下來，你提到了「小隱」、「中隱」、「大隱」的不同，你說，「小隱隱於野，中隱隱於市，大隱隱於朝」是中國古代的道家哲學思想，這三者之間又有什麼不同呢？
「小隱」——指選擇遠離政壇，歸隱山林的隱居方式，這層的「隱」，依賴於周圍田園山居的環境，以求自己內心深處的「隱」，所以被視為「小隱」。
歷史上有很多這樣的隱士名人。
商周時期的伯夷、叔齊二兄弟，在周武王決意伐紂時，他們大義凜然，扣馬而諫，然而並沒有阻止武王滅殷的發生，於是二人義不食周粟，隱居首陽，採薇而食，最後雙雙餓死於首陽山，因此被認為是懷念故國的典範，也變成了後來改朝換代後忠於前朝的遺老遺少的代名詞。
除此二兄弟之外，還有魏晉時期的竹林七賢——嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸。這七人「棄經典而尚老莊，蔑禮法而崇放達」，醉心沉眠於山水詩酒，肆意瀟灑於紛亂塵世，那份不羈的魏晉風流，讓古今多少人的內心都極為嚮往呢！
還有不願為五斗米而折腰的陶淵明，辭職歸故里，隱居不再出仕，悠然自得地過著「採菊東籬下」的田園生活。
他們都選擇了「小隱隱於野」，寄情山水，遠離塵囂。
限於時間，今天暫時先談到小隱，至於中隱及大隱就要留到下一次再談了，歡迎繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP21__河洛精緻歌仔戲｜王安祈
這幾集連續談台灣的京劇，發展脈絡已見於王安祈《台灣京劇五十年》上下冊(國立傳統藝術中心，2002)，本節目王安祈分期切入重點，整體觀照台灣表演藝術界，先以雲門、蘭陵與雅音小集的京劇創新互証，更特別提出豫劇王海玲，見出1970、80年代台灣的文化思潮。本集進入1990年代。兩岸自解嚴(1987)以來開始交流，1992年大陸表演藝術團體來台商業演出，各劇種紛至沓來，形成一股大陸熱，而當時又是台灣本土化的關鍵時刻，90年代大陸與本土衝撞也交融，最能代表本土的歌仔戲，也大量採用大陸劇本。當時廣受歡迎的河洛歌仔戲團，作為台灣「精緻歌仔戲」的代表，演員出色、表演精彩，劇本卻多來自大陸。包括閩劇、莆仙戲、高甲戲、楚劇，其中不乏大陸得獎名作。反映大陸「戲曲改革」政策主旋律「揭發封建醜惡」的劇作，經由河洛演出後，台灣觀眾的感受是「反映台灣人長期被壓抑的悲情」。台灣歌仔戲在移植、修編過程中逐漸累積「精緻化」經驗，到2000年之後，創作能量開始爆發。而1990年代的《曲判記》、《鳳冠夢》、《天鵝宴》、《御匾》（楚劇獄卒平冤）、《皇帝秀才乞丐》(莆仙戲玉蘭花)、《殺豬狀元》、《秋風辭》等河洛精緻歌仔戲，正可見證當時大陸熱與本土化的衝擊以及互滲。
主要閱讀書目：王安祈《錄影留聲名伶爭鋒：戲曲物質載體研究──偷窺、仰望到內省》，國家出版社
--Hosting provided by SoundOn21 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP28__陳鐸、中呂粉蝶兒、閨情、正宮呂小梁州、詠閨情、滑稽餘韻、中呂朝天子、雙調沈醉東風、雙調水仙子 ｜沈惠如
陳鐸，字大聲，號秋碧，又號七一居士。明代散曲家。南直隸承宣布政使司下邳（今江蘇新沂市合溝鎮小河村）人，家居金陵（現江蘇南京）。曾祖父陳文為明朝開國勛臣睢寧伯，祖父陳政「從洪武所向有功，累遷中府都督」。陳鐸於明武宗正德間襲職濟州衛指揮，濟州衛屬上直親軍，是皇家的守衛部隊，陳氏因此成為豪門世家。陳鐸所任雖為武職，但為人風流倜儻、耽於吟詠，也喜歡諧謔，經史子傳、百家九流，無不淹貫，他工於詩詞、繪畫，猶其精於音律，以散曲馳名於世。善彈琵琶，常常牙板隨身，高歌一曲，被教坊子弟稱為「樂王」。
陳鐸的著作有散曲集《秋碧樂府》、《梨雲寄傲》、《月香亭稿》、《可雪齋稿》、《滑稽餘韻》，詞集《草堂餘意》，雜劇《花月妓雙偷納錦郎》、《鄭耆老義配好姻緣》，傳奇《納錦郎》。明代汪廷訥輯有《陳大聲樂府全集》，有萬曆三十九年新安環翠堂刻本。
另《秋碧樂府》、《梨雲寄傲》收入《飲虹簃所刻曲》中。
陳鐸散曲早期寫一些男女風情和閨怨相思，供歌妓們清唱的作品。這些作品，纏綿幽怨，故作多情，顯得纖弱萎靡，有一些還帶有色情的成分，不過語言精緻麗密，往往運用情景相生的手法，鋪敘委婉細緻。
【中呂‧粉蝶兒】閨情
三弄梅花，戍樓中角聲吹罷，月輪兒斜照窗紗。托香腮，湮淚眼，一篝燈下。輾轉嗟呀，耳邊言都做了一場閒話。
【正宮‧小梁州】詠閨情
碧紗窗外月兒高，秋到芭蕉。和衣剛得眼合著，誰驚覺，花底一聲簫。吹來總是相思調，把閒愁喚上眉梢。輾轉聽，傷懷抱，粉香花貌，一夜為君消。
上面引的兩首寫閨怨、閨思，柔媚細膩、情態生動。他描寫風情、刻畫兒女之態的作品，
陳鐸還寫有一卷北曲小令《滑稽餘韻》，這卷曲集共收136首作品，每首寫一個行業，一共描寫了60多種手工業工匠和其他勞動人民的生活，30多種店鋪的經營，廣泛寫及當時城市生活，是一幅幅市民生活風俗圖卷。被譽為「中國散曲史中的一幅《清明上河圖》」。
《滑稽餘韻》的藝術風格同作者的其他作品有很大差異，它基本上採用當時的口語，明白通俗而又幽默風趣地對各行各業的人物、事物進行描寫，在敘述中夾雜著評價和褒貶，表現手法直露而不迂曲，不事藻繪雕琢。
內容不有三個方面：
第一：他以較多的筆墨描繪了小手工業勞動者。例如〈搭材〉，搭材我們今天就是說是建築工人中的架子工。
【北中呂‧朝天子】〈搭材〉
篾兒緊紮，木植兒巧搭，利腳手分高下。一關一捩鏇生發，就裡功夫大。自己尋常，傍人驚怕，半空中難作耍。舍衛城建塔，蓬萊宮上瓦，不是我誰承架？
附註：「舍衛城」古印度河薩羅國都城，相傳釋迦牟尼佛曾在此居住25年；「蓬萊宮」指的是西安北邊。
第二個情況是，就是揭露、嘲諷市井中形形色色的寄生蟲。
【北雙調˙沉醉東風】里長
小詞訟三鍾薄酒，大官司一個豬頭。催促久稅糧，剖判閑爭鬥，在鄉權一股平收。賣富差貧任自由，怕甚麼強甲首。
附註：「里甲制」，1368年，中國明朝皇帝朱元璋命令地方長官及總兵收集元政府的戶口版籍，其後更編修黃冊及魚鱗圖冊。而此里甲制度，最大功能在於分配繇役及按丁納稅等。
【北中呂˙朝天子】媒人
這壁廂取吉，那壁廂道喜，砂糖口甜如蜜。沿街繞巷走如飛，兩腳不沾地。俏的矜誇，醜的瞞昧，損他人安自己。東家裡怨氣，西家裡後悔，常帶著不應罪。
第三描寫街市鱗次櫛比的店鋪和五花八門的行業，你像這些他都寫冠帽鋪、顏料鋪、香蠟鋪、茶食鋪、棺材鋪、生藥鋪、絨線鋪、胭脂鋪、書鋪、米鋪、故衣、古董、穩婆、裁縫、司喪、收荒、命士、賣婆、妓女、葬士等等,真是應有盡有，行當齊全。《滑稽餘韻》為我們展開了一幅明代中葉資本主義萌芽時期商業城鎮繁榮景象，和市民中各色人物千姿百態的生動畫卷。
【雙調‧水仙子】〈瓦匠〉
東家壁土恰塗交，西舍廳堂初瓦了，南鄰屋宇重修造。
弄泥漿直到老，數十年用盡勤勞。
金張第游麇鹿，王謝宅長野蒿，都不如手鏝堅牢。
附註：「金張第」，指漢時金日磾、張安世二人並稱。二氏子孫相繼，七世榮顯。
「王謝宅」指王家謝家，《舊志》云：「烏衣巷在秦淮南。晉南渡，王、謝諸名族居此，時謂子弟為烏衣諸郎。」（《景定建康志》卷十六）
--Hosting provided by SoundOn29 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S1EP28 __愛德華‧馬奈、草地上的午餐 | 元瓅書坊
1846年法國詩人波特萊爾曾困惑地問道:：「人們說偉大的傳統已經消失了，新的傳統還沒有建立起來, 但偉大的傳統到底是什麼呢？」
19 世紀的沙龍展覽是法國藝術體制得以順利運轉的核心價值，一切是以沙龍為紐帶，將美術學院、法蘭西學院、評論家、畫廊和富裕的資本家、購買者聯繫在一起，構成了法國藝術空前繁榮的局面。
「藝術不是別的，只是一種生活方式。人的生活方式不可分割地既是反映又是創造」。這段文字正是馬奈最佳寫照。
愛德華‧馬奈出身於法蘭西第二帝國的上流社會家庭，馬奈始終和家庭保持著密切的聯繫，有著許多身份相同的上流社會朋友，這使他和其他窮困藝術家在生活方式和對社會的態度上有所不同。
在父母的資助下，馬奈得以接受良好的學院教育，享受相對優渥的生活，馬奈可以從容地進行藝術創作，無需為迎合沙龍趣味而改變自己，也無憂為自己一時的榮辱過分在意。因此在馬奈那裡，藝術沒有成為沉重的負擔，而成為了日常生活的一部分。
1850年到1856年馬奈進入托馬‧庫蒂爾畫室接受正統學院派繪畫教育，只要閒暇時間，便進入羅浮宮模仿藝術繪畫大師的古典畫作。1856年馬奈在家庭支援下開辦了個人畫室，這一時期繪畫風格鬆散，不過份強調細節，他的作品十分貼近現實主義畫派的特質。
1860年代起，馬奈創造了他經典作品，他可能是第一位以「落選者沙龍」大大出名的畫家，藝術界與一般觀賞者對他的畫作往往是兩極化評論，這時期則著重於肖像畫的創作外，也著眼於巴黎小酒館，以及靜物等。
印象派畫聯合展覽在畢沙羅主導下，舉辦過8次，馬奈幾乎是沒有參加過，只是一心一意的想參與正式的巴黎沙龍展，他稱沙龍是「真正的戰場」。因此，他比任何一位印象派的創作者，更在意外界的批評聲浪，當他1867年受到巴黎沙龍展覽拒絕時，馬奈毅然決然的成立自己的展覽，也在此時結識了同樣出身門第的艾德加德加，自此他創作的色調變得更加明亮，他開始用他的筆觸來捕捉浮光即逝的色彩效果。
本期所要介紹的是典藏於巴黎奧塞美術館，馬奈1963年的創作《草地上的午餐》，本作品參加了落選者沙龍展，可說在當時引起軒然大波，與其說挑戰人們觀賞人體自然表現，不如說是觸犯了當時既有的倫理，《草地上的午餐》整體畫面是在巴黎近郊的森林中，身著19世紀服裝的紳士們，和一名赤身露體的普通女性坐在草地上共進午餐。儼然違反了當時大家所認知的流行繪畫特質，畢竟在當時浪漫主義風行的時代裏裸體畫只出現在歷史畫與宗教畫中。
本幅作品中馬奈所畫的四個人：維克托利娜莫蘭、歐仁‧馬奈、費迪南列昂霍夫，以及一位彎腰撿拾物品的女性，馬奈借用了文藝復興時期畫家慣用的三角形構圖法，在原有畫面縱深基礎上進行構圖。畫中四人各自位置展現了自身擁有的三角形構造，並且與平面垂直方向重複，前景的籃子倒放者，裏面的物品滾落出來，但是畫中人似乎不太關心，讓它們散落在藍色圓點的服裝上。
如此畫面是他事先構思加以呈現，在畫面中全景深處整體樹木森林的畫法，循著巴比松畫派對戶外寫生的技巧。右手邊的男性伸出手指，屬於虛擬的狀態，伸手的男性，就是他未來的姊夫，面向馬奈的弟弟歐仁，莫蘭則是臉部朝向畫家。《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。
此外，本幅作品呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅。
馬奈特意突出女性細膩光滑的肌膚，採行明亮畫法，以明亮的色調讓女性的成為視覺焦點，背景則是以陰暗色調讓明亮的肌膚如同浮雕一般。並且他熱愛純粹的平塗技法展現在右側的綠地上，刻意忽略陰影，簡化對象的明暗層次，省略中間色，加強光影間的對比。這讓人物對象平面化，忽略立體感。這幅作品可說顛覆了古典主義中的透視法則，改變了百年來裸體畫的格局與規則。
馬奈對於整體法國審美與價值觀重新提出了新的挑戰，也讓印象派成為眾所矚目的焦點，這位開創性的創作者，下週我們將進一步介紹他舉世聞名的作品《吹笛子的少年》歡迎大家的聆聽。
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